Saint-Saëns, Camille

Preface

Charles-Camille Saint-Saëns

(geb. Paris, 9. Oktober 1835 — gest. Algier, 16. Dezember 1921)

La muse et le poète

Duo für Violin und Cello

mit Begleitung des Orchesters (oder Klavier), op.132

Originalfassung

komponiert Juli – Dezember 1909 für Violine, Cello und Piano [in seiner Korrespondenz betitelt mit Equisse pour le fameux duo and Duo pour Vn et Vlle , in seinen Bleistiftskizzen bezeichnet als Equisses ], Mai 1910 veröffentlicht von Durand [pl. nr. 7686, umbenannt als La muse et le poète vom Herausgeber]

Premiere

7. Juni 1910, Queen’s Hall, London,

gespielt von Eugène Ysaÿe (Violine), Joseph Hollmann (Cello), Camile Saint-Saëns, Piano

Gewidmet in Andenken an Madame J.-Henry Carruette aus Dieppe, Frankreich,

besprochen in der Musical Times, 1. Juli 1910, pp. 457-458

Orchesterfassung vom Komponisten für Violine, Cello und Orchester,

veröffentlicht im August 1910 von August Durand

Frühe Aufführungen

20. Oktober 1910, Théâtre Sarah Bernhardt, Paris

mit den Solisten Ysaÿe und Bollmann, dirigiert von Fernand Le Borne

21. April 1912, Brüssel und 22. April 1912, Antwerpen

mit den Solisten Ysaÿe und Pablo Casals dirigiert von Fernand Le Borne

May 1918, Monte Carlo

mit den Solisten Henry Wagemans und Benedetti

Besetzung

Solo-Violine, Solo-cello, 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten in A, Bassklarinette in B♭, 2 Fagotte,

2 Hörner in F, 2 Trompeten in C, 3 Posaunen,

2 Pauken (G, Es), Harfe, Streiche

Der Komponist

Camille Saint-Saëns, ein kleiner, witziger, sarkastischer französischer Komponist, war berühmt für seine Oper Samson und Delilah und die Paradestücke für Orchester Danse macabre und Karneval der Tiere. Seine Laufbahn begann als Wunderkind, das bereits mit zwei Jahren Stücke am Klavier heraushören konnte und mit vier Jahren sieben Monaten – so berichtet akribisch die Moniteur Universel am 1. August 1840 – eine von Beethovens Violinsonaten begleitete. Kurz darauf nahmen ihn seine Eltern mit auf ein Konzert nach Paris. Die Streicherserenade gefiel ihm, bei Eintritt der Blechbläser jedoch schrie er:“ Lass sie aufhören. So kann ich die Musik nicht hören“ Man entfernte ihn aus dem Saal.

Im Alter von 15 Jahren schrieb sich Saint-Saëns am Pariser Konservatorium ein, gewann Preise in jeder Klasse und studierte unter dem in Paris ansässigen jüdischen Komponisten Jacques Halevy (1799-1862). Charles Gounod und Georges Bizet (der Halévys Tochter heiratete) waren seine engsten Freunde am Konservatorium. Obwohl alle drei jungen Musiker die fortschrittlichen Elemente in der Musik von Berlioz, Liszt und insbesondere Wagner bewunderten, galten ihre eigenen Kompositionen als erzkonservativ wegen ihrer feindseligen Haltung gegenüber Debussy, den späten Strauss und Strawinsky (Saint-Saëns verliess die Premiere von Le sacre du printemps).

Von 1857-1876 wirkte er als Hauptorganist an der berühmten Madeleine-Kirche in Paris. Franz Liszt schrieb über Saint-Saëns’ Spiel: „ Sein Orgelspiel war nicht nur von höchstem Rang, sondern unvergleichlich … kein Orchester ist fähig, einen solchen Eindruck zu hinterlassen.“ Zu den bemerkenswerten Konzerten dieser Periode gehören seine Klavierkonzerte (eines davon inspirierte Ravel zu seinem jazzigen Klavierkonzert in G-Dur) und Samson et Dalila, das Liszt in Weimar sponserte. Mit vierzig Jahren hatte Saint-Saëns die meisten der Klavierkonzerte von Mozart gespielt und dessen Sonaten herausgegeben. Seine Rastlosigkeit war fast krankhaft, er integrierte exotische Themen und Melodien in seine Werke (so z.B. in seiner Africa-Fantasie und dem „Ägyptischen“ Pianokonzert), dirigierte und spielte seine eigenen Kompositionen, und stürzte sich auf neue Paradestücke für Orchester und Opern. Zudem komponierte er 1908 für Charles Pathé die Filmmusik zu L’Assassinat du duc de Guise. …

 

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