> THE FLEMISH MUSIC COLLECTION

Die Reihe erhebt nicht den Anspruch, eine systematische Anthologie flämischer Musik zu bieten. In loser chronologischer Ordnung präsentiert die Sammlung vor allem Partituren sinfonischer Werke sowie Opern, die bislang nicht oder nur schwer zugänglich beziehungsweise unveröffentlicht waren. Ziel ist es, diese Werke Dirigent:innen, Musiker:innen, künstlerischen Leiter:innen, Bibliotheken und anderen Interessierten zugänglich zu machen und ihre Aufführung zu fördern. Das Originalmaterial wurde freundlicherweise vom „Studiencentrum voor Vlaamse Muziek“, vertreten durch Jan Dewilde, zur Verfügung gestellt. Ohne seinen Beitrag wäre das Projekt nicht realisierbar gewesen; wir sind Jan Dewilde für seine Arbeit als Forschungskoordinator, Berater und Autor zu großem Dank verpflichtet. Jede Veröffentlichung enthält ein originales Vorwort mit Informationen zum Werk und zum Komponisten sowie eine Bibliografie. Der flämische Originaltext wird ins Deutsche und Englische übersetzt.

> THE PHILLIP BROOKES COLLECTION

Phillip Brookes war ein Musiker aus Leidenschaft und verbrachte 30 Jahre als Beamter im Staatsdienst, bis er nach einem Schlaganfall frühzeitig in den Ruhestand treten musste. Er spielte Schlagzeug in zahlreichen Ensembles, dirigierte fünf Orchester und komponiert seit seiner Jugend. Im Jahr 2004 begann er, Vorworte für den Repertoire Explorer zu schreiben, und bald zeigte sich, dass sein eklektisches und zutiefst eigenwilliges musikalisches Wissen in einer eigenen Reihe am besten zur Geltung kommen würde. Diese folgt keinem festen Schema: Sie vereint unbekannte Werke bekannter Komponisten, wohlbekannte Musik, über die dennoch Neues zu sagen ist, sowie überraschende Werke vergessener Komponisten. Viele Werke erscheinen in neu edierten Fassungen, ergänzt durch eine wachsende Zahl von Originalkompositionen. Ein zentrales Thema bilden die persönlichen Geschichten hinter den Werken, insbesondere die individuellen Beweggründe der Komponisten zu komponieren. Ein großer Teil der Musik stammt aus Großbritannien, darunter die vollständig erhaltenen Werke von George Butterworth (1885–1916), doch finden sich ebenso interessante Kompositionen aus Europa, Nordamerika und Australien. Zu den bisherigen Höhepunkten der Reihe zählen Butterworths Songs from A Shropshire Lad, aufgeführt bei den BBC Proms 2014, sowie Hubert Parrys Suite from The Birds, gesendet von der BBC und eingespielt bei Chandos. Die Bände erscheinen mit einer Frequenz von etwa sieben bis acht pro Jahr.

> FOULDS EDITION

John Foulds ist meiner Ansicht nach vielleicht der größte geniale Komponist des 20. Jahrhunderts, der vollständig ignoriert wurde – nicht nur in England, sondern insgesamt. Seine vollkommen originelle Musik strahlt Freiheit, Leichtigkeit, Unmittelbarkeit und eine Entdeckerfreude aus, die Hörerinnen und Hörer auf einzigartige Weise berühren und begeistern kann. Foulds war zugleich Pionier, wahrer Abenteurer, umfassender Meister der Form, lebendiger praktizierender Musiker als Dirigent, Cellist und Pianist, unermüdlicher Forscher, herausragendes Beispiel unbegrenzter stilistischer Vielseitigkeit, rastloser Erneuerer und Träger eines kritischen, frei denkenden Geistes. Vor allem aber war er ein Mensch, der stets nach dem Höchsten strebte und sich dabei seiner menschlichen Unzulänglichkeit bewusst blieb. Dies verlieh ihm eine natürliche Bescheidenheit und ermöglichte es ihm, seinem eigentlichen Ziel immer näher zu kommen: der absoluten Freiheit, dem Zustand eines „Erleuchteten“. Die entscheidenden Elemente für diese Suche fand er in der östlichen Kultur Zentralasiens und Indiens, wie sie von den „Meistern der Weisheit“ überliefert wurde, und er versuchte, sie mit konstruktiven Elementen der westlichen Kultur zu einer höheren Einheit zu verbinden. Keine der persönlichen Rückschläge oder tragischen Seiten seines Lebens drängen sich der Musik auf, die stets in einer warmherzigen, unsentimentalen und authentischen Sprache spricht. (Christoph Schlüren, München 2015)

> AMETHYST EDITION

Mit der zunehmenden Ausrichtung auf substanzielle zeitgenössische Musik begann Repertoire Explorer eine neue Zusammenarbeit, die den Weg zu einer umfassenderen Erforschung bedeutender Musik unserer Zeit ebnen kann, jenseits gängiger Mainstream-Strömungen. Der baskische Geiger und Komponist Ricardo Odriozola lebt und lehrt seit 1987 in Bergen, Norwegen, und wurde bald ein enger Weggefährte des verstorbenen Harald Sæverud, Norwegens führendem Sinfoniker des 20. Jahrhunderts. Als von Natur aus neugieriger Forscher knüpfte er enge Freundschaften mit zahlreichen Komponisten- und Musikerpersönlichkeiten und gewann einen einzigartigen Einblick in die Welt der zeitgenössischen westnorwegischen Musik, für die er heute als unumstrittene Autorität gilt. Dabei ist Odriozola weit mehr als ein lokaler Insider: Als Außenstehender mit einem weiten Erfahrungshorizont versteht er seine Aufgabe aus übergeordneter Perspektive. Die von ihm entdeckte Musik besitzt internationale Bedeutung, und einige der Komponisten, etwa Ketil Hvoslef, zählen zu den führenden Schöpfern unserer Zeit. Die Edition begann im Mai 2016 mit der grundlegenden Studie Opus perseverat – Five Composers from Western Norway, in der Odriozola auf sehr persönliche Weise die kreativen Welten von Harald Sæverud, Edvard Hagerup Bull, Ketil Hvoslef, Magnar Åm und Kenneth Sivertsen erkundet. Das Buch enthält zudem vollständige Werk- und Diskografielisten sowie zahlreiche Notenbeispiele. Die norwegische Notenedition, sorgfältig für den Druck vorbereitet, beginnt mit Edvard Hagerup Bulls anspruchsvollem erstem Duo für Violine und Klavier sowie Odriozolas erstem Streichquartett; Werke von Hvoslef und anderen folgen in den kommenden Monaten.

> PERIODICAL OVERTURES EDITION

The Periodical Overtures in 8 Parts ist eine außergewöhnliche Reihe von 61 Orchestersinfonien, die zwischen 1763 und 1783 in London von Robert Bremner veröffentlicht wurde. Im Kern handelte es sich um eine „Sinfonie-des-Monats“-Reihe, die über einen Zeitraum von zwanzig Jahren hinweg den Musikgeschmack Londons während der damaligen „Musikbegeisterung“ widerspiegelte. Bremner ließ sich durch den Erfolg ähnlicher französischer Periodika auf dem Kontinent zu diesem Projekt inspirieren. In England blieb die Reihe jedoch über ein Jahrzehnt hinweg konkurrenzlos, und kein späterer britischer Verleger erreichte vergleichbaren Erfolg mit diesem Format. Von Beginn an versprach Bremner, Werke zu veröffentlichen, die in Großbritannien noch nie gedruckt worden waren und von den „berühmtesten Autoren“ stammten. Beide Versprechen hielt er ein, sodass die Periodical Overtures im Jahr 1783 Kompositionen von etwa 28 angesehenen Komponisten aus ganz Europa umfassten. Um kleineren Orchestern entgegenzukommen, waren die Sinfonien meist auf acht Stimmen beschränkt – erste und zweite Violinen, Viola, Bass, zwei Oboen und zwei Hörner –, wobei mit zunehmendem Anspruch britischer Ensembles gelegentlich weitere Instrumente hinzukamen. Zudem bediente Bremner den eher konservativen britischen Geschmack, indem er Generalbass hinzufügte oder die Satzanzahl auf drei reduzierte. Die Werke wurden häufig aufgeführt und sind in Konzertaufzeichnungen aus England, Schottland und sogar den amerikanischen Kolonien belegt. Gegen Ende des Jahrhunderts wurden einige der beliebtesten Ausgaben für Tasteninstrumente bearbeitet, was sowohl die wachsende Verbreitung von Klavieren in Privathaushalten als auch die nachhaltige Wirkung der Reihe widerspiegelt. … more

> EDITION STIFTUNG INTERNATIONAL

Die Edition Stiftung International widmet sich insbesondere musikalischen Autografen des 18. und 19. Jahrhunderts, die bislang trotz ihres erheblichen musikalischen Wertes vergleichsweise wenig Beachtung gefunden haben. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf Kammermusikwerken böhmischer Komponisten. Darüber hinaus umfasst die Edition seltene und bedeutende Werke, darunter eine dreibändige Gesamtausgabe der Vokalkompositionen von Johann Wenzel Tomaschek mit über 40 Vertonungen von Gedichten Goethes sowie den Erstdruck von Johann Andrés Oper Belmont und Constanze und bemerkenswerte Klavierwerke. Jeder Band enthält ein Vorwort, eine biografische Skizze des Komponisten sowie werkbezogene Anmerkungen, die – sofern verfügbar – auch Informationen zur Entstehungs- und Wirkungsgeschichte einschließen. Kriterien der historisch informierten Aufführungspraxis und die Anforderungen des Konzertbetriebs werden gleichermaßen berücksichtigt. Die neu gestochenen Ausgaben enthalten jeweils eine Partitur sowie bei Kammermusik die erforderlichen Einzelstimmen und sind in sechs Werkgruppen gegliedert:

Kammermusik,
Klaviermusik,
Konzertmusik,
Musik für Gesang,
Kirchenmusik
Oper.

Das Konzept der Edition geht auf Erich Fischer zurück, der die Aufführung übersehener Kompositionen verschiedener Epochen in die Satzung seiner Internationalen Stiftung zur Förderung von Kultur und Zivilisation aufnahm. Der aktuelle Stand der verfügbaren Bände ist in den Neuausgaben dokumentiert und online einsehbar. (Hrsg. Wolfgang Antesberger)

> THE ROMANIAN MUSIC COLLECTION

Die Romanian Music Collection vereint sinfonische, kammermusikalische und vokale Werke mit dem Ziel, rumänische Komponisten durch ihre faszinierenden und teilweise wenig bekannten Arbeiten einem breiteren internationalen Publikum vorzustellen. Die Auswahl umfasst Werke aus verschiedenen historischen Epochen – von den Anfängen der Kunstmusik in Rumänien, einschließlich folkloristisch inspirierter Kompositionen, über das vielfältige 20. Jahrhundert bis hin zu den jungen Komponisten der Gegenwart. Bei der Veröffentlichung der Partituren wird bewusst keine historische, stilistische, ästhetische oder gattungsbezogene Ordnung verfolgt, sondern ein kaleidoskopischer Ansatz gewählt, der die Vielfalt der rumänischen Musik von gestern und heute widerspiegelt.
Colecția de muzică românească are scopul de a aduce în circulație opusuri valoroase din muzica românească simfonică, de cameră și vocală, prea puțin sau deloc cunoscute pe plan internațional. Selecția acoperă lucrări din diferite perioade, de la începuturile muzici culte în România, trecând prin bogatul secol XX și până la tinerii compozitori de astăzi, incluzând și piese inspirate sau transcrise din folclor. Lucrările publicate nu au o ordine anume (în sensul urmăririi unei ordini istorice, stilistice, estetice sau ce ține de gen), ci sunt alese mai degrabă caleidoscopic pentru a oferi o imagine a varietății muzicii românești de ieri și de astăzi.

> TURCANU EDITION

Diese Sammlung wurde vom Komponisten, Geiger und Pädagogen Dan Ţurcanu ins Leben gerufen. Die veröffentlichten Werke sind überwiegend auf Streichinstrumente ausgerichtet, sei es solistisch, kammermusikalisch oder in größeren Besetzungen. Die Edition gliedert sich in fünf Bereiche:

eine pädagogische Sammlung mit Lehrwerken für Anfänger:innen, die durch sorgfältige Arrangements und eigene Kompositionen einen effizienten und motivierenden Einstieg ermöglichen;
eine chinesische Sammlung, in der traditionelle chinesische Musik für westliche Instrumente übertragen und westliche klassische Musik für chinesische Instrumente adaptiert wird;
eine arabische Sammlung mit Bearbeitungen traditioneller arabischer Musik für westliche Instrumente;
eine Sammlung für den Ballettunterricht mit Arrangements klassischer, folkloristischer und originaler Musik für Ballettpianist:innen; sowie
eine rumänische Sammlung, in der Dan Ţurcanu gemeinsam mit dem Komponisten Lucian Beschiu klassische rumänische Werke bewahrt und eigene Kompositionen bis hin zu sinfonischen Besetzungen veröffentlicht.

> CANTARCO EDITION

Die CANTARCO EDITION meiner Kompositionen besteht aus drei Teilen. Der erste Teil ist der Kammermusik für Streicher gewidmet und umfasst verschiedene Arrangements mit und ohne Klavier sowie eine 2004 entstandene Serenade für Streicher. Die Werke entstanden über einen Zeitraum von 17 Jahren und sind thematisch zusammengefasst. Zwei Kompositionen besitzen einen literarischen Hintergrund und lassen sich als Programmmusik einordnen: Während das Gedicht Sappho und Pháon eine Grundstimmung einfängt, erzählt das Streichquartett A House of Pomegranates von der Entstehung der Märchen Oscar Wildes. Durch kleine musikalische Rahmen und Themen werden Assoziationen geweckt, die direkt mit der erzählten Geschichte verbunden sind. Der zweite Teil der Edition umfasst Werke für Celloquartett, darunter zwei Eigenkompositionen sowie mehrere Bearbeitungen. Der dritte Teil ist vollständig dem Violoncello gewidmet und entstand aus der Unzufriedenheit mit bestehenden Lehrwerken, was schließlich zur Entwicklung eines pädagogisch-didaktisch stimmigen Unterrichtswerks führte. Es handelt sich um ein Kompendium kleiner musikalischer Einheiten, das auf die grundlegenden Bedürfnisse von Schüler:innen ausgerichtet ist, insbesondere auf das Hören einer zweiten Stimme. Die intensive Beschäftigung mit den Cellosuiten von Johann Sebastian Bach reicht weit zurück und wurzelt in der Arbeit Pablo Casals’, der diese lange vergessenen Werke als große monodische Polyphonie für ein einzelnes Instrument etablierte. Ich erhebe keinen Anspruch auf eine universelle Lösung in Fragen der Phrasierung oder Bogentechnik, sondern strebe eine akustisch optimierte Interpretation an. Die Edition beschränkt sich auf die Suiten I bis IV für viersaitiges Cello und sieht einer Veröffentlichung der fünften Suite in c-Moll mit Originalstimmung C–G–d–g entgegen. (Horst Windhagauer, Februar 2018)