Riccardo Zandonai – Colombina. Konzertouvertüre (geb. Sacco, Rovereto,30. Mai 1883 – gest. Pesaro, 5. Juni 1944) Vorwort Am 1. Januar 1935 kam Zandonai in Neapel an, wo man ihn engagiert hatte, drei Aufführungen seiner neuen Oper La forsa amarosa zu dirigieren, die - wie Hugo Wolfs Oper Der Corregidor und Manuel de Fallas gefeiertes Ballett - auf Pedro Antonio de Alarcóns komischem Roman El sombrero de tres picos basierte. Die Premiere des Bühnenwerks im Februar 1933 in Rom war ein Erfolg, das Werk kam jedoch bei den Hörern im Teatro di San Carlo in Neapel nicht gut an, wo Zandonai (am 10. und 16. Januar) nur zwei Aufführungen vor spärlich besetztem Publikum leitete: die dritte fand nie statt. Doch war nicht alles verloren, wie der Komponist nach seiner Rückkehr nach Pesaro in einem Brief an seine Vertraute, die Journalistin Nicola D‘Atri (1866-1955), erklärte: Denn „aus der nicht realisierten dritten Aufführung [...] wurde eine Ouvertüre geboren“.1 Einige Tage zuvor bereits hatte sich Zandonai auf seine „versprochene Ouvertüre“ bezogen.23 Das Versprechen galt nicht D‘Atri, sondern dem Komitee der Terza Ressegna Nazionale di Musica Contemporanea, das im Frühjahr 1935 in Rom stattfinden sollte. Ein typische Veranstaltung im faschistischen Italien der 1930er-Jahre waren die Rassegne (wörtlich: Schau), die 1930 bis 1933 Mostre (der Begriff, der für Kunstausstellungen des Regimes gebräuchlich war) genannt wurden, in deren Rahmen Festivals neuer italienischer Musik stattfanden, seit 1933 alle zwei Jahre und unter Schirmherrschaft der Sindacato Nazionale Fascista di Musicisti, der Nationalen Faschistenunion der Musiker. Wie Zandonai letzten Sommer bekanntgab, hatte er bereits für 1933 eine Ouvertüre zugesagt - und dann nicht produziert. Dieses Mal würde er die Union nicht im Stich lassen.34 Es dauerte eine Zeit, bis er eine Idee für das Stück hatte, doch am Weihnachtstag 1934 schliesslich tat er kund, dass er die Melodie des in Italien als Il Carnevale di Venezia bekannten Gassenhauers zu nehmen gedenke und „deren Walzerrhythmen in einen Galopp verwandelt, um einen komischen Eindruck zu erwecken, kakophonisch, karikaturistisch, grotesk und, wenn man so will, sogar wagemutig [...]. Das Thema soll recht klar und geschmeidig [plasticissimo] bleiben, sogar im doppelten Tempo, wodurch es einen neuen und unerwarteten Charakter erhalte.“4 1932 unterzeichnete Zandonai das konservative Manifesto di musicisti italiani per la tradizione dell‘arte romanitica dell‘ottocento (Manifest der italienischen Musiker über die Tradition romantischer Kunst des neunzehnten Jahrhunderts). Aber sein Vorgehen bei Colombina deutet darauf hin, dass er befürchtete, im Kontext der Rassegna, wo seine Musik neben Komponisten der jüngeren Generation des faschistischen Italiens (einschließlich Luigi Dallapiccola, Goffredo Petrassi und Giovanni Salviucci) gespielt würde, als altmodisch zu gelten. Obgleich D‘Atri nicht begeistert von Zandonais Themenwahl war, verstand er dessen ästhetisches Ziel: die Techniken der Modernisten anzuwenden, aber in solch einer Art und Weise, dass eine Form entstehe, die er als „überredend, überzeugend und auch für größeres Publikum gedacht betrachtete, für das er schrieb und komponierte.“5 Zandonai beabsichtigte nicht, sich den Modernisten anzuschließen, er wollte eher demonstrieren, dass auch er up-to-date sein konnte, aber in einer Weise, die zeitgleich populär war. ... Read full preface / Komplettes Vorwort lesen > HIER

Zandonai, Riccardo Fra gli alberghi delle Dolomiti; echi sinfonici for orchestra Uraufführung: 5. Januar 1930 in Augusteo, Rom, dirigiert vom Komponisten Vorwort Der in Sacco, einem Stadtviertel von Roverto - damals Teil des Königreichs Österreich-Ungarn, heute im italienischen Gebiet Trentino gelegen - geborene Zandonai studierte in seiner Heimatstadt und danach bei Mascagni am Liceo Musicale in Pesaro (1898-1901). In dieser Zeit komponierte er Inno degli studenti trentini, die Hymne der organisierten irredentistischen Jugend seiner Heimatprovinz. Zandonais Abschlussarbeit war eine Oper namens Il ritorno di Odisseo (Die Wiederkehr Odysseus), die auf einem Gedicht von Giovanni Pascoli basiert. Im Rahmen einer Abendveranstaltung 1907 in Mailand wurde Zandonais Musik von Arrigo Boito gehört, der ihn Giulio Ricordi vorstellte, einem der damals führenden Musikverleger Italiens. Nach dem Erfolg seiner Oper Il Grillo del Focolare (Die Grille auf dem Herd) betrachtete Ricordi ihn als den natürlichen Nachfolger von Puccini. Zandonai heiratete die Sängerin Tarquinia Tarquini und ließ sich dauerhaft in Pesaro nieder. Zwischen den Kriegen war er sehr aktiv als Dirigent, er wurde 1935 durch die Mitgliedschaft in der Reale Accademia d‘Italia geehrt und leitete das Conservatorio Rossini (früher das Liceo Musicale) in Pesare von 1940 bis 1943. Zandonais bekanntesten Werke sind Francesca da Rimini (1914 - Libretto von d’Annunzio), Giulietta e Romeo (1922) und I Cavalieri di Ekebù (1925), die letzten beiden auf Texte von Rossato, mit dem er regelmässig zusammenarbeitete. Wo andere in den 1880ern geborene Komponisten wie etwa Pizzetti oder Malipiero sich bemühten, das auszubessern, was sie als Mängel in der von Mascagnis und Puccinis begründeten Tradition des melodramma italiano ansahen, gab sich Zandonai damit zufrieden, ihr seinen eigenen Stempel zu geben, statt sie abzulehnen. Francesca da Rimini ist ein opulentes und dekoratives Werk mit Verweisen auf Richard Strauss und den Impressionismus, das Momente großartiger Schönheit besitzt, vor allem im ersten und dritten Akt. Was ihm jedoch fehlt, ist die Melodienseeligkeit von Lucceses maestro. Während Zandonais Opern gelegentlich in Italien oder auch außerhalb gespielt werden, leiden seine Orchesterwerke unter ungerechtfertigter Vernachlässigung. Einige wurden von seiner Heimatregion inspiriert, so auch Fra gli alberghi delle Dolomiti (In den Hotels in den Dolomiten), Zandonais „symphonische Echos“, wie es der Untertitel besagt. In einem Schreiben vom 14. Oktober 1929 an seinen Freund, den Kritiker und Gelehrten Nicola d‘Atri, suchte er Hilfe für den Werktitel: „Echos der Nacht, symphonische Fantasie für Orchester (nahe dem Dolomitenhotel zwischen 23 Uhr und Mitternacht an einem Augustabend). Das ‚nahe‘ funktioniert nicht; Ich könnte ‚im Schatten des Dolomitenhotels‘ verwenden [...]. Der Autor hat versucht, musikalische Impressionen aus einem Grandhotel zu sammeln und sie mit der Nacht zu verbinden.“ Mal sein Werk Schizzo sinfonico genannt, dann wieder Impressione Sinfonica, Impressione del Vero (womit es beinahe die gleichen Namen hätte wie Stücke von Malipiero) oder zutreffender L’Orologio dell’Hôtel Dolomiten, da das Werk sich sehr deutlich auf die Uhr des Hotels bezieht. Die Uraufführung in Rom wurde nicht sonderlich positiv aufgenommen. D‘Atri bemerkte, dass es „lauwarmen Applaus gab, aber keinen wirklichen Applaus wie für Zandonais Ballata Eroica [das im selben Konzert gespielt wurde]. Das Werk benötigt eine Revision, eine andere Abfolge der Episoden und ein neues Ende. Ich habe dies Riccardo gesagt und vorgeschlagen, wie es gemacht werden könnte.... aber er zeigte keine Reaktion“. Im Frühjahr 1930 arbeitet Zandonai tatsächlich hart an einer Revision von Fra gli Alberghi delle Dolomiti in Vorbereitung auf eine angefragte Aufführung im Teatro San Carlo in Neapel. 1932 druckte Ricordi die revidierte Version; der Komponist war erfreut von der Veröffentlichung der Partitur, „die jeden mit ihrer Klarheit und Eleganz schlägt“. Sie ist für großes Orchester einschließlich Saxophonen, zwei Harfen und Klavier konzipiert und legt die rhythmische Gesetzmäßigkeit und gar die Gnadenlosigkeit einer kunstvoll gefertigten Uhr an den Tag. Nach langsamen parallelen Quinten in den tiefen Streichern etabliert sich ein lebhafter schneller Puls in Harfe, Klavier, Celesta und Schlagwerk, über dem die Saxophone das eröffnende Streichermotiv in das erste Hauptthema überleiten (Ziffer 1); vielleicht der Klang der Tanzkapelle des Hotels? Die Musik steigert sich zu einem Höhepunkt bei Ziffer 5. Ein ruhigeres Zwischenspiel mit parallelen Akkorden in Grundposition, das von einem rhythmischen Trommelwirbel begleitet wird (Seiten 18-19), leitet zurück in das Hauptzeitmaß und eine zweite marschähnliche Idee (Ziffer 7) mit prominent begleitenden Ostinati. Ab Ziffer 12 wechseln sich Fragmente beider Themen über Orgelpunkten und viertaktigen Patterns ab; manchmal bewegt sich der zugrundeliegende Zeitwert in Vierteln, an anderen Stellen in Achteln (ab Ziffer 14). Die Vergnügungen für die Hotelgäste und der unaufhörliche Marsch der Zeit kommen plötzlich zu einem Stillstand, und die eröffnenden Streicherfiguren kehren zurück, nun Fortissimo und mit raueren Harmonien. Es schlägt Mitternacht (Ziffer 25). Nach einem Moment relativer Ruhe beginnen die Festivitäten von Neuem mit aufgefrischter Vitalität: die letzten 14 Seiten des Partitur sind durchgehend für volles und sehr laut spielendes Orchester geschrieben. Fra gli alberghi delle Dolomiti kann kein subtiles Stück genannt werden, ist allerdings zweifelsohne bewegend und aufregend. Übersetzung: Oliver Fränzke Aufführungsmaterial ist von Ricordi, Mailand, zu beziehen. Nachdruck eines Exemplars der Musikabteilung der Leipziger Städtischen Bibliotheken, Leipzig.

Riccardo Zandonai (geb. Sacco, Rovereto,30. Mai 1883 – gest. Pesaro, 5. Juni 1944) Giulietta e Romeo: Episodio sinfonico dalla Danza del Torchio e Cavalcata Vorwort Giulietta e Romeo, die sechste von Zandonais zehn Opern, wurde am 14. Februar 1922 im Teatro Costanzi in Rom uraufgeführt. Mit seiner Francesca da Rimini (Turin, 1914) war Zandonai damals fest im italienischen Repertoire verankert, der Komponist stand hoch in Kurs, und der grosse Anlass wurde freudig erwartet. Die Titelrollen waren mit den Stars der Epoche besetzt, Gilda della Rizza (1892-1975) und Miguel Fleta (1897-1938), der Komponist dirigierte selbst. Eine elegante Menge drängte sich im Costanzi, und obwohl die Reaktion bei weitem nicht einstimmig war - es gab Kämpfe in der Galerie - endete der Abend mit dem Erfolg, auf den der Komponist gehofft hatte. Dass ein italienischer Opernkomponist nicht auf den Applaus des Publikums aus war, mag seltsam erscheinen. Doch wie Zandonai später erklärte, konzipierte er Giulietta e Romeo beinahe als einen Akt der Missachtung. Jüngere Komponisten rühmten sich, nicht für das Publikum zu schreiben. Sein Ziel hingegen war, „zum melodramma zurückzukehren ... zur populären Oper, zur Gattung der Oper ... was viel wesentlicher italienisch ist“. Der ‚progressive‘ Flügel der italienischen Kritik war entsetzt. Giannotto Bastianelli (1883-1927), ein Kritiker aus Florenz fand „nichts Gutes in der geräuschvollen und gefühlsseligen Partitur“. Der römische Kritiker Alberto Gasco (1879-1938) empfand die Oper als überlang und laut, wobei er das Intermezzo des dritten Akts besonders tadelte. Bastianelli missfiel ebenfalls diese „sehr vulgäre und klirrende“ Passage. Aber Zandonai schätzte die Öffentlichkeit gut ein. Giulietta e Romeo mochte nie den Erfolg von Francesca da Rimini erreichen, doch gehörte das Werk in den 1950ern zum Standardrepertoire in Italien: In den ersten fünfzig Jahren gab es nicht weniger als 67 Aufführungen. Obgleich es heute selten aufgeführt wird, ist die Opernmusik nicht vollends vergessen. Romeos Arie Giulietta! Son io! aus dem dritten Akt ist noch immer Verismo-Hauptrepertoire der Tenöre. In seiner Blütezeit war der beliebteste Auszug aus Giulietta e Romeo rein orchestral: eben das Intermezzo, über das Bastianelli und Gasco sich so abfällig ausließen. Bereits vor der Premiere als Cavalcata (Ritt auf einem Pferderücken) bekannt, beschreibt es Romeos nächtlichen Ritt von Mantua inmitten eines Unwetters zurück nach Verona - wo er versehentlich durch ein Lied eines fahrenden Minnesängers von Giuliettas Tod erfährt (tatsächlich natürlich nur vermeintlich). Gasco schlug vor, dass Zandonai „die Instrumentation des Stücks wesentlich verändern soll. Es scheint, als wolle der Komponist nicht den Ritt einer Einzelperson abbilden, sondern den lärmenden Galopp von 3000 Uhlanen“. Wieder war die Öffentlichkeit anderer Meinung. Bereits in der dritten Aufführung wurde die Cavalcata als Zugabe gegeben, und dies scheint Standardpraxis geworden zu sein. Ein Brief an seinen Vertrauten, den Journalisten Nicola D‘Atri (1866-1955), zeigt, dass Zandonai bereits im Sommer nach der Premiere darüber nachdachte, ein Konzertarrangement der Cavalcata zu erstellen. Komplettes Vorwort lesen > HERE

Riccardo Zandonai (geb. Sacco, Rovereto,30. Mai 1883 – gest. Pesaro, 5. Juni 1944) Rapsodia Trentina (1936) Uraufführung am 10. Januar 1937 im Teatro Massimo, Palermo, unter Leitung des Komponisten. Vorwort Zandonai wurde in Sacco, Rovereto, geboren - damals Teil des österreichisch-ungarischen Reiches, jetzt im italienischen Trentino gelegen. Er studierte in seiner Heimatstadt und dann unter Mascagni am Liceo Musicale in Pesaro (1898-1901). Während dieser Zeit komponierte er die Inno degli studenti trentini, mit anderen Worten die Hymne der organisierten irredentistischen Jugend seiner Heimatprovinz. Sein Werk zum Studienabschluss war eine Oper namens Il ritorno di Odisseo („Die Rückkehr des Odysseus“), basierend auf einem Gedicht von Giovanni Pascoli. Auf einer Soirée in Mailand im Jahre 1907 wurde Zandonais Musik von Arrigo Boito gehört, der ihn Giulio Ricordi vorstellte, einen der führenden Persönlichkeiten der italienischen Musikverlage dieser Zeit. Nach dem Erfolg von Il Grillo del Focolare („Das Heimchen am Herd“) stellte Ricordi ihn als den natürlichen Nachfolger von Puccini vor. Zandonai heiratete die Sängerin Tarquinia Tarquini und ließ sich dauerhaft in Pesaro nieder. In den Zwischenkriegsjahren war Zandonai als Dirigent sehr aktiv. Dann wurde er 1935 mit der Mitgliedschaft in der Reale Accademia d‘Italia geehrt, und er leitete von 1940 bis 1943 das Conservatorio Rossini (ehemals Liceo Musicale). Er ist bekannt für seine Opern Francesca da Rimini (1914 - Libretto von d‘Annunzio), Giulietta e Romeo (1922) und I Cavalieri di Ekebù (1925); der Text dieser letzten zwei stammt von seinem regelmäßigen Mitarbeiter Rossato. Während andere Komponisten, die in den 1880er Jahren geboren wurden - wie Pizzetti und Malipiero -, das, was sie als Defizite in der Mascagni-Puccini-Tradition des Melodramma italiano wahrnahmen, aufarbeiten wollten, war Zandonai zufrieden, dieser Tradition seinen eigenen Stempel aufzuprägen, statt sie abzulehnen. Francesca da Rimini ist eine sehr opulente und dekorative Partitur mit Andeutungen an Richard Strauss und den Impressionismus, die Momente von großer Schönheit enthält, vor allem in den Akten 1 und 3. Was ihr fehlt, ist die melodische Glückseligkeit von Puccini; sie hat auch nicht das dramatische Selbstverständnis des Maestro aus Lucca. Komplettes Vorwort lesen > HIER

Eric Zeisl (geb. 18. Mai 1905, Wien – gest. 18. Februar 1959, Los Angeles) Little Symphony after Pictures of Roswitha Bitterlich (Kleine Symphonie nach Bildern von Roswitha Bitterlich, 1935-36) I Der Wahnsinnige (p. 1) II Arme Seelen. Lento (p. 39) III Der Leichenschmaus (p. 56) – Sie stoßen an! (p. 71) IV Vertreibung der Heiligen. Thema: Lento (p. 74) – Variation I: Kirchenfenster. Langsam (p. 79) – Variation II: Ein klagender Heiliger (p. 84) – Variation III: Die Gestalt des Erlösers (p. 86) – Variation IV: Ein Mann aus der Menge. Energisch bewegt (p. 88) – Variation V: Eine Heilige. Lento (p. 92) – Variation VI: Die stürmende Menge. Rasch (p. 94) – Variation VII: Vertreibung der Heiligen durch den Mob. Nicht zu rasch (p. 99) – Rascher! (p. 110) – Breit (p. 117) Eric Zeisl studierte in Wien Komposition bei den konservativen Meistern Richard Stöhr (1874-1967) und Joseph Marx (1882-1964) und bei dem fortschrittlicher gesinnten Komponisten Hugo Kauder (1888-1972). In der Zwischenkriegszeit etablierte er sich in seiner Heimatstadt vor allem als Liedkomponist (mit einer Produktion von ca. 100 Liedern bis 1938). 1927-28 komponierte er die Oper ‚Die Sünde’, 1929 das vom Jazz beeinflusste Ballett ‚Pierrot in der Flasche’, 1930-31 das unterhaltende Chorwerk ‚Afrika singt’, 1932 die ‚Kleine Messe’ und 1933-34 die Passacaglia für großes Orchester und das ‚Requiem concertante’. In den 1930er Jahren war er Mitglied der interdisziplinären Vereinigung ‚Junge Kunst’ um den Dichter und Psychoanalytiker Alfred Farau (bürgerlicher Name: Alfred Hernfeld, 1904-72) und den Komponisten Julius Chajes (1910-85). Nach der Reichspogromnacht emigrierte er im November 1938 nach Paris, wo er Darius Milhaud kennenlernte und eine Bühnenmusik zu Hans Kafkas Theateradaption von Joseph Roths ‚Hiob’ komponierte. Dieses Werk bedeutete für ihn zugleich die entscheidende stilistische Wende vom ‚Wiener Idiom’ zum ‚jüdischen Idiom’, das er nach seiner Immigration 1939 in die USA intensiv pflegte. 1941 übersiedelte er von New York nach Los Angeles, wo er zunächst Filmmusik komponierte und ab 1946 zunächst an der California School of Music and Arts, dann ab 1949 am Los Angeles City College lehrte. Als seine Hauptwerke im ‚jüdischen Idiom’ gelten ‚The 92nd Psalm – Requiem ebraico’ (1944-45) und die biblischen Ballette ‚The Vineyard’ (1953) und ‚Jacob and Rachel’ (1954). Seine einzigen Orchesterwerke im amerikanischen Exil waren das Piano Concerto in C major (1951-52) und ein Concerto grosso für Cello und Orchester (1955-56). In seinen letzten Jahren versuchte er vergeblich, seine 1939 begonnene Oper ‚Hiob’ zu vollenden. Er starb an den Folgen eines Herzinfarkts. Im November 1935 besuchte Eric Zeisl im Glaspalast des Wiener Burggartens eine vom österreichischen Bundeskanzler Kurt Schuschnigg persönlich eröffnete Ausstellung mit Gemälden der 14jährigen Bregenzer Künstlerin Roswitha Bitterlich (1920-2015), die als ‚Wunderkind’ herumgereicht wurde. Zeisl war so ergriffen von der visionären Ausdruckskraft der Bilder, dass er vier davon inspirierte Orchesterstücke niederschrieb, die er zu seiner ‚Little Symphony’ zusammenfasste: „Die Gemälde, aber eigentlich mehr noch die diesen zugrunde liegenden Ideen, regten mich derart an, dass ich sofort, nachdem ich von der Ausstellung nach Hause kam, damit begann, diese Ideen in Musik umzusetzen, und die Arbeit daran innerhalb von vier Tagen beendete.“ Die Uraufführung der ‚Little Symphony’ fand am 30. Mai 1937 als Radio-Liveübertragung des Rundfunks in Brünn (Brno) unter der Leitung von Zeisl Freund Kurt Herbert Adler (1905-88) statt. Das Werk hatte sofort Erfolg und wurde weltweit gespielt. Drei Monate nach Zeisl Ankunft in New York dirigierte Ernö Rapée (1891-1945) das Music Hall Symphony Orchestra in New York in der amerikanischen Erstaufführung der ‚Little Symphony’ am 3. Dezember 1939, die live von NBC übertragen wurde. Als sein einziges Orchesterwerk zu Lebzeiten erschien die ‚Little Symphony’ 1953 bei der Universal Edition in Wien im Druck. 2013 veröffentlichte Yarlung Records die Ersteinspielung des Werkes durch die UCLA Philharmonia (Los Angeles) unter der Leitung Neal Stulberg, die auch Abbildungen von drei der vertonten Gemälde Roswitha Bitterlichs enthält. Eric Zeisls einzige Symphonie spricht eine direkte, bewusst vereinfachte, drastisch bildhafte und holzschnittartig konturierte Sprache mit starker Betonung des rhythmischen Elements und minimalisiertem Gebrauch von Kontrapunkt. Sie ist Zeugnis einer herausfordernd realistischen ästhetischen Haltung im Wien der 1930er Jahre und verdient es, öfters in Konzerten zu hören zu sein. Christoph Schlüren, April 2018 Aufführungsmaterial ist erhältlich vom Verlag Universal Edition, Wien (www.universaledition.com). Nachdruck mit freundlicher Genehmigung des Verlags Universal Edition, 2018.

Zelenka, Jan Dismas Lamentationes Jeremiae Prophetae The score is introduced with a scholarly preface (English and German) and the preface is available online for inspection. All this is made possible by a worldwide network of musicians, musicologists and music-loving amateurs who contribute to the series in many different ways. At the end of the preface you find a reference to the music publisher providing performance materials. In case we provide the performance materials you find a note under the additional information tab. Read preface / Vorwort > HERE

Zelenka, Jan Dismas Concerto in Sol a 8 concertanti The score is introduced with a scholarly preface (English and German) and the preface is available online for inspection. All this is made possible by a worldwide network of musicians, musicologists and music-loving amateurs who contribute to the series in many different ways. At the end of the preface you find a reference to the music publisher providing performance materials. In case we provide the performance materials you find a note under the additional information tab. Read preface / Vorwort > HERE

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