Carl Heinrich Carsten Reinecke - Fest-Ouverture für grosses Orchester, Op. 148
(b. Altona, 23. June 1824 — d. Leipzig, 10. March 1910)
Preface
Carl Heinrich Carsten Reinecke (Altona 18241 – Leipzig 1910) fortunately came from a musical family as his fragile constitution forced him to be home-tutored2 by his father “one of the most sought-after piano and theory teachers in Altona”.3 He gave his first public piano performance aged eleven. He also studied violin and was considered “a first-rate orchestral violin player”4 deputising at the local theatre.5 During a concert tour in 1842, his outstanding ability won him the favour of Christian VIII of Denmark (Reinecke later became court pianist in 1846) who financed his studies enabling him to study with Mendelssohn in Leipzig (1843) where he also met Schumann. Dr. Franz Gehring of Vienna6 wrote of Reinecke’s studies with Mendelssohn and Schumann: “he studied diligently [...] with a success which amply shows itself in his music.”7 Schumann encouraged his compositions: “I have read your composition with much interest and delighted in many aspects – in their considerable skill for one thing and in their lofty aim that is generally apparent”.8 He concertised with Liszt, taught his daughters Blandine and Cosima at his request and was introduced to Berlioz.9 In 1851 he was appointed professor of piano and counterpoint at the newly established Cologne Conservatory by its founder, Ferdinand Hiller. Following appointments as conductor of the Concertgesellschaft at Bremen (1854); Musikdirektor in Barmen (1854-9) and conductor of the Singakademie in Breslau, in 1860 he succeeded Julius Rietz as the tenth Kapellmeister of the Gewandhaus concerts, a post he held until his resignation in 189510 – the longest tenure of any of the incumbents - as well as becoming Professor of composition at the Conservatorium, rising to Director in 1897, a post held until his retirement in 1902.11 In 1884 the Berlin Academy bestowed on him an honorary Doctorate and Professorship in 1885.12
Throughout his life Reinecke’s reputation as a preeminent soloist was attested by a number of public citations. The Kieler Korrespondenzblatt comments (1843): “He played with such precision and confidence, with no hint of difficulty in either Thalberg’s or Liszt’s works”.13 The Kölnischen Zeitung (1854) stated “Reinecke ranks with the famous pianists of our time.”14 In 1869 he travelled to England and met “with great success both as a virtuoso and composer.”15 On his 1871 visit the Birmingham Daily Post commented “[...he] translate[d] the idea of the music at once with such perfect fidelity, eloquence and self-suppression”.16 On a further visit in 1872 he “was equally well received”.17 It was mostly as an interpreter of Mozart that Reinecke established himself;18 “[m]emory still holds dear the recollection of Mozart’s music as played by Reinecke, whose performance was delicate as the French pianist [Stéphane Raoul] Pugno’s and equally refined.”19 In 1872 “[Reinecke] created something like a sensation by the mastery of his playing of the so-called Coronation Concerto – that in D – at the Crystal Palace”.20 He was also renowned as an accompanist, with his “unsurpassed refinement in accompanying”;21 “as an accompanyist [sic] he [was] first-rate; and as an arranger for the pianoforte he [was] recognised as one of the first of the day.”22 Both Clara Schumann and Jenny Lind sought his assistance at their concerts.23 His volume on Mozart interpretation was still extolled by Dr Robert Haas in 1931.24
He was much acclaimed as a conductor (“[h]is position at Leipzig speaks for his ability as a conductor”),25 composer and general musician. In 1871 the Birmingham Daily Post called him “the distinguished musician [...] in both these capacities [as pianist and composer] the qualifications he revealed were of so rare an order that no other evidence was needed to establish his pretensions to rank among the foremost musicians of the day.”26 Even as recently as 2005 Riccardo Chailly referred to him as: “undoubtedly belong[ing] to that class of Gewandhaus music directors who made music history.”27
In terms of his teaching and general musical outlook Reinecke was a conservative,28 he revered the members of the First Viennese School: “Beethoven, Mozart, Haydn, Haydn, Mozart, Beethoven. So the round went, with more or less slight variations, year after year. The performances were, however, admirable, his orchestra was one of the foremost in the world.”29 As a composer “[h]is style [was] refined, his mastery over counterpoint and form [was] absolute, and he [wrote] with peculiar clearness and correctness.”30 He was a prodigious composer writing in a variety of genres including piano, Lieder, chamber, symphony, opera and sacred music.
In terms of personality he was held in high regard as an honest and upright man: “Everything that was ignoble or impure remained alien to his character”.31 He was considerate of fellow musicians helping wherever he could. Once, as recounted in Louis C. Elson’s European Reminiscences, he wrote an additional part to support an anxious performer.32
His Fest-Ouverture für grosses Orchester, Op. 148, in C, was written in 1878 for and dedicated to the 71 members of the Gewandhaus orchestra listed at the front of the score (published by Breitkopf und Härtel, plate 14959). He also arranged the overture for piano four hands, Breitkopf und Härtel Ouverturen für das Pianoforte zu vier Händen von Carl Reinecke, (plate V.A. 556).
The overture shows a mastery of orchestration and form and is unified by the use of certain intervals and rhythms set out in the opening bars. The 44 bar Introduction preludes an expansive sonata-form movement whose construction is carefully woven with the opening motifs ghosting the whole - not quite a monothematic structure but certainly one where themes are very closely related. Throughout, the chromatic writing never strays long from its tonic/dominant bases but gives many interesting colour moments combined with the varied orchestration. Its festive spirit is captured by Segnizt’s comment: “at its core it tastefully embodies a well-suited festive stamp.”33
The Introduction, idyllic and peaceful with its dotted crotchet-quaver rhythm, is built around a falling second with repeated note (bars 1-2), a rising sixth (bar 2) and a rising fourth and descending third (bar 3). These motivic cells are repeated, combined and explored (including a quaver triplet figure introduced at A+4) with varied orchestration until the Allegro at bar 45. Here a new thematic idea is introduced which becomes part of the first subject heard after the general pause. Both these themes incorporate the intervals and dotted rhythm of the Introduction. Being a first-class violinist himself, Reinecke indulges in this rather lugubrious G-string theme for his first subject, in stark contrast to the pitch of the preceding climax. The second subject appears at letter F in the first horn and ingeniously uses the ascending quavers and rising fourth of the Allegro theme in inversion as well as the dotted rhythm of the Introduction. The diminished rhythm of the repeated notes first heard in the bassoons during the second page of the Development section at Tempo 1, page 27, comes to dominate at letter H in a hocket section between the woodwind and violins. The Recapitulation occurs at letter M after a skilful foreshadowing some eighteen bars previously of the first subject (over a dominant pedal), preluding the treatment of the second subject ten bars before its “true” appearance at letter O. There follows what is in effect a second, but shorter, development section as motifs and themes are subjected to further exploration and combination before culminating in a final rising sixth and repeated note recalling the conclusion of the Introduction. The overture is a sturdy work, very much of its time and place, showing a solid grasp of the techniques of composition, harmony and orchestration. It might lack that extra flair to raise it to the level of genius, but it is, nevertheless, an excellent example of the conventional festive civic genre.
The best summation of Reinecke’s work is in an obituary of 1910 headed “The remarkable career of one of the most influential musicians of the last century”: “Carl Reinecke may not go down in musical history as one of the gigantic mountain-peaks, such as Beethoven, Bach, Wagner or Strauss; he will, however, hold a very important place because of his broad culture and his versatility.”34
Dr F Jane Schopf, 2020
1 Incorrectly listed as 1827 in Sir George Grove (Ed.). A Dictionary of Music and Musicians (A.D. 1450-1889) (London: Macmillan & Co., 1883) First Edition, Vol. III, 1883, p. 102 (hereafter Grove, 1883) but corrected in the Second edition, 1904; also in Haas Aufführungspraxis, (Potsdam: Akademische Verlagsgesellschaft Athenaion, 1931), p. 296.
2 Eugen Segnitz. Carl Reinecke, (Leipzig: Hermann Seemann, 1900): “seine schwächliche Konstitution den Besuch einer öffentlichen Schule verbot”, p. 8.
3 Ibid: “einer der gesuchtesten Klavier- und Theorielehrer Altonas”, p. 6.
4 Grove, 1883, p. 102.
5 Ibid: [Altonaer Stadttheaters] Hier vertrat Reinecke oft einen Violin- oder Brachtschenspieler und wußte auch zu helfen, wenn es an einer Bühnenmusik u. dergl. gebrach”, p. 9.
6 1838-1884, a mathematics lecturer at Vienna university known for his writings on music; he wrote articles for Grove from 1880 (Pratt (Ed.) The New Encyclopedia [sic] of Music and Musicians, (New York: Macmillan, 1941), p. 374).
7 Grove, 1883. p. 102. For general biographical dates I am indebted to Grove, 1883 and 1904.
8 Wilh. Jos. von Walielewski. Carl Reinecke. Sein Leben, Wirken und Schaffen (Leipzig: Zimmermann, 1892): “Mit vielem Interesse hab’ich Ihre Composition gelesen, mich an Vielem darin erfreut – an der bedeutenden Gewandtheit einerseits, dann an der edeln Richtung, die sich überhaupt darin ausspricht”, p. 33.
9 Musik in Geschichte und Gegenwart (Kassel: Bärenreiter, 2005), Vol. 13, p. 1513 (hereafter MGG).
10 Dr. Franz Gehring, Grove’s Dictionary of Music and Musicians (London: Macmillan, 1904), Second Edition, Vol. IV, p. 58.
11 Ibid.
12 MGG. “1884 zum Dr. h.c. und 1885 zum Prof. ernannt”, p. 1513.
13 Segnitz: “Er spielte mit einer Präzision und Sicherheit, die keine Art von Schwierigkeit, weder in Thalbergs noch in Liszts Kompositionen, ahnen ließ”, p. 12.
14 Ibid: “Da Reinecke bekanntlich zu den berühmten Pianisten unserer Zeit gehört”, p. 17.
15 Grove, 1883, p. 102.
16 Birmingham Daily Post. Friday, 12 May, 1871 https://www.britishnewspaperarchive.co.uk/viewer/bl/0000033/18710512/010/0005 accessed 21/3/19.
17 Grove, 1883, p. 102.
18 Spemann (Ed). Das goldene Buch der Musik (Berlin: W. Spemann, 1900): “Wollte man einzelnes bei R. [sic] hervorheben, so wäre noch seiner Vertrautheit mit dem Stile Mozarts”, p. 1118.
19 Daily Telegraph & Courier (London) – Saturday, 22 June, 1907 https://www.britishnewspaperarchive.co.uk/viewer/bl/0001112/19070622/178/0014 accessed 21/3/19.
“[Pugno’s] playing of Mozart has been more admired than that of any other pianist, except possibly Carl Reinecke” in G. Mark Wilson’s interview in the Etude magazine, November, 1913 https://etudemagazine.com/etude/1913/11/the-necessity-for-daily-practice.html accessed 25.3.19.
20 Daily Telegraph & Courier (London) – Saturday, 22 June, 1907.
21 Spemann: “unübertroffene Feinheit in der Begleitung am Flügel,” pp. 1118-9.
22 Grove, 1883, p. 102.
23 Segnitz: “[Clara Schumann und Jenny Lind] ersuchten unsern Meister um seine Mitwirkung und Unterstützung in ihren Konzerten,” p. 15.
24 “Gewisse improvisatorische Freiheiten beim Vortrag durch Mozart selbst hat Reinecke klargestellt” (referring to Reinecke’s Zur Wiederbelebung der Mozartschen Klavierkonzerte, Leipzig,1891) in Haas. Aufführungspraxis, pp. 245 and 249.
25 Grove, 1883, p. 102.
26 Birmingham Daily Post. Friday, 12 May, 1871.
27 Doris Mundus (Ed). Carl Reinecke Erlebnisse und Bekenntnisse – Autobiographie eines Gewandhauskapellmeisters, (Leipzig: Lehmstedt, 2005): “Carl Reinecke gehört ohne Zweifel in die Reihe der Gewandhauskapellmeister die Musikgeschichte geschrieben haben”, in the Forward.
28 Reinhold Sietz in The New Grove Sadie, Ed. (London: Macmillan, 1980): “[Reinecke] considered it his responsibility as director [at the Leipzig conservatory] to perpetuate the example of the Classical composers”, p. 718.
29 Daily Telegraph & Courier (London) – Saturday, 22 June, 1907.
30 Grove, 1883, p. 102.
31 Spemann: “Alles Unedle oder Unechte blieb seinem Sinne fremd,” p. 1118.
32 Quoted in Etude magazine, May 1910: “The evening before the concert the artist came with a decided fit of the ‘nerves’ to Reinecke’s home, and, in trembling and tears, expressed her forebodings for the debut of the morrow. The good-hearted composer sat down to think matters over, and then exclaimed, ‘I will give you some extra support for the voice so that you cannot fail,’ and then wrote the violin part, which is so tender and characteristic.”
33 Ibid. “und tragen bei geschmackvoller Gestaltung ein ihrer Bestimmung entsprechendes festliches Gepräge.”
34 https://etudemagazine.com/etude/1910/05/the-passing-of-carl-reinecke.html accessed 23.3.19.
Aufführungsmaterial ist von Breitkopf & Härtel, Wiesbaden, zu beziehen.
Carl Heinrich Carsten Reinecke - Fest-Ouvertüre für grosses Orchester, op. 148
(b. Altona, 23. Juni 1824 - d. Leipzig, 10. März 1910)
Vorwort
Glücklicherweise stammte Carl Heinrich Carsten Reinecke (Altona 18241 - Leipzig 1910) aus einer musikalischen Familie, denn so konnte er wegen seiner zerbrechliche Konstitution Hausunterricht2 bei seinem Vater nehmen, „einer der gesuchtesten Klavier- und Theorielehrer Altonas“.3 Seinen ersten öffentlichen Klavierabend gab er im Alter von elf Jahren. Carl studierte auch Violine und galt als „erstklassiger Orchestergeiger“4, der am örtlichen Theater als Vertretungsmusiker arbeitete.5 Während einer Konzertreise im Jahr 1842 gewann er aufgrund seiner herausragenden Fähigkeiten die Gunst von Christian VIII. von Dänemark (Reinecke wurde später, imJahre 1846, Hofpianist), der ihm sein Studium finanzierte und ihm weitere Studien bei Mendelssohn in Leipzig (1843) ermöglichte, wo er auch Schumann kennenlernte. Dr. Franz Gehring aus Wien6 schrieb über Reineckes Aufenthalt bei Mendelssohn und Schumann: „Er studierte fleißig [...] mit grossem Erfolg, der sich deutlich in seiner Musik zeigt“.7 Schumann förderte seine Kompositionen: „Mit vielem Interesse hab’ ich Ihre Composition gelesen, mich an Vielem darin erfreut – an der bedeutenden Gewandtheit einerseits, dann an der edeln Richtung, die sich überhaupt darin ausspricht“.8 Er konzertierte mit Liszt, unterrichtete auf dessen Wunsch seine Töchter Blandine und Cosima und wurde Berlioz vorgestellt.9 1851 wurde er von Ferdinand Hiller, dem Gründer des Kölner Konservatoriums, als Professor für Klavier und Kontrapunkt an die neue Hochschule berufen. Nach Ernennungen zum Dirigenten der Bremer Konzertgesellschaft (1854), zum Musikdirektor in Barmen (1854-9) und zum Dirigenten der Singakademie in Breslau folgte er 1860 Julius Rietz als zehnter Kapellmeister der Gewandhauskonzerte, ein Amt, das er bis zu seinem Rücktritt 189510 - der längsten Amtszeit aller Amtsinhaber - innehatte. 1897 wurde er Professor für Komposition am Konservatorium und stieg 1897 zum Direktor auf. Diesen Posten hielt er bis zu seiner Pensionierung im Jahre 190211 inne. 1884 verlieh ihm die Berliner Akademie die Ehrendoktorwürde, im Jahre 1885 folgte die Ernennung zum Professor.12
Sein ganzes Leben lang wurde Reineckes Ruf als herausragender Solist durch eine Reihe von Veröffentlichungen belegt. Das Kieler Korrespondenzblatt kommentiert (1843): „Er spielte mit solcher Präzision und Souveränität, dass weder in Thalbergs noch in Liszts Werken Schwierigkeiten zu erkennen waren“13 In der Kölnischen Zeitung (1854) heißt es: „Da Reinecke bekanntlich zu den berühmten Pianisten unserer Zeit gehört …“ .14 Im Jahr 1869 reiste er nach England und erlebte „großen Erfolg sowohl als Virtuose als auch als Komponist“.15 Bei seinem Besuch 1871 kommentierte die Birmingham Daily Post: „Unmittelbar übersetzte er die Idee der Musik mit solch vollkommener Treue, Beredsamkeit und Selbstunterdrückung“.16 Bei einem weiteren Besuch im Jahre 1872 wurde er „ebenso gut aufgenommen“.17 Reinecke etablierte sich vor allem als Mozart-Interpret;18 „In Erinnerung geblieben ist Mozarts Musik, wie sie von Reinecke gespielt wurde. Seine Darbietung war feinfühlig wie die des französischen Pianisten [Stéphane Raoul] Pugno und ebenso raffiniert“19. Im Jahr 1872 „vollbrachte Reinecke so etwas wie eine Sensation durch die Meisterschaft beim Vortrag des sogenannten Krönungskonzerts - das in D - im Crystal Palace“.20 Er war auch als Begleiter bekannt, mit seiner „unübertroffenen Feinheit in der Begleitung am Flügel“21. “Als Begleiter [sic] war er erstklassig; und als Arrangeur für das Pianoforte wurde er als einer der Besten seiner Zunft anerkannt“.22 Sowohl Clara Schumann als auch Jenny Lind suchten seine Unterstützung bei ihren Konzerten23. Seine Schrift über Mozart-Interpretation wurde noch 1931 von Dr. Robert Haas gepriesen.24
Reinecke wurde als Dirigent („seine Stellung in Leipzig spricht für seine Fähigkeiten als Dirigent“)25, Komponist und allgemein als Musiker sehr geschätzt. Die Birmingham Daily Post nannte ihn 1871 „den angesehenen Musiker [...] in seinen beiden Eigenschaften [als Pianist und Komponist]. Die Fähigkeiten, die er offenbarte, waren von so seltener Qualität, dass es keines weiteren Beweises bedurfte, um seinen Anspruch zu begründen, zu den führenden Musikern der Zeit zu gehören“.26 Noch im Jahr 2005 äusserte sich Riccardo Chailly: “Carl Reinecke gehört ohne Zweifel in die Reihe der Gewandhauskapellmeister die Musikgeschichte geschrieben haben“.27
Reinecke war ein Konservativer, was Unterricht und seine allgemeine musikalische Einstellung betraf. Er verehrte die Mitglieder der Ersten Wiener Schule: „Beethoven, Mozart, Haydn, Haydn, Mozart, Beethoven. So ging es die Runde, mit mehr oder weniger leichten Abweichungen, von Jahr zu Jahr. Die Aufführungen waren jedoch bewundernswert, sein Orchester war eines der führenden der Welt.“29 Als Komponist „war sein Stil verfeinert, seine Beherrschung von Kontrapunkt und Form absolut, und er schrieb mit eigentümlicher Klarheit und Korrektheit“.30 Er war ein erstaunlicher Komponist, der in einer Vielzahl von Gattungen schrieb, darunter Klavier, Lieder, Kammermusik, Sinfonie, Oper und geistliche Musik.
Was seine Persönlichkeit anbelangt, so wurde er als ehrlicher und aufrechter Mann sehr geschätzt: „Alles Unedle oder Unechte blieb seinem Sinne fremd“.31 Er war rücksichtsvoll gegenüber Musikerkollegen, die er unterstützte, wo immer er konnte. Einmal schrieb er, wie Louis C. Elsons in seinen „European Reminiscences“ erzählt, eigens eine zusätzliche Stimme, um einem ängstlichen Interpreten zu helfen.32
Seine Fest-Ouvertüre für grosses Orchester, Op. 148 in C wurde 1878 für die 71 Mitglieder des Gewand-hausorchesters geschrieben und ihnen gewidmet. Die Musiker sind persönlich auf der Vorderseite der Partitur aufgeführt (erschienen bei Breitkopf und Härtel, Platte 14959). Reinecke arrangierte die Ouvertüre auch für Klavier zu vier Händen, Breitkopf und Härtel Ouverturen für das Pianoforte zu vier Händen (Platte V.A. 556).
Das Werk zeigt eine meisterhafte Beherrschung von Orchestrierung und Form und wird durch die Verwendung bestimmter Intervalle und Rhythmen, die in den Anfangstakten festgelegt sind, vereinheitlicht. Die 44-taktige Einleitung beginnt einen ausgedehnten Sonatenform-Satz, dessen Konstruktion sorgfältig mit den Eröffnungsmotiven verwoben ist, die das gesamte Werk durchgeistern - keine vollständig monothematische Struktur, aber sicherlich eine, in der die Themen sehr eng miteinander verwandt sind. Nie entfernt sich die chromatische Schreibweise weit von ihren Tonika-/Dominantengrundlagen, sondern bietet in Verbindung mit der abwechslungsreichen Orchestrierung viele interessante Farbklänge. Der festliche Geist der Ouvertüre wird durch Segnizts Kommentar eingefangen: „… und tragen bei geschmackvoller Gestaltung ein ihrer Bestimmung entsprechendes festliches Gepräge“33
Die Einleitung, idyllisch und friedlich mit ihrem punktierten Rhythmus aus Vierteln und Achteln, ist um eine fallende Sekunde mit Tonwiederholung (Takte 1-2), eine ansteigende Sexte (Takt 2) und eine ansteigende Quarte und absteigende Terz (Takt 3) herum aufgebaut. Diese motivischen Zellen werden wiederholt, kombiniert und erforscht (einschließlich einer Achteltriolenfigur, die bei A+4 eingeführt wird) mit variierter Orchestrierung bis zum Allegro bei Takt 45. Hier wird eine neue thematische Idee vorgestellt, die Teil des ersten nach der Generalpause gehörten Themas wird. Diese beiden Themen nehmen die Intervalle und den punktierten Rhythmus der Einleitung auf. Da Reinecke selbst ein erstklassiger Geiger war, schwelgen die Streicher in diesem eher düsteren ersten Thema, im krassen Gegensatz zur Tonhöhe des vorangegangenen Höhepunkts. Das zweite Thema erscheint bei Ziffer F im ersten Horn und verwendet auf geniale Weise die aufsteigenden Achtelnoten und die ansteigende Quarte des Allegro-Themas in Umkehrung sowie den punktierten Rhythmus der Einleitung. Der verminderte Rhythmus der wiederholten Noten, die auf der zweiten Seite der Durchführung im Tempo 1, Seite 27, zum ersten Mal in den Fagotten zu hören sind, dominiert bei Ziffer H in einem Hoketus-Abschnitt der Holzbläser und Violinen. Die Reprise erfolgt bei Ziffer M nach einer geschickten Vorahnung etwa achtzehn Takte vor dem ersten Thema (über einem Dominantpedal). Sie leitet die Behandlung des zweiten Themas zehn Takte vor seinem tatsächlichen Erklingen bei Ziffer O ein. Es folgt ein zweiter, aber kürzerer Durchführungsabschnitt, in dem Motive und Themen weiter erforscht und kombiniert werden, bevor sie in einer letzten ansteigenden Sexte und wiederholten Note gipfeln, die an den Abschluss der Einleitung erinnert. Die Ouvertüre ist ein robustes Werk, das dem Zeitgeist entspricht und eine solide Beherrschung der Kompositions-, Harmonie- und Orchestrierungstechniken zeigt. Es mag ihr zwar an jenem zusätzlichen Flair mangeln, das es auf die Ebene des Genies heben würde, aber es ist dennoch ein ausgezeichnetes Beispiel für jenes typisch bürgerliche festliche Genre.
Die beste Zusammenfassung von Reineckes Werk findet sich in einem Nachruf von 1910 mit der Überschrift „Die bemerkenswerte Karriere eines der einflussreichsten Musiker des letzten Jahrhunderts“: „Carl Reinecke mag nicht als einer der gigantischen Gipfel wie Beethoven, Bach, Wagner oder Strauss in die Musikgeschichte eingehen; er wird aber wegen seiner umfassenden Kultur und seiner Vielseitigkeit einen sehr wichtigen Platz einnehmen“.34
Dr. F. Jane Schopf
1In Sir George Grove (Hrsg.) fälschlicherweise als 1827 aufgeführt. A Dictionary of Music and Musicians (A.D. 1450-1889) (London: Macmillan & Co., 1883) Erste Ausgabe, Band III, 1883, S. 102 (im folgenden Grove, 1883), aber in der zweiten Ausgabe, 1904, korrigiert; auch in Haas Aufführungspraxis, (Potsdam: Akademische Verlagsgesellschaft Athenaion, 1931), S. 296.
2 Eugen Segnitz. Carl Reinecke, (Leipzig: Hermann Seemann, 1900): „seine schwache Verfassung verbot ihm den Besuch einer öffentlichen Schule“, S. 8.
3 Ebd.: „einer der gefragtesten Klavier- und Theorielehrer Altonas“, S. 6.
4 Grove, 1883, S. 102.
5 Ebd: [Altonaer Stadttheater] „Hier vertrat Reinecke oft einen Geiger oder Brechtchenspieler und wusste auch zu helfen, wenn Bedarf an Bühnenmusik und dergleichen bestand“, S. 9.
6 1838-1884, Mathematikdozent an der Wiener Universität, bekannt für seine Schriften über Musik; er schrieb ab 1880 Artikel für Grove (Pratt (Hrsg.) The New Encyclopedia [sic] of Music and Musicians, (New York: Macmillan, 1941), S. 374).
7 Grove, 1883. S. 102. Für allgemeine biographische Daten bin ich Grove, 1883 und 1904 zu Dank verpflichtet.
8 Wilh. Jos. von Walielewski. Carl Reinecke. Sein Leben, Wirken und Schaffen (Leipzig: Zimmermann, 1892): „Ich habe Ihre Komposition mit viel Interesse gelesen, mir hat vieles an ihr gefallen - einerseits die bedeutende Fingerfertigkeit, andererseits die edle Richtung, die darin zum Ausdruck kommt“, S. 33.
9 Musik in Geschichte und Gegenwart (Kassel: Bärenreiter, 2005), Band 13, S. 1513 (im Folgenden MGG).
10 Dr. Franz Gehring, Grove’s Dictionary of Music and Musicians (London: Macmillan, 1904), Zweite Ausgabe, Band IV, S. 58.
11 Ebd.
12 MGG. „1884 zum Dr. h.c. und 1885 zum Prof. berufen“, S. 1513.
13 Segnitz: „Er spielte mit einer Präzision und Sicherheit, die weder in Thalbergs noch in Liszts Kompositionen irgendeine Schwierigkeit erkennen ließ“, S. 12.
14 Ebd.: „Da Reinecke als einer der berühmten Pianisten unserer Zeit bekannt ist“, S. 17.
15 Grove, 1883, S. 102.
16 Birmingham Daily Post. Freitag, 12. Mai 1871, https://www.britishnewspaperarchive.co.uk/viewer/bl/0000033/18710512/010/0005 Zugriff am 21.3.19.
17 Grove, 1883, S. 102.
18 Spemann (Hrsg.). Das Goldene Buch der Musik (Berlin: W. Spemann, 1900): „Wenn man einzelne Aspekte von R. [sic] hervorheben wollte, müsste man seine Vertrautheit mit Mozarts Stil erwähnen“, S. 1118.
19 Daily Telegraph & Courier (London) - Samstag, 22. Juni 1907, https://www.britishnewspaperarchive.co.uk/viewer/bl/0001112/19070622/178/0014 Zugriff am 21.3.19. „[Pugnos] Spiel von Mozart ist mehr bewundert worden als das jedes anderen Pianisten, möglicherweise mit Ausnahme von Carl Reinecke“ in G. Mark Wilsons Interview in der Zeitschrift Etude, November 1913, https://etudemagazine.com/etude/1913/11/the-necessity-for-daily-practice.html Zugriff am 25.3.19.
20 Daily Telegraph & Courier (London) - Samstag, 22. Juni 1907.
21 Spemann: „unübertroffene Delikatesse der Klavierbegleitung“, S. 1118-9.
22 Grove, 1883, S. 102.
23 Segnitz: „[Clara Schumann und Jenny Lind] baten unseren Meister um seine Mitarbeit und Unterstützung bei ihren Konzerten“, S. 15.
24 „Reinecke selbst klärte gewisse improvisatorische Freiheiten bei der Aufführung von Mozart“ (in Anlehnung an Reineckes Zur Wiederbelebung der Mozartschen Klavierkonzerte, Leipzig,1891) in Haas. Aufführungspraxis, S. 245 und 249.
25 Grove, 1883, S. 102.
26 Birmingham Daily Post. Freitag, 12. Mai 1871.
27 Doris Mundus (Hrsg.). Carl Reinecke Erfahrungen und Bekenntnisse - Autobiographie eines Gewandhauskapellmeisters, (Leipzig: Lehmstedt, 2005): „Carl Reinecke gehört ohne Zweifel zu den Gewandhauskapellmeistern, die Musikgeschichte geschrieben haben“, im Vorwort.
28 Reinhold Sietz in The New Grove Sadie, Hrsg. (London: Macmillan, 1980): „[Reinecke] sah es als Direktor [am Leipziger Konservatorium] als seine Aufgabe an, das Beispiel der klassischen Komponisten fortzusetzen“, S. 718.
29 Daily Telegraph & Courir (London) - Samstag, 22. Juni 1907.
30 Grove, 1883, S. 102.
31 Spemann: „Alles Niedere oder Falsche blieb seinem Sinn fremd“, S. 1118.
32 Zitiert in der Zeitschrift Etude, Mai 1910: „Am Vorabend des Konzerts kam die Künstlerin mit einem entschiedenen Anfall der ‚Nerven‘ in Reineckes Haus und drückte mit Zittern und Tränen ihre Vorahnungen für das Debüt am nächsten Morgen aus. Die gutherzige Komponistin setzte sich zum Nachdenken zusammen, rief dann aus: ‚Ich gebe Ihnen noch etwas Unterstützung für die Stimme, damit du nicht versagen kannst‘, und schrieb dann den Violinpart, der so zart und charakteristisch ist.“
33 Ebd. „und tragen, wenn sie geschmackvoll gestaltet sind, eine ihrem Zweck entsprechende festliche Prägung.
34 https://etudemagazine.com/etude/1910/05/the-passing-of-carl-reinecke.html wurde am 23.3.19 aufgerufen.
Aufführungsmaterial ist bei Breitkopf & Härtel, Wiesbaden, erhältlich.