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Ignaz Brüll - Ouvertüre to Macbeth, op. 46
(b. Moravia, 7 November 1846 – d. Vienna, 17 September 1907)
Preface
For the better part of the twentieth century, the legacy and works of Moravian-born composer Ignaz Brüll have been woefully forgotten. Ignaz Brüll lived and worked in Vienna for most of his life and was a professor at Vienna’s Horak Institute. He composed operas, orchestral works, and chamber works in a lively, conservative style similar to those of composers Robert Schumann and Felix Mendelssohn. Perhaps Brüll’s best known composition was the opera Das goldene Kreuz (or The Golden Cross), which was first premiered in December of 1875 and was a staple in operatic repertoire for decades.
Brüll was also a highly regarded concert pianist. In fact, he was so highly esteemed that Johannes Brahms regularly asked Brüll to be his duet partner for private auditions of Brahms’ four-handed piano compositions before these works were even published. Brüll was furthermore a prominent member of Johannes Brahms’ circle of musical friends, which included composers such as Gustav Mahler and Robert Fuchs, and Brüll often hosted members of this circle at his holiday home in Unterach am Attersee.
Despite Brüll’s established reputation as a composer and pianist, however, his compositions went into obscurity once the Nazi regime overtook Europe. The reason for this obscurity was because Brüll was Jewish, and during this time, Adolf Hitler only allowed compositions by composers such as Franz Liszt and Richard Wagner to be performed in concert halls. He ordered scores by Jewish composers, meanwhile, to be burned.
Thankfully much of Brüll’s scores remained hidden during Hitler’s reign. But Brüll’s works appear to have been largely forgotten about since the era of the Nazi regime, as they have been commercially unavailable for much of the twentieth century as recorded performances. In fact, record labels such as Hyperion and Cameo Classics have only started releasing compact disc recordings of Brüll’s obscure instrumental and orchestral works since the 1990s and early 2000s. Recordings of much of Brüll’s vocal compositions, meanwhile, remain available only on vinyl.
Overture to Macbeth, op. 46
Brüll’s Ouvertüre zu Macbeth was first published and premiered around 1884. This nine-minute Romantic era overture is a musical setting of the tragic play by Shakespeare. Scored for orchestra in the key of G minor, the instrumentation is as follows: two flutes + piccolo, two oboes, two clarinets in B, two bassoons, four horns, two trumpets in F, two trombones + bass trombone, tuba, timpani, and strings. The overture starts out softly with a 2/4 allegro moderato tempo at quarter note = 84. Throughout the duration of the overture the tempos alternate between the soft allegro moderato 2/4 sections and the more lively, louder 6/8 sections. The main melodic theme, which is a syncopated quarter-eighth note and dotted eighth note-triplet rhythm, starts in the flutes. As the overture progresses, this melodic line is passed along to the other woodwind instruments, brass, and strings. The overture stormily ends in an allegro assai 6/8 section with all the instruments playing fortissimo.
Chelsea Hoover, 2020.
For performance material please contact Breitkopf und Härtel, Wiesbaden.
Ignaz Brüll - Ouvertüre zu Macbeth, op. 46
(geb. Mähren, 7. November 1846 - gest. Wien, 17. September 1907)
Vorwort
Während des größten Teils des zwanzigsten Jahrhunderts sind das Erbe und die Werke des in Mähren geborenen Komponisten Ignaz Brüll in sträflicher Weise vernachlässigt worden. Ignaz Brüll lebte und arbeitete die meiste Zeit seines Lebens in Wien und war Professor am dortigen Horak-Institut. Er komponierte Opern, Orchesterwerke und Kammermusikwerke in einem lebendigen, konservativen Stil, der dem der Komponisten Robert Schumann und Felix Mendelssohn ähnelte. Brülls vielleicht bekannteste Komposition war die Oper Das goldene Kreuz, die im Dezember 1875 uraufgeführt wurde und jahrzehntelang zum festen Bestandteil des Opernrepertoires gehörte.
Brüll war auch ein hochgeschätzter Konzertpianist. So grosse Stücke hielt man auf ihn, dass Johannes Brahms ihn regelmäßig bat, als Duopartner für private Probespiele seiner vierhändigen Klavierkompositionen zu fungieren, bevor diese Werke überhaupt veröffentlicht wurden. Brüll war zudem ein prominentes Mitglied des musikalischen Freundeskreises von Johannes Brahms, zu dem Komponisten wie Gustav Mahler und Robert Fuchs gehörten, und er empfing Mitglieder dieses Kreises häufig in seinem Ferienhaus in Unterach am Attersee.
Trotz Brülls etabliertem Ruf als Komponist und Pianist gerieten seine Kompositionen in Vergessenheit, als der Nationalsozialismus Europa überrollte. Brüll war Jude, und Adolf Hitler ließ nur Werke von Komponisten wie Franz Liszt und Richard Wagner im Konzertsaal zur Aufführung kommen. Gleichzeitig ordnete er an, dass die Partituren jüdischer Komponisten verbrannt werden sollten.
Zum Glück blieben viele von Brülls Partituren während Hitlers Herrschaft im Verborgenen erhalten. Aber seine Werke scheinen seit der Zeit des Naziregimes insgesamt in Vergessenheit geraten zu sein, da sie während eines Großteils des zwanzigsten Jahrhunderts als kommerzielle Tonaufnahmen nicht erhältlich waren. Tatsächlich haben Plattenfirmen wie Hyperion und Cameo Classics erst seit den 1990er und frühen 2000er Jahren damit begonnen, CD-Aufnahmen von Brülls überlebenden Instrumental- und Orchesterwerken herauszubringen. Einspielungen eines Großteils seiner Vokalkompositionen sind inzwischen nur noch auf Vinyl erhältlich.
Ouvertüre zu Macbeth, op. 46
Brülls Ouvertüre zu Macbeth wurde um 1884 veröffentlicht und uraufgeführt. Diese neunminütige Ouvertüre im romantischen Stil ist eine Vertonung des tragischen Schauspiels von Shakespeare. Sie ist für Orchester in g-Moll komponiert und wie folgt instrumentiert: zwei Flöten und Piccoloflöte, zwei Oboen, zwei Klarinetten in B, zwei Fagotte, vier Hörner, zwei Trompeten in F, zwei Posaunen und Bassposaune, Tuba, Pauken und Streicher. Die Ouvertüre beginnt sanft mit einem 2/4 Allegro moderato-Tempo bei Viertelnote = 84. Während der gesamten Dauer der Ouvertüre wechseln die Tempi zwischen den sanften 2/4-Allegro-moderato-Abschnitten und den lebhafteren, lauteren 6/8-Teilen. Das melodische Hauptthema, das aus synkopierten Viertel- und Achtelnoten und einem punktierten Achteltriolen-Rhythmus besteht, beginnt in den Flöten. Im weiteren Verlauf der Ouvertüre wird diese melodische Linie auf die anderen Holzblasinstrumente, Blechbläser und Streicher übertragen. Die Ouvertüre endet stürmisch in einem Allegro assai-Abschnitt im 6/8-Takt, in dem alle Instrumente fortissimo spielen.
Chelsea Hoover, 2020.
Wegen Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an Breitkopf und Härtel, Wiesbaden.