Carl Heinrich Carsten Reinecke - Incidental music for Schiller’s Wilhelm Tell, Op.102 (1871)
(b. Altona, 23. June 1824 — d. Leipzig, 10. March 1910)
Bühnenmusik zu Schillers „Wilhelm Tell“ Op.102
Einleitung p. 1
Einleitung zum 2. Aufzuge p.24
Zum Schluss des 2. Aufzuges p.43
Einleitung zum 3.Aufzuge p.48
Lied des Walther p.53
Zur Verwandlung nach der ersten Szene
Einleitung zum 4. Aufzuge p.54
Zur zweiten Szene p.73
Brautzugsmusik p.74
Gesang der Barmherzigen Brüder p. 75
Einleitung zum 5. Aufzuge p.76
Zur ersten Szene p.88
Zur zweiten Szene p.88
Schlussmusik p.89
Preface
‘The death of Carl Heinrich Carsten Reinecke at Leipzig, on March 10th, removes a musician whose work, carried on unobtrusively, has left a strong mark upon the present generation of composers and artists. Although he was a prolific composer, he exerted his greatest influence as a teacher in the position of Professor of Composition and Director of Studies at the Leipzig Conservatoire, an institution with which he was connected for over 40 years.’
So read the composer’s obituary in The Musical Times. His long life had been one of academic appointments, piano playing and abundant composing – no less than 288 works with opus number. Born in Altona, a town which was then under the administration of the Danish monarchy, he received his early tuition from his father, and from 1845 he travelled around Europe taking various posts as pianist and teacher. He was appointed court pianist in Copenhagen in 1846, and was warmly welcomed in Leipzig by Mendelssohn and the Schumanns. In 1851 he moved to Cologne Conservatoire, recently restructured by Ferdinand Hiller, and between 1854 and 1859 he was Kapellmeister in Barmen where he improved the standard of musical life there in spectacular fashion. From 1860 Leipzig was his base. He taught at the Conservatoire, and in 1897 became its director, transforming the place with his enlightened - if conservative - views. Reinecke also conducted the Gewandhaus Orchestra until 1895 when Nikisch succeeded him. Showered with honours in the last decade of the century, he retired in 1902 but continued composing till his death eight years later. Reinecke was a well-liked character. As Fritz Bose, a fellow professor at the Leipzig Conservatoire observed: ‘Friends who were privileged to meet him at home, could always learn something from his conversation, from which a certain fine sense of humour was never missing. He never tired of telling of his meetings with great artists: Schumann, Liszt and Jenny Lind, among others. For Liszt, who always visited him when he came to Leipzig, as a man, he entertained the greatest respect: he often remarked how much he regretted that he could not think of him so highly as a composer.’
Many of us are familiar with Reinecke’s name through his works for piano, in particular those he wrote with younger executants in mind. There are evident stylistic echoes of Schumann and to a lesser degree of Mendelssohn, but the charm of his melodic writing is all his own. This characteristic is carried over into larger-scale compositions, such as his beguiling fairy-tale operas, a fine body of chamber music, three symphonies, orchestral music and his concertos.
Reinecke’s incidental music to Schiller’s epic play of Swiss independence, Wilhelm Tell, was dedicated to Grand Duke Carl Alexander of Saxe-Weimar-Eisenach. Carl Alexander ruled over the Grand Duchy from 1853 until his death in 1901. He was a great supporter of the arts, and developed numerous friendships with writers, poets and musicians - including Liszt, Wagner, Fanny Lewald and Hans Christian Andersen - and he founded important schools of art and music in Weimar. His rule forms part of what historians have dubbed Weimar’s Silver Age (the Golden or Classical Age (1758-1832) being the years of intense intellectual activity in the city when its inhabitants included Goethe, Schiller, Herder, Wieland and Hummel). Schiller’s Wilhelm Tell was written in 1804, a year before the great writer’s death, and was first performed in Weimar on 17th March 1804, directed by his friend Goethe. The play has become part of the Swiss national identity, and has been staged every year at the Tellspiele at Interlaken. Reinecke’s incidental music consists of 13 numbers:
1. Einleitung (Overture).
A stern, minor-key opening, reminiscent of the first section of a French overture, yields to a pastoral ‘ranz des vaches’; after an orchestral introduction characterised by pedal notes and slow-moving functional harmony, the Fisher Boy (tenor), the Shepherdess (soprano) and the Chamois Hunter (bass) sing the first words of Schiller’s play, respectively extolling the beauties of lakes, meadows and mountains.
2.Einleitung zum zweiten Aufzuge (Prelude to Act Two).
The clarinet plays a yearning figure that revolves around the note F sharp. This figure generates the agitated first idea in the ensuing Allegro con fuoco in B minor. A second more emotional melody featuring a syncopated rhythmic pattern provides a telling contrast. This appears first of all in G major, but then both themes are recapitulated in modified form to end in blazing B major.
3. Zum Schluss des zweiten Aufzuges (Closing music to Act Two).
This takes up where the Act Two prelude left off with a loud, triumphant version of the syncopated theme. Rather strangely, after the character Stauffacher speaks the final rousing words of this act, looking forward to the day tyrants will be overthrown, Schiller’s stage direction states: ‘As they are going off in profound silence, the orchestra plays a solemn air.’ Reinecke in this short piece of music seems to be anticipating the glorious future some time away, rather than dwelling on the serious and onerous struggle to get there.
4. Einleitung zum terzen Aufzuge (Prelude to Act Three).
An attractive Allegretto for reduced forces, structured as a rondo with two interludes (trios). This leads straight into:
5. Lied des Walther (Walter’s song).
Tell has two sons, William and Walter. Scene One of Act Three finds them playing with a little crossbow, presaging the famous apple-shooting scene, which occurs in Scene Three. Walter (soprano) sings a hunting song accompanied by oboes and horns.
6. Zur Verwandlung nach der ersten Scene (For the scene change after Scene One).
Gessler’s daughter, Bertha and her suitor Rudenz take the stage in hunting gear: eight bars of hunting horns in this intermezzo, with the cadence echoing into the distance.
7. Einleitung zum vierten Aufzuge (Prelude to Act Four).
Tell has been taken prisoner, much to the anguish of his friends. The stage direction to Act Four sets the scene: ‘Eastern shore of the Lake of Lucerne; rugged and singularly shaped rocks close the prospect to the west. The lake is agitated, violent roaring and rushing of wind, with thunder and lightning at intervals.’ Turbulence of mind and weather is the impetus for this prelude in D minor.
8. Zur zweiten Scene (For the second scene).
A subdued prelude to a deathbed scene, minor key with gloomy Neapolitan-inflected harmony. The aged Baron of Attinghausen is coming to the end of his life, but not before rousing himself one last time to make a stirring speech to galvanise the people in their struggle against the Hapsburgs.
9. Brautzugmusik [hinter der Scene] (Processional bridal music [off-stage]).
In the third scene the fugitive Tell is waiting to ambush Governor Gessler at the pass near Kuessnacht. A wedding party blocks Gessler’s progress, and Tell shoots him dead. The bridal music is pastoral in character played by ‘open-air’ wind instruments and triangle.
10. Gesang der barmherzigen Brüder (Song of the Brothers of Mercy).
At the end of Act Four six monks surround Gessler’s body and intone a funeral dirge. Reinecke’s musical cue is accompanied by ‘ecclesiastical’ trombones and tuba, with timpani sounding a mournful tattoo.
11[a)]. Einleitung zum fünften Aufzuge (Prelude to Act Five).
The arrow that killed Gessler ignites the signal fires of revolution, and at daybreak peasants and workingmen are tearing down the prisons. Musically, a busy and purposeful Allegro appassionato culminates in a major key peroration over a striding, triumphant bass line in the final two pages.
11. b) Zur ersten Scene (For the first scene).
A horn call to arms.
12. Zur zweiten Scene (For the second scene).
The ‘ranz des vaches’ from the overture is heard again in truncated form.
13. Schlussmusik (Closing music).
The major key peroration from 11a) is played anew.
Reinecke’s evocative incidental music is scored for a standard Romantic symphony orchestra, double woodwind, four horns, two trumpets, three trombones and tuba, timpani and triangle, and strings.
Alasdair Jamieson, January 2021
Please note: You will find the libretto written in Sütterlin in the attached piano score in Latin script.
For performance material please contact Breitkopf & Härtel, Wiesbaden. Reprint of a copy from the Musikabteilung der Leipziger Städtischen Bibliotheken, Leipzig.
Carl Heinrich Carsten Reinecke - Bühnenmusik zu Schillers „Wilhelm Tell“ Op.102 (1871)
(geb. Altona, 23. Juni 1824 - gest. Leipzig, 10. März 1910)
Einleitung p. 1
Einleitung zum 2. Aufzuge p.24
Zum Schluss des 2. Aufzuges p.43
Einleitung zum 3.Aufzuge p.48
Lied des Walther
Zur Verwandlung nach der ersten Szene p.53
Einleitung zum 4. Aufzuge p.54
Zur zweiten Szene p.73
Brautzugsmusik p.74
Gesang der Barmherzigen Brüder p. 75
Einleitung zum 5. Aufzuge p.76
Zur ersten Szene p.88
Zur zweiten Szene p.88
Schlussmusik p.89
Vorwort
„Mit dem Tod von Carl Heinrich Carsten Reinecke, der am 10. März in Leipzig verstorben ist, geht ein Musiker von uns, dessen Werk, unauffällig weitergeführt, die heutige Generation von Komponisten und Künstlern stark geprägt hat. Obwohl er ein produktiver Komponist war, übte er seinen größten Einfluss als Lehrer in der Position des Professors für Komposition und Studiendirektor am Leipziger Konservatorium aus, einer Institution, mit der er über 40 Jahre lang verbunden war.“
So lautete der Nachruf des Komponisten in The Musical Times. Sein langes Leben war geprägt von akademischen Ämtern, Klavierspiel und einem Reichtum an musikalischen Werken - nicht weniger als 288 Werke mit Opuszahl hinterliess Reinecke. Geboren in Altona, einer Stadt, die damals unter der Verwaltung der dänischen Monarchie stand, erhielt er frühen Unterricht von seinem Vater, und ab 1845 reiste er durch Europa und übernahm verschiedene Posten als Pianist und Lehrer. 1846 wurde er zum Hofpianisten in Kopenhagen ernannt, in Leipzig wurde er von Mendelssohn und den Schumanns herzlich empfangen. 1851 wechselte er an das von Ferdinand Hiller neu strukturierte Kölner Konservatorium, zwischen 1854 und 1859 wirkte er als Kapellmeister in Barmen, wo er das dortige Musikleben auf spektakuläre Weise verbesserte. Ab 1860 wählte er Leipzig als seinen Lebensmittelpunkt. Er unterrichtete am Konservatorium und stieg 1897 zu dessen Direktor auf, wobei er den Ort mit seinen aufgeklärten - wenn auch konservativen - Ansichten umgestaltete. Reinecke leitete auch das Gewandhausorchester bis 1895, als Nikisch sein Nachfolger wurde. Im letzten Jahrzehnt des Jahrhunderts mit Ehrungen überhäuft, ging er 1902 in den Ruhestand, komponierte aber weiter bis zu seinem Tod acht Jahre später. Reinecke war sehr beliebt. Wie Fritz Bose, ein Professorenkollege am Leipziger Konservatorium, bemerkte: „Freunde, die das Privileg hatten, ihn zu Hause zu treffen, konnten immer etwas aus seiner Unterhaltung lernen, in der ein gewisser feiner Sinn für Humor nie fehlte. Er wurde nicht müde, von seinen Begegnungen mit großen Künstlern zu erzählen: Schumann, Liszt und Jenny Lind, um nur einige zu nennen. Für Liszt, der ihn immer besuchte, wenn er nach Leipzig kam, hegte er als Mensch den größten Respekt: er bemerkte oft, wie sehr er es bedauerte, dass er ihn als Komponisten nicht gleichermassen hoch schätzen konnte.“
Viele von uns sind mit Reineckes Namen durch seine Klavierwerke vertraut, insbesondere durch jene, die er für jüngere Ausführende schrieb. Es gibt eine offensichtliche stilistische Nähe zu Schumann und in geringerem Maße auch zu Mendelssohn, aber der Charme seines melodischen Schreibens ist ganz sein eigener. Dieses Merkmal setzt sich in größeren Kompositionen fort, wie z.B. in seinen betörenden Märchenopern, einem feinen Werkkatalog an Kammermusik, drei Sinfonien, Orchestermusik und seinen Konzerten.
Reineckes Bühnenmusik zu Schillers epischem Stück über die Schweizer Unabhängigkeit, Wilhelm Tell, war dem Großherzog Carl Alexander von Sachsen-Weimar-Eisenach gewidmet. Carl Alexander regierte das Großherzogtum von 1853 bis zu seinem Tod im Jahr 1901. Er war ein großer Förderer der Künste, pflegte zahlreiche Freundschaften mit Schriftstellern, Dichtern und Musikern - darunter Liszt, Wagner, Fanny Lewald und Hans Christian Andersen - und gründete bedeutende Kunst- und Musikschulen in Weimar. Seine Herrschaft gehört zu dem, was Historiker als Weimars Silbernes Zeitalter bezeichnen (das Goldene oder Klassische Zeitalter von 1758 bis 1832 sind jene Jahre intensiver intellektueller Aktivität in der Stadt, zu der Goethe, Schiller, Herder, Wieland und Hummel gehörten). Schillers Wilhelm Tell wurde 1804 geschrieben, ein Jahr vor dem Tod des großen Schriftstellers, und wurde am 17. März 1804 in Weimar unter der Regie seines Freundes Goethe uraufgeführt. Das Stück ist Teil der nationalen Identität der Schweiz geworden und wird seither jedes Jahr bei den Tellspielen in Interlaken aufgeführt. Reineckes Bühnenmusik besteht aus 13 Nummern:
1.Einleitung
Ein strenger, mollbetonter Beginn, der an den ersten Teil einer französischen Ouvertüre erinnert, weicht einem pastoralen „ranz des vaches“; nach einer von Pedaltönen und langsam bewegter Funktionsharmonik geprägten Orchestereinleitung singen der Fischerknabe (Tenor), die Hirtin (Sopran) und der Gämsjäger (Bass) die ersten Worte des Schillerschen Stücks und preisen die Schönheiten von Seen, Wiesen und Bergen.
2.Einleitung zum zweiten Aufzuge
Die Klarinette spielt eine sehnsuchtsvolle Figur, die um den Ton Fis kreist. Diese Figur erzeugt die aufgewühlte erste Idee im darauf folgenden Allegro con fuoco in h-Moll. Eine zweite, emotionalere Melodie mit einem synkopischen rhythmischen Muster bildet einen aufschlussreichen Kontrast. Diese erklingt zunächst in G-Dur, doch dann werden beide Themen in abgewandelter Form rekapituliert, um in loderndem H-Dur zu enden.
3. Zum Schluss des zweiten Aufzuges
Die Musik setzt dort an, wo das Vorspiel zum zweiten Akt aufgehört hat, mit einer lauten, triumphalen Version des synkopierten Themas. Seltsamerweise heißt es in Schillers Regieanweisung, nachdem die Figur des Stauffacher die letzten aufrüttelnden Worte dieses Aktes gesprochen hat, in denen er sich auf den Tag freut, an dem die Tyrannen gestürzt werden: ‚Während sie in tiefem Schweigen abgehen, spielt das Orchester ein feierliches Lied.‘ Reinecke scheint in diesem kurzen Musikstück die glorreiche Zukunft vorwegzunehmen, die noch eine Weile entfernt ist, anstatt sich mit dem ernsten und beschwerlichen Kampf auf dem Weg dorthin aufzuhalten.
4. Einleitung zum dritten Aufzuge
Ein attraktives Allegretto für reduzierte Besetzung, strukturiert als Rondo mit zwei Zwischenspielen (Trios). Dies führt direkt in:
5. Lied des Walther
Tell hat zwei Söhne, Wilhelm und Walter. In der ersten Szene des dritten Aktes spielen sie mit einer kleinen Armbrust und nehmen damit die berühmte Apfelschießszene vorweg, die in der dritten Szene stattfindet. Walter (Sopran) singt ein Jagdlied, begleitet von Oboen und Hörnern.
6. Zur Verwandlung nach der ersten Szene
Gesslers Tochter Bertha und ihr Freier Rudenz betreten die Bühne in Jagdkleidung: Acht Takte Jagdhörner in diesem Intermezzo, die Kadenz hallt in der Ferne nach.
7. Einleitung zum vierten Aufzuge
Tell wurde gefangen genommen, sehr zum Leidwesen seiner Freunde. Die Regieanweisung zum vierten Akt gibt den Schauplatz vor: „Ostufer des Vierwaldstättersees; schroffe und eigenartig geformte Felsen schließen die Aussicht nach Westen. Der See ist aufgewühlt, heftiges Tosen und Rauschen des Windes, mit Donner und Blitzen in Abständen.“ Turbulenzen von Geist und Wetter sind der Anstoß für dieses Präludium in d-Moll.
8. Zur zweiten Szene
Ein gedämpftes Vorspiel zu einer Sterbeszene, Moll mit düsterer, neapolitanisch angehauchter Harmonik. Der gealterte Baron von Attinghausen nähert sich dem Ende seines Lebens, aber nicht bevor er sich ein letztes Mal aufgerafft hat, um eine aufrüttelnde Rede zu halten, die das Volk in seinem Kampf gegen die Habsburger anspornt.
9. Brautzugmusik (hinter der Bühne)
In der dritten Szene lauert der flüchtige Tell dem Gouverneur Gessler auf dem Pass bei Küssnacht auf. Eine Hochzeitsgesellschaft stellt sich Gessler in den Weg, und Tell erschießt ihn. Die Brautmusik hat pastoralen Charakter, gespielt von „Freiluft“-Bläsern und Triangel.
10. Gesang der barmherzigen Brüder
Am Ende des vierten Aktes umringen sechs Mönche den Leichnam Gesslers und intonieren eine Totenklage. Reineckes musikalisches Stichwort wird von „kirchlichen“ Posaunen und Tuba begleitet, dazu erklingen Pauken zu einem klagenden Zapfenstreich.
11.a Einleitung zum fünften Aufzuge
Der Pfeil, der Gessler tötete, entfacht die Signalfeuer der Revolution, und bei Tagesanbruch reißen Bauern und Arbeiter die Gefängnisse nieder. Musikalisch kulminiert ein geschäftiges und zielstrebiges Allegro appassionato in einer Zusammenfassung in Dur über einer schreitenden, triumphalen Basslinie auf den letzten beiden Seiten.
11.b Zur ersten Scene
Ein Hornruf zu den Waffen.
12. Zur zweiten Scene
Der „Ranz des Vaches“ aus der Ouvertüre erklingt wieder in verkürzter Form.
13. Schlussmusik
Die Dur-Zusammenfassung aus 11a) wird noch einmal gespielt.
Reineckes stimmungsvolle Schlussmusik ist für ein normales romantisches Sinfonieorchester, doppelte Holzbläser, vier Hörner, zwei Trompeten, drei Posaunen und Tuba, Pauken und Triangel sowie Streicher besetzt.
Alasdair Jamieson, Januar 2021
Anmerkung: Sie finden das in der Partitur in Sütterlin geschriebene Libretto im angehängten Klavieruszug in lateinischer Schrift.
Für Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an Breitkopf & Härtel, Wiesbaden.