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Antonio Salieri - Concerto per l’organo
(Concerto for Organ and Orchestra in C Major, 1773)
(18 August 1750, Legnago, Venetian Republic – 7 May 1825, Vienna)
Allegro ma non molto
[Solo improvisation or an interpolated slow movement]
Allegro assai
Preface
This sixteen-minute work is scored for two oboes, two trumpets, timpani, and strings (two violins, viola, and cello/bass). Salieri’s manuscript only includes two completed movements. It is likely that a central, improvised movement was interpolated by the blind Vienna-born pianist and composer Maria Theresia von Paradis (1759-1824), to whom Salieri dedicated the work in 1773, while he was still living with the composer Florian Leopold Gassmann.
As a result of introductions made by Gassmann, Salieri was welcomed into Emperor Joseph II’s circle and participated in Sunday morning salons at the Viennese home of the Martinez family, where he met court poet Metastasio (Pietro Antonio Domencio Trapassi) and composer Christoph Wilibald von Gluck. His early successes from this period include both serious and comic operas and all five of his concertos. Salieri had first studied organ with the Giuseppe Simoni in Legnago (1761-1765), and then with Venetian opera composer Giovanni Battista Pescetti (1765-1766). Pescetti was the second organist in San Marco, so Salieri was allowed to play on all of the instruments in that great edifice.
The Organ Concerto in C major was composed in 1773. This score, his only organ concerto, was dedicated to Maria Theresia von Paradis just after her fourteenth birthday. One of Mozart’s piano concertos (K. 456 in B-flat) and Haydn’s Clavier Concerto in G Major, H. XVII:4 are associated with her as well. Maria was the only child of Rosalia Levassori della Motta and Josef von Paradis, Imperial Secretary and Court Councilor to Empress Maria Theresa. Since she was named after the Empress, most assumed incorrectly that she was the Empress’s goddaughter. By the age of three, Maria lost her eyesight permanently, and she was treated (to the point of torture by leeches, cauterization, and over 3,000 electrical shocks) by Vienna’s leading physicians, including Anton Mesmer. These incidents set off a scandal that drove Mesmer from Vienna, but helped to promote her name and later musical career.
Salieri knew her father well, and taught Maria singing and composition; he was particularly proud of her eleven-year-old performance of Pergolesi’s Stabat mater in which she sang the alto part (of two parts) while accompanying on organ. This event impressed Empress Maria Theresia, who granted the girl a stipend for broad music and general education. Some funds went to Leopold Koželuch (piano, after 1778), Vincenzo Righini (singing, between 1777-1782), Franz Karl Frieberth (music theory), Georg Vogler (composition and organ theory in Paris in 1784), but most went to Salieri, who arranged most of her lessons, taught her twice per week until 1783, and acted as her mentor. Maria Theresia von Paradis performed many keyboard works written for her at the Viennese court, and she went on to co-found a Parisian school for the blind, a Viennese music school, to tour Europe as a virtuoso keyboard player, and compose keyboard and vocal works.
In Salieri’s concerto for her, the writing for the organ solo is delicate, virtuosic, and often unaccompanied, with both movements in simple ritornello form. The first movement demands agility and is more characteristic of the tone and touch required of a harpsichord player than of a typical church organist. The setting is unusual for excluding horns, and most modern performances add a bassoon and harpsichord to the continuo group.
The Composer
Antonio Salieri was one of the most prominent Italian musicians in Europe during the Age of Enlightenment. He studied violin with his brother (a student of Tartini) and keyboard with Giuseppe Simoni, a student of Padre Martini at Legnago Cathedral. Concertos were played in the local churches during both mass and vespers, and the young man formed strong opinions about the “solemnity” appropriate for organ music; he enjoyed traveling to church festivals with his older brother and even snuck off to one alone as a child. As an adult, Salieri often signed his name “Antonio Salieri Veneziano,” as he was born in Venetian territory and lived a year in Venice (aged sixteen, in 1766) after the death of his parents. While there, Salieri auditioned for the opera composer Florian Gassmann (1729-1774). Gassmann took him on as an apprentice, brought him to Vienna, and was soon described by Salieri as a father. The composer’s most successful work signed “Antonio Salieri Veneziano” was the 1779 intermezzo La partenza inaspettata.
Salieri married a Viennese and rose from an unpaid place in Emperor Joseph II’s private chamber ensemble to the capital’s most prestigious musical position, Royal and Imperial Hofkapellmeister (1788-1824). He served the Viennese court throughout his adult life, composing more than three dozen new grand operas for Vienna and Paris and acting as the personal music teacher to Joseph II. He was president of the Tonkünstler-Societät (to support retired musicians and their families) from 1788 to 1795, and produced its benefit concerts until 1818. In 1817, he became the first director of the music conservatory founded by the Gesellschaft der Musikfreunde. Through Salieri’s private instruction in counterpoint and composition, three generations of Viennese composers such as Beethoven, Schubert (his pupil for eight years), Liszt, and Meyerbeer mastered elements of counterpoint and what we now characterize as “the Classical style.”
Salieri became a distinguished teacher of voice, coaching many of the star singers of his day and outliving Mozart and Haydn. Mozart wrote his comic Singspiel Der Schauspieldirektor as part of a 1786 contest with Salieri (who wrote an Italian comic opera for the occasion), and Mozart’s score pitted Vienna’s two leading coloratura sopranos against each other: Aloysia Weber (Mozart’s sister-in-law) and Catarina Cavalieri (Salieri’s mistress). Although frequently winning posts over W. A. Mozart, Salieri encouraged the younger composer’s efforts in orchestral music and passed several keyboard students on to him. In 1785, the two composers collaborated on a lost cantata for Anna “Nancy” Storace (the original Susanna in Figaro) entitled Per la ricuperata salute di Ophelia. In Mozart’s last surviving letter, he wrote to his wife that he collected Salieri and Cavalieri by carriage and drove them to see The Magic Flute: “He heard and saw with all his attention, and from the overture to the last choir there was no piece that didn’t elicit a ‘Bravo!’ or ‘Bello!’ out of him.” After Mozart’s death, Salieri gave free music lessons to Mozart’s younger son, Franz Xaver, and when he went to the 1790 Frankfurt coronation of Leopold II as Holy Roman Emperor, Salieri brought three Mozart masses as a gift.
During his fifty-year career at the Habsburg Court, Salieri composed over one hundred sacred works for the emperor’s chapel; these were continuously performed in Vienna for over a hundred years. Six masses survive: four orchestral, one a cappella, and one requiem mass. These complement his many smaller liturgical works (forty-five offertories alone) and dozens of non-liturgical pieces such as oratorios, cantatas, and concert arias.
Instrumental Music
Salieri enjoyed great prestige as a conductor and specialized in vocal works, but wrote no dramatic music during the last two decades of his life. He completed five concertos: two for piano, one for organ, and two concerti grossi. In Salieri’s own list of his compositions, he includes only two symphonies, but over two dozen serenades, cassations, and marches (both for wind ensemble and orchestra). When he first arrived in Vienna, he played chamber music three times a week with Emperor Joseph II, who preferred reading operas from open score to string quartets. The young Salieri was called upon to play keyboard, to sing alto in opera choruses, and to sing Italian arias.
As an apprentice to Gassmann, and later as a teacher, mentor, and “second father” to Joseph Weigl (son of Haydn’s principal cellist at Esterháza), he advocated composing small additions and replacements for larger existing works before embarking on full-length projects; this included composing replacement arias for other composers’ operas and orchestrating works for large orchestra.
Resources
Although Salieri’s personal papers and diaries have not been extant since before the composer’s friend Ignaz von Mosel wrote Über das Leben und die Werke des Antonio Salieri (1827), Rudolph Angermüller’s dissertation and two books [Antonio Salieri: Sein Leben und seine weltlichen Werke (1971-74); Antonio Salieri: Fatti e documenti (Legnago, 1985)] have established new directions in research.
Recent well-documented books on Salieri’s music include Vittorio della Croce and Francesco Blanchetti’s Il Caso Salieri (Torino, 1994) and John A. Rice’s Antonio Salieri and Viennese Opera (Chicago, 1998). Salieri’s autograph scores and his numerous revisions are held by the Musiksammlung of the Austrian Nationalbibliothek. Many scores and parts include annotations by the composer, some written up to twenty years later. Many additional manuscripts and archives are held by the Haus-, Hof-, and Staatsarchiv and the Hofkammerarchiv in Vienna and Kärtner Landesarchiv in Klagenfurt.
Franz Häselbock recorded the concerto in 1970 with the Capella Academica Wien for Koch. A critical edition of this concerto in full score (47 pages) was published in Vienna in 1981 (Vienna: Doblinger Verlag, Diletto musicale, Nr. 829), prepared from manuscript MSSm. 3726 in Vienna’s Österreichische Nationalbibliothek; it was edited by Dr. Jane Schatkin Hettrick, an organist and Professor Emeritus at Rider College, New Jersey, USA, who played the concerto at Rider (1987) and in Hong Kong (1989). Anton Gansberger recorded the work (with an interpolated Cantabile central movement) in St. Florian, Austria under the direction of Uwe Christian Harrer (Koch, 1997). Organist Stefano Innocente recorded the concerto as part of a series featuring the music of Salieri and Paër with I Pomeriggi musicale (Marco Balderi, cond.) for Naxos in 2003. Orchestral parts and the solo organ part are available from Doblinger.
Laura Stanfield Prichard, 2020
San Francisco Symphony and Boston Baroque
For performance material please contact Doblinger, Vienna.
Antonio Salieri - Concerto per l‘organo
(18. August 1750, Legnago, Republik Venedig - 7. Mai 1825, Wien)
(Konzert für Orgel und Orchester in C-Dur, 1773)
Allegro ma non molto
[Solo-Improvistaion oder eingeschobener langsamer Satz]
Allegro assai
Vorwort
Dieses sechzehnminütige Werk ist für zwei Oboen, zwei Trompeten, Pauken und Streicher (zwei Violinen, Viola und Cello/Bass) geschrieben. Salieris Manuskript enthält nur zwei abgeschlossene Sätze. Es ist wahrscheinlich, dass ein zentraler, improvisierter Satz von der blinden, in Wien geborenen Pianistin und Komponistin Maria Theresia von Paradis (1759-1824), der Salieri das Werk 1773 zueignete, eingefügt wurde, als er noch mit dem Komponisten Florian Leopold Gassmann zusammenlebte.
Dank Gassmanns Einführung wurde Salieri im Kreis Kaiser Josephs II. willkommen geheissen, und er nahm an den Sonntagvormittagssalons im Wiener Haus der Familie Martinez teil, wo er den Hofdichter Metastasio (Pietro Antonio Domencio Trapassi) und den Komponisten Christoph Wilibald von Gluck kennenlernte. Zu seinen frühen Erfolgen, allesamt aus dieser Periode, zählen sowohl ernste als auch komische Opern und alle seine fünf Konzerte. Salieri hatte zunächst Orgel bei Giuseppe Simoni in Legnago (1761-1765) und dann bei dem venezianischen Opernkomponisten Giovanni Battista Pescetti (1765-1766) studiert. Pescetti war der zweite Organist in San Marco, so dass Salieri auf allen Instrumenten in diesem grossartigen Bauwerk spielen durfte.
Das Orgelkonzert in C-Dur wurde 1773 komponiert. Diese Partitur, sein einziges Orgelkonzert, wurde Maria Theresia von Paradis kurz nach ihrem vierzehnten Geburtstag gewidmet. Auch eines der Klavierkonzerte Mozarts (KV 456 in B-Dur) und Haydns Klavierkonzert in G-Dur, H. XVII:4, sind mit ihr verbunden. Maria war das einzige Kind von Rosalia Levassori della Motta und Josef von Paradis, kaiserlicher Sekretär und Hofrat der Kaiserin Maria Theresia. Da sie nach der Kaiserin benannt wurde, nahmen die meisten fälschlicherweise an, dass sie die Patentochter der Kaiserin war. Im Alter von drei Jahren verlor Maria ihr Augenlicht endgültig, und sie wurde (bis hin zu Folterungen durch Blutegel, Verätzungen und über 3.000 Elektroschocks) von Wiens führenden Ärzten, darunter Anton Mesmer, behandelt. Diese Vorfälle lösten einen Skandal aus, der Mesmer aus Wien vertrieb, aber dazu beitrug, ihren Namen und später ihre musikalische Karriere zu fördern.
Salieri kannte ihren Vater gut und unterrichtete Maria in Gesang und Komposition; besonders stolz war er auf die Aufführung von Pergolesis Stabat mater durch die damals Elfjährige, bei der sie die Alt-Stimme (von zwei Stimmen) sang und gleichzeitig an der Orgel begleitete. Dieses Ereignis beeindruckte Kaiserin Maria Theresia, die dem Mädchen ein Stipendium für umfassende Musik- und Allgemeinbildung gewährte. Einige Gelder gingen an Leopold Koželuch (Klavier, nach 1778), Vincenzo Righini (Gesang, zwischen 1777-1782), Franz Karl Frieberth (Musiktheorie), Georg Vogler (Komposition und Orgeltheorie in Paris 1784), aber die meisten gingen an Salieri, der den größten Teil ihres Unterrichts organisierte, sie bis 1783 zweimal wöchentlich unterrichtete und sie als Mentor förderte. Maria Theresia von Paradis führte viele für sie am Wiener Hof geschriebene Werke für Tasteninstrumente auf, sie war Mitbegründerin einer Pariser Blindenschule, einer Wiener Musikschule, reiste als virtuose Tastenspielerin durch Europa und komponierte Werke für Tasteninstrumente und Gesang.
Im vorliegenden Konzert, das Salieri der Musikerin widmete, ist das solistische Spiel an der Orgel oft filigran, virtuos und häufig unbegleitet; beide Sätze liegen in einfacher Ritornellform vor. Der erste Satz verlangt Beweglichkeit und ist eher charakteristisch für Ton und Anschlag eines Cembalospielers als für einen typischen Kirchenorganisten. Durch den Verzicht auf Hörner ist die musikalische Einrichtung ungewöhnlich, und die meisten modernen Aufführungen fügen der Continuogruppe ein Fagott und Cembalo hinzu.
Der Komponist
Antonio Salieri war einer der prominentesten italienischen Musiker in Europa während der Aufklärung. Er studierte Violine bei seinem Bruder (einem Tartini-Schüler) und Tastenintrumente bei Giuseppe Simoni, einem Schüler von Padre Martini an der Kathedrale von Legnago. Während der Messe und der Vesper wurden in den Kirchen Konzerte gespielt, und der junge Mann hatte klare Vorstellungen über den „Ernst“, der der Orgelmusik gebühre; mit seinem Bruder reiste er gerne zu Kirchenfesten und schlich sich als Kind allein dorthin. Als Erwachsener unterschrieb Salieri oft mit „Antonio Salieri Veneziano“, da er auf dem Gebiet Venedigs geboren wurde und ein Jahr nach dem Tod seiner Eltern für ein Jahr in Venedig lebte (1766 im Alter von sechzehn Jahren). Dort spielte er dem Opernkomponisten Florian Gassmann (1729-1774) vor, der ihn als Lehrling aufnahm. Gassmann brachte ihn nach Wien und wurde von Salieri bald als Vater beschrieben. Das erfolgreichste mit „Antonio Salieri Veneziano“ signierte Werk war das 1779 entstandene Intermezzo La partenza inaspettata.
Salieri heiratete eine Wienerin und stieg von einem unbezahlten Platz im privaten Kammerensemble Kaiser Josephs II. zur prestigeträchtigsten musikalischen Position der Hauptstadt auf, zum königlichen und kaiserlichen Hofkapellmeister (1788-1824). Er diente dem Wiener Hof sein ganzes Erwachsenenleben lang, komponierte mehr als drei Dutzend neue große Opern für Wien und Paris und fungierte als persönlicher Musiklehrer Josephs II. Von 1788 bis 1795 war er Präsident der Tonkünstler-Societät (zur Unterstützung pensionierter Musiker und ihrer Familien), deren Benefizkonzerte er bis 1818 veranstaltete. Im Jahr 1817 wurde er der erste Direktor des von der Gesellschaft der Musikfreunde gegründeten Konservatoriums. Es war Salieris Privatunterricht in Kontrapunkt und Komposition, der drei Generationen von Wiener Komponisten wie Beethoven, Schubert (acht Jahre lang sein Schüler), Liszt und Meyerbeer die Elemente des Kontrapunkts und das, was wir heute als „klassischen Stil“ bezeichnen, vermittelte.
Salieri wurde ein angesehener Gesangslehrer, der viele der Starsänger seiner Zeit unterrichtete und Mozart und Haydn überlebte. Mozart schrieb sein komisches Singspiel Der Schauspieldirektor im Rahmen eines Wettbewerbs mit Salieri (der zu diesem Anlass eine italienische komische Oper schrieb) im Jahre 1786, und Mozarts Partitur stellte die beiden führenden Koloratursoprane Wiens einander gegenüber: Aloysia Weber (Mozarts Schwägerin) und Catarina Cavalieri (Salieris Geliebte). Häufig vermittelte ihm Mozart musikalische Anstellungen, und Salieri förderte die Bemühungen des jüngeren Komponisten im Bereich der Orchestermusik und vermittelte ihm zahlreiche Klavierschüler. 1785 arbeiteten die beiden Komponisten gemeinsam an einer heute verschollenen Kantate für Anna „Nancy“ Storace (die ursprüngliche Susanna im Figaro) mit dem Titel Per la ricuperata salute di Ophelia. In Mozarts letztem erhaltenen Brief an seine Frau schrieb er, dass er Salieri und Cavalieri mit der Kutsche abholte und sie zur Zauberflöte fuhr: „Er hörte und sah mit aller Aufmerksamkeit, und von der Ouvertüre bis zum letzten Chor gab es kein Stück, das ihm nicht ein ‚Bravo!‘ oder ‚Bello!‘ entlockte.“ Nach Mozarts Tod erteilte Salieri Mozarts jüngerem Sohn, Franz Xaver, kostenlosen Musikunterricht, und als dieser 1790 zur Frankfurter Krönung Leopolds II. zum Kaiser des Heiligen Römischen Reiches nach Frankfurt ging, brachte Salieri drei Mozartmessen als Geschenk mit.
Während seiner fünfzigjährigen Karriere am habsburgischen Hof komponierte Salieri über hundert geistliche Werke für die kaiserliche Kapelle, die über hundert Jahre lang ununterbrochen in Wien aufgeführt wurden. Sechs Messen sind erhalten geblieben: vier Orchestermessen, eine a cappella-Messe und eine Totenmesse. Diese ergänzen seine vielen kleineren liturgischen Werke (allein 45 Offertorien) und Dutzende von nicht-liturgischen Werken wie Oratorien, Kantaten und Konzertarien.
Instrumentalmusik
Salieri genoss großes Ansehen als Dirigent und spezialisierte sich auf Vokalwerke, schrieb aber in den letzten zwei Jahrzehnten seines Lebens keine dramatische Musik. Er vollendete fünf Konzerte: zwei für Klavier, eines für Orgel und zwei Concerti Grossi. In Salieris eigener Kompositionsliste finden sich nur zwei Sinfonien, aber über zwei Dutzend Serenaden, Kassationen und Märsche (sowohl für Bläserensemble als auch für Orchester). Als er in Wien ankam, spielte er dreimal wöchentlich Kammermusik mit Kaiser Joseph II., der es jedoch bevorzugte, Opern statt Streichquartette aus der Partitur mitzulesen. Der junge Salieri wurde aufgefordert, Tasteninstrumente zu spielen, Alt in Opernchören zu singen und italienische Arien aufzuführen.
Als Gassmanns Lehrling und später als Lehrer, Mentor und „zweiter Vater“ von Joseph Weigl (Sohn von Haydns Solocellisten an der Esterháza) setzte er sich dafür ein, kleine Ergänzungen und Ersatzstücke für größere, bereits bestehende Werke zu komponieren, bevor er sich an abendfüllende Aufgaben machte; dazu gehörte die Komposition von Ersatzarien für Opern anderer Komponisten und die Orchestrierung von Werken für großes Orchester.
Quellen
Obwohl Salieris persönliche Nachlässe und Tagebücher nicht mehr existieren, bis der Freund des Komponisten, Ignaz von Mosel, Über das Leben und die Werke des Antonio Salieri (1827) schrieb, haben Rudolph Angermüllers Dissertation und zwei Bücher [Antonio Salieri: Sein Leben und seine weltlichen Werke (1971-74); Antonio Salieri: Fatti e documenti (Legnago, 1985)] neue Wege in der Forschung eröffnet.
Zu den kürzlich erschienenen, gut dokumentierten Büchern über Salieris Musik gehören Vittorio della Croce und Francesco Blanchettis Il Caso Salieri (Turin, 1994) und John A. Rices Antonio Salieri and Viennese Opera (Chicago, 1998). Salieris autographe Partituren und seine zahlreichen Revisionen befinden sich in der Musiksammlung der Österreichischen Nationalbibliothek. Viele Partituren und Stimmen enthalten Anmerkungen des Komponisten, einige sind bis zu zwanzig Jahre später entstanden. Viele weitere Manuskripte und Archive befinden sich im Haus-, Hof- und Staatsarchiv sowie im Hofkammerarchiv in Wien und im Kärtner Landesarchiv in Klagenfurt.
Franz Häselbock nahm das Konzert 1970 mit der Capella Academica Wien für Koch auf. Eine kritische Ausgabe dieses Werks in voller Partitur (47 Seiten) erschien 1981 in Wien (Wien: Doblinger Verlag, Diletto musicale, Nr. 829), editiert nach dem Manuskript MSSm. 3726 in der Österreichischen Nationalbibliothek in Wien; herausgegeben wurde es von Dr. Jane Schatkin Hettrick, einer Organistin und emeritierten Professorin am Rider College, New Jersey, USA, die das Konzert in Rider (1987) und in Hongkong (1989) spielte. Anton Gansberger nahm das Werk (mit einem eingeschobenen Cantabile-Zentralsatz) in St. Florian, Österreich, unter der Leitung von Uwe Christian Harrer auf (Koch, 1997). Der Organist Stefano Innocente spielte das Konzert 2003 im Rahmen einer Reihe mit Musik von Salieri und Paër mit I Pomeriggi musicale (Marco Balderi, Ltg.) für Naxos ein.
Laura Stanfield Prichard, 2020
San Francisco Symphony and Boston Baroque
Wegen Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an Aufführungsmaterial Doblinger, Wien.