Anton Grigorevich Rubinstein - Ivan the Terrible, op. 79
Антон Григорьевич Рубинштейн
(28 November [O.S. 16 November] 1829, Vykhvatintsy, Podolia, Russia [now in the Transnistria borderland of Moldavia] – 20 November [O.S. 8 November] 1894, Peterhof, Saint Petersburg, Russia)
Musical Character Piece for large orchestra, op. 79
Iwan IV. Der Schreckliche - Musikalisches Characterbild für grosses Orchester, op.79
Иван Грозный [Ivan Grozny]
Composed
1866, 186
Dedicated to
Count Wladimir Solohub
First performances
14 November [O.S. 2 November] 1869, Saint Petersburg, conducted by Balakirev. When Rubinstein returned from a European tour in December 1869, he conducted the work himself in Saint Petersburg
Early Publications
In 1869, Bote & G. Bock (Berlin) published the full score [Plate 8470] and a four-hand piano version by H. Ulrich. Vasily Bessel (Saint Petersburg) published the full score and a four-hand piano version by Tchaikovsky, who was paid 40 rubles to arrange the single movement (which he called an “overture”). His arrangements of Rubinstein’s Ivan (1869) and Don Quixote (1871) are included in volume 60 (1971) of Tchaikovsky’s Complete Collected Works (Полное собрание сочинений, edited by Georgy Kirkor).
Background
Best known as the founder of the St. Petersburg Conservatory, Anton Rubinstein was one of the great nineteenth-century keyboard virtuosos. The summit of his performing career was a series of seven consecutive “Historical Recitals” covering the history of piano music. He presented these throughout Eastern Europe and the United States as a “Steinway artist,” receiving as much as 200 dollars (in gold) per concert, plus all expenses. Each recital could feature as many as eight full piano sonatas, plus encores: they made powerful impressions on fellow pianists from Clara Schumann to the young Sergei Rachmaninoff. The first recital of each series included selections by Byrd, Bull, Couperin, Rameau, Scarlatti, and Bach. In addition to virtuosity and an encyclopedic memory, he was praised for his tone, sensuous style of playing, and stamina: he gave a total of 215 American concerts in 239 days (sometimes as many as three per day), and he invested the proceeds in real estate near Saint Petersburg.
Anton Rubinstein was born 150 kilometers northwest of Odessa, raised in the Russian Orthodox faith (his family converted from Judaism and was baptized when he was five, although he later became an atheist), and educated in Moscow (1834-39) and Paris (1839-40) where he played for Chopin and Liszt. After a three-year concert tour of Europe and a shorter tour of Russia, Anton (age fourteen) and his brother Nikolai (age eight) played for Tsar Nicholas I and the Imperial family at the Winter Palace in Saint Petersburg.
From 1844-1846, both Rubinstein brothers were based in Berlin, where they were encouraged by Mendelssohn and Meyerbeer. By age seventeen, Anton knew he could no longer pass for a child prodigy, so he (unsuccessfully) sought the support of Liszt in Vienna and struggled to make a living from teaching in Berlin. After returning Saint Petersburg due to the Revolutions of 1848, he performed and composed frequently for the Imperial Court, receiving substantial support from the Grand Duchess Elena Pavlovna, the Tsar’s sister-in-law.
From 1854-1858, he began his first extensive solo tours of Europe, contrasting his own compositions with concerto appearances and occasional presentation of new works by other Russian composers. While visiting with the Russian Imperial family during their 1856-1857 winter vacation in Nice, he and Elena Pavlovna discussed the state of music education in Russia, leading to the founding of the Russian Musical Society (1859) and the Saint Petersburg Conservatory (1862). Rubinstein served as the conservatory’s founding director until 1867, recruited talent for its faculty, ensured that instruction would take place in the Russian language, and revised the curriculum (1887-1891). He only resigned due to the imposition of racial quotas for new students and prizes.
As a composition teacher, Rubinstein’s students included Tchaikovsky, Alexandr Rubets, Josef Hofmann, and Sandra Drouker: they reported assignments in the setting of Russian poetry and single-movement forms such as minuet, rondo, and polonaise. Although Rubinstein was mainly known as a concert pianist, he also appeared as a conductor and discouraged his students from composing at the piano. Tchaikovsky’s orchestral compositions were directly influenced by his contact with Rubinstein and his professional work as an arranger of Rubinstein’s orchestral music.
Early Works
Author of almost two dozen operas, five piano concerts, six symphonies, and many works for solo piano, Rubinstein’s compositional output included thoughtful settings of Russian texts and chamber music. Rubinstein’s father was well read, and the young composer chose texts by Lermontov, Pushkin, Goethe, Schiller, and Zhukovsky. Since most of his pre-1848 works were confiscated at the Russian border during a period of diplomatic and political instability, his early vocal compositions are lost to us. Despite his interest in Russian literature and language, Rubinstein’s music eschewed the overt nationalism of his contemporaries known as The Five, and he chose to explore styles and forms championed by Robert Schumann and Felix Mendelssohn. Between 1860 and the end of 1863 Rubinstein composed very little except German partsongs (opp. 61-62) and the cantata Die Nixe.
Beginning with his fourth piano concerto (1864), Rubinstein began a newly creative period that culminated with his opera The Demon (1871). He was praised by his former student Tchaikovsky (who called his orchestral Don Quixote “interesting, well done, and episodic”) and by Borodin who praised his thematically complex Ivan IV as “good” and “not recognizably Rubinstein. There is nothing that recalls Mendelssohn, nothing like his former style.” In 1865 Rubinstein married Vera de Tschekouanoff, a Russian courtier and daughter of a Russian general; they had two sons and a daughter. He toured Europe in 1867-1870 and resigned the directorship of the Conservatory in 1876.
Ivan IV “The Terrible”
In the late 1850s, Liszt sent Rubinstein copies of some of his single-movement symphonic poems: this led Rubinstein to shift from classical orchestral forms to more complex works inspired by literary and historical figures. His first “characteristic music piece” (Faust, 1864) echoes Liszt’s treatment of the same subject, and he began to develop an opera on the legendary tsar Ivan the Terrible in 1866. The opera was to be titled The Oprichniki, setting a libretto by P. Kalashnikov on Russia’s first institution to systematically repress the nobility. Rubinstein completed an overture and one chorus before abandoning the project (he and Count Vladimir Sollogub agreed that the portrayal of the tsar lacked literary grandeur). In 1869, Ivan’s severe, energetic, recklessly persistent personality, inspired Rubinstein to re-work his ideas into Ivan IV, op. 79, a “characteristic musical picture” for orchestra. Faust and Ivan led to a five-section musical picture of Cervantes’ Don Quixote (1870), developed after an 1868 conversation with Turgenev about Quixote as an ideal of self-sacrifice.
The score for Ivan calls for piccolo, 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets (in B-flat), 2 bassoons, trumpet (in D), four horns, three trombones (alto, tenor, and bass), tuba, timpani, and strings; it is a direct inspiration of Tchaikovsky’s 1812 Overture and his piano concertos, but in a modified sonata form, with original themes. Unlike Don Quixote, Ivan IV is a psychological portrait without a literary program. A short introduction leads to the first main theme group, a Lento e maestoso (8/8 meter in D major/B minor) dominated by a stately melody for bassoons, celli, and basses interrupted by 2 striking measures in C (announced by a timpani blow): this is Ivan as stern and thoughtful. The second thematic group is a troubled and energetic contrapuntal Un poco animato (in 2 flats, but shifting to A, and feeling like the dominant of D) framed by poignant solos for cello, bassoon, viola, clarinet, and flute emphasizing a minor sixth. The first theme recurs in E-flat major, again interrupted by a timpani blow at an arpeggiated augmented triad, and introducing melodramatic, rising chromaticism stopped by a sudden grand pause. The Un poco animato returns, reduced to strings alone (ending with a stronger V7 of D that is not resolved).
Rubinstein then shifts to depict the tsar’s more constructive qualities: a new Allegro non troppo ma con fuoco (cut time in 1 flat) begins with a chromatic, rocking A-centered motive sustained in strings under wind chorales and evolves into scalar, rising march for strings that expands into a D minor climax; this is a clear inspiration for Tchaikovsky’s 1812 Overture. Rubinstein explores a variety of harmonies here by interrupting the texture twice with three wind chords and [Letter B] a new soaring, elaborate F major string melody supported by a wind chorale. A very long secondary dominant and long C pedal builds to [Letter C] a smoothly soaring and harmonically unstable sixteenth-bar melody for bassoons and woodwind choir. At Letter D, feroce strings with sustained brass tones reinforce A major. The Russian-sounding themes of this central section are interrupted by [Letter E] a sudden drop and shocking, unprepared shifts in texture and harmony. The march theme for strings returns, overlaid with soaring melodies building to resonant chords and a new, invigorating strings theme (E-flat) under happily pulsating winds [Letter F]. The tsar’s grandeur and power are presented as a mystical cello quartet, imitating the sound of four-part male sacred singing (Lento, 8/8 meter, A-flat). Just as Ivan appears before the people in the humble garb of a monk, the chromatic Allegro non troppo ma con fuoco returns, and the crowd builds to a feverish climax, recounting his atrocities through a chromatic, rocking strings, wind chorales, dramatic brass fanfares, a solo timpani roll.
The heterogenous melodramatic conclusion, draws from all the former themes, which are closely inter-related. Rubinstein’s alarming Allegro motifs are developed from the lyrical theme of the first contrapuntal section. His “cry of despair” from the crowd evolves from the chromatic lines that accompany the “praise” theme. Although his orchestration is less brilliant than in his works of the 1870s-80s, he treats the structure of the 25-minute “picture” with great artistic freedom, varying modes and tonalities, ending developments abruptly, and working in both diatonic and chromatic contexts. Ivan is his most thematically complex work, marking a clear evolution from his previous reliance on simple sonata-based forms.
Literary Source
The work was inspired by the 1859 historical drama The Maid of Pskov (Псковитянка) by Russian poet and translator Lev Aleksandrovich Mey (Лев Александрович Мей, 1822-1862). Together with Pushkin’s Boris Godunov, Mey’s historical dramas paved the way for similar works Ostrovsky and Tolstoy in the 1860s. Mey is also the literary inspiration for four of Rimsky-Korsakov’s operas and many songs for voice and piano by The Five.
Mey’s The Maid of Pskov explores the character of Ivan the Terrible, both as stern autocrat and loving father. It relates the Tsar’s attack on Novgorod, leading to the death of Tucha and his long-lost daughter Olga. As the play prominently featured the freedom-loving citizens of Pskov, censors banned performances of it shortly after its premiere. The Maid of Pskov also inspired Nikolai Rimsky-Korsakov’s first opera (subtitled Ivan the Terrible), composed in 1872 while rooming with Mussorgsky, who was busy composing Boris Godunov.
Resources
Philip Taylor’s Anton Rubinstein: A Life in Music (Illinois, 2007) is the first modern biography of the composer in English. Berthold Litzmann’s three-volume Clara Schumann (Breitkopf, 1906) is an excellent German-language resource for information on Romantic virtuoso pianists, including Rubinstein. Since Rubinstein’s autobiography was heavily edited, better Russian sources include Apetian’s Vospominantiia o Rakhmaninove / Reminiscences about Rachmaninoff) (Moscow, 1988); Tatyana Khoprova’s edited collection Anton Grigorevich Rubinstein (Saint Petersburg, 1997); and Rubinstein’s letters and writings, edited by L. Barenboim, Literaturnoe Nasledie (Moscow, 1983).
Naxos has reissued a six-disc series (Marco Polo 8.223277) of all six of Rubinstein’s symphonies, including Robert Stankovsky’s recording of Ivan IV with the Slovak State Philharmonic Orchestra.
Laura Stanfield Prichard, San Francisco Opera, 2020
For performance material please contact Bote & Bock, Berlin.
Anton Grigorevich Rubinstein - Iwan der Schreckliche, op. 79
(28 November [O.S. 16 November] 1829, Vykhvatintsy, Podolia, Russia [now in the Transnistria borderland of Moldavia] – 20 November [O.S. 8 November] 1894, Peterhof, Saint Petersburg, Russia)
Musikalisches Charakterstück für großes Orchester, op. 79 Iwan op.79
Иван Грозный [Iwan Grosny]
Komponiert
1866, 1869
Gewidmet
Graf Wladimir Solohub
Erste Aufführungen
14. November [O.S. 2. November] 1869, Sankt Petersburg, unter der Leitung von Balakirew. Als Rubinstein im Dezember 1869 von einer Europa-Tournee zurückkehrte, dirigierte er das Werk selbst in Sankt Petersburg.
Frühe Veröffentlichungen
1869 veröffentlichte Bote & G. Bock (Berlin) die Orchesterpartitur [Platte 8470] und eine vierhändige Klavierfassung von H. Ulrich. Wassili Bessel (Sankt Petersburg) veröffentlichte die Orchesterpartitur und eine vierhändige Klavierfassung von Tschaikowsky, der 40 Rubel für die Bearbeitung des einzelnen Satzes (den er als „Ouvertüre“ bezeichnete) erhielt. Seine Bearbeitungen von Rubinsteins Iwan (1869) und Don Quijote (1871) sind in Band 60 (1971) von Tschaikowskys Gesammelten Gesamtwerken enthalten (Полное собрание сочинений, herausgegeben von Georgy Kirkor).
Hintergrund
Wohlbekannt als Gründer des Konservatoriums von St.Petersburg war Anton Rubinstein einer der grossen Klaviervirtuosen des 19. Jahrhunderts. Der Höhepunkt seiner Karriere als Bühnenmusiker war eine Serie von sieben aufeinanderfolgenden „Historischen Konzerten“, in denen der Pianist musikalisch die Geschichte der Klaviermusik erzählte. Als „Steinway- Künstler“ präsentierte Rubinstein die Konzerte in ganz Osteuropa und den USA und erhielt 200 Dollar (in Gold) für jede einzelne Aufführung, zuzüglich Spesen. Jedes dieser Ereignisse konnte bis zu acht komplette Klaviersonaten enthalten, Zugaben nicht mitgerechnet; diese Konzerte beeindruckten Klavierkollegen von Clara Schumann bis zum jungen Sergei Rachmaninow nachhaltig. In der ersten Veranstaltung einer jeden Serie erklangen Werke von Byrd, Bull, Couperin, Rameau, Scarlatti und Bach: die kontrapunktischen und von der Melodie dominierten Kompositionen verlangten einem besonderen Anschlag, für den Rubinstein berühmt war. Neben seiner Virtuosität und dem enzyklopädischen Gedächtnis pries man ihn für seinen Ton, den sinnlichen Vortragsstil und seine Ausdauer: in nur 239 Tagen gab er insgesamt 215 Konzerte in Amerika (manchmal bis zu drei Aufführungen am Tag). Die Einkünfte investierte er in Immobilen nahe St. Petersburg.
Anton Rubinstein wurde 150 Kilometer nordwestlich von Odessa geboren. Er wuchs im russisch- orthodoxen Glauben auf (seine Familie war vom Judentum konvertiert und liess sich taufen, als er fünf Jahre alt war; später wurde er Atheist) und wurde in Moskau (1834-39) und Paris (1839-40) erzogen, wo er für Chopin und Liszt spielte. Nach einer dreijährigen Konzertreise durch Europa und einer weiteren, kürzeren Tournee durch Russland traten Anton (vierzehn Jahre alt) und Nikolai (acht Jahre alt) vor Zar Nikolaus I und dessen Familie im Winterpalast in St. Petersburg auf.
Von 1844 bis 1846 lebten die Brüder Rubinstein in Berlin, wo sie von Mendelssohn und Meyerbeer gefördert wurden. Als Anton siebzehn Jahre alt war, konnte er nicht mehr als Wunderkind durchgehen. Erfolglos wandte er sich um Unterstützung an Liszt in Wien und versuchte, seinen Lebensunterhalt als Lehrer in Berlin zu verdienen. Als er wegen der Revolution von 1848 nach St. Petersburg zurückkehrte, begann er wieder zu konzertieren und komponierte gelegentlich für den Hof des Zaren, wo ihn die Schwägerin des Zaren, Grossherzogin Elena Pavlovna, grosszügig unterstützte.
Vier Jahre, von 1884 bis 1858, dauerte seine erste Konzertreise als Solist durch Europa, auf der er eigene Werke spielte, gelegentlich kontrastiert mit Concertos und aktuellen Kompositionen von russischen Komponistenkollegen. Anlässlich eines Besuchs bei der Familie des Zaren während deren Winteraufenthalts 1856/57 in Nizza diskutierten er und Elena Pawlovna über die Qualität der russischen Musikerziehung. Diese Gespräche führten zur Gründung der Russischen Musikgesellschaft (1859) und des St. Petersburger Konservatoriums (1862). Bis 1857 diente der Komponist als Gründungsdirektor des Instituts; er rekrutierte Talente für seine Fakultät, liess den Unterricht in russischer Sprache abhalten und überarbeitete den Lehrplan (1887 bis 1891). Wegen der Einführung ethnischer Quoten für Studenten und Preise trat er schliesslich zurück.
Als Kompositionslehrer waren unter seinen Studenten Tschaikowsky, Alexandr Rubets, Josef Hofmann und Sandra Drouker. Sie berichteten, dass sie häufig russische Dichtung zu vertonen hatten und einsätzige Formen wie Menuett, Rondo und Polonaise schreiben sollten. Obwohl Rubinstein hauptsächlich als Konzertpianist bekannt war, trat er auch als Dirigent auf, der seine Studenten dazu anhielt, beim Komponieren nicht das Klavier zur Hilfe zu nehmen. Tschaikowskys Orchesterkompositionen wurden direkt durch den Kontakt mit Rubinstein und seine professionelle Arbeit als Arrangeur von dessen Orchestermusik beeinflusst.
Frühe Werke
Neben zwei Dutzend Opern, fünf Klavierkonzerten, sechs Symphonien und zahlreichen Werken für Klavier solo finden sich in Rubinsteins Oeuvre auch tiefgründige Vertonungen von russischen Texten und Kammermusik. Rubinsteins Vater war sehr belesen, weshalb der junge Komponist Texte von Lermontow, Puschkin, Goethe, Schiller und Zhukowsky wählte. Da die meisten seiner Kompositionen, die vor 1848 entstanden, während einer Periode diplomatischer und politischer Wirren an der russischen Grenze konfisziert wurden, sind seine frühen Vokalkompositionen verschollen.
Beginnend mit seinem vierten Klavierkonzert (1864) begann für Rubinstein eine neue Schaffensperiode, die mit seiner Oper Der Dämon (1871) ihren Höhepunkt fand. Er wurde von seinem ehemaligen Schüler Tschaikowsky (der sein Orchesterwerk Don Quijote „interessant, gut gemacht und episodisch“ nannte) und von Borodin gelobt, der seinen inhaltlich komplexen Iwan IV. als „gut“ und „nicht erkennbar Rubinstein lobte. Es gibt nichts, was an Mendelssohn erinnert, nichts, was seinem früheren Stil entspricht“. 1865 heiratete Rubinstein Vera de Tschekouanoff, eine russische Hofdame und Tochter eines russischen Generals; sie hatten zwei Söhne und eine Tochter. Der Komponist bereiste Europa in den Jahren 1867 bis 1870 und legte 1876 die Leitung des Konservatoriums nieder.
Iwan IV. „Der Schreckliche“
Ende der 1850er Jahre schickte Liszt an Rubinstein Kopien einiger seiner einsätzigen symphonischen Gedichte: Dies führte dazu, dass Rubinstein von klassischen Orchesterformen zu komplexeren Werken überging, die von literarischen und historischen Persönlichkeiten inspiriert waren. Sein erstes „musikalisches Charakterbild“ (Faust, 1864) greift Liszts Behandlung desselben Themas auf, 1866 begann er mit der Entwicklung einer Oper über den legendären Zaren Iwan den Schrecklichen. Dieses Bühnenwerk sollte den Titel Die Oprichniki tragen und ein Libretto von P. Kalaschnikov über Russlands erste Institution zur systematischen Unterdrückung des Adels vertonen. Rubinstein vollendete die Ouvertüre und einen Chor, bevor er das Projekt aufgab (er und Graf Wladimir Sollogub waren sich einig, dass es der Darstellung des Zaren an literarischer Größe mangele). 1869 inspirierte Ivans strenge, energische, rücksichtslos hartnäckige Persönlichkeit Rubinstein dazu, seine Ideen zu Ivan IV. op. 79, einem „musikalischen Charakterbild“ für Orchester, umzuarbeiten. Faust und Ivan führten zu einem fünfteiligen musikalischen Gemälde von Cervantes‘ Don Quijote (1870), das nach einem Gespräch mit Turgenjew 1868 über Quijote als Ideal der Selbstaufopferung entwickelt wurde.
Die Ivan-Partitur erfordert Piccoloflöte, 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten (in B), 2 Fagotte, Trompete (in D), vier Hörner, drei Posaunen (Alt, Tenor und Bass), Tuba, Pauken und Streicher; sie ist direkt inspiriert durch Tschaikowskys Ouvertüre 1812 und seinen Klavierkonzerten, gesetzt jedoch in einer modifizierten Sonatenform mit Originalthemen. Im Gegensatz zu Don Quijote ist Ivan ein psychologisches Porträt ohne literarisches Programm. Eine kurze Einleitung führt zur ersten Hauptthemengruppe, einem Lento e maestoso (8/8-Takt in D-Dur/B-Moll), das von einer feierlichen Melodie für Fagotte, Celli und Bässe beherrscht wird, unterbrochen von zwei unüberhörbaren Takten in C (angekündigt durch einen Paukenschlag): Der strenge, nachdenkliche Ivan. Die zweite Themengruppe ist ein unruhiges und energisches, kontrapunktisch gesetztes Un poco animato (mit zwei B’s, jedoch nach A gehend und sich wie die Dominante von D anfühlend), eingerahmt von ergreifenden Soli für Cello, Fagott, Bratsche, Klarinette und Flöte, die die kleine Sexte betonen. Das erste Thema kehrt in Es-Dur wieder, wiederum unterbrochen durch einen Paukenschlag auf einen arpeggierten erweiterten Dreiklang, und führt melodramatische, aufsteigende Chromatik ein, die durch eine plötzliche große Pause angehalten wird. Das Un poco animato kehrt zurück, reduziert nur auf die Streicher (und endet auf einem noch stärkeren Dominantseptakkord von D, der nicht aufgelöst wird).
Im Weiteren geht Rubinstein dazu über, die konstruktiveren Qualitäten des Zaren darzustellen: Ein Allegro non troppo ma con fuoco (alla breve mit einem B) beginnt mit einem chromatischen, schaukelnden Motiv um den Ton A, von den Streichern ausgehalten unter Chorälen der Bläser, und entwickelt sich zu einem skalenbetonten aufsteigenden Marsch der Streicher, der sich in einem Höhepunkt in d-Moll ausdehnt; dies ist eine eindeutige Inspiration durch Tschaikowskys Ouvertüre 1812. Rubinstein durchschreitet hier eine Vielzahl von Harmonien, indem er die Textur zweimal durch drei Bläserakkorde und [Ziffer B] einer neuen aufsteigenden Streichermelodie in F-Dur, die von einem Bläserchor unterstützt wird, unterbricht. Eine sehr lange Sekundärdominante und ein ausgedehntes Pedal auf C bilden [Ziffer C] eine sanft aufsteigende und harmonisch instabile sechzehntaktige Melodie für Fagotte und Holzbläser. Bei Ziffer D verstärken feroce-Streicher mit ausgehaltenem Blech A-Dur. Wie aus dem Nichts [Ziffer E] werden plötzlich die russisch anmutenden Themen dieses Mittelteils von einem untererwarteten musikalischen Absturz und schockierenden, unvorbereiteten Verschiebungen in Textur und Harmonie unterbrochen. Das Marschthema für Streicher kehrt zurück, überlagert von aufsteigenden Melodien, die sich zu volltönenden Akkorden und einem neuen, belebenden Streicherthema (Es) unter fröhlich pulsierenden Bläsern aufbauen [Ziffer F]. Kraft und Grösse des Zaren werden als mystisches Celloquartett präsentiert, das den Klang des vierstimmigen geistlichen Männerchors imitiert (Lento, 8/8 Meter, As-Dur). Sowie Ivan in dem bescheidenen Gewand eines Mönchs vor dem Volk erscheint, kehrt das chromatische Allegro non troppo ma con fuoco zurück, und die Menge steigert sich zu einem fieberhaften Höhepunkt, während sie durch chromatischen, schaukelnden Streichergesang, Bläserchoräle, dramatische Blechfanfaren und einen Wirbel der Solopauke seine Gräueltaten nacherzählt.
Der heterogene melodramatische Schluss bedient sich bei allen bisher erklungenen Themen, die eng miteinander verbunden sind. Rubinsteins beunruhigende allegro-Motive werden aus dem lyrischen Thema des ersten kontrapunktischen Abschnitts entwickelt. Der „Verzweiflungsschrei“ aus der Menge entsteht aus den chromatischen Linien, die das „Lobpreis“-Thema begleiten. Obwohl seine Orchestrierung weniger brillant ist als in seinen Werken der 1870-80er Jahre, behandelt er die Struktur des 25-minütigen „Bildes“ mit großer künstlerischer Freiheit, variiert Modus und Tonalität, lässt Entwicklungen abrupt abbrechen und bewegt sich in diatonischen und chromatischen Gefilden. Unter seinen Werken ist Ivan dasjenige mit der grössten thematischen Komplexität, eine deutliche Weiterentwicklung gegenüber seiner früheren Verankerung in einfachen, an der Sonate orientierten Formen.
Literarische Quelle
Das Werk wurde durch das historische Drama Die Jungfrau von Pskow (Псковитянка) des russischen Dichters und Übersetzers Lew Alexandrowitsch Mey (Лев Александрович Мей, 1822-1862) aus dem Jahr 1859 inspiriert. Zusammen mit Puschkins Boris Godunow ebneten Meys Geschichtsdramen den Weg für ähnliche Werke Ostrowskijs und Tolstois in den 1860er Jahren. Mey ist auch die literarische Inspiration für vier von Rimskij-Korsakows Opern und viele Lieder für Gesang und Klavier des „Mächtigen Häufleins“.
Meys Die Jungfrau von Pskow untersucht die Figur Iwan des Schrecklichen, sowohl als in seiner Eigenschaft als strenger Autokrat als auch als liebender Vater. Erzählt wird vom Angriff des Zaren auf Nowgorod, der zum Tod von Tucha und seiner lange verschollenen Tochter Olga führte. Da in dem Stück die freiheitsliebenden Bürger von Pskow im Mittelpunkt standen, verbot die Zensur die Aufführung des Stücks kurz nach der Premiere. Die Jungfrau von Pskow inspirierte auch Nikolai Rimsky-Korsakows erste Oper (mit dem Untertitel Iwan der Schreckliche), die 1872 in einem Zimmer mit Mussorgskij komponiert wurde, während diese mit der Arbeit an Boris Godunow beschäftigt war.
Quellen
Philip Taylors Anton Rubinstein: A Life in Music (Illinois, 2007) ist Rubinsteins erste moderne Biographie in Englisch. Berthold Litzmanns dreibändiges Werk Clara Schumann (Breitkopf, 1906) ist eine ausgezeichnete Quelle in Deutsch für Informationen über Klaviervirtuosen der Romantik, darunter auch Rubinstein. Da Rubinsteins Autobiographie stark revidiert wurde, gibt es bessere russische Quellen: Apetian’s Vospominantiia o Rakhmaninove / Reminiscences about Rachmaninoff) (Moskau, 1988), Tatyana Khoprova Sammlung Anton Grigorevich Rubinstein (Saint Petersburg, 1997) und die drei Bände von Rubinsteins Briefen und Schriften (es gibt noch mehr davon), herausgegeben von L. Barenboim, Literaturnoe Nasledie (Moskau, 1983).
Naxos hat eine Serie von sechs CDs (Marco Polo 8.223277) mit allen sechs Sinfonien Rubinsteins neu aufgelegt, darunter Robert Stankovskys Einspielung von Ivan IV. mit der Slowakischen Staatsphilharmonie .
Laura Stanfield Prichard, San Francisco Oper, 2020
Wegen Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an Bote & Bock, Berlin.