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Friedrich der Grosse (Frederick II of Prussia “the Great”) - Four Flute Concertos
(b. Berlin, 24 January 1712 - d. Potsdam 17 August 1786)
Flute concerto no. 1 in G major
1. Allegro
2. Cantabile
3. Allegro assai
Flute concerto no. 2 in G major
1. Allegro
2. Grave e cantabile
3. Allegro assai
Flute concerto no. 3 in C major
1. Allegro
2. Grave
3. Allegro assai
Flute concerto no. 4 in D major
1. Allegro
2. Adagio
3. Allegro
Preface
“Arts and sciences join hands. We thank them for everything. They are the benefactors of the human race. The citizen of great cities enjoys them without knowing in his proud comfort how many waking nights and efforts it takes to satisfy his needs and satisfy his often whimsical inclinations. “1
These are words of profound understanding and far-reaching reflection with which Frederick the Great describes the often laborious process of creating works of art. When Frederick wrote these lines in his 1772 treatise Über den Nutzen der Künste und Wissenschaften im Staate (On the Usefulness of the Arts and Sciences in the State), he had already been King of Prussia for more than three decades. Even during his reign, Frederick devoted himself to his many-sided artistic and philosophical inclinations, was in contact with the great personalities of the intellectual history of his time - one only has to think of his intensive, witty correspondence with the French philosopher Voltaire - and was active as a writer, composer and philosopher. As the latter, he even professed himself in his will, in which he decreed as one of his last wishes a simple burial without great ceremonies: “I have lived as a philosopher and want to be buried as such, without ostentation, without solemn pomp. “2
The efforts mentioned by Frederick in the introductory quotation, which are necessary to create art, are not only based on theoretical considerations, but he could also draw on his own experience as a composer and flutist. Trained, among others, by the famous flutist Johann Joachim Quantz, his instrumental skills, according to tradition, reached a professional level.3 As a composer, Frederick left behind a thoroughly respectable oeuvre, although it is devoted primarily to his instrument, the flute.
He was well aware that art had to take a back seat to his new duties as king - in this capacity Frederick saw himself as the first servant of the state. Thus, shortly after ascending the Prussian throne, he wrote to Voltaire: “In the future, my people, whom I love warmly, / will be the only god to whom my work is dedicated. / Farewell, you verses and you melodies, / Farewell, enjoyment, even Voltaire, farewell! / The highest goddess is duty henceforth. “4
This biographical caesura can also be read in his work. While during his time as Prussian crown prince and thus before his accession to the throne, he had composed more works for larger instrumentations, he later devoted himself primarily to the sonata for flute and basso continuo - a genre with considerably less compositional effort compared to works with larger instrumentations.5
Frederick II is a central figure in the history of Prussia. During his reign from 1740 to 1786, a number of reforms took place that were to shape the Prussian state in the long term, including the reduction of serfdom and the expansion of the state education system. In the course of several wars, Prussia also expanded territorially. Against this background, it is not surprising that one encounters a wealth of scholarly and popular literature on Frederick II and his work as Prussian king. Inseparable from his life, however, is his pronounced devotion to the arts, especially music. The latter aspect in particular, however, is often treated only in passing in the literature. Music was extremely important to Frederick, and numerous famous personalities from the history of music stayed at his court. In addition to his flute teacher Johann Joachim Quantz, Carl Philipp Emanuel Bach should also be mentioned as a longtime court harpsichordist, who, however, ranked significantly behind Quantz in terms of remuneration.6 Furthermore, a stay of Johann Sebastian Bach at Frederick’s court in Potsdam from the year 1747 is documented.7
Since Frederick the Great’s compositions were not intended for the public, there was no publication of his works - with individual exceptions - either during the king’s lifetime or in the first decades after his death.8 This also applies to his sonatas and concertos in particular. It was not until the advanced 19th century, at the instigation of the later Prussian King Frederick William IV, that a targeted search was made for Frederick’s compositional bequests, although at first there was no publication.9
It was also the time of the first complete editions, which pursued the goal of making the works of musical masters accessible and published in their entirety through source criticism. These developments were also closely connected with the establishment of musicology as a university discipline. In the course of these developments, a lively interest in the study of music of longer past epochs also arose later, which is evident in the Heinrich Schütz Complete Edition published by Philipp Spitta.10 It was also Spitta who was commissioned by the Prussian court or the German Emperor Wilhelm I in the mid-1880s to take over the direction of the publication of musical works by Frederick the Great.11 The decisive impetus for this rediscovery of Frederick’s compositions was the commemoration of the 100th anniversary of his death in 1886.12 However, this was not a complete edition of all works, but only a selection of flute sonatas and the four flute concertos.13 This was published in 1889 by Breitkopf & Härtel in Leipzig.14 The preface to this edition, written by Spitta and including musical examples and annotations, demonstrates both an investigation of available sources - especially the evaluation of the autographs - and a well-founded study of Friedrich’s personality as a musician.
The four flute concertos included in the present volume are among Friedrich’s larger works. According to Spitta’s research, they were composed for the most part during Frederick’s time as crown prince and thus up to the year 1740. He states: “Perhaps Frederick composed only the fourth concerto as king, perhaps not even this one. “15 Spitta places the composition of the flute concertos no. 1 to no. 3 in the 1730s.16 All four concertos follow the structure of the typical baroque solo concerto: as an outer form - influenced by Antonio Vivaldi, among others17 - the concertos have a three-movement form with first movements in fast tempi and slow middle movements. Also typical for the baroque period is the arrangement of the movements in ritornello form, in which tutti and solo passages - ritornello and episode - constantly alternate. Also with their instrumentation of solo flute, string orchestra and basso continuo, the concertos reflect the aesthetic conventions of their time.
These are precisely the aspects that in Spitta’s preface to the edition of Frederick’s works suggest a certain criticism: “That Frederick the Great as a composer easily falls into schematism cannot be denied. “18 This would mean, however, to apply to Frederick’s works the aesthetic yardstick of the 19th century, where one of the most important criteria demanded of every work was a maximum of individualism. These standards were particularly influenced by the great creations of Ludwig van Beethoven and his claim to create an unmistakable masterpiece of gigantic spiritual and intellectual profundity with each composition in a process that often took years. Subsequently, later generations of composers were measured against these standards, so that the accusation of schematism or formalism quickly arose - prejudices with which even great masters such as Felix Mendelssohn Bartholdy or Johannes Brahms were confronted. However, these are aesthetic standards that cannot easily be applied to the music of the 18th century, and thus to Frederick the Great. However, Spitta must also have been aware of this problem, since he states beforehand restrictively: “The German, who would also like to create the general form from scratch in each individual copy, is inclined to see in that procedure a lack of creative power, while in reality it springs more from the intention of strong, generally moving effects. „19
However, if one looks at Friedrich‘s works in the context of his time, one will find that they certainly correspond to those compositional conventions of the 18th century that one also finds in the works of many other masters - especially in those of his teacher Quantz. A closer look also shows that Friedrich‘s flute concertos - although committed to the typical solo concerto structures of the Baroque period - contain numerous individual characteristics. Particularly worthy of mention in this context are the very artfully and distinctly vocal melodic arches and flute solos in the slow middle movements.
The scores of Frederick‘s flute concertos contained in the present volume are reprints from the above-mentioned 1889 selection edition of Frederick‘s works edited by Philipp Spitta. The musical text thus also reflects the result of the source-critical work undertaken by Spitta.
After a series of CD recordings of his works, in particular also of the flute concertos, were released on the occasion of the 300th birthday of Frederick the Great in 2012, the present volume, a decade later in the year of the 310th birthday of the music- and art-loving monarch, would also like to make the scores of these works accessible to a broad public again and thus actively contribute to the reception of the musical oeuvre of Frederick the Great.
Bernd Wladika, 2022
1 Frederick the Great: Über den Nutzen der Künste und Wissenschaften im Staate. In: Frederick the Great: Ausgewählte Schriften ed. by Ulrike-Christine Sander. Frankfurt a.M.: Fischer 2011, p. 111.
2 Frederick the Great: Testament vom 8. Januar 1769. . in: In: Frederick the Great: Ausgewählte Schriften, ed. by Ulrike-Christine Sander. Frankfurt a.M.: Fischer 2011, p. 67.
3 Cf. Philipp Spitta: Vorwort. In: Musikalische Werke Friedrichs des Grossen [ed. by Philipp Spitta]. Leipzig: Breitkopf & Härtel 1889, p. IX.
4 Quoted from Georg Holmsten: Friedrich II, Reinbek: Rowohlt, 15th edition 2006, p. 46.
5 Cf. Spitta: Vorwort (as note 3), pp. VIII and X.
6 Cf. Martin Geck: Die Bach-Söhne. Reinbek: Rowohlt. 2nd edition 2010, p. 37.
7 Cf. ibid, p. 36; as well as Martin Geck: Bach. Leben und Werk. Reinbek: Rowohlt, 2nd edition 2010, p. 263 f.
8 Cf. Spitta: Preface (as note 3), p. I f.
9 Cf. ibid., p. II.
10 Cf. Werner Breig: Schütz-Gesamtausgaben. In: Reinmar Emans and Ulrich Krämer (eds.): Musikeditionen im Wandel der Geschichte. Berlin/Boston: De Gruyter 2015 (= Bausteine zur Geschichte der Edition, vol. 5), pp. 97 f.
11 Cf. Spitta: Preface (as note 3), p. IV.
12 Cf. ibid.
13 Cf. ibid.
14 Musikalische Werke Friedrichs des Grossen [ed. by Philipp Spitta]. Leipzig: Breitkopf & Härtel 1889. The table of contents there provides a summary overview of the selection of works published with the aforementioned volume. The „1. Abtheilung: Sonaten für Flöte und Clavier“ comprises 25 flute sonatas, the „2. Abtheilung: Concerte für Flöte, Streichorchester und Generalbaß“ the four flute concertos.
15 Spitta: Preface (as note 3), p. VIII.
16 Cf. ibid.
17 Cf. Michael Thomas Roeder: Das Konzert. Laaber: Laaber 2000 (= Handbuch der musikalischen Gattungen, vol. 4), p. 45. At the time, Spitta had also referred to Vivaldi as a model for Friedrich‘s concertos, cf. Spitta: Vorwort (wie Anm. 3), p. XI.
18 Spitta: Vorwort (as note 3), p. XII.
19 Ibid.
Performance material is available from Breitkopf & Härtel, Wiesbaden. Reprint of a copy from the Musikbibliothek der Münchner Stadtbibliothek, Munich.
Friedrich II. von Preußen („der Große“) - Vier Flötenkonzerte
(geb. Berlin, 24. Januar 1712 – gest. Potsdam, 17. August 1786)
Flötenkonzert Nr. 1 in G-Dur
1. Allegro
2. Cantabile
3. Allegro assai
Flötenkonzert Nr. 2 in G-Dur
1. Allegro
2. Grave e cantabile
3. Allegro assai
Flötenkonzert Nr. 3 in C-Dur
1. Allegro
2. Grave
3. Allegro assai
Flötenkonzert Nr. 4 in D-Dur
1. Allegro
2. Adagio
3. Allegro
Vorwort
„Künste und Wissenschaften reichen sich die Hand. Ihnen danken wir alles. Sie sind die Wohltäter des Menschengeschlechts. Der Bürger großer Städte genießt sie, ohne in seiner stolzen Bequemlichkeit zu wissen, wie vieler durchwachter Nächte und Anstrengungen es bedarf, um seine Bedürfnisse zu befriedigen und seinen oft wunderlichen Neigungen zu genügen.“1
Es sind Worte von tiefgreifendem Verständnis und weitreichendem Reflexionsvermögen, mit denen Friedrich der Große den oft mühevollen Entstehungsprozess von Kunstwerken beschreibt. Als Friedrich diese Zeilen in seiner Abhandlung Über den Nutzen der Künste und Wissenschaften im Staate aus dem Jahre 1772 schreibt, war er bereits seit über drei Jahrzehnten König von Preußen. Auch während seiner Regentschaft widmete sich Friedrich seinen vielseitigen künstlerisch-philosophischen Neigungen, stand mit den großen Persönlichkeiten der Geistesgeschichte seiner Zeit in Kontakt – man denke nur an den intensiven geistreichen Briefwechsel mit dem französischen Philosophen Voltaire – und betätigte sich als Schriftsteller, Komponist und Philosoph. Als letzterer bekennt er sich sogar in seinem Testament, in dem er als einen seiner letzten Willen eine schlichte Beisetzung ohne große Zeremonien verfügt hat: „Ich habe als Philosoph gelebt und will als solcher begraben werden, ohne Gepränge, ohne feierlichen Pomp.“2
Die von Friedrich in dem einleitenden Zitat erwähnten Anstrengungen, derer es bedarf, um Kunst zu erschaffen, beruhen nicht nur auf theoretischen Überlegungen, sondern er konnte hierbei auch aus eigener Erfahrung als Komponist und Flötist schöpfen. Ausgebildet unter anderem durch den berühmten Flötisten Johann Joachim Quantz erreichten seine instrumentalen Fertigkeiten den Überlieferungen zufolge ein professionelles Niveau.3 Als Komponist hat Friedrich ein durchaus ansehnliches Oeuvre hinterlassen, wobei sich dieses schwerpunktmäßig seinem Instrument, der Flöte, widmet.
Dass die Kunst hinter seinen neuen Pflichten als König – in dieser Funktion sah sich Friedrich als erster Diener des Staates – zurücktreten musste, war ihm durchaus bewusst. So schrieb er kurz nach Besteigung des preußischen Throns an Voltaire: „In Zukunft ist mein Volk, das warm ich liebe, / der einz‘ge Gott, dem meine Arbeit gilt. / Lebt wohl, ihr Verse und ihr Melodien, / leb wohl, Genuß, selbst Voltaire, lebe wohl! / Die höchste Göttin ist die Pflicht fortan.“4
Auch in seinem Schaffen ist diese biografische Zäsur abzulesen. Hatte er in der Zeit als preußischer Kronprinz und damit vor der Thronbesteigung auch vermehrt Werke für größere Besetzungen komponiert, so widmete er sich später vornehmlich der Sonate für Flöte und Generalbass (den sogenannten Basso continuo) – eine Gattung mit deutlich geringerem Kompositionsaufwand im Vergleich zu größer besetzten Werken.5
Für die Geschichte Preußens ist Friedrich II. eine zentrale Gestalt. Während seiner Regentschaft von 1740 bis 1786 kam es zu einer Vielzahl an Reformen, welche den preußischen Staat langfristig prägen sollten, darunter das Zurückdrängen der Leibeigenschaft und der Ausbau des staatlichen Bildungswesens. Im Zuge mehrerer Kriege kam es zudem zu einer territorialen Expansion Preußens. Vor diesem Hintergrund verwundert es nicht, dass man einer Fülle an wissenschaftlicher und populärwissenschaftlicher Literatur zu Friedrich II. und seinem Wirken als preußischer König begegnet. Untrennbar mit seinem Lebensweg verbunden ist aber auch seine ausgeprägte Hinwendung zu den Künsten, insbesondere der Musik. Gerade der letztere Aspekt wird in der Literatur allerdings oft nur am Rande behandelt. Dabei genoss die Musik bei Friedrich einen extrem hohen Stellenwert, und zahlreiche berühmte Persönlichkeiten der Musikgeschichte weilten an seinem Hof. Neben seinem Flötenlehrer Johann Joachim Quantz wäre hierbei auch Carl Philipp Emanuel Bach als langjähriger Hofcembalist zu nennen, welcher allerdings in der Entlohnung deutlich hinter Quantz rangierte.6 Darüber hinaus ist ein Aufenthalt Johann Sebastian Bachs an Friedrichs Hof in Potsdam aus dem Jahre 1747 belegt.7
Da die Kompositionen Friedrichs des Großen nicht für die Öffentlichkeit bestimmt waren, erfolgte – von einzelnen Ausnahmen abgesehen – weder zu Lebzeiten des Königs, noch in den ersten Jahrzehnten nach seinem Ableben eine Publikation seiner Werke.8 Dies betrifft auch und insbesondere seine Sonaten und Konzerte. Erst im fortgeschrittenen 19. Jahrhundert wurde auf Veranlassung des späteren preußischen Königs Friedrich Wilhelm IV. gezielt nach kompositorischen Nachlässen Friedrichs gesucht, wobei es zunächst nicht zu einer Veröffentlichung kam.9
Es war zugleich die Zeit der ersten Gesamtausgaben, welche das Ziel verfolgten, die Werke musikalischer Meister quellenkritisch in ihrer Gänze zu erschließen und zu veröffentlichen. Diese Entwicklungen waren auch eng mit der Etablierung des Faches Musikwissenschaft als universitäre Disziplin verbunden. Im Zuge dieser Entwicklungen entstand später auch ein reges Interesse an der Erforschung von Musik länger zurückliegender Epochen, was sich augenscheinlich an der von Philipp Spitta herausgegebenen Heinrich Schütz-Gesamtausgabe zeigt.10 Spitta war es auch, der vom preußischen Hof bzw. vom Deutschen Kaiser Wilhelm I. Mitte der 1880er-Jahre beauftragt wurde, die Leitung der Herausgabe von musikalischen Werken Friedrichs des Großen zu übernehmen.11 Maßgeblicher Impuls für diese Wiederentdeckung von Friedrichs Kompositionen war die Erinnerungsfeier zu seinem 100. Todestag im Jahre 1886.12 Es handelte sich hierbei jedoch um keine Gesamtausgabe aller Werke, sondern lediglich um eine Auswahl von Flötensonaten und der vier Flötenkonzerte.13 Diese wurde im Jahre 1889 bei Breitkopf & Härtel in Leipzig veröffentlicht.14 Das von Spitta verfasste, mit Notenbeispielen und Anmerkungsapparat versehene Vorwort zu dieser Ausgabe belegt dabei sowohl eine Eruierung der auffindbaren Quellen – insbesondere die Auswertung der Autographe – als auch eine fundierte Beschäftigung mit Friedrichs Persönlichkeit als Musiker.
Zu den größer besetzten Werken Friedrichs gehören auch die in dem vorliegenden Band enthaltenen vier Flötenkonzerte. Entstanden sind diese nach Spittas Untersuchungen größtenteils noch in Friedrichs Zeit als Kronprinz und damit bis zum Jahre 1740. So führt er aus: „Vielleicht hat Friedrich nur das vierte Concert als König componirt, vielleicht nicht einmal dieses.“15 Die Entstehung der Flötenkonzerte Nr. 1 bis Nr. 3 verortet Spitta in den 1730er Jahren.16 Von der Faktur folgen alle vier Konzerte dem Aufbau des typischen barocken Solokonzerts: Als äußere Form – u.a. von Antonio Vivaldi geprägt17 – weisen die Konzerte eine dreisätzige Gestalt mit Ecksätzen in schnellen Tempi und langsamen Mittelsätzen auf. Ebenfalls barocktypisch ist die Ausgestaltung der Sätze in Ritornellform, in der sich Tutti- und Solopassagen – Ritornell und Episode – beständig abwechseln. Auch mit ihrer Besetzung mit Solo-flöte, Streichorchester und Basso continuo spiegeln die Konzerte die ästhetischen Gepflogenheiten ihrer Zeit wider.
Es handelt sich hierbei um genau die Aspekte, welche in Spittas Vorwort zur Edition der Friedrich‘schen Werke eine gewisse Kritik anklingen lassen: „Dass Friedrich der Grosse als Componist leicht in Schematismus verfällt, ist nicht zu leugnen.“18 Dies würde allerdings bedeuten, an Friedrichs Werken die ästhetische Messlatte des 19. Jahrhunderts anzulegen, wo als eines der wichtigsten Kriterien jedem Werk ein Höchstmaß an Individualismus abverlangt wurde. Geprägt wurden diese Maßstäbe in besonderem Maße durch die großartigen Schöpfungen Ludwig van Beethovens und dessen Anspruch, mit jeder Komposition in einem oft jahrelangen Entstehungsprozess ein unverwechselbares Meisterwerk, ja geradezu ein Unikat, von gigantischer geistiger und intellektueller Tiefgründigkeit zu schaffen. In der Folge wurden spätere Komponistengenerationen an diesen Maßstäben gemessen, sodass schnell der Vorwurf des Schematismus oder Formalismus im Raum stand – Vorurteile, mit denen auch große Meister wie Felix Mendelssohn Bartholdy oder Johannes Brahms konfrontiert waren. Jedoch sind dies ästhetische Maßstäbe, welche man nicht ohne Weiteres auf die Musik des 18. Jahrhunderts, und damit auf Friedrich den Großen, übertragen kann. Dieser Problematik dürfte sich Spitta allerdings auch bewusst gewesen sein, da er zuvor einschränkend ausführt: „Der Deutsche, welcher in jedem einzelnen Exemplar gern auch die allgemeine Form von Grund aus neu schaffen möchte, ist geneigt, in jenem Verfahren einen Mangel an Gestaltungskraft zu sehen, während es in Wirklichkeit mehr der Absicht auf starke, allgemein ergreifende Wirkungen entspringt.“19
Wenn man Friedrichs Werke jedoch im Kontext seiner Zeit betrachtet, wird man feststellen, dass diese durchaus jenen kompositorischen Gepflogenheiten des 18. Jahrhunderts entsprechen, wie man sie auch bei vielen anderen Meistern – insbesondere bei seinem Lehrer Quantz – vorfindet. Auch zeigt sich bei genauer Betrachtung, dass Friedrichs Flötenkonzerte – obgleich sie den typischen Solokonzertstrukturen des Barock verpflichtet sind – zahlreiche individuelle Merkmale beinhalten. Zu erwähnen sind in diesem Zusammenhang insbesondere die sehr kunstvoll und ausgesprochen gesanglich ausgestalteten Melodiebögen und Flötensoli in den langsamen Mittelsätzen.
Bei den im vorliegenden Band enthaltenen Partituren von Friedrichs Flötenkonzerten handelt es sich um einen Nachdruck aus der oben erwähnten, von Philipp Spitta herausgegebenen Auswahledition von Friedrichs Werken aus dem Jahre 1889. Der Notentext spiegelt somit auch das Ergebnis der von Spitta vorgenommenen quellenkritischen Arbeit wider.
Nachdem anlässlich des 300. Geburtstages Friedrichs des Großen im Jahre 2012 eine Reihe an CD-Einspielungen seiner Werke, insbesondere auch der Flötenkonzerte, erschienen sind, möchte der vorliegende Notenband ein Jahrzehnt später im Jahre des 310. Geburtstages des musik- und kunstliebenden Monarchen auch die Partituren dieser Werke wieder einer breiten Öffentlichkeit zugänglich machen und damit aktiv zur Rezeption des musikalischen Oeuvres Friedrichs des Großen beitragen.
Bernd Wladika, 2022
1 Friedrich der Große: Über den Nutzen der Künste und Wissenschaften im Staate. In: ders.: Ausgewählte Schriften, hrsg. von Ulrike-Christine Sander. Frankfurt a.M.: Fischer 2011, S. 111.
2 Friedrich der Große: Testament vom 8. Januar 1769. In: ders.: Ausgewählte Schriften, hrsg. von Ulrike-Christine Sander. Frankfurt a.M.: Fischer 2011, S. 67.
3 Vgl. Philipp Spitta: Vorwort. In: Musikalische Werke Friedrichs des Grossen [hrsg. von Philipp Spitta]. Leipzig: Breitkopf & Härtel 1889, S. IX.
4 Zit. nach Georg Holmsten: Friedrich II. Reinbek: Rowohlt, 15. Auflage 2006, S. 46.
5 Vgl. Spitta: Vorwort (wie Anm. 3), S. VIII und X.
6 Vgl. Martin Geck: Die Bach-Söhne. Reinbek: Rowohlt. 2. Auflage 2010, S. 37.
7 Vgl. ebd., S. 36; sowie ders.: Bach. Leben und Werk. Reinbek: Rowohlt, 2. Auflage 2010, S. 263 f.
8 Vgl. Spitta: Vorwort (wie Anm. 3), S. I f.
9 Vgl. ebd., S. II.
10 Vgl. Werner Breig: Schütz-Gesamtausgaben. In: Reinmar Emans und Ulrich Krämer (Hrsg.): Musikeditionen im Wandel der Geschichte. Berlin/Boston: De Gruyter 2015 (= Bausteine zur Geschichte der Edition, Bd. 5), S. 97 f.
11 Vgl. Spitta: Vorwort (wie Anm. 3), S. IV.
12 Vgl. ebd.
13 Vgl. ebd.
14 Musikalische Werke Friedrichs des Grossen [hrsg. von Philipp Spitta]. Leipzig: Breitkopf & Härtel 1889. Das dortige Inhaltsverzeichnis ermöglicht einen zusammenfassenden Überblick über die mit dem vorgenannten Band publizierte Auswahl an Werken. Die „1. Abtheilung: Sonaten für Flöte und Clavier“ umfasst 25 Flötensonaten, die „2. Abtheilung: Concerte für Flöte, Streichorchester und Generalbaß“ die vier Flötenkonzerte.
15 Spitta: Vorwort (wie Anm. 3), S. VIII.
16 Vgl. ebd.
17 Vgl. Michael Thomas Roeder: Das Konzert. Laaber: Laaber 2000 (= Handbuch der musikalischen Gattungen, Bd. 4), S. 45. Auch Spitta hatte seinerzeit auf Vivaldi als Vorbild für Friedrichs Konzerte verwiesen, vgl. Spitta: Vorwort (wie Anm. 3), S. XI.
18 Spitta: Vorwort (wie Anm. 3), S. XII.
19 Ebd.
Aufführungsmaterial ist von Breitkopf & Härtel, Wiesbaden, zu beziehen. Nachdruck eines Exemplars der Musikbibliothek der Münchner Stadtbibliothek, München.
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