Johan Halvorsen
(b. Drammen, 15. März 1864 – d. Oslo, 4. Dezember 1933)

Vasantasena Suite für großes Orchester (1896)

Vorwort
Johan Halvorsen, der zu Recht als “der unbekannteste der bekanntesten Komponisten Norwegens” bezeichnet wird, gilt heute als der wahre Erbe seiner norwegischen Vorgänger Grieg und Svendsen. Wie letztgenannter ließ er sich in Stockholm, Leipzig, St. Petersburg und Lüttich zum Geigenvirtuosen ausbilden und wurde schließlich zu einem der grossen Bühnen- und Orchesterdirigenten seiner Zeit, zunächst in Bergen (1893-99), dann vor allem in Oslo (1899-1933). Heute kennt man ihn eher als Musikforscher, der die Melodien für die Hardanger-Fiedel transkribierte, die die Grundlage der Norwegi-schen Bauerntänze op. 72 (1902/03) von Edvard Grieg bilden, und als Schöpfer zweier Werke, die einen festen Platz im Repertoire behaupten konnten: das brillante Orchesterwerk Bojarenes inntogsmarsj (“Ein-zugsmarsch der Bojaren”, 1895), das zum Paradestück der Konzertblasorchester vor allem in den USA wurde, und das virtuosenhafte Duo Passacaglia über ein Thema von Händel (1897) für Violine und Bratsche (oder Violoncello), das bis heute immer wieder als aufregendes Glanzstück in Kammermusikkonzerten auftaucht. Zu Lebzeiten jedoch war Halvorsen vorwiegend Theaterkomponist, der die Bühnenmusiken zu nicht weniger als 32 Theaterinszenierungen schrieb. Obwohl ein Großteil dieser Musik rein funktioneller Natur ist – wie etwa die Filmmusik –, war Halvorsen scharfsinnig genug, die besten Teile daraus zu Konzertsuiten umzugestalten, wodurch er einen Reichtum an stimmungsvoller Musik schuf, die seit Anfang des Jahrtau-sends eine Renaissance erlebt.

Die Vasantasena-Suite entstand 1896, als Halvorsen als Theaterdirigent in Bergen tätig war. Das Werk entstammt der Bühnenmusik zum altindischen Dramas Mrichchakatika (“Das irdene Wägelchen”), das eines der frühesten Sanskritdramen überhaupt und zugleich einen Klassiker der Weltliteratur darstellt. Dieses in zehn Akten aufgebaute, lebensfrohe Lustspiel, das von Intri-gen, Verwechslungen, Versteckspielen, verbotener Liebe, possenartigen Nebenhandlungen, Mord, Revolution und noch vielem mehr nur so strotzt, wird einem gewissen, ansonsten unbekannten König Schudraka zugeschrieben und irgendwann zwischen dem zweiten Jahrhundert vor Christi Geburt und dem sechsten Jahrhundert unserer Zeitrechnung datiert. Das Drama erzählt von einer Liebesaffäre zwischen einem Kaufmann namens Tscharudatta, der durch seine Großzügigkeit in Armut fällt, und einer reichen, gesellschaftlich hochgestellten Kurtisane namens Vasantasena, die sich wegen seiner Tugenden und trotz seiner niedrigen gesellschaftlichen Stellung in ihn verliebt. Bevor diese Liebe sich jedoch erfüllt, müssen beide Personen jeweils einen anderen Platz im Gesellschaftsgefüge erreichen: Tscharudatta muß aus der Armut emporsteigen und Vasantasena muß sich von ihrem Status als Hetäre befreien. Auf einer tieferen Bedeutungsebene handelt das Stück demnach einerseits von gesellschaftlicher Mobilität (sowohl aufwärts als auch abwärts), andererseits von Rebellion und politischen Umwälzungen. (Der schleierhafte Titel Das irdene Wägelchen bezieht sich auf eine ergreifende Szene, in der der junge Sohn Tscharudattas einen goldenen Spielzeugwagen erbittet, um den kleinen tönernen Wagen zu ersetzen, der seine Armut symbolisiert.)

Im frühen 19. Jahrhundert wurde Mrichchakatika wissenschaftlich erschlossen, herausgegeben und in verschiedene europäische Sprachen (Englisch, Französisch, Deutsch) übersetzt, wobei die französische Fassung 1850 von keinem geringeren als Gérard de Nerval stammt. Es handelt es sich hierbei meistens um stark gekürzte Adaptionen für den modernen Theaterbetrieb. In der deutschen Tradition des Stücks, die auch in den skandinavischen Ländern massgebend war (eine schwedische Fassung erschien bereits 1847), wurde der obskure, schwer aussprechbare Originaltitel nach der weiblichen Hauptperson in Vasantasena umgeändert – was auch der Titel von Halvorsens Bühnenmusik erklärt. Aus dieser Bühnenpartitur wählte der Komponist vier Sätze zur Aufführung als Konzertsuite: Vorspiel – Bajaderentanz – Hymne an Brahma – Stilleben, Tanz und Bachanal. Das Werk ist von musikalischen Exotismen durchdrungen, die sich im ausgehenden 19. Jahrhundert von Delibes’ Lakmé bis Verdis Aida allenthalben durchgesetzt hatten: alterierte Tonleitern (man beachte die erhöhte vierte Tonstufe am Anfang des Vorspiels), farbenfrohe Instrumentation, ungewöhnliche Schlußkadenzen u.v.m.. Dennoch vermittelt das Werk als Ganzes den Eindruck einer klassisch-romantischen Anständigkeit, wie sie im offensichtlichen Vorbild der Vasantasena-Suite auch vorkommt: der unsterblichen Bühnenmusik Griegs zu Peer Gynt.

1897, ein Jahr nach der Bühneninszenierung, wurde die Vasantasena-Suite als Partitur sowie als vierhändige Bearbeitung (von Richard Kleinmichel) vom Leipziger Verlag C. F. Peters mit einer Widmung an „Dr. Edvard Grieg“ veröffentlicht. Seitdem gilt die Suite als eines der erfolgreichsten Werke Halvorsens, das – so der Zweck der vorliegenden Studienpartitur – einer Wiederentdeckung wirklich würdig ist.
Bradford Robinson, 2009

Aufführungsmaterial ist von Peters, Frankfurt zu beziehen. Nachdruck eines Exemplars der Musikabteilung der Leipziger Städtische Bibliotheken, Leipzig.

Johan Halvorsen
(b. Drammen, 15 March 1864 – d. Oslo, 4 December 1933)

Vasantasena
Suite for full orchestra (1896)

Preface
Johan Halvorsen, generally regarded as the true heir to the musical tradition of Grieg and Svendsen, has been aptly called the “least-known of Norway’s best-known composers.” Like Svendsen, he originally trained to be a concert violinist (in Stockholm, Leipzig, St. Petersburg, and Liège), and like Svendsen he rose to become one of the supreme theater and symphonic conductors of his day, first in Bergen (1893-9) and especially in Oslo (1899-1933). Today he is remembered mainly as the man who transcribed the hardanger fiddle tunes that found their way into Grieg’s Norwegian Peasant Dances, or Slåtter, op. 72 (1902-3), and as the composer of two works that have become permanently ensconced in the repertoire: Bojarenes inntogsmarsj (“Entry March of the Boyars,” 1895), a brilliant staple of modern concert bands (especially in the United States), and Passacaglia on a Theme by Handel (1897), a virtuoso duo for violin and viola (or cello) that continues to function as a crowd-pleasing tour de force in chamber music recitals. In his day, however, Halvorsen was primarily a theater composer, and he contributed incidental music to no fewer than thirty-two stage productions. Though much of this music is purely functional in intent, much like film scores today, Halvorsen was astute enough to rework the best items into concert suites, producing a mine of evocative music that has been undergoing a renaissance since the beginning of the new millennium.

The Vasantasena Suite was composed in 1896 while Halvorsen was a theater conductor in Bergen. It began life as incidental music for a production of the ancient Indian play Mrichchakatika (“The Little Clay Cart”), one of the earliest Sanskrit plays altogether and a classic of world literature. This colorful ten-act comedy, full of intrigues, confusions, mistaken identities, illicit love, comic asides, murder, revolution, and much else besides, is attributed to a certain King Shudraka about whom nothing else is known, and the play has been variously dated anywhere from the second century BCE to the sixth century CE. The backbone of the plot involves a love affair between a merchant named Charudatta, who has fallen on hard times, impoverished by his own generosity, and a rich, high-placed courtesan named Vasantasena, who falls in love with him for his virtues although he is far beneath her station in life. Before this love affair can come to a happy conclusion, both characters must reach new rungs in society: Charudatta must rise from poverty, and Vasantasena must be freed of her status as courtesan. The subtext of the play thus has to do with social mobility (both upward and downward), with a further subtext touching on rebellion and political unrest. (The inconspicuous title, The Little Clay Cart, relates to a moving scene in which Charudatta’s young son begs for a golden toy cart instead of the cheap clay toy that symbolizes his poverty.)

In the early nineteenth century Mrichchakatika was edited, published, and translated into English, French (by Gérard de Nerval, 1850), and German, usually in various adaptations and abridgements for the modern stage. In the German tradition, which also dominated in the Scandinavian countries (a Swedish version was published as early as 1847), it dropped its obscure and unpronounceable original title and was named Vasantasena after its main heroine - hence the title of Halvorsen’s work. From his like-named incidental music the composer selected four numbers for performance as a concert suite: Vorspiel (Introduction), Bajaderentanz (Dance of the Bayadères), Stilleben, Tanz und Bachanal (Still Life, Dance and Bacchanal), and Hymne an Brahma (Hymn to Brahma). The music is suffused by musical exoticisms of the sort popular in the late nineteenth century, from Delibes’ Lakmé to Verdi’s Aida - altered scales (note the raised fourth at the beginning of the Vorspiel), colorful orchestration, unusual cadence formulae - but the whole maintains the air of classical-romantic propriety associated with the work’s obvious model, Grieg’s immortal incidental music to Peer Gynt.

In 1897, one year after the stage production, the Vasantasena Suite was published in full score and a reduction for piano four-hands (by Richard Kleinmichel) by the Leipzig firm of C. F. Peters, with a dedication “to Dr. Edvard Grieg.” Since then the suite has come to be regarded as one of Halvorsen’s most successful scores. It is hoped that the present study score will further aid its rediscovery.

Bradford Robinson, 2009

For performance material please contact the publisher Peters, Frankfurt. Reprint of a copy from the Musikabteilung der Leipziger Städtische Bibliotheken, Leipzig.

Charles Louis Hanssens
(Gent, 12 juli 1802– Brussel, 8 april 1871)

Fantaisie pour Violon et Clarinette
(1836)
Morceau de Concert pour Hautbois et Clarinette
(1841)

Voorwoord
Charles Louis Hanssens is in een Gentse familie van musici geboren: zijn vader Joseph was dirigent van de Gentse opera en zijn oom Charles Louis was componist en jarenlang dirigent van het orkest van de Muntschouwburg in Brussel. Rond 1812 ruilde vader Joseph Hanssens de Gentse opera in voor die Amsterdam en het is in dat orkest dat zijn zoon al op zijn tiende als cellist debuteerde. Ook als componist was hij er vroeg bij, al was hij na de vroegtijdige dood van zijn vader vooral op zelfstudie aangewezen. Naast de muziek die hij in zijn omgeving hoorde, haalde hij zijn kennis vooral uit de leerboeken van de componist Anton Reicha. Al op zijn veertiende mocht Hanssens zich de auteur van een aantal kamermuziekwerken noemen, waaronder een opmerkelijk strijkkwartet. Nog eens drie jaar later had hij ook drie concerto’s (voor klarinet, fagot en hoorn) en een opera op zijn actief, met name Les deux Joueurs. Na een conflict rond zijn «opera-ballet» La Fête du Temple verhuisde hij in 1825 als solo-cellist naar het Muntorkest in Brussel, waar hij zijn oom als dirigent trof. In 1828 werd hij, na een compositie-examen dat beoordeeld werd door Luigi Cherubini en Antoine Reicha, op zijn 26ste leraar harmonie en compositie aan de Koninklijke Muziekschool van Brussel.

Na de Belgische omwenteling werd hij wegens zijn Amsterdams verleden, zijn huwelijk met een Nederlandse en zijn Hollandse benoeming van orangisme beschuldigd. De veelbelovende componist en dirigent was in België plots «persona non grata» en moest de daarop volgende jaren hij noodgedwongen emplooi zoeken in Amsterdam, Den Haag en Parijs. Toen het Parijse Théâtre Ventadour failliet ging, raakte Hanssens in financiële problemen. Na bemiddeling van de violist Lambert Meerts, leraar aan het Brussels conservatorium, kreeg Hanssens via de Brusselse conservatoriumdirecteur François-Joseph Fétis in 1837 een regeringsopdracht om een requiem te schrijven voor de slachtoffers van de revolutie van 1830. Na de succesvolle wereldcreatie op 23 september 1838 werd hij officieel gerehabiliteerd en kon hij zich in zijn geboortestad vestigen. Daar werkte hij van 1838 tot 1844 als dirigent van de Société des Concerts du Casino. Met dat orkest leverde hij werkelijk baanbrekend werk door, in een tijd dat het orkestrepertoire vooral bestond uit potpourri’s en variaties op populaire operathema’s, Beethoven-symfonieën te introduceren.

In 1844 verhuisde hij naar Brussel om er muziekdirecteur te worden van de Société royale de la Grande Harmonie. Vijf jaar later dirigeerde hij er de eerste uitvoering van Beethovens negende symfonie. In 1847 werd hij als tweede telg van de Hanssens-dynastie benoemd tot dirigent van de Munt. Hij zou daar het hele repertoire dirigeren: van Mozart tot hedendaagse componisten als Meyerbeer, Berlioz en Gounod, die verschillende voorstellingen in Brussel bijwoonden. In Brussel lag Hanssens ook aan de basis van de sterke Wagnertraditie die in de Munt zou ontstaan. Vanaf het einde van de jaren 1860 begon hij te sukkelen met zijn gezondheid en kreeg hij als dirigent met steeds meer weerstand te kampen. Hij overleed op 8 april 1871, 68 jaren oud.

Hanssens liet een indrukwekkende reeks werken na, waaronder strijkkwartetten, een hele reeks ouvertures, orkestfantasieën, veertien balletten, een tiental concerto’s, negen symfonieën, koorwerken, opera’s, cantates, oratoria en drie missen en een requiem.

De klarinet was zijn favoriete concerterende instrument, al werd die voorkeur ongetwijfeld gestimuleerd door zijn vriendschap met de Brusselse klarinetvirtuozen Joseph Blaes en Frédéric Franck. Deze laatste was een tijdje solist aan het Parijse Théâtre Ventadour en werd later leraar aan het Gentse conservatorium, eerste klarinettist aan de Gentse en Brusselse opera’s en solist bij het muziekkorps van de Gidsen.

Naast een klarinetconcerto en twee klarinetconcertino’s schreef Hanssens ook twee dubbelconcerto’s voor klarinet. In 1836 voltooide hij het Fantaisie pour violon et clarinette, dat (waarschijnlijk op 21 februari 1837 in de Gentse Casino) werd gecreëerd door Franck en Jean-Baptiste Singelée. Het concerto staat in Bes, maar om de vingerzettingen op de viool te vergemakkelijken en tegelijkertijd het brio en de bravoure van de viool te bevorderen en de klarinet toe te laten in een «handige» toonaard te spelen, schrijft Hanssens voor om de viool een halve toon hoger te stemmen zodat die in A speelt. Deze «scordatura»-techniek was vooral in de zeventiende en de achttiende eeuw in zwang. Een bekend voorbeeld is Mozarts Sinfonia concertante voor viool en altviool, waarin de altviool een halve toon hoger dan normaal staat gestemd. Wegens de nadelen (hogere spanning op de snaren en het instrument, intonatieproblemen, de noodzaak om de snelheid en de druk van de boog aan te passen), verdween deze techniek stilaan gedurende de negentiende eeuw. Alleen vioolvirtuozen als Paganini, Bériot en Vieuxtemps exploiteerden de «scordatura» nog om zo de technische en expressieve mogelijkheden van hun instrument te verbreden. En dus ook Hanssens.

Het Morceau de Concert pour Hautbois et Clarinette ontstond vijf jaar later en werd op 12 juli 1841 in Gent gecreëerd door Blaes en de hoboïst Istas. In het begin van het eerste deel valt het contrapunt tussen beide solo-instrumenten op, in het adagio toont Hanssens zich van zijn meest melodieuze kant, terwijl in het slotdeel de virtuositeit primeert.

In beide concerto’s schrijft Hanssens een aantal charmante melodieën die zo uit het Franse operarepertoire lijken weggeplukt. Hij toont zich een vaardig en vindingrijk componist die zijn métier ten volle beheerst en weet te orkestreren. De keuze om in een dubbelconcerto de klarinet met de hobo te combineren is alleszins origineel. Enerzijds zijn er dubbelconcerto’s voor twee klarinetten, zoals het opus 35 van Franz Krommer en anderzijds komt de combinatie klarinet-hobo voor in concertante symfonieën voor meerdere solistische houtblazers, zoals Mozarts bekende Konzertante Symphonie KV 297b en Pleyels Symphonie concertante nr. 5 (beide voor vier houtblazers en orkest). Het samengaan van klarinet met viool is nog zeldzamer. Een (veel) later voorbeeld is het dubbelconcerto voor klarinet en altviool van Max Bruch uit 1911.
Jan Dewilde, 2005

Partituren gerealiseerd op basis van manuscripten uit de bibliotheek van het Koninklijk Conservatorium van Gent en van kopies uit het Koninklijk Vlaams Conservatorium van Antwerpen. Voor het materiaal, gelieve u te wenden tot het Studiecentrum voor Vlaamse Muziek (www.svm.be). Deze partituur is gepubliceerd met de vriendelijke ondersteuning van het Festival van Vlaanderen-Mechelen en het Studiecentrum voor Vlaamse Muziek.

Charles Louis Hanssens
(né à Gand le 12 Juillet 1802 – mort à Bruxelles le 8 avril 1871)

Fantaisie pour Violon et Clarinette
(1836)
Morceau de Concert pour Hautbois et Clarinette
(1841)

Préface
Charles Louis Hanssens naquit dans une famille gantoise de musiciens: son père Joseph était chef d’orchestre à l’opéra de Gand et son oncle Charles Louis était compositeur et pendant de nombreuses années chef d’orchestre à l’Opéra de la Monnaie à Bruxelles. Vers 1812 le père quitta l’orchestre de l’opéra de Gand pour celui d’Amsterdam, où son fils débuta comme violoncelliste à l’âge de dix ans. Il ne tardera pas à écrire ses premières compositions, bien que la mort précoce de son père le contraignît à une formation d’autodidacte. Outre la musique qu’il entendit dans l’enceinte familiale, il puisa surtout dans les livres d’études du compositeur Anton Reicha. A quatorze ans, Hanssens était déjà l’auteur d’un certain nombre de pièces de musique de chambre, dont un quatuor à cordes remarquable. Pendant les trois années suivantes il composa trois concertos (pour clarinette, basson et cor), ainsi qu’un opéra, intitulé Les deux Joueurs. Après un conflit autour de son opéra-ballet La Fête du Temple, il déménagea comme violoncelliste solo à l’orchestre de la Monnaie à Bruxelles, où il retrouva son oncle. En 1828, après avoir passé un examen de composition qui fut évalué par Luigi Cherubini et Anton Reicha, il devint, à l’âge de 26 ans, professeur d’harmonie et de composition à l’Ecole Royale de Musique à Bruxelles.

Après la Révolution belge il fut accusé d’»orangisme » en raison de son séjour à Amsterdam, de son mariage avec une Hollandaise et de sa nomination hollandaise. Devenu tout d’un coup «persona non grata» en Belgique, le compositeur et chef d’orchestre très prometteur fut contraint de chercher de l’emploi à Amsterdam, La Haye et Paris. Suite à la faillite du Théâtre Ventadour à Paris, Hanssens dût affronter des difficultés financières. Grâce à la médiation du violoniste Lambert Meerts, professeur au Conservatoire de Bruxelles, il obtint en 1837, par l’intermédiaire de François-Joseph Fétis, directeur du Conservatoire, l’ordre du gouvernement d’écrire un requiem à l’intention des victimes de la révolution de 1830. La coutume de commémorer les morts de la révolution de 1830 avec un requiem existait depuis 1833. Certaines années on demandait à un compositeur belge de créer un nouveau requiem, d’autres années on recourait aux messes de requiem de Mozart ou de Cherubini. Après la création mondiale fort acclamée de son Requiem, Hanssens fut officiellement réhabilité et put s’installer à nouveau dans sa ville natale. De 1838 à 1844, il y travailla comme chef d’orchestre de la Société des Concerts du Casino. Il ouvrit de nouvelles voies avec cet orchestre, en programmant des symphonies de Beethoven à une époque où le répertoire d’orchestre ressassait surtout des pots-pourris et des variations sur des thèmes d’opéra populaires.

En 1844 il déménagea à Bruxelles pour y devenir directeur de musique de la Société Royale de la Grande Harmonie. Cinq ans plus tard, il y dirigea la première exécution de la neuvième symphonie de Beethoven. En 1847, il fut le deuxième membre de la famille Hanssens à être nommé chef d’orchestre à l’Opéra de la Monnaie. Il y dirigera tout le répertoire: de Mozart aux compositeurs contemporains comme Meyerbeer, Berlioz et Gounod, qui assistèrent à plusieurs auditions à Bruxelles. Encore à Bruxelles, Hanssens fut parmi ceux qui établirent les bases de la solide tradition wagnérienne qui émergua plus tard à la Monnaie. A partir de la fin des années 1860 son état de santé s’affaiblit et son travail de chef d’orchestre se heurta à une résistance grandissante. Il mourut le 8 avril 1871, âgé de 68 ans.

Hanssens laissa une œuvre impressionnante, contenant plusieurs quatuors à cordes, une série d’ouvertures, des fantaisies pour orchestre, quatorze ballets, une dizaine de concertos, neuf symphonies, des chorales, des opéras, des cantates, des oratorios, trois messes et un requiem.

Il nourrissait une préférence nette pour la clarinette comme instrument d’orchestre, prédilection sans doute liée à son amitié avec les virtuoses de la clarinette Joseph Blaes et Frédéric Franck. Ce dernier fut pendant un certain temps soliste au Théâtre Ventadour à Paris et devint plus tard professeur au Conservatoire à Gand, ainsi que premier clarinettiste aux opéras de Gand et de Bruxelles et soliste à la Musique des Guides.
Outre un concerto pour clarinette et deux concertinos pour clarinette, Hanssens composa également deux doubles concertos pour clarinette. En 1836, il acheva la Fantaisie pour violon et clarinette qui fut créée par Franck et Jean-Baptiste Singelée au Casino de Gand, probablement le 21 février 1837. Le concerto est composé en Sib, mais, en vue de faciliter la partie de violon, de favoriser la verve et la bravoure de l’instrument, et de permettre à la clarinette de jouer sur une tonalité plus habile, Hanssens prescrit d’ accorder le violon un demi-ton plus haut. Cette technique de «scordatura» était surtout en vogue aux dix-septième et dix-huitième siècles. La Sinfonia concertante pour violon et alto de Mozart en est un exemple fameux, où l’alto est accordé un demi ton plus haut que normalement. En raison des désavantages (une plus haute tension sur les cordes et sur l’instrument, des problèmes d’intonation, la nécessité d’adapter la vitesse et la pression de l’archet), cette technique a graduellement disparu au courant du dix-neuvième siècle. Seuls les virtuoses du violon comme Paganini, Bériot et Vieuxtemps continuèrent d’utiliser la «scordatura» afin d’élargir les possibilités techniques et expressives de leur instrument. Et donc Hanssens aussi.

Le Morceau de Concert pour Hautbois et Clarinette date de cinq ans plus tard et fut créé à Gand le 12 juin 1841 par Blaes et le hautboïste Istas. Le début du premier mouvement se démarque par le contrepoint entre les deux instruments solo. Dans l’adagio, Hanssens donne libre cours à son penchant le plus mélodieux, alors que la virtuosité prime dans la finale.

Les deux concertos contiennent des mélodies charmantes qui semblent avoir été directement empruntées au répertoire de l’opéra français. Hanssens s’y montre un compositeur ingénieux, à la plume facile, qui a une maîtrise parfaite de son métier et du langage orchestral. Le choix de combiner la clarinette avec le hautbois est en tout cas original. D’une part, il existe des doubles concertos pour deux clarinettes, comme l’opus 35 de Franz Krommer et, d’autre part, la combinaison clarinette-hautbois apparaît dans des symphonies concertantes pour plusieurs bois solistes, comme la célèbre Symphonie concertante KV 297b de Mozart et la Symphonie concertante n° 5 de Pleyel (tous les deux pour quatre bois et orchestre). Il est encore plus rare de voir aller de pair la clarinette et le violon. Un exemple beaucoup plus tardif est le double concerto pour clarinette et alto de Max Bruch de 1911.

Jan Dewilde, 2005 (traduction: Lieven Tack)

Partition réalisée d’après les manuscripts de la bibliothèque du Conservatoire Royal de Gand et des copies du Conservatoire Royal d’Anvers. Pour la location du matériel, contacter le Studiecentrum voor Vlaamse Muziek (www.svm.be). Cette partition est publiée avec le soutien du Festival van Vlaanderen-Mechelen et du Studiecentrum voor Vlaamse Muziek.