Johan Halvorsen
(geb. Drammen, 15. März 1864 – gest. Oslo, 4. Dezember 1933)

Suite ancienne à la mémoire de Ludvig Holberg op. 31
für großes Orchester (1911)

Intrata – Air con variazioni – Gigue – Sarabande – Bourrée

Vorwort
Johan Halvorsen, der zu Recht als “der unbekannteste der bekanntesten Komponisten Norwegens” bezeichnet wird, gilt heute als der wahre Erbe seiner norwegischen Vorgänger Grieg und Svendsen. Wie letztgenannter ließ er sich in Stockholm, Leipzig, St. Petersburg und Lüttich zum Geigenvirtuosen ausbilden und wurde schließlich zu einem der grossen Bühnen- und Orchesterdirigenten seiner Zeit, zunächst in Bergen (1893-99), dann vor allem in Oslo (1899-1933). Heute kennt man ihn eher als Musikforscher, der die Melodien für die Hardanger-Fiedel transkribierte, die die Grundlage der Norwegi-schen Bauerntänze op. 72 (1902/03) von Edvard Grieg bilden, und als Schöpfer zweier Werke, die einen festen Platz im Repertoire behaupten konnten: das brillante Orchesterwerk Bojarenes inntogsmarsj (“Ein-zugsmarsch der Bojaren”, 1895), das zum Paradestück der Konzertblasorchester vor allem in den USA wurde, und das virtuosenhafte Duo Passacaglia über ein Thema von Händel (1897) für Violine und Bratsche (oder Violoncello), das bis heute immer wieder als aufregendes Glanzstück in Kammermusikkonzerten auftaucht. Zu Lebzeiten jedoch war Halvorsen vorwiegend Theaterkomponist, der die Bühnenmusiken zu nicht weniger als 32 Theaterinszenierungen schrieb. Obwohl ein Großteil dieser Musik rein funktioneller Natur ist – wie etwa die Filmmusik –, war Halvorsen scharfsinnig genug, die besten Teile daraus zu Konzertsuiten umzugestalten, wodurch er einen Reichtum an stimmungsvoller Musik schuf, die seit Anfang des Jahrtau-sends eine Renaissance erlebt.

Die Suite ancienne op. 31 entstand zunächst als Bühnenmusik zur Komödie Barselstuen (“Das Zimmer der Wöchnerin”, 1723) des großen dänisch-norwegischen Dichters und Gelehrten Ludvig Holberg (1684-1754), der nicht nur als führender Kopf der skandinavischen Aufklärung, sondern auch als Gründungsvater der modernen dänischen Literatur gilt. Wie bei Grieg in seiner berühmten Holberg-Suite op. 40 (1884) nahm Halvorsen die Entstehungszeit des Stücks im frühen 18. Jahrhundert zum Anlaß, an barocke Tanzformen anzuknüpfen, aus denen er dann die Atmosphäre eines gemütlichen historisierenden Pastiche hervorzauberte. Für den Orchestersatz nahm er sich die frühklassische Schreibweise von Mozart, Haydn und den Mannheimer Symphonikern zum Vorbild. Dies macht sich gleich in den Anfangstakten des ersten Satzes – der Intrata – bemerkbar, die nach einem kecken Coup d’archet (ein schneller Lauf für Unisono-Streicher) mit einem signalartigen Fanfarenmotiv über vier Oktaven aufwartet, gefolgt von einer gemächlichen „Mannheimer Rakete“. Atmet die Intrata den Geist Mozarts, so ist es eher der Geist Haydns, der dem Bourrée Pate stand, dessen Hornpipemelodik häufig in kanonisch aufgebauten Passagen mündet, die an das berühmten „Hexenmenuett“ aus Haydns Streichquartett op. 76 Nr. 2 erinnern. Das komische Element kommt in der Suite ancienne nicht zu kurz, wie beispielsweise in den ausgelassenen Paukenausbrüchen in der Coda der Intrata zu erleben ist. Auch mangelt es dem Werk nicht an Ernsthaftem: Man beachte, wie die arglose Anfangsmelodik des Gigue nach und nach eine Molltrübung und zugleich eine dämonische Anhäufung von Trillern erfährt, woraufhin sich der Satz mit einem Presto-Coda in nichts auflöst.

Der gewichtigste Satz der Suite, was sowohl die Aufführungsdauer als auch den kompositionstechnischen Anspruch betrifft, ist die Air con variazioni, eine Reihe von Charaktervariationen über ein etwas süßliches Thema, das an ein bürgerliches Salonlied des ausgehenden 19. Jahrhunderts erinnert. Die darauffolgenden Variationen stellen jedoch ein Musterbeispiel für den konstrastreichen Einsatz der Orchesterinstrumente dar. Bildet die erste Variation ein verschmitztes Duett zwischen Oboe und Fagott, so entpuppt sich die zweite als virtuose Konzertetüde für die Geigen. In der dritten wechseln sich Klarinette und Oboe antiphonal ab, während bei der vierten die behäbigen Jagdrufe der Hörner durch huschende Figuren der Holzbläser urkomisch beantwortet werden. Bei der fünften Variation handelt es sich um ein ausgedehntes Kantabile für das Violoncello im Stile eines Mendelssohnschen „Lied ohne Worte“, während in der sechsten eine Hornpipemelodie in den Geigen sich zum Schluß zerfleddert und in nichts verjüngt. Die siebte Variation wartet mit einer an Rossini erinnernden punktierten Melodik über einer eher martialisch wirkenden akkordischen Begleitung von satirischem Soldatenschwulst auf. Diese Variation wird ebenfalls ausgeblendet und mündet in eine kurze Coda, in der das Anfangsthema und eine sanft romantisierende Apotheose erfährt.

Die Suite ancienne erschien 1916 als Partitur und 1923 als Klavierbearbeitung beim Kopenhagener Verlag W. Hansen, der auch 1944 die Partiturausgabe nachdruckte. Heute zählt das Werk zu den erfolgreichsten im ganzen Oeuvre Halvorsens und verdient – auch wenn es die Holberg-Suite Griegs kaum vom Sockel stoßen wird – wiederentdeckt zu werden.

Bradford Robinson, 2009

Aufführungsmaterial ist von Hansen, Kopenhagen zu beziehen.

Johan Halvorsen
(b. Drammen, 15 March 1864 – d. Oslo, 4 December 1933)

Suite ancienne
à la mémoire de Ludvig Holberg
for full orchestra, op. 31 (1911)

Intrata – Air con variazioni – Gigue – Sarabande – Bourrée

Preface
Johan Halvorsen, generally regarded as the true heir to the musical tradition of Grieg and Svendsen, has been aptly called the “least-known of Norway’s best-known composers.” Like Svendsen, he originally trained to be a concert violinist (in Stockholm, Leipzig, St. Petersburg, and Liège), and like Svendsen he rose to become one of the supreme theater and symphonic conductors of his day, first in Bergen (1893-9) and especially in Oslo (1899-1933). Today he is remembered mainly as the man who transcribed the hardanger fiddle tunes that found their way into Grieg’s Norwegian Peasant Dances, or Slåtter, op. 72 (1902-3), and as the composer of two works that have become permanently ensconced in the repertoire: Bojarenes inntogsmarsj (“Entry March of the Boyars,” 1895), a brilliant staple of modern concert bands (especially in the United States), and Passacaglia on a Theme by Handel (1897), a virtuoso duo for violin and viola (or cello) that continues to function as a crowd-pleasing tour de force in chamber music recitals. In his day, however, Halvorsen was primarily a theater composer, and he contributed incidental music to no fewer than thirty-two stage productions. Though much of this music is purely functional in intent, much like film scores today, Halvorsen was astute enough to rework the best items into concert suites, producing a mine of evocative music that has been undergoing a renaissance since the beginning of the new millennium.

The Suite ancienne, op. 31, began life as incidental music for Barselstuen (“The Lying-in Room”), a comedy of 1723 by the great Danish-Norwegian writer and savant Ludvig Holberg (1684-1754), who was not only a leading Scandinavian figure of the Enlightenment but is generally considered the founder of modern Danish literature. Like Grieg in his famous Holberg Suite, op. 40 (1884), Halvorsen took the eighteenth-century origins of the play as an occasion to draw on baroque models, lightly modernizing them to create a general ambience of good-humored historical pastiche. For the orchestral writing, however, his guide was the early classical period of Mozart, Haydn, and the Mannheim symphonists. This is evident in the very opening bars of the first movement, the Intrata. It begins with a saucy coup d’archet (a fast scalar figure for unison strings) and proceeds immediately to a triadic fanfare motif spread over several octaves, followed by a leisurely “Mannheim crescendo.” If the Intrata breathes the spirit of Mozart, it is Haydn who stands midwife to the Bourrée, the hornpipe melody of which frequently devolves into imitative or canonic passages reminiscent of the famous “Witches’ Minuet” in Haydn’s String Quartet, op. 76, no. 2. The element of comedy is never far removed from this music, as witness the hilarious timpani outbursts in the coda to Intrata. But neither is earnestness, as when the guileless opening of the Gigue gradually moves to the minor mode and acquires a demonic accumulation of trills, only to evaporate in a presto coda that fades into thin air.

The most substantial movement of the piece, however, both in length and in compositional stature, is the Air con variazioni, a set of character variations on a somewhat saccharine theme reminiscent of nineteenth-century parlor song. The variations that follow are an object lesson in the art of contrasting orchestration. If the first variation is a coy duet between oboe and bassoon, the second is a virtuosic concert étude for the violins. In Variation 3 the clarinet swaps antiphonal melodies with the oboe, while in the fourth, stolid hunting themes in the horns are answered by comic scurrying figures from the woodwind. Variation 5 is a sustained cello cantabile constructed along the lines of a Mendelssohnian Song without Words, while Variation 6 places a hornpipe dance tune in the violins only to fritter away at the end in an arresting fade-out. The seventh variation has a Rossini-like dotted melody above martial chords in the accompaniment, creating a general aura of comic military fustian. It, too, fades away into a brief coda, in which the theme is worked into a warm romantic apotheosis.

The Suite ancienne was published by W. Hansen of Copenhagen in full score (1916) and in a four-movement piano version (1923), and was reissued by the same publisher in full score in 1944. It is now regarded as one of Halvorsen’s most successful works and, if little likely to unseat Grieg’s Holberg Suite, is thoroughly deserving of rediscovery.

Bradford Robinson, 2009

For performance material please contact the publisher Hansen, Copenhagen.

Charles Louis Hanssens
(Gent, 12 juli 1802– Brussel, 8 april 1871)

Fantaisie pour Violon et Clarinette
(1836)
Morceau de Concert pour Hautbois et Clarinette
(1841)

Voorwoord
Charles Louis Hanssens is in een Gentse familie van musici geboren: zijn vader Joseph was dirigent van de Gentse opera en zijn oom Charles Louis was componist en jarenlang dirigent van het orkest van de Muntschouwburg in Brussel. Rond 1812 ruilde vader Joseph Hanssens de Gentse opera in voor die Amsterdam en het is in dat orkest dat zijn zoon al op zijn tiende als cellist debuteerde. Ook als componist was hij er vroeg bij, al was hij na de vroegtijdige dood van zijn vader vooral op zelfstudie aangewezen. Naast de muziek die hij in zijn omgeving hoorde, haalde hij zijn kennis vooral uit de leerboeken van de componist Anton Reicha. Al op zijn veertiende mocht Hanssens zich de auteur van een aantal kamermuziekwerken noemen, waaronder een opmerkelijk strijkkwartet. Nog eens drie jaar later had hij ook drie concerto’s (voor klarinet, fagot en hoorn) en een opera op zijn actief, met name Les deux Joueurs. Na een conflict rond zijn «opera-ballet» La Fête du Temple verhuisde hij in 1825 als solo-cellist naar het Muntorkest in Brussel, waar hij zijn oom als dirigent trof. In 1828 werd hij, na een compositie-examen dat beoordeeld werd door Luigi Cherubini en Antoine Reicha, op zijn 26ste leraar harmonie en compositie aan de Koninklijke Muziekschool van Brussel.

Na de Belgische omwenteling werd hij wegens zijn Amsterdams verleden, zijn huwelijk met een Nederlandse en zijn Hollandse benoeming van orangisme beschuldigd. De veelbelovende componist en dirigent was in België plots «persona non grata» en moest de daarop volgende jaren hij noodgedwongen emplooi zoeken in Amsterdam, Den Haag en Parijs. Toen het Parijse Théâtre Ventadour failliet ging, raakte Hanssens in financiële problemen. Na bemiddeling van de violist Lambert Meerts, leraar aan het Brussels conservatorium, kreeg Hanssens via de Brusselse conservatoriumdirecteur François-Joseph Fétis in 1837 een regeringsopdracht om een requiem te schrijven voor de slachtoffers van de revolutie van 1830. Na de succesvolle wereldcreatie op 23 september 1838 werd hij officieel gerehabiliteerd en kon hij zich in zijn geboortestad vestigen. Daar werkte hij van 1838 tot 1844 als dirigent van de Société des Concerts du Casino. Met dat orkest leverde hij werkelijk baanbrekend werk door, in een tijd dat het orkestrepertoire vooral bestond uit potpourri’s en variaties op populaire operathema’s, Beethoven-symfonieën te introduceren.

In 1844 verhuisde hij naar Brussel om er muziekdirecteur te worden van de Société royale de la Grande Harmonie. Vijf jaar later dirigeerde hij er de eerste uitvoering van Beethovens negende symfonie. In 1847 werd hij als tweede telg van de Hanssens-dynastie benoemd tot dirigent van de Munt. Hij zou daar het hele repertoire dirigeren: van Mozart tot hedendaagse componisten als Meyerbeer, Berlioz en Gounod, die verschillende voorstellingen in Brussel bijwoonden. In Brussel lag Hanssens ook aan de basis van de sterke Wagnertraditie die in de Munt zou ontstaan. Vanaf het einde van de jaren 1860 begon hij te sukkelen met zijn gezondheid en kreeg hij als dirigent met steeds meer weerstand te kampen. Hij overleed op 8 april 1871, 68 jaren oud.

Hanssens liet een indrukwekkende reeks werken na, waaronder strijkkwartetten, een hele reeks ouvertures, orkestfantasieën, veertien balletten, een tiental concerto’s, negen symfonieën, koorwerken, opera’s, cantates, oratoria en drie missen en een requiem.

De klarinet was zijn favoriete concerterende instrument, al werd die voorkeur ongetwijfeld gestimuleerd door zijn vriendschap met de Brusselse klarinetvirtuozen Joseph Blaes en Frédéric Franck. Deze laatste was een tijdje solist aan het Parijse Théâtre Ventadour en werd later leraar aan het Gentse conservatorium, eerste klarinettist aan de Gentse en Brusselse opera’s en solist bij het muziekkorps van de Gidsen.

Naast een klarinetconcerto en twee klarinetconcertino’s schreef Hanssens ook twee dubbelconcerto’s voor klarinet. In 1836 voltooide hij het Fantaisie pour violon et clarinette, dat (waarschijnlijk op 21 februari 1837 in de Gentse Casino) werd gecreëerd door Franck en Jean-Baptiste Singelée. Het concerto staat in Bes, maar om de vingerzettingen op de viool te vergemakkelijken en tegelijkertijd het brio en de bravoure van de viool te bevorderen en de klarinet toe te laten in een «handige» toonaard te spelen, schrijft Hanssens voor om de viool een halve toon hoger te stemmen zodat die in A speelt. Deze «scordatura»-techniek was vooral in de zeventiende en de achttiende eeuw in zwang. Een bekend voorbeeld is Mozarts Sinfonia concertante voor viool en altviool, waarin de altviool een halve toon hoger dan normaal staat gestemd. Wegens de nadelen (hogere spanning op de snaren en het instrument, intonatieproblemen, de noodzaak om de snelheid en de druk van de boog aan te passen), verdween deze techniek stilaan gedurende de negentiende eeuw. Alleen vioolvirtuozen als Paganini, Bériot en Vieuxtemps exploiteerden de «scordatura» nog om zo de technische en expressieve mogelijkheden van hun instrument te verbreden. En dus ook Hanssens.

Het Morceau de Concert pour Hautbois et Clarinette ontstond vijf jaar later en werd op 12 juli 1841 in Gent gecreëerd door Blaes en de hoboïst Istas. In het begin van het eerste deel valt het contrapunt tussen beide solo-instrumenten op, in het adagio toont Hanssens zich van zijn meest melodieuze kant, terwijl in het slotdeel de virtuositeit primeert.

In beide concerto’s schrijft Hanssens een aantal charmante melodieën die zo uit het Franse operarepertoire lijken weggeplukt. Hij toont zich een vaardig en vindingrijk componist die zijn métier ten volle beheerst en weet te orkestreren. De keuze om in een dubbelconcerto de klarinet met de hobo te combineren is alleszins origineel. Enerzijds zijn er dubbelconcerto’s voor twee klarinetten, zoals het opus 35 van Franz Krommer en anderzijds komt de combinatie klarinet-hobo voor in concertante symfonieën voor meerdere solistische houtblazers, zoals Mozarts bekende Konzertante Symphonie KV 297b en Pleyels Symphonie concertante nr. 5 (beide voor vier houtblazers en orkest). Het samengaan van klarinet met viool is nog zeldzamer. Een (veel) later voorbeeld is het dubbelconcerto voor klarinet en altviool van Max Bruch uit 1911.
Jan Dewilde, 2005

Partituren gerealiseerd op basis van manuscripten uit de bibliotheek van het Koninklijk Conservatorium van Gent en van kopies uit het Koninklijk Vlaams Conservatorium van Antwerpen. Voor het materiaal, gelieve u te wenden tot het Studiecentrum voor Vlaamse Muziek (www.svm.be). Deze partituur is gepubliceerd met de vriendelijke ondersteuning van het Festival van Vlaanderen-Mechelen en het Studiecentrum voor Vlaamse Muziek.

Charles Louis Hanssens
(né à Gand le 12 Juillet 1802 – mort à Bruxelles le 8 avril 1871)

Fantaisie pour Violon et Clarinette
(1836)
Morceau de Concert pour Hautbois et Clarinette
(1841)

Préface
Charles Louis Hanssens naquit dans une famille gantoise de musiciens: son père Joseph était chef d’orchestre à l’opéra de Gand et son oncle Charles Louis était compositeur et pendant de nombreuses années chef d’orchestre à l’Opéra de la Monnaie à Bruxelles. Vers 1812 le père quitta l’orchestre de l’opéra de Gand pour celui d’Amsterdam, où son fils débuta comme violoncelliste à l’âge de dix ans. Il ne tardera pas à écrire ses premières compositions, bien que la mort précoce de son père le contraignît à une formation d’autodidacte. Outre la musique qu’il entendit dans l’enceinte familiale, il puisa surtout dans les livres d’études du compositeur Anton Reicha. A quatorze ans, Hanssens était déjà l’auteur d’un certain nombre de pièces de musique de chambre, dont un quatuor à cordes remarquable. Pendant les trois années suivantes il composa trois concertos (pour clarinette, basson et cor), ainsi qu’un opéra, intitulé Les deux Joueurs. Après un conflit autour de son opéra-ballet La Fête du Temple, il déménagea comme violoncelliste solo à l’orchestre de la Monnaie à Bruxelles, où il retrouva son oncle. En 1828, après avoir passé un examen de composition qui fut évalué par Luigi Cherubini et Anton Reicha, il devint, à l’âge de 26 ans, professeur d’harmonie et de composition à l’Ecole Royale de Musique à Bruxelles.

Après la Révolution belge il fut accusé d’»orangisme » en raison de son séjour à Amsterdam, de son mariage avec une Hollandaise et de sa nomination hollandaise. Devenu tout d’un coup «persona non grata» en Belgique, le compositeur et chef d’orchestre très prometteur fut contraint de chercher de l’emploi à Amsterdam, La Haye et Paris. Suite à la faillite du Théâtre Ventadour à Paris, Hanssens dût affronter des difficultés financières. Grâce à la médiation du violoniste Lambert Meerts, professeur au Conservatoire de Bruxelles, il obtint en 1837, par l’intermédiaire de François-Joseph Fétis, directeur du Conservatoire, l’ordre du gouvernement d’écrire un requiem à l’intention des victimes de la révolution de 1830. La coutume de commémorer les morts de la révolution de 1830 avec un requiem existait depuis 1833. Certaines années on demandait à un compositeur belge de créer un nouveau requiem, d’autres années on recourait aux messes de requiem de Mozart ou de Cherubini. Après la création mondiale fort acclamée de son Requiem, Hanssens fut officiellement réhabilité et put s’installer à nouveau dans sa ville natale. De 1838 à 1844, il y travailla comme chef d’orchestre de la Société des Concerts du Casino. Il ouvrit de nouvelles voies avec cet orchestre, en programmant des symphonies de Beethoven à une époque où le répertoire d’orchestre ressassait surtout des pots-pourris et des variations sur des thèmes d’opéra populaires.

En 1844 il déménagea à Bruxelles pour y devenir directeur de musique de la Société Royale de la Grande Harmonie. Cinq ans plus tard, il y dirigea la première exécution de la neuvième symphonie de Beethoven. En 1847, il fut le deuxième membre de la famille Hanssens à être nommé chef d’orchestre à l’Opéra de la Monnaie. Il y dirigera tout le répertoire: de Mozart aux compositeurs contemporains comme Meyerbeer, Berlioz et Gounod, qui assistèrent à plusieurs auditions à Bruxelles. Encore à Bruxelles, Hanssens fut parmi ceux qui établirent les bases de la solide tradition wagnérienne qui émergua plus tard à la Monnaie. A partir de la fin des années 1860 son état de santé s’affaiblit et son travail de chef d’orchestre se heurta à une résistance grandissante. Il mourut le 8 avril 1871, âgé de 68 ans.

Hanssens laissa une œuvre impressionnante, contenant plusieurs quatuors à cordes, une série d’ouvertures, des fantaisies pour orchestre, quatorze ballets, une dizaine de concertos, neuf symphonies, des chorales, des opéras, des cantates, des oratorios, trois messes et un requiem.

Il nourrissait une préférence nette pour la clarinette comme instrument d’orchestre, prédilection sans doute liée à son amitié avec les virtuoses de la clarinette Joseph Blaes et Frédéric Franck. Ce dernier fut pendant un certain temps soliste au Théâtre Ventadour à Paris et devint plus tard professeur au Conservatoire à Gand, ainsi que premier clarinettiste aux opéras de Gand et de Bruxelles et soliste à la Musique des Guides.
Outre un concerto pour clarinette et deux concertinos pour clarinette, Hanssens composa également deux doubles concertos pour clarinette. En 1836, il acheva la Fantaisie pour violon et clarinette qui fut créée par Franck et Jean-Baptiste Singelée au Casino de Gand, probablement le 21 février 1837. Le concerto est composé en Sib, mais, en vue de faciliter la partie de violon, de favoriser la verve et la bravoure de l’instrument, et de permettre à la clarinette de jouer sur une tonalité plus habile, Hanssens prescrit d’ accorder le violon un demi-ton plus haut. Cette technique de «scordatura» était surtout en vogue aux dix-septième et dix-huitième siècles. La Sinfonia concertante pour violon et alto de Mozart en est un exemple fameux, où l’alto est accordé un demi ton plus haut que normalement. En raison des désavantages (une plus haute tension sur les cordes et sur l’instrument, des problèmes d’intonation, la nécessité d’adapter la vitesse et la pression de l’archet), cette technique a graduellement disparu au courant du dix-neuvième siècle. Seuls les virtuoses du violon comme Paganini, Bériot et Vieuxtemps continuèrent d’utiliser la «scordatura» afin d’élargir les possibilités techniques et expressives de leur instrument. Et donc Hanssens aussi.

Le Morceau de Concert pour Hautbois et Clarinette date de cinq ans plus tard et fut créé à Gand le 12 juin 1841 par Blaes et le hautboïste Istas. Le début du premier mouvement se démarque par le contrepoint entre les deux instruments solo. Dans l’adagio, Hanssens donne libre cours à son penchant le plus mélodieux, alors que la virtuosité prime dans la finale.

Les deux concertos contiennent des mélodies charmantes qui semblent avoir été directement empruntées au répertoire de l’opéra français. Hanssens s’y montre un compositeur ingénieux, à la plume facile, qui a une maîtrise parfaite de son métier et du langage orchestral. Le choix de combiner la clarinette avec le hautbois est en tout cas original. D’une part, il existe des doubles concertos pour deux clarinettes, comme l’opus 35 de Franz Krommer et, d’autre part, la combinaison clarinette-hautbois apparaît dans des symphonies concertantes pour plusieurs bois solistes, comme la célèbre Symphonie concertante KV 297b de Mozart et la Symphonie concertante n° 5 de Pleyel (tous les deux pour quatre bois et orchestre). Il est encore plus rare de voir aller de pair la clarinette et le violon. Un exemple beaucoup plus tardif est le double concerto pour clarinette et alto de Max Bruch de 1911.

Jan Dewilde, 2005 (traduction: Lieven Tack)

Partition réalisée d’après les manuscripts de la bibliothèque du Conservatoire Royal de Gand et des copies du Conservatoire Royal d’Anvers. Pour la location du matériel, contacter le Studiecentrum voor Vlaamse Muziek (www.svm.be). Cette partition est publiée avec le soutien du Festival van Vlaanderen-Mechelen et du Studiecentrum voor Vlaamse Muziek.