Sarasate, Pablo de

Preface

Pablo Sarasate

(geb. Pamplona, 10. März 1844 – gest. Biarritz, 20. September 1908)

Navarra, op. 33

Pablo de Sarasate wurde in Pamplona (Navarra) als Sohn eines Militärkapellmeisters geboren. Schon in frühen Jahren, als Pablo im Alter von acht Jahren sein erstes öffentliches Konzert in La Coruña (Gallizien) gab, wurden seine Talente als Geiger offenbar. Seine ausserordentliche Begabung erregte die Aufmerksamkeit einer vermögenden Musikliebhaberin, der Comtessa von Espoz und Mina. Ihre Unterstützung ermöglichte es dem jungen Musiker, nach Madrid zu ziehen, um dort seine Studien fortzusetzen. Bereits zu jenem Zeitpunkt hatten die Medien von seinen Fähigkeiten Notiz genommen, wie in einer Besprechung in der Gaceta musical de Madrid aus dem Jahre 1855 nachzulesen ist. „Das Wunderkind Sarasate hat bereits im Alter von neun Jahren (tatsächlich war er elf) das Talent eines wahren Künstlers. Er verfügt über eine strahlende und makellose Technik, Selbstbewusstsein auf der Bühne und einen wunderbaren Sinn für Phrasierung. Er ist ganz natürlich und erregt die Begeisterung und Bewunderung des Publikums, das kaum glauben konnte, was es zu hören bekam.“ (Gaceta musical de Madrid, 10/06/1855.)

Im Alter von 12 Jahren stattete ihn seine Gönnerin mit eine Stradivari und den notwendigen Mitteln aus, um in Paris zu studieren. Ausserdem verschaffte sie ihm Zutritt zur Geigenklasse von Jean-Delphin Alard am Pariser Konservatorium. Nach nur anderthalb Jahren Studiums gewann er den heissbegehrten ersten Preis für Violine. Die Revue et Gazete musicale de Paris beschrieb das öffentliche Konzert, dass eine Voraussetzung für den Preis war: „17 Geiger betraten die Bühne, darunter der junge Spanier Sarasate, Schüler von Alard, dessen Talent am Konservatorium nur zu bekannt ist. Dieses Kind beherrscht die Geige nicht nur wie ein Meister, sondern er ist so musikalisch wie die Musik selbst. Es gewann bereits den ersten Preis in Musiktheorie und hat alles vom Blatt gelesen, als habe es sich bereits vorher alles eingeprägt, mit vollkommenen Geschmack, mit Gefühl und Stil. Neben ihm gab es genug ausgezeichnete Studenten, die viele Jahre mehr an Arbeit als es hinter haben, aber alle musizierten und spielten sie viel schlechter vom Blatt. Zwischen Sarasate und seinen Mitstudenten besteht der gleiche Unterschied wie zwischen einem erstklassigen Virtuosen wie Rode, Lafond oder Bériot und einem guten Orchestergeiger.“ (Revue et Gazette Musicale de Paris, 09/08/1857).

Nach und nach wurde Sarasate als Solist erfolgreicher, bis er in den 1870er Jahren an allen wichtigen Aufführungsorten in Europa, England, Skandinavien sowie Nord- und Südamerika konzertierte. In einem Brief aus dem Jahre 1889 beschrieb er seinen typischen Terminkalender: „„Ich führe ein schwindeleregendes Ieben … ich verliess Paris im späten Oktober, besuchte die Schweiz, Holland und einen grossen Teil von Deutschland, ohne zu erwähnen, was wir alles noch hinter uns gebracht haben, bevor wir in London ankamen. Meine Konzerte in Berlin waren berauschend, jedes Mal mussten wir mehr als 1000 Leute wegschicken. Der Saal hinter dem Orchester war voller Menschen, und die Fans warteten auf mich bis nach Mitternacht, um mich in standing ovations zu feiern“ (Altadill, J., Memorias de Sarasate, p. 56.)

Auf seinen Konzertreisen spielte er Musik anderer Komponisten auf, darunter auch Werke, die eigens für ihn komponiert waren, darunter Lalos Symphonie Espanole, Bruchs Schottische Fantasie, Saint-Saens’ Concerto No. 3, Introduction and Rondo Capriccioso und dessen Havanaise. Aber ein grosser Teil seines Repertoires bestand aus 54 Werken mit Opusnummer aus eigener Feder. Alle diese Kompositionen betonen seine unglaubliche Virtuosität, die Mehrheit der Stücke beruhen auf spanischen Volksliedern und Tänzen. Sie beschwören den Geist Spaniens und sind vor allem brillante Paradestücke, die Sarasates herrlichen Klang, seine melodischen Ausdruckskraft, die elegante Phrasierung und seine technischen Zaubereien in den Vordergrund stellen. Carl Flesh, der grosse Geigenvirtuose und Pädagoge schrieb über Sarasate: „Er ist und bleibt er einer der grössten und eigenständigsten Persönlichkeiten des 19. Jahrhunderts – die ideale Verkörperung des Salonvirtuosen von grösster Stilsicherheit. Die Geschichte des Violinspiels ist ohne ihn nicht nicht denkbar.“

Navarra op. 33 ist gesetzt für zwei Soloviolinen und Orchester. Das Stück entstand im Jahre 1889 als Tribut an die Region Navarra, in der geboren wurde. Geschrieben ist es im Stil der Jota, eines schnellen Tanzes mit komplizierten Schrittfolgen, gewöhnlich im 3/8-Takt und aus dem Norden Spaniens stammend. Die Paare tragen zum Tanz regionale Trachten, und die traditionelle Musik wird üblicherweise von Kastagnetten begleitet. Sarasates Version betont den Esprit und die Vitalität des Tanzes. Die Violine spielt fast durchweg in parallelen Terzen und rhythmischen Unisoni mit dem Orchester, das nur eine minimale Begleitung hinzugibt. Beide Solisten werden gleichberechtigt mit Flageoletts, Doppel- und Dreifachgriffen, Tremoli, Pizzicati der linken Hand und einer kurzen Duo-Kadenz vorgestellt. Hervorzuheben ist die Schluss-Sektion mit besonders ätherischen Flageoletts für beide Geiger. Leicht kann man sich hier die Kastagnetten und die wirbelnden Tänzer vorstellen.

Karl Hinterbichler, University of New Mexico, 2016

Aufführungsmaterial ist von Simrock, Berlin, zu beziehen.