Pater Hartmann von An der Lan Hochbrunn - Te Deum, Oratorio for 4 solo voices, chorus and orchestra
(b. Salurn, South Tyrol, 21 December 1863 – d. Munich, 6 December 1914)
Preface
The German National Library has 22 different names listed for the composer Pater Hartmann von An der Lan-Hochbrunn. The composer himself used many different versions of his own name during his lifetime, and contemporary publications were not consistent either. This can lead to some difficulty finding information.
Pater Hartmann was born Paul Eugen Josef von An der Lan-Hochbrunn in 1863 in Salorno, Italy. He received music lessons at the age of six and entered the Franciscan monastery in Salzburg when he was 15, taking the monastic name Hartmann (he took the name from the 12th century Bishop, Blessed Hartmann of Brixen). He studied organ and composition under Peter Singer (1810-1882) the last two years of Singer’s life. Singer was surely a large influence on Hartmann. Liszt called Singer the “Liszt of the organ” and many people traveled to see Singer play in Salzburg at the monastery, especially on his invention the “Pansymphonikon” (a sort of combination harmonium/organ/piano with a double keyboard). He continued his studies with Josef Pembaur the Elder in Innsbruck. Hartmann himself worked at organists in various monasteries, and also became a music teacher and the head of a music school before turning his own direction of composition mainly to oratorios (although he also wrote various masses and smaller keyboard works). He became a member of the Academy of Santa Cecilia in 1898, and the following year was invited by Cardinal Lucido Maria Parocchi to compose an oratorio in honor of the 1900 Jubilee. This began his passion for writing oratorios: He aimed chiefly to remove theatrics and melodrama from religious music and to attempt to create a more approachable music to further religious elevation and edification. He traveled quite extensively to conduct his works himself – he was welcomed, for example, in Carnegie Hall in NY, in St. Petersburg, in Rome, and of course all over Europe. His popularity seemed fueled in large part to “curiosity” – Most reviews of his music and performances make references to his conducting of the orchestra in Franciscan garb. He died in the year 1914 at the age of 51 in Munich.
His last oratorio, written in 1912-1913, was the Te Deum. Written in 3 parts, with a libretto by colleague and Franciscan Monsignor Ghezzi. The Latin text is taken from various psalms, scriptures and from Ambrosian hymns. It was dedicated to the newly coronated King Ludwig the III of Bavaria, and premiered in the Munich Tonhalle on December 20, 1913, with the dedicatee and members of the court in attendance. Contemporary reports of the event (for example in Die Musik and La Vie Musicale) were peppered with commentary about the society in attendance and etiquette questions: The spectacle of Hartmann conducting in his monk’s robes was amazing “even for audiences in Munich!” La Vie Musicale noted especially the musical strengths and compared it to the St. Francis oratorio from 12 years earlier. It is scored for four soli singers (SATB), large choir (women’s and men’s choirs are both used separately), large orchestra (including 4 horns, 3 trombones, tuba, harp and percussion) and organ. The work is billed as having three parts, however the first of those parts is itself split into three sections, whereas the second and third parts have only one movement each.
Number 1, cut time throughout, is itself split into sections – an orchestral introduction in c-major beginning with a brass fanfare motif on the dominant. A short time later, the orchestra is in full force building up to a dramatic drumroll at which the choir enters with Confitemini Domino –stated one time as a chorale and then immediately following fugally, and finally the chorale again but in minor. He leaves the chorus here and moves to a duet (alto an bass) in a slower tempo Cantate et psallite navigating from g-major to e-major to g-minor to g-major relatively quickly. The Chorus returns after a drumroll with the Confitemini Domino, first in c-minor, then in c-major to finish the movement with the triumphant fanfare from the beginning. Read this way, one sees immediately the shape and structure of the movement as a large arc, beautifully organized, both harmonically and in terms of text. (ca. 10 minutes)
Number 2, Confitemini et nolite timere is for bass solo and chorus. It is arranged as a conversation between the large chorus and the solo bass voice. A middle section of choral fugue (with no solo voice) starts strongly and aggressively, then, having run its course, dies away one voice at a time into molto pianissimo in string pizzicato before returning to a dialogue similar to the beginning of the movement. (ca. 7 minutes)
Number 3, Scissae sunt in deserto aquae begins rather gently in 3 quarter time, with the most chromatic writing we have seen thus far in this work, opening with chromatic counterpoint in the woodwinds followed by a rather beautiful flute solo paired against the SAT soli voices and alternating with chromatic motifs in the strings. This repeats a few times, with the flute being replaced by a bassoon, and then later with the woodwind trio. The strings eventually take over with ascending scales, culminating in a grand orchestral flourish and arriving with the grand Te Deum Laudamus. The gentle Sanctus section with chorus and harp is extraordinarily lush before a final grandiose Pleni sunt coeli, and Allelujah that signals the end of Part 1. (ca. 12 minutes)
Part 2 (Number 4), Domine opus tuum in medio annorum. In ¾ time and harmonically rather audacious to start out with, Hartmann intersperses chromatic syncopated rises and falls with the tenor solo, then after quite complex harmonic meandering arrives at a low “A” pedal in the basses and celli, and then commences a very modal calm orchestral interlude of woodwinds, harp and strings, which underlay the tenor solo. Nearly all of this material reprised again, in a sort of approximate ABAB form. The strings build up the tension with some tremolo and then the chorus enters, staggered, beginning from the basses with Te gloriosus in 4/4. A brief orchestral interlude of pulsing quarter notes, like knocking on a door, in dialogue between the strings and the horns. The next ideas begin in 3/4 time, with the feeling of familiar folk-melody, (Te ergo quae sumus) with pastoral writing in the woodwinds. The final chorus of the second part is a fugue on Dicant, qui redempti sunt a Domino and a grand d-major Allelujah. (ca 20 minutes)
Part 3 (Number 5) has the most surprising writing in it. The typani and pizzicato strings and the harp have a conversation in a dotted rhythm motif, and the 3/4 time has a scherzando feel to it. This thrilling introduction gives way to an ethereal choral moment for women’s choir (SSAA) supported by harp alternating with strings. A beautiful alto solo follows, mostly accompanied by orchestra, but occasionally just achingly alone. The percussive motif from the beginning returns and the women’s chorus reprises and is halted by the sudden arrival of a “Quasi Presto” in cut time, with the melodic ideas from the first part, with the text of Per singulos dies benedicimus te. The listener is only briefly in familiar territory before the soli sing, and then the men’s chorus (TTBB) continues takes over, accompanying the two upper soli voices. The textural density increases, all voices and orchestral parts are added little by little until we arrive “home” again in c-major with the original melodic idea and the text In aeternum. (ca 15 minutes)
Irma Servatius, 2021
References:
- Ritter, William, Le Père Hartmann von An der Lan-Hochbrunn. L’Art Modern, trente-quatrième anno N° 17. 26 Avril 1914.
- Die Musik Xiii. 8: 2.Januarheft 1914
- Franciscan herald (1913 - 1940), Munich, Bavaria the Rev. Fr. Hartmann von An- der-Lan-Hochbrunn, O.F.M., celebrated his fiftieth birthday. Chicago : Franciscan Herald Press, 1913-1939
- Vie Musicale. February 1, 1914, Vol. 8 Issue 2, preceding p29-64. 39p.
- Herrmann-Schneider Hildegard. “P. Hartmann Von an Der Lan-Hochbrunn Ofm (1863-1914): A Tyrolean Franciscan as a Musical Cosmopolitan and Phenomenon in Music History.” Fontes Artis Musicae, vol. 62, no. 3, July 2015, pp. 222–237.
For performance material please contact Ricordi, Milano.
Pater Hartmann von An der Lan Hochbrunn - Te Deum, Oratorium für 4 Solostimmen, Chor und Orchester
(geb. Salurn, Südtirol, 21. Dezember 1863 - gest. München, 6. Dezember 1914)
Vorwort
In der Deutschen Nationalbibliothek sind 22 verschiedene Namen für den Komponisten Pater Hartmann von An der Lan-Hochbrunn verzeichnet. Der Komponist selbst benutzte zu Lebzeiten viele verschiedene Versionen seines Namens, und auch die zeitgenössischen Veröffentlichungen waren nicht einheitlich. Dies kann zu einigen Schwierigkeiten bei der Suche nach Informationen führen.
Pater Hartmann wurde als Paul Eugen Josef von An der Lan-Hochbrunn 1863 im italienischen Salorno geboren. Im Alter von sechs Jahren erhielt er Musikunterricht und trat mit 15 Jahren in das Franziskanerkloster in Salzburg ein, wo er den Namen Hartmann annahm (nach dem seligen Bischof Hartmann von Brixen aus dem 12. Jahrhundert). Hartmann studierte Orgel und Komposition unter Peter Singer (1810-1882) in den letzten zwei Jahren von Singers Leben. Sein Lehrer übte sicherlich einen großen Einfluss auf Hartmann aus. Liszt nannte Singer den „Liszt der Orgel“, und viele Leute reisten an, um ihn in Salzburg im Kloster spielen zu hören, insbesondere auf seiner Erfindung, dem „Pansymphonikon“ (eine Kombination aus Harmonium/Orgel/Klavier mit doppelter Tastatur). Hartmann setzte seine Studien bei Josef Pembaur dem Älteren in Innsbruck fort. Er selbst war als Organist in verschiedenen Klöstern tätig, ebenso als Musiklehrer und Leiter einer Musikschule, bevor er sich seiner eigenen Kompositionstätigkeit zuwandte, die sich hauptsächlich dem Oratorium widmete (obwohl er auch verschiedene Messen und kleinere Klavierwerke schrieb). 1898 wurde er Mitglied der Akademie Santa Cecilia, und im folgenden Jahr lud ihn Kardinal Lucido Maria Parocchi ein, ein Oratorium zu Ehren des Jubiläumsjahres 1900 zu komponieren. Hier begann seine Leidenschaft für das Schreiben von Oratorien: Hartmanns Hauptziel war, jegliche Theatralik und Melodramatik aus der religiösen Musik zu entfernen und zu versuchen, eine zugänglichere Musik zu schaffen, um die religiöse Erhebung und Erbauung zu fördern. Er unternahm zahlreiche Konzertreisen, um seine Werke selbst zu dirigieren - so wurde er z.B. in der Carnegie Hall in New York, in St. Petersburg, in Rom und natürlich in ganz Europa empfangen. Seine Popularität schien zu einem großen Teil aus „Neugier“ gespeist zu sein - die meisten Rezensionen seiner Musik und Aufführungen nehmen Bezug auf sein Dirigieren des Orchesters in franziskanischem Gewand. Hartmann starb im Jahr 1914 im Alter von 51 Jahren in München.
Sein letztes Oratorium, das in den Jahren 1912 und 1913 entstand, war das Te Deum. Es besteht aus drei Teilen, mit einem Libretto seines Kollegen und Franziskaners Monsignore Ghezzi. Der lateinische Text ist verschiedenen Psalmen, Schriften und ambrosianischen Hymnen entnommen. Das Werk wurde dem gerade gekrönten König Ludwig III. von Bayern gewidmet und am 20. Dezember 1913 in der Münchner Tonhalle in Anwesenheit des Widmungsträgers und Mitgliedern des Hofes uraufgeführt. Zeitgenössische Berichte über das Ereignis (zum Beispiel in Die Musik und La Vie Musicale) waren gespickt mit Kommentaren über die anwesende Gesellschaft und Fragen der Etikette: Der Anblick von Hartmann als Dirigent in seiner Mönchskutte sei „selbst für das Münchner Publikum erstaunlich!“ La Vie Musicale hob vor allem die musikalischen Stärken hervor und verglich das Werk mit dem zwölf Jahre zuvor entstandenen Sankt Franziskus- Oratorium. Es ist besetzt mit vier Gesangssolisten (SATB), großem Chor (Frauen- und Männerchor werden getrennt eingesetzt), großes Orchester (einschließlich 4 Hörner, 3 Posaunen, Tuba, Harfe und Schlagwerk) und Orgel. Das Werk wird als dreiteilig bezeichnet, jedoch ist der erste dieser Teile selbst in drei Abschnitte unterteilt, während der zweite und dritte Teil jeweils nur einen Satz haben.
Nummer 1, durchgehend im Allabreve-Takt, ist selbst in Abschnitte unterteilt - eine Orchestereinleitung in C-Dur, die mit einem Fanfarenmotiv der Bläser auf der Dominante beginnt. Kurze Zeit später ist das Orchester in voller Stärke präsent und baut sich zu einem dramatischen Trommelwirbel auf, bei dem der Chor mit Confitemini Domino einsetzt - einmal als Choral und dann unmittelbar darauf fugiert, schließlich wieder als Choral, dieses Mal aber in Moll. Hier endet der Chor, es folgt ein Duett (Alt und Bass) in einem langsameren Tempo Cantate et psallite, das relativ schnell von G-Dur über E-Dur nach g-Moll nach G-Dur navigiert. Der Chor kehrt nach einem Trommelwirbel mit Confitemini Domino zurück, zuerst in c-Moll, dann in C-Dur, um den Satz mit der triumphalen Fanfare vom Anfang zu beenden. Aus dieser Perspektive erkennt man sofort die Form und Struktur des Satzes als einen großen Bogen, der sowohl harmonisch als auch textlich schön organisiert ist. (ca. 10 Minuten)
Nummer 2, Confitemini et nolite timere ist für Bass solo und Chor als ein Gespräch zwischen dem großen Chor und der Solo-Bassstimme angelegt. Ein Mittelteil der Chorfuge (ohne Solostimme) beginnt kräftig und aggressiv, um anschliessend Stimme auf Stimme molto pianissimo in einem Streicherpizzicato zu verklingen, bevor er zu einem Dialog ähnlich dem Beginn des Satzes zurückkehrt. (ca. 7 Minuten)
Nummer 3, Scissae sunt in deserto aquae, beginnt sanft im Dreivierteltakt, mit der chromatischsten Musik, die wir bisher in diesem Werk gehört haben. Den Anfang macht ein chromatischer Kontrapunkt der Holzbläser, gefolgt von einem sehr schönen Flötensolo, das sich mit den SAT-Solisten vereint und mit chromatischen Motiven der Streicher abwechselt. Dies wiederholt sich einige Male, wobei die Flöte durch ein Fagott ersetzt wird, später dann durch das Holzbläsertrio. Die Streicher übernehmen mit aufsteigenden Tonleitern, steigern sich in einem überschwänglichen Auftritt des Orchesters und kommen schliesslich mit dem großen Te Deum Laudamus an. Der sanfte Sanctus-Abschnitt mit Chor und Harfe ist außerordentlich üppig, bevor ein abschließendes grandioses Pleni sunt coeli und Allelujah das Ende des ersten Teils signalisiert. (ca. 12 Minuten)
Teil 2 (Nummer 4), Domine opus tuum in medio annorum steht im Dreivierteltakt. Harmonisch kühn beginnend, streut Hartmann chromatisch synkopierte Auf- und Abschwünge in das Tenorsolo ein, um dann nach einer komplexen, mäandernden Harmonik bei einem tiefen „A“-Pedal in den Bässen und Celli anzukommen. Darauf beginnt ein sehr modales, ruhiges Orchesterzwischenspiel mit Holzbläsern, Harfe und Streichern, welches das Tenorsolo unterlegt. Fast das gesamte Material wird noch einmal wiederholt, die Form ist quasi ABAB. Die Streicher bauen die Spannung mit etwas Tremolo auf, dann setzt der Chor gestaffelt ein, beginnend mit den Bässen mit Te gloriosus in Viervierteltakt. Ein kurzes orchestrales Zwischenspiel aus pulsierenden Viertelnoten, wie ein Klopfen an einer Tür, ein Dialog zwischen Streichern und Hörnern. Die nächsten Ideen beginnen im Dreivierteltakt, eine vertraute Volksmelodie scheint zu erklingen, (Te ergo quae sumus) pastoral gefärbt in den Holzbläsern. Der Schlusschor des zweiten Teils ist eine Fuge über Dicant, qui redempti sunt a Domino und ein großes Hallelujah in D-Dur. (ca. 20 Minuten)
Mit Teil 3 (Nr. 5) beginnt der überraschendste Abschnitt des Werks. Pauken, Pizzicato-Streicher und Harfe führen mit einem punktierten Rhythmusmotiv ein Gespräch, der Dreivierteltakt erinnert an ein Scherzo. Diese erregende Einleitung macht Platz für einen ätherischen Moment des Frauenchors (SSAA), abwechselnd unterstützt von Harfe und Streichern. Es folgt ein wunderschönes Solo der Altistin, meist vom Orchester begleitet, aber hier und da auch schmerzlich allein. Das perkussive Motiv vom Anfang kehrt zurück, dann die Reprisen des Frauenchors. Unvermittelt erklingt alla breve ein “Quasi Presto“ein und gebietet dem Chor Einhalt, mit den melodischen Ideen aus dem ersten Teil und dem Text von Per singulos dies benedicimus te. Nur kurz befindet sich der Hörer auf vertrautem Terrain, bevor die Soli beginnen, dann übernimmt der Männerchor (TTBB), der die beiden oberen Solostimmen begleitet. Der Text verdichtet sich, alle Stimmen und das gesamte Orchester treten nach und nach hinzu, bis wir mit der ursprünglichen melodischen Idee und dem Text In aeternum in C-Dur wieder „nach Hause“ kommen. (ca. 15 Minuten)
Irma Servatius, 2021
Referenzen:
- Ritter, William, Le Père Hartmann von An der Lan-Hochbrunn. L’Art Modern, trente-quatrième anno N° 17. 26 Avril 1914.
- Die MusikXIII. 8: 2.Januarheft 1914
- Franciscan herald (1913 - 1940), München, Bayern the Rev. Fr. Hartmann von An- der-Lan-Hochbrunn, O.F.M., celebrated his fiftieth birthday. Chicago : Franciscan Herald Press, 1913-1939
- Vie Musicale. 1. Februar 1914, Vol. 8 Heft 2, S. 29-64. 39p.
- Herrmann-Schneider Hildegard. „P. Hartmann von an Der Lan-Hochbrunn Ofm (1863-1914): Ein Tiroler Franziskaner als musikalischer Kosmopolit und Phänomen der Musikgeschichte.“ Fontes Artis Musicae, Band 62, Nr. 3, Juli 2015, S. 222-237.
Aufführungsmaterial ist von Ricordi, Mailand, zu beziehen.