Sinigaglia, Leone

Preface

Leone Sinigaglia
(geb. Turin, 14. August 1868 – gest. Turn, 16. Mai 1944)

Le Baruffe Chiozzotte

Overtüre

Vorwort
Leone Sinigaglia war Jude, er starb 1944. Bringt man diese Fakten in Beziehung zueinander, ist es fast unvermeidlich, das Schlimmste zu befürchten. Sinigaglia starb in Turin, und dieser Ort beruhigt zumindest insofern, als einem hier der Gedanke an Gaskammern und Auschwitz nicht in den Sinn kommt, aber er besagt nicht, dass der Komponist der “Endlösung” entkommen konnte. Dem 75 Jahre alten Mann blieb die Deportation nur deshalb erspart, weil er zusammenbrach und an einem Herzinfarkt starb, als die deutsche Polizei ihn aus dem Ospedale Mauriziano holte, wohin er und seine Schwester Alina sich geflüchtet hatten.1 Dass Sinigaglia ein solches Ende fand, scheint umso absurder angesichts der Hingabe, mit der er sich als Komponist der deutsch-österreichischen Musiktradition verschrieben hatte. Als Schüler von Brahmsfreund Eusebius Mandyczewski in Wien und später von Dvořák entschied sich Sinigaglia, hauptsächlich in den Genres und Formaten zu arbeiten, die mit der konservativen Linie der Musik assoziiert werden, die im späten 19. Jahrhundert in Mitteleuropa gepflegt wurde. Bei einem kurzen Blick in seine schmale Werkliste (weniger als 50 Kompositionen mit Opuszahl) könnte man fast vergessen, dass Sinigaglia ein italienischer Komponist war. Er schrieb nicht eine einzige Oper, und seine Vokalmusik beschränkt sich fast ausschliesslich auf Lieder und Arrangements von Volksmusik; unter seinen kammermusikalischen Schöpfungen finden sich ein Streichquartett und Sonaten für Violine und Cello. Seine Orchestermusik umfasst ein Violinkonzert und einige Werke nach Volksmelodien aus seiner Heimat Piemont – hier stand wohl eher Dvořák Pate als Brahms.
Insbesondere war Sinigaglias Orchestermusik zu seinen Lebzeiten erfolgreich, in Italien wie auch im Ausland. Die Ouvertüre Le baruffe chiozzotte ist hierfür ein Paradebeispiel. Nach der Premiere am 21. Dezember 1907 durch das Utrechter Symphonieorchester unter Wouter Hutschenruyter wurde die Komposition von vielen führenden Dirigenten seiner Zeit ins Programm übernommen. So war die Komposition zum Beispiel das Lieblingsstück von Arturo Toscanini – dessen Radioaufnahme von 1947 mit dem NBC Symphony Orchestra, die lange Zeit in diversen Schwarzpressungen erhältlich war, bleibt die bekannteste Aufführung dieses Werks. Toscanini hatte Le baruffe chiozzotte zum ersten Male fast 4o Jahre zuvor dirigiert, in der Scala am 7. Mai 1908. Sinigaglias Ouvertüre fand man im Repertoire von Koryphäen wie Walter Damrosch, John Barbirolli und Bernardino Molinari, und in Grossbritannien wurde sie häufig von Henry Wood gespielt, dem Erfinder der Promenadekonzerte – empfohlen wurde sie ihm von niemand Geringem als Artur Nikisch.2 Bemerkenswerterweise stand das Werk als erster Programmpunkt auf dem allerletzten Programm, das Gustav Mahler am 21. Februar 1911 mit der New York Philharmonic dirigierte. Dass diese Musik Bestandteil des internationalen Repertoires werden sollte, überall und regelmässig gespielt bis in die 1940er Jahre, wird Kenner des Stücks nicht überraschen. Sinigaglias Ouvertüre ist eine Perle des Orchesterrepertoires des frühen 20. Jahrhunderts, voller erinnerungswürdiger Einfälle und überzeugend gearbeitet. Warum das Werk schliesslich nach den 1950er Jahren aus den Konzertprogrammen verschwand, sogar im Ursprungsland Italien, ist rätselhaft. Die Geschmäcker ändern sich, natürlich: vielleicht wurden nach dem Zweiten Weltkrieg komische Ouvertüren als zu unernst empfunden? Eine Wiederentdeckung dieser Musik wäre allemal eine frische Brise für Musiker und Publikum gleichermassen.
Le baruffe chiozzotte ist der Titel eines der bekanntesten Theaterstücke des venezianischen Dramatikers Carlo Goldoni aus dem 18. Jahrhundert, das im Teatro San Luca in Venedig am 23. Januar 1762 uraufgeführt wurde. Dessen berühmteste moderne Produktion, 1962 von Giorgio Strehler im Piccolo Teatro di Milano gegeben, wurde 1966 vom italienischen Fernsehen gefilmt. Grob übersetzt heisst das Bühnenstück „Ärger in Chioggia“, es ist geschrieben im Dialekt von Chioggia, einer kleinen Stadt am südlichen Ende der venetianischen Lagune. Sinigaglia war nicht daran gelegen, die Handlung von Goldonis Komödie nachzuzeichnen. Tatsächlich wäre dies auch schwer vorstellbar angesichts der Komplexität der Beziehungen zwischen den Figuren und ihrer schnellen Entwicklung. Eine Serie von zunehmend wütenden und sogar physisch gewalttätigen Ereignissen (die Baruffe des Titels) sind Folgen eines Flirts zwischen dem Bootsmann Toffolo und Lucietta, die mit dem Fischer Titta-Nane verlobt ist, bis sich am Ende durch das Eingreifen der Amtsperson Isidoro alles in Wohlgefallen auflöst. Auch wäre es falsch zu behaupten, das Sinigaglia im üblichen Sinne versuche, den “Geist” von Goldonis Stück einzufangen, sieht man einmal von einem generell ausgelassenen Temperament der Musik ab. Die gehobene Musiksprache des Stücks ist weit entfernt vom volkstümlichen Tonfall des Bühnenstücks mit seinen Fischern und Fischerinnen, deren Töchtern mitsamt Verlobten. Jedoch mag man in formaler Hinsicht eine Parallele zwischen Goldonis Drama und Sinigaglias Ouvertüre erkennen. So wie sich die Charaktere aus Le baruffe chiozzotte in einer Situation wiederfinden, in der sie in ihrer Wut gegen ihre eigenen Interessen und Wünsche handeln (insbesondere Lucietta und Titta-Nane, das zentrale Paar), so wird die Sonatenstruktur, von der man meint, der Komponist habe sie in den eröffnenden Phasen des Werks bereits fest verankert, im Laufe der Entwicklung zunehmend konfuser und gerät gewissermassen aus dem Ruder. Erst am Ende werden die Fäden wieder zusammengeführt und eine formale Klarheit wiederhergestellt.
Es wäre nicht fair, zu behaupten, dass Sinigaglis Musik nichts Populäres habe oder nicht auch auf das 18. Jahrhundert anspiele. Das Nebenthema, das zum ersten Mal bei