Josef Gabriel Rheinberger - Overture to Schiller’s “Fiesko” in C minor (JWV 60)
(b. Vaduz, March 17, 1839 - d. Munich, November 25, 1901)
Foreword
Josef Gabriel Rheinberger, who is known today mainly for his choral, organ and church music as well as his teacher of composition at the Munich Music School, composed numerous works of the most diverse genres at a young age. These youthful pieces have received little attention so far and are mostly unpublished. If one believes the excellent testimonies Rheinberger received from his composition teachers at the time, a more intensive study of these works seems worthwhile and broadens Rheinberger’s image as a composer. One such early work is the overture to Schiller’s “Fiesko” in C minor JWV 60 for symphony orchestra, which Rheinberger composed in 1856 at the age of 17 and which clearly shows his compositional talent. The overture was performed at least twice in Munich.
Rheinberger was born on March 17, 1839 in Vaduz in Liechtenstein and received early instruction for piano and organ as well as in music theory. At the age of seven, he was appointed organist in the St. Florinskapelle in Vaduz. In 1851, at the age of twelve, he began his music studies at the Munich Conservatory and was the youngest, but also most talented student at the institute. After completing his studies, he worked as a substitute organist, piano teacher and répétiteur at the Oratorio Society before being offered a permanent position as a lecturer for piano in 1859 and for harmony and counterpoint at the Munich Conservatory in 1860. Rheinberger held this position for over forty years until shortly before his death on November 25, 1901. He was involved in the restructuring of the Conservatory into a royal music school and became one of the most sought-after teachers of composition of his time. As a “true ideal of composition teacher”, as Hans von Bülow called him, he had a great influence on later generations of composers. In addition, Rheinberger became solo répétiteur at the Munich Court Theater in 1864 and director of the Oratorio Society, as well as Bavarian Court Kapellmeister in 1877. Furthermore, he received numerous honors such as the appointment as Knight of the Papal Order of St. Gregory and an honorary doctorate from the Ludwig-Maximilians-University of Munich.
In addition to the above-mentioned obligations, Rheinberger’s compositional activity has always been a priority for him. With 297 compositions, 197 of which were given opus numbers, and an additional 171 youth works, he is one of the most productive composers of the second half of the 19th century. Although nowadays almost exclusively his organ, vocal and church music is known, his oeuvre also includes numerous piano, chamber and orchestral works as well as stage works. However, these have almost fallen into oblivion. The explanation for this is, on the one hand, that Rheinberger made hardly any effort to spread his works and did not assign an opus number to many occasional works. On the other hand, in contrast to contemporaries such as Richard Wagner or Johannes Brahms, Rheinberger is considered one of many composers in the “second row”. This could be attributed to his traditionalism as well as to an often interrupted reception of his work. Even in his adopted home of Munich there is no continuous Rheinberger tradition. For this reason, there was hardly any discussion of Rheinberger and his work in the first half of the 20th century. Important research work was carried out by the Rheinberger Archive in Vaduz with its director Harald Wanger, who published a biography of Rheinberger in 2007 and was instrumental in the Rheinberger Complete Edition, which was completed in 2009. This publication promoted interest in Rheinberger’s works as well as their interpretation and has already provided the impetus for several extensive studies. However, since the Rheinberger Complete Edition only includes the compositions with an opus number, a large part of the youth works and the works without an opus number is still hardly known and thus offers a wide field for research and new discoveries. The source situation is favorable, since almost the entire musical estate of Rheinberger was digitized in 2014 in the Bavarian State Library in Munich and made accessible online.
Rheinberger composed his overture to Schiller’s “Fiesko” in C minor JWV 60 in the time between his graduation and his teaching of piano at the conservatory. After he had completed his final examinations at the Conservatory in 1854 with brilliant results, he continued his training with General Music Director Franz Lachner, to whom he submitted his compositions for review each week. During this time, he wrote compositions of the most diverse genres, whereby the compositional ideals of his teachers, which were influenced by Bach, Mozart and Beethoven, became visible. At this time Rheinberger was able to perform his first compositions, which had varying degrees of success. While, for example, his famous six-part motet Bleib’ bei uns, denn es will Abend werden werden from 1855 delighted the audience, his oratorio Jephtas Opfer from 1856 was heavily criticized in the press. It was at this time that Rheinberger learned of the difficulties and challenges of asserting himself as a young composer.
Rheinberger completed his overture to Schiller’s “Fiesko” in C minor JWV 60 on December 2, 1856. From correspondence with his parents, it can be seen that the premiere on March 15, 1856, took place during the first concert of Christian Seidel and the Orchesterverein in Munich, and Rheinberger received much praise. The performance was mentioned in various newspapers, but with varying resonance. The overture was performed at least one more time on November 22, 1858, at the Privatmusikverein in Munich.
In contrast to his later works, Rheinberger’s early compositions show a youthful preference for different orchestral genres. Thus it is not surprising that he also tried his hand at the form of the overture, which can be found in the oeuvre of many contemporary composers. Starting from the French and Italian form types at the end of the 17th century, the single-movement overture developed in the late 18th and 19th centuries to dramatic preludes and the independent genre of the concert overture. These are divided into the “pure concert overture” and the “concert overture with subject”, to which Rheinberger’s Fiesko belongs. As with its predecessors, the structure of the concert overture is often single-movement with slow introduction, followed by reprise or sonata form and culminating coda. The “Fiesko” Overture corresponds to this form. Rheinberger begins with a slow introduction (bars 1-28) in “Larghetto” and continues with the exposition (bars 29-120) of the sonata form, which, as is usual in most overtures, is in “Allegro” and is not repeated. In the exposition, the main theme in the tonic C minor is first introduced by the strings. A modulation is followed by the secondary theme, which, following the usual rules, is in the submediant E flat major. As is often preferred, the main theme and the secondary theme have a thematic dualism. This is followed by the development (bars 120-238), in which Rheinberger processes the main and secondary theme, whereby the focus here is more on the secondary theme. This is followed by the recapitulation (bars 238-306), in which the main theme is ideally written in C minor. It is noticeable that Rheinberger changes to C major in the recapitulation and retains this key in the following coda (measures 306-348). The piece ends with a final presentation of the main theme in a radiant fortissimo in C major. Thus, the overture can be regarded as an ideal example of a concert overture: Rheinberger devotes himself to the traditional formal concept.
Furthermore, it can also be noted that the first movements of Rheinberger’s instrumental works of this period almost always adhere to the sonata-form scheme that had become textbook material, and that many of his compositions are based on certain classical models. On closer examination of Fiesko, it is striking that not only the structure of the overture resembles Beethoven’s works. For example, Rheinberger’s change from the dramatic C minor to the radiant C major is reminiscent of Beethoven’s overture to the dramatic music Egmont (Op. 84) of 1809, which begins in a somber F minor and ends in the coda, the Siegessinfonie, in jubilant F major. Rheinberger’s contrasting and alternating use of strings and woodwinds in the slow introduction also shows great similarities to the introduction of the “Egmont” overture. The “Egmont” Overture, like the “Fiesko” Overture, is also in a clearly recognizable sonata form, in whose exposition the dramatic main theme is introduced by the strings and the lyrical secondary theme by the woodwinds. Last but not least, the triplet motif in the final bars of the cello and double bass parts in the “Fiesko” Overture can be interpreted as an imitation of the piccolo part of the end of the “Egmont” Overture. It should be noted that in the “Fiesko” Overture, Rheinberger most probably followed Beethoven’s example.
As an extra-musical subject Rheinberger chose Friedrich Schiller’s drama Die Verschwörung des Fiesko zu Genua from 1783. The reasons for choosing this drama are not known. However, if one looks at the overtures of famous composers such as Beethoven, Mendelssohn, Schumann or even Wagner, it is noticeable that literature and especially drama was often chosen as an extra-musical subject. Especially popular were the works of Goethe, Schiller and Shakespeare, which also occupied Rheinberger throughout his life and served him as models for songs, choirs, opera texts and instrumental music.
After Die Räuber (1782), Die Verschwörung des Fiesko zu Genua is Schiller’s second drama and the first to take up historical material. It is set in the Italian Republic of Genoa in 1547 and deals with various conspiracies taking place simultaneously. Gianettino, the nephew of the doge Andrea Doria, seeks power and plans a murder plot against Count Fiesko of Lavagna. Fiesko, on the other hand, wants to make the Republican conspiracy his own and ostensibly found the Republic. Verrina, a Republican, on the other hand, recognizes Fiesko’s monarchist-tyrannic ambitions and wants to stop him. In the subplot Fiesko’s relationship with his wife Leonore, who has become jealous because of Fiesko’s flirtations with Gianettino’s sister Julia, also plays a role. During the uprising in the streets of Genoa, which the Republicans decide to support, Fiesko accidentally kills his wife Leonore, who is dressed as a man. This event, which Fiesko sees as a test imposed by fate, encourages him to accept absolute rule as the new Duke. Verrina tries one last time to win Fiesko over to the Republic. When this fails, he pushes him into the sea and Fiesko drowns in the floods. The drama ends with Andrea Doria returning and the fickle people turning to him again. Since the audience largely rejected the drama and especially its ending, various adaptations were made. The only one recognized by Schiller was the Mannheim stage version of 1784, in which Fiesko proclaims the republic at the end of the play and remains alive as the “happiest citizen” of Genoa.
To what extent the “Fiesko” overture is actually programmatic remains questionable. Rheinberger dared the detours to program music only rarely and half-heartedly. For example, he added his overture to Shakespeare’s Comedy of Errors (JWV 80), written shortly after the “Fiesko” overture, as a finale to his Second Symphony. He thus declared a programmatic composition to be a part of “absolute music”, which shows that one should definitely be critical of Rheinberger’s programmatic intentions. Nevertheless, the subject offers possible interpretative approaches. For example, one could find the dramatic conspiracy in the threatening main movement of the work and Fiesko’s infatuations for Julia and the love for his wife Leonore in the lyrical side movement.
With his overture to Schiller’s “Fiesko” in C minor JWV 60, Rheinberger composed a “concert overture with subject” in the spirit of Beethoven: the young composer thus committed himself to a “classical” overture form with his Fiesko. It should also be noted that the structure and compositional technique of the work clearly emphasize the extraordinary musical and compositional talent of the just 17-year-old composer.
Theresa Blüm, 2020
The critical report of the work is available at https://www.musik.uni-mainz.de/hochschule/forschung/. The performance material can be requested at musiktheorie@uni-mainz.de.
Josef Gabriel Rheinberger - Ouverture zu Schillers „Fiesko“ in c-Moll (JWV 60)
(geb. Vaduz, 17. März 1839 – gest. München, 25. November 1901)
Vorwort
Josef Gabriel Rheinberger, der heutzutage hauptsächlich durch seine Chor-, Orgel- und Kirchenmusik sowie seiner Lehrtätigkeit für Komposition an der Münchner Musikschule bekannt ist, komponierte bereits in jungen Jahren zahlreiche Werke unterschiedlichster Gattungen. Diese Jugendwerke fanden bisher wenig Beachtung und sind größtenteils unpubliziert. Schenkt man den hervorragenden Zeugnissen Glauben, die Rheinberger von seinen damaligen Kompositionslehrern erhielt, scheint eine intensivere Beschäftigung mit diesen Kompositionen allerdings durchaus lohnenswert und erweitert das Bild Rheinbergers als Komponisten. Ein solches Jugendwerk ist die Ouverture zu Schillers „Fiesko“ in c-Moll JWV 60 für Sinfonieorchester, die Rheinberger 1856 im Alter von 17 Jahren komponierte und die sein kompositorisches Talent deutlich erkennen lässt. Die Ouvertüre wurde mindestens zweimal in München aufgeführt.
Rheinberger wurde am 17. März 1839 in Vaduz in Liechtenstein geboren und erhielt schon früh Unterricht im Klavier- und Orgelspiel sowie in Musiktheorie. Bereits mit sieben Jahren wurde er in der St.-Florinskapelle in Vaduz als Organist eingesetzt. 1851, im Alter von zwölf Jahren, begann er sein Musikstudium am Münchner Konservatorium und war der jüngste, aber auch begabteste Schüler des Instituts. Nach abgeschlossenem Studium folgten Tätigkeiten als Aushilfsorganist, Klavierlehrer und Korrepetitor beim Oratorienverein, bevor er 1859 eine feste Stelle als Dozent für Klavier und 1860 für Harmonielehre und Kontrapunkt am Konservatorium in München erhielt. Diese Stelle hatte er über vierzig Jahre lang bis kurz vor seinem Tod am 25. November 1901 inne. Er war an der Umstrukturierung des Konservatoriums zur königlichen Musikschule beteiligt und wurde zu einem der gefragtesten Lehrer für Komposition seiner Zeit. Als „wahres Ideal von Kompositionslehrer“, wie Hans von Bülow ihn bezeichnete, nahm er großen Einfluss auf spätere Komponistengenerationen. Darüber hinaus wurde Rheinberger 1864 Solorepetitor am Münchner Hoftheater und Leiter des Oratorienvereins sowie 1877 bayerischer Hofkapellmeister. Des Weiteren erhielt er zahlreiche Ehrungen wie die Ernennung zum Ritter des päpstlichen Gregoriusordens und die Ehrendoktorwürde der Ludwig-Maximilians-Universität München.
Neben den genannten Verpflichtungen stand für Rheinberger die Tätigkeit des Komponierens stets im Vordergrund. Mit 297 Kompositionen, von denen 197 mit Opuszahl versehen wurden, sowie zusätzlichen 171 Jugendwerken, zählt er zu den produktivsten Komponisten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Obwohl heutzutage fast ausschließlich seine Orgel-, Vokal- und Kirchenmusik bekannt ist, weist sein Œuvre ebenso zahlreiche Klavier-, Kammer- und Orchestermusiken sowie Bühnenwerke auf. Diese sind allerdings nahezu in Vergessenheit geraten. Die Erklärung hierfür liegt zum einen darin, dass Rheinberger sich kaum um die Verbreitung seiner Werke bemühte und vielen Gelegenheitswerken keine Opuszahl zuwies. Zum anderen wird Rheinberger im Gegensatz zu Zeitgenossen wie Richard Wagner oder Johannes Brahms als einer von vielen Komponisten der „zweiten Reihe“ betrachtet. Dies könnte auf seinen Traditionalismus sowie eine unkontinuierliche Rezeptionsgeschichte zurückgeführt werden. Selbst in seiner Wahlheimat München existiert keine ungebrochene Rheinberger-Tradition. Eine Auseinandersetzung mit Rheinberger und seinem Werk fand daher in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts kaum statt. Wichtige Forschungsarbeit leistete das Rheinberger-Archiv in Vaduz mit dessen Leiter Harald Wanger, der 2007 eine Biographie zu Rheinberger herausbrachte und sich entscheidend für die Rheinberger-Gesamtausgabe einsetzte, die 2009 fertiggestellt wurde. Ihre Veröffentlichung förderte das Interesse an Rheinbergers Werken sowie deren Interpretation und gab bereits den Anstoß für einige umfangreiche Studien. Da die Rheinberger-Gesamtausgabe allerdings nur die mit einer Opuszahl versehenen Kompositionen umfasst, ist ein großer Teil des Jugendwerks und der Werke ohne Opuszahl noch kaum bekannt und bietet somit ein weites Feld für Untersuchungen und Neuentdeckungen. Die Quellenlage ist günstig, da fast der gesamte musikalische Nachlass Rheinbergers 2014 in der Bayerischen Staatsbibliothek in München digitalisiert und online zugänglich gemacht wurde.
Rheinberger komponierte seine Ouverture zu Schillers „Fiesko“ in c-Moll JWV 60 in der Zeit zwischen seinem Studienabschluss und seiner Dozentur für Klavier am Konservatorium. Nachdem er die Abschlussprüfungen am Konservatorium 1854 mit glänzenden Ergebnissen abgeschlossen hatte, setzte er seine Ausbildung bei Generalmusikdirektor Franz Lachner fort, dem er wöchentlich seine Kompositionen zur Durchsicht vorlegte. In dieser Zeit entstanden Kompositionen verschiedenster Gattungen, wobei die Kompositionsideale seiner Lehrer, die durch Bach, Mozart und Beethoven geprägt waren, sichtbar wurden. Rheinberger konnte zu dieser Zeit erste Kompositionen zur Aufführung bringen, welche unterschiedlichen Erfolg hatten. Während beispielsweise seine berühmte sechsstimmige Motette Bleib‘ bei uns, denn es will Abend werden aus dem Jahr 1855 das Publikum begeisterte, wurde sein Oratorium Jephtas Opfer von 1856 in der Presse scharf kritisiert. So lernte Rheinberger zu dieser Zeit die Schwierigkeiten und Herausforderungen kennen, sich als junger Komponist durchzusetzen.
Rheinberger stellte seine Ouverture zu Schillers „Fiesko“ in c-Moll JWV 60 am 2. Dezember 1856 fertig. Dem Briefwechsel mit seinen Eltern lässt sich entnehmen, dass die Uraufführung am 15. März 1856 im Rahmen des ersten Konzertes von Christian Seidel und dem Orchesterverein in München stattfand und Rheinberger viel Lob einbrachte. Die Aufführung wurde in verschiedenen Zeitungen erwähnt, allerdings mit unterschiedlicher Resonanz. Die Ouvertüre wurde mindestens noch ein weiteres Mal am 22. November 1858 im Privatmusikverein in München aufgeführt.
In Rheinbergers frühen Kompositionen zeigt sich im Gegensatz zu seinen späteren Werken eine jugendliche Vorliebe für unterschiedliche Orchestergattungen. So verwundert es nicht, dass er sich auch an der Form der Ouvertüre versuchte, die im Œuvre vieler zeitgenössischer Komponisten zu finden ist. Ausgehend von den französischen und italienischen Formtypen Ende des 17. Jahrhunderts entwickelte sich im späten 18. und 19. Jahrhundert die einsätzige Ouvertüre bis hin zu dramatischen Vorspielen und der selbstständigen Gattung der Konzertouvertüre. Diese gliedern sich in die „reine Konzertouvertüre“ und die „Konzertouvertüre mit Sujet“, zu welcher Rheinbergers Fiesko zu zählen ist. Die Struktur der Konzertouvertüre ist wie schon bei ihren Vorgängern oft einsätzig mit langsamer Einleitung, folgender Reprisen- oder Sonatensatzform und Kulminations-Coda. Die „Fiesko“-Ouvertüre entspricht dieser Form. Rheinberger beginnt mit einer langsamen Einleitung (Takt 1-28) im „Larghetto“ und schließt mit der Exposition (Takt 29-120) der Sonatenform an, die, wie es in den meisten Ouvertüren üblich ist, im „Allegro“ steht und nicht wiederholt wird. In der Exposition wird zunächst der Hauptsatz in der Tonika c-Moll von den Streichern vorgestellt. Nach einer Modulation folgt der Seitensatz, der den gängigen Regeln folgend in der Tonikaparallele Es-Dur steht. Hauptsatz und Seitensatz weisen, wie oft bevorzugt, einen Themendualismus auf. Es folgt die Durchführung (Takt 120-238), in der Rheinberger Haupt- und Seitensatz verarbeitet, wobei der Fokus hier stärker auf dem Seitensatz liegt. Die Reprise (Takt 238-306), in der der Hauptsatz idealtypisch in c-Moll erklingt, schließt sich an. Auffällig ist, dass Rheinberger in der Reprise nach C-Dur wechselt und diese Tonart auch in der darauffolgenden Coda (Takt 306-348) beibehält. Das Stück endet mit einer letzten Präsentation des Hauptsatzes in einem strahlenden Fortissimo in C-Dur. Somit kann die Ouvertüre in ihrer Form als ein idealtypisches Beispiel einer Konzertouvertüre angesehen werden: Rheinberger verschreibt sich der traditionellen Formauffassung.
Ferner noch lässt sich feststellen, dass die Kopfsätze von Rheinbergers Instrumentalwerken dieser Zeit nahezu immer am zum Lehrbuchstoff gewordenen Schema der Sonatensatzform festhalten und dass viele seiner Kompositionen an bestimmten klassischen Vorbildern ausgerichtet sind. Bei näherer Betrachtung des Fiesko fällt auf, dass nicht nur die Struktur der Ouvertüre Beethovens Werken ähnelt. So erinnert beispielsweise Rheinbergers Wechsel vom dramatischen c-Moll zum strahlenden C-Dur an Beethovens Ouvertüre zur Schauspielmusik Egmont (Op. 84) von 1809, die in düsterem f-Moll beginnt und in der Coda, der „Siegessinfonie“, im jubelnden F-Dur schließt. Auch Rheinbergers kontrastierender und abwechselnder Einsatz der Streicher und Holzbläser in der langsamen Einleitung weist große Ähnlichkeiten zur Einleitung der „Egmont“-Ouvertüre auf. Die „Egmont“-Ouvertüre steht genau wie die „Fiesko“-Ouvertüre ebenfalls in einer deutlich erkennbaren Sonatensatzform, in deren Exposition der dramatische Hauptsatz von den Streichern und der lyrische Seitensatz von den Holzbläsern vorgestellt wird. Nicht zuletzt das Triolenmotiv in den Abschlusstakten der Cello- und Kontrabassstimme in der „Fiesko“-Ouvertüre kann als eine Nachahmung der Piccolostimme des Schlusses der „Egmont“-Ouvertüre interpretiert werden. Es bleibt festzuhalten, dass sich Rheinberger bei der „Fiesko“-Ouvertüre mit großer Wahrscheinlichkeit am Vorbild Beethovens orientierte.
Als außermusikalisches Sujet wählte Rheinberger Friedrich Schillers Drama Die Verschwörung des Fiesko zu Genua von 1783. Die Gründe für die Wahl dieses Dramas sind nicht bekannt. Betrachtet man allerdings die Ouvertüren berühmter Komponisten wie Beethoven, Mendelssohn, Schumann oder auch Wagner fällt auf, dass Literatur und im Besonderen das Schauspiel häufig als außermusikalisches Sujet gewählt wurde. Besonders beliebt waren die Werke Goethes, Schillers und Shakespeares, die auch Rheinberger zeitlebens beschäftigten und ihm als Vorlage für Lieder, Chöre, Operntexte und Instrumentalmusik dienten.
Die Verschwörung des Fiesko zu Genua ist nach den Räubern (1782) das zweite Drama Schillers und das erste, das einen historischen Stoff aufgreift. Es spielt 1547 in der italienischen Republik Genua und befasst sich mit verschiedenen gleichzeitig stattfindenden Verschwörungen. Gianettino, der Neffe des Dogen Andrea Doria, trachtet nach Macht und plant einen Mordkomplott gegen den Grafen Fiesko von Lavagna. Fiesko auf der anderen Seite will sich die Verschwörung der Republikaner zu eigen machen und vorgeblich die Republik begründen. Verrina, ein Republikaner, erkennt hingegen Fieskos monarchistisch-tyrannische Ambitionen und möchte ihn aufhalten. In der Nebenhandlung spielt zudem die Beziehung Fieskos zu seiner Frau Leonore eine Rolle, die aufgrund von Fieskos Liebeleien mit Gianettinos Schwester Julia, eifersüchtig geworden ist. Während des Aufstands auf den Straßen Genuas, den die Republikaner für sich entscheiden, tötet Fiesko versehentlich seine als Mann verkleidete Frau Leonore. Dieses Ereignis, das Fiesko als eine vom Schicksal auferlegte Prüfung ansieht, bestärkt ihn darin, die absolute Herrschaft als neuer Herzog anzunehmen. Verrina versucht ein letztes Mal, Fiesko für die Republik zu gewinnen. Als dies misslingt, stößt er ihn ins Meer und Fiesko ertrinkt in den Fluten. Das Drama endet damit, dass Andrea Doria zurückkehrt und sich das wankelmütige Volk wieder ihm zuwendet. Da das Publikum das Drama und besonders dessen Schluss größtenteils ablehnte, entstanden verschiedene Bearbeitungen. Die einzige, die von Schiller anerkannt wurde, war die Mannheimer Bühnenfassung von 1784, in der Fiesko am Ende des Stücks die Republik ausruft und als „glücklichster Bürger“ Genuas am Leben bleibt.
Inwiefern die „Fiesko“-Ouvertüre tatsächlich programmatisch ist, bleibt fraglich. Rheinberger wagte die Abstecher zur Programmmusik nur selten und halbherzig. So fügte er beispielsweise seine kurz nach der „Fiesko“-Ouvertüre entstandene Ouvertüre zu Shakespeares Komödie der Irrungen (JWV 80) nachträglich seiner zweiten Sinfonie als Finale an. Er deklarierte also eine programmatische Komposition als einen Teil „absoluter Musik“, was zeigt, dass man Rheinbergers programmatischen Absichten durchaus kritisch gegenüber stehen sollte. Dennoch bietet das Sujet mögliche Interpretationsansätze. So könnte man die dramatische Verschwörung im bedrohlichen Hauptsatz des Werks und die Schwärmereien Fieskos für Julia sowie die Liebe zu seiner Frau Leonore im lyrischen Seitensatz wiederfinden.
Rheinberger komponierte mit seiner Ouverture zu Schillers „Fiesko“ in c-Moll JWV 60 eine „Konzertouvertüre mit Sujet“ im Sinne Beethovens: Der junge Komponist verschrieb sich mit seinem Fiesko somit einer „klassischen“ Ouvertürenform. Es bleibt zudem festzuhalten, dass der Aufbau und die Satztechnik des Werks das außerordentliche musikalische und kompositorische Talent des gerade einmal 17-jährigen Komponisten deutlich hervorheben.
Theresa Blüm, 2020
Der Kritische Bericht der Ausgabe ist abrufbar unter https://www.musik.uni-mainz.de/hochschule/forschung/. Das Stimm-Material kann angefordert werden unter musiktheorie@uni-mainz.de..