Edgar Tinel

(Sinaai, 27 maart 1854 – Brussel 28 oktober 1912)

Te Deum pour choeur mixte à six voix, orgue et orchestre op. 46

(1905)

Edgar Tinel studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel piano bij Alphonse Mailly en Louis Brassin, harmonie bij Joseph Dupont en Adolphe Samuel contrapunt en fuga bij Hubert-Ferdinand Kufferath en François-Joseph Fétis en compositie bij François-Auguste Gevaert. Het was als concertpianist dat Tinel voor het eerst van zich liet horen. In de tweede helft van de jaren 1870 concerteerde hij enkele keren in Keulen één keer keer in Londen. Maar nadat hij in 1877 de Prijs van Rome won, manifesteerde hij zich steeds meer als componist. In 1881 volgde hij Jacques Lemmens op als directeur van het Instituut voor Kerkmuziek in Mechelen. Hij bestudeerde het gregoriaans, engageerde zich voor de restauratie van de kerkmuziek en componeerde vooral nog religieuze muziek. Die composities werden ook over de grenzen opgemerkt. Franz Witt, de stichter van de Cäcilienvereins, prees de Orgelsonate op. 29 (1884-1885) en de drie Mariamotetten op. 31 (voor vierstemmig gemengd koor en orgel). Zijn grootste internationale succes behaalde Tinel met het oratorium Franciscus op. 36 (1886–1888) dat nog vóór de dood van de componist meer dan duizend keer werd uitgevoerd. Het oratorium was vooral in Duitsland enorm populair, maar werd ook uitgevoerd in Italië, Engeland en de Verenigde Staten. Later componeerde Tinel nog twee religieuze opera’s: Godelieve op. 43 (1892–97) en Catharina op. 44 (1899–1908).

In 1896 werd Tinel professor contrapunt en fuga aan het conservatorium van Brussel, waar hij twaalf jaar later directeur werd. Rond de eeuwwisseling was Tinel een van de belangrijkste figuren uit het Belgische muziekleven. De Belgische regering vroeg hem om voor de viering van de 75ste verjaardag van de onafhankelijkheid van België een Te Deum te componeren. Tinel, die in de geest van het Motu proprio van Pius X, doordrongen was van de puurheid van de religieuze muziek, aarzelde lang om het orkest in zijn Te Deum een plaats te geven. Op 11 januari 1905 vatte hij het werk aan zonder orkest en het is pas na enkele weken dat hij zijn plannen wijzigde. Van dan af was zijn grootste bezorgdheid om het symfonisch orkest in de kerk sober te laten klinken en geen concessies te doen aan de ‘concertstijl’. Tinel trok de laatste maatstreep op 5 maart. In een brief schreef hij dat hij nooit harder en met meer passie aan een compositie heeft gewerkt. Enkele dagen later maakte hij een transcriptie voor koor en orgel. De diepgelovige Tinel droeg het werk op aan God uit dankbaarheid voor de 75 jaren van vrede en voorspoed die België onder het bewind van Leopold I en Leopold II had gekend.

Het Te Deum werd op de nationale feestdag, 21 juli 1905, in de kathedraal in Brussel gecreëerd. Kapelmeester François Marivoet dirigeerde de 370 uitvoerders. Het werk kende veel succes en werd hernomen op 15 november 1905, de feestdag van de koning. Bij wijze van experiment werd op de vooravond het werk drie keer na elkaar uitgevoerd, de eerste keer en de laatste keer met orkest, de tweede keer alleen met orgel. Het toont aan dat Tinel onzeker bleef over het gebruik van een orkest in de kerk.

Niettegenstaande een Te Deum traditioneel een triomfalistische lofzang aan God is, hanteert Tinel hier een sobere en eerder strenge, maar verheven stijl. Zo gebruikt hij geen solisten, zorgt hij zo veel mogelijk voor een syllabische woordplaatsing, vermijdt hij woordherhalingen en haalt hij het thematisch materiaal uit het gregoriaanse Te Deum. Het was Tinels betrachting om aan te tonen dat ook binnen de strenge richtlijnen van het Motu Proprio expressieve religieuze muziek kon worden geschreven. Bovendien lukt Tinel er hier in om de eeuwenlange traditie van de religieuze vocale muziek te verzoenen met de verworvenheden van de negentiende eeuw. Volle koorpassages begeleid door groot orgel wisselen af met quasi homofone acappella–koren (bijvoorbeeld in ‘Dignare, Domine’). Op andere momenten, bijvoorbeeld wanneer de apostelen geëerd worden, grijpt de componist naar een antifonaal gebruik van de dubbelkorigheid. Tinel springt hier ook spaarzaam, maar efficiënt met de begeleiding om. De krachten van het orgel gebruikt hij pas ten volle wanneer de tekst er expliciet om vraagt.

Het is Tinels grote verdienste dat hij niettegenstaande dat beperkende liturgische kader van het Motu Proprio dit jubileum-Te Deum een grote expressieve en dramatische kracht wist mee te geven.

Deze versie met orkest is de originele. Een gereduceerde versie met orgelbegeleiding verscheen eerder als nummer 514 in deze reeks.

Jan Dewilde

Herdruk van een kopie uit de bibliotheek van het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen, waar ook het koor- en orkestmateriaal bewaard wordt. Deze partituur werd gepubliceerd in samenwerking met het Studiecentrum voor Vlaamse Muziek (www.svm.be).

Edgar Tinel

(Sinaai, 27. März 1854 – Brüssel, 28. Oktober 1912)

Tedeum für sechsstimmigen gemischten Chor, Orgel und Orchester op. 46

(1905)

Edgar Tinel studierte am Königlichen Konservatorium Brüssel Klavier bei Alphonse Mailly und Louis Brassin, Harmonielehre bei Joseph Dupont und Adolphe Samuel, Kontrapunkt und Fuge bei Hubert-Ferdinand Kufferath und François-Joseph Fétis sowie Komposition bei François-Auguste Gevaert. Anfangs arbeitete Tinel als Konzertpianist. Ab etwa 1875 konzertierte er des öfteren in Köln und auch einmal in London, aber nachdem ihm 1877 der Rompreis zuerkannt worden war, trat er immer mehr als Komponist in Erscheinung. Im Jahre 1881 wurde er der Nachfolger von Jacques Lemmens als Direktor der Kirchenmusikschule in Mechelen. Er beschäftigte sich gründlich mit der Gregorianik, engagierte sich für die Restauration der Kirchenmusik und schrieb hauptsächlich geistliche Werke. Seine Kompositionen fanden auch im Ausland Beachtung. Franz Witt, der Gründer des Cäcilienvereins, rühmte die Orgelsonate op. 29 (1884/85) und die drei Mariamotetten op. 31 (für vierstimmigen gemischten Chor und Orgel). Seinen größten internationalen Erfolg errang Tinel mit dem Oratorium Franciscus op. 36 (1886/88), das noch zu Lebzeiten des Komponisten über tausend Mal aufgeführt wurde. Vor allem in Deutschland war dieses Oratorium äußerst populär, aber es kam auch in Italien, England und den Vereinigten Staten heraus. Später komponierte er noch zwei geistliche Opern: Godelieve op. 43 (1892/97) und Catharina op. 44 (1899/1908).

Tinel war seit 1896 Lehrer für Kontrapunkt und Fuge am Brüsseler Konservatorium und wurde zwölf Jahre später dessen Direktor. Um die Jahrhundertwende war Tinel eine der wichtigsten Persönlichkeiten des belgischen Musiklebens. Die Regierung ersuchte ihn zur Feier des 75. Jahrestages der belgischen Unabhängigkeit ein Tedeum zu komponieren. Tinel, der im Geiste des Motuproprio von Papst Pius XII. auf die Reinheit der geistlichen Musik eingeschworen war, zögerte lange, in seinem Tedeum ein Orchester einzusetzen. Am 11. Januar 1905 begann er das Werk ohne Orchester und erst nach einigen Wochen besann er sich anders. Von diesem Augenblick an war es seine größte Sorge, das Orchester in der Kirche gemäßigt klingen zu lassen und keine Konzessionen an den ‚Konzertstil’ zu machen. Tinel zog den letzten Taktstrich am 5. März. In einem Brief schrieb er, er habe noch nie intensiver und leidenschaftlicher an einer Komposition gearbeitet. Einige Tage danach vollendete er eine Fassung nur für Chor und Orgel. Der tiefgläubige Tinel widmete das Werk seinem Gott, aus Dankbarkeit für die 75 Jahre des Friedens und der Wohlfahrt, die Belgien unter der Regierung Leopolds I. und Leopold II. gegönnt waren.

Das Tedeum wurde am Nationalfeiertag, dem 21. Juli 1905, in der Brüsseler Kathedrale uraufgeführt. Deren Kapellmeister, François Marivoet, leitete die 370 Ausführenden. Das Werk hatte viel Erfolg. Es wurde am 15. November 1905 wiederholt, dem Festtag des Königs. Als Experiment wurde es am Vorabend gleich dreimal nacheinander aufgeführt, an erster und dritter Stelle mit Orchester, dazwischen nur mit Orgel. Hieraus lässt sich schliessen, dass Tinel noch immer seine Zweifel an der Mitwirkung eines Orchesters in der Kirche hatte.

Obwohl ein Tedeum traditionsgemäß ein triumphaler Lobgesang auf Gott ist, wählt Tinel hierfür doch einen gemäßigten und eher strengen, jedoch feierlichen Stil. Dementsprechend setzt er keine Solisten ein und entscheidet er sich für eine weitgehend syllabische Deklamation, er vermeidet Wortwiederholungen und schöpft sein thematisches Material aus dem gregorianischen Tedeum. Tinels Absicht war es, zu beweisen, dass auch innerhalb der strengen Richtlinien des Motuproprio ausdrucksvolle geistliche Musik geschrieben werden konnte. Außerdem gelang es Tinel, die jahrhundertelange Überlieferung der geistlichen Vokalmusik mit den Errungenschaften des 19. Jahrhunderts in Übereinstimmung zu bringen.

Volle Chorpassagen wechseln ab mit praktisch homofonen A-Capella-Chören (wie etwa in dem Teil ‚Dignare, Dominum’). An anderen Stellen, beispielsweise, wo das Lob der Apostel gesungen wird, entscheidet sich der Komponist für eine antifonale Doppelchörigkeit. Auch hier gestaltet Tinel die Begleitung sparsam, aber effektvoll.

Die vollen Möglichkeiten der Orgel verwendet er nur dann, wenn der Text dies ausdrücklich erfordert. Es ist das große Verdienst Tinels, dass es ihm innerhalb des begrenzten liturgischen Rahmens im Sinne des Motuproprio in diesem Jubiläums-Tedeum dennoch gelingt, eine starke expressive und dramatische Kraft zu entfalten.

Diese Fassung mit Orchester ist das Original. Eine reduzierte Version mit Orgelbegleitung erschien bereits in dieser Reihe unter der Nummer 514.

Jan Dewilde (Übersetzung: Michael Scheck)

Nachdruck eines Exemplars aus der Bibliothek des Königlich Konservatoriums Antwerpen. Für das Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an die Bibliothek des ‚Königlich Konservatoriums Antwerpen. Diese Partitur wurde herausgegeben in Zusammenarbeit mit dem Studienzentrum für Flämische Musik (Studiecentrum voor Vlaamse Muziek) (www.svm.be).

Edgar Tinel

(Sinaai, 27 March 1854 – Brussels 28 October 1912)

Te Deum pour choeur mixte à six voix, orgue et orchestre op. 46

(1905)

At the Royal Conservatoire in Brussels Edgar Tinel studied piano with Alphonse Mailly and Louis Brassin, harmony with Joseph Dupont and Adolphe Samuel, counterpoint and fugue with Hubert-Ferdinand Kufferath and François-Joseph Fétis and composition with François-Auguste Gevaert. He came into the limelight for the first time as a concert pianist. In the second half of the 1870s Tinel performed a few times in Cologne and once in London. But after winning the Prix de Rome in 1877 he increasingly stood out as a composer. In 1881 he succeeded Jacques Lemmens as the director of the Institute for Church Music in Mechelen. He undertook a study of Gregorian chant, committed himself to the restoration of church music and henceforth almost exclusively composed sacred music, which did not pass unnoticed across the border. Franz Witt, the founder of the Cäcilienverein, praised the Orgelsonate op. 29 (1884-1885) as well as the three Mariamotetten op. 31 (for four-part mixed choir and organ). His greatest international success was the oratorio Franciscus op. 36 (1886–1888), performed over a thousand times even before the composer’s death. Extremely popular in Germany, it was also presented in Italy, England and the United States. In addition, Tinel later composed two sacred operas: Godelieve op. 43 (1892–97) and Catharina op. 44 (1899–1908).

In 1896 Tinel became professor of counterpoint and fugue at the Brussels Conservatoire, where he was appointed as director twelve years later. Around the turn of the century Tinel was one of the most prominent personalities in Belgian musical life. He was commissioned by the Belgian government to compose a Te Deum on the occasion of the 75th anniversary celebration of the Belgian Independence. Tinel, who in the spirit of Pius X’s Motu Proprio was imbued with the purity of sacred music, long hesitated to allocate a space to the orchestra in his Te Deum. On 11 January 1905 he started the work without orchestra and only after some weeks did he change his plans. Subsequently his main concern was to make the symphonic orchestra sound restrained in the church and not to make any concessions to the ‘concert style’. On 5 March Tinel drew the final bar of his Te Deum. In a letter he stated that never before had he worked at a composition with more ardour and passion. Some days later he wrote an arrangement for choir and organ. The deeply religious Tinel dedicated the work to God in gratitude for the 75 years of peace and prosperity which Belgium had known under the reign of Leopold I and Leopold II.

The Te Deum was created in Brussels cathedral on the national holiday, 21 July 1905, with 370 performers under the baton of the church conductor François Marivoet. It was a great success and had a repeat performance on 15 November 1905, the king’s name day. By way of experiment, the evening before the work was executed three times on end, the first and last time with orchestra, the second with organ only. This proves Tinel’s uncertainty as to the use of an orchestra in church.

Although traditionally a Te Deum is a triumphalist ode to God, Tinel in his composition applies a sober and rather austere, yet lofty style. As such he does not make use of soloists, takes care to use syllabic word distribution as much as possible, avoids repetition of words and gets the thematic material from the Gregorian Te Deum. Tinel’s aim was to demonstrate that expressive sacred music could be written even within the strict guidelines of the Motu Proprio. Moreover, he managed to reconcile the age-old tradition of sacred vocal music with the accomplishments of the nineteenth century. Full choral passages accompanied by grand organ alternate with virtually homophone a cappella choruses, as in ‘Dignare, Domine’. In other passages, for instance those giving praise to the disciples, the composer resorts to an antiphonal use of the double choir, handling the accompaniment sparingly yet efficiently. Full use of the organ’s forces is made only when the text explicitly requires it.

Tinel’s great merit is that in spite of the particularly restrictive liturgical framework of the Motu Proprio he succeeded in giving this jubilee Te Deum a highly expressive and dramatic power.

This version with orchestra is the original one. A reduced version with organ accompaniment appeared before as number 514 in this series.

Jan Dewilde (translation: Jo Sneppe)

Reprint of a copy from the library of the Royal Conservatory in Antwerp. For orchestral and choral material, please go to the Royal Conservatory. This score was published in cooperation with the Centre for Flemish Music (Studiecentrum voor Vlaamse Muziek (www.svm.be).