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August Friedrich Martin Klughardt - Die Zerstörung Jerusalems. oratorio, op. 95
(Destruction of Jerusalem)
(b. Köthen / Anhalt, November 30, 1847 – d. Roßlau (today Dessau-Roßlau), August 3, 1902)
Preface
“One has to go back to Mendelssohn, and unless you are completely mistaken, even to Handel himself, in order to be able to name masterpieces that are completely equal. Klughardt shows himself in this work (the “Destruction of Jerusalem”, 18 GE) as a master of the first rank who completely masters old and new art. The artist is now at the zenith of his life, in the full power of his great artistry. May he become what he has fully demonstrated in this work: the new creator of the highest and most venerable genre, the new creator of the German oratorio!”1
Klughardt`s late oratorio “The Destruction of Jerusalem”, op. 952 was very often performed around the turn of the 19th and 20th centuries, as was his oratorio “Judith”, op. 95, and was considered a classic. His late oratorios are regarded to be works with “real artistic fulfillment” and “equal to the classical oratorial tradition.”3
The almost forgotten composer and conductor August Friedrich Klughardt learned piano and music theory from the age of ten, although his first attempts at composition fell into his high school years. In 1864, at the age of 17, he made his debut as a pianist and two years later, in 1866, began his professional training in piano playing with Adolf Blassmann and counterpoint with Adolf Reichel in Dresden. He became a member of the Dresden Tonkünstlerverein.4 Klughardt began his conducting career in 1867/68 at the Poznan City Theatre at the age von 19, followed by engagements at the Neutrelitzer City Theatre (1868/69), then in Lübeck and at the Weimar Court Theatre (1869-1874), where he became Grand Ducal Music Director. His acquaintance with Franz Liszt in Weimar was important for his compositional development. In 1871 Klughardt married his former classmate Helene Fähser, with whom he had the daughter Margarete in 1872, who later married the son of his librettist Richard Gerlach. After the first wife`s suicide, Klughardt married the teacher Emilie Gast in 1883, with whom he had son August in 1887. From 1873 Klughardt was the sole conductor and from 1880 director in Neustrelitz. Just as important as his meeting with Franz Liszt was his visit to the first Bayreuth Festival in 1876, which made him a “glowing, if not uncritical Wagner admirer”5, and for which Richard Wagner had hired some musicians from Klughardts Neustrelitzer orchestra. The last station of his musical career was again Dessau - he had grown up there - where he became Hofkapellmeister from 1882 until his death. It is important to mention his conducting of Wagner`s complete ring cycle in 1892 and 1893, which brought the interest in Wagner to bloom in Dessau. Klughardt`s curriculum vitae is typical of the German conductor generation in the second half of the 19th century.6
His compositional works include five symphonies, two orchestral suites, four overtures, three oratorios (“The Entombment of Christ”, “The Destruction of Jerusalem” and “Judith”), four operas, chamber music, songs, choral songs and others.7
Klughardt`s oratorio “The Destruction of Jerusalem”, op. 95 from 1899 consists of two parts (part 1 consists of five, part two as 10 numbers) for four soloists, such as soprano, alto, tenor and bass. Soprano roles are the messenger, and together with the alto, the angel voices and the captive women, tenor parts are Titus and the Roman herald, and bass roles the high priests and Ahasver. In addition, we hear the choir as a prophet, angel choir, demons, Jewish people, Roman army and Christian community. The German-language libretto is written by Leopold Gierlach.
The present study score is a reprint with a German libretto from the edition of the publisher Carl Giessel junior from Bayreuth.
The pedagogue and cultural scientist Leopold Gierlach was born in Dessau in October 1834 and died there in 1917. After graduating from high school, he studied philology in Berlin and Göttingen. In 1858 Gierlach became an assistant teacher, then an inspector at Franciscanum Zerbst and from 1863 a teacher at the Friedrich-Franz-Gymnasium in Parchim. In 1873 he worked at Dessau grammar school, and in 1877 he was appointed titular professor. Gierlach worked as a librettist for Klughardt. He wrote Klughardt`s biography which was published in 1902 unter the title “August Klughardt. His Life and Works”.8
The content of the named oratorio, as the title suggests, deals with a Christian theme, the downfall of Jerusalem. Already in the first number of the oratorio in part one, the angel and prophets report on God`s desire to destroy Jerusalem and its “sinful people”. The angels try to covert the people of Jerusalem to good (“Oh, convert yourselves”; number two). In number three, the tenor invokes the people to surrender to Emperor Nero of Rome and sacrifice him in the temple. The Jewish people complain of their difficult fate, pray to their God and ask him to take revenge on “his cheeky oppressors”. The high priest appears and refuses to sacrifice Emperor Nero, whom he calls a mother-murderer, in no way wanting to break the covenant with Jehova. The people should keep the law of Moses and rise against all pagans. The angels oppose the high priest because the people do not abide by the laws of Moses (“With the lips this people honors me, their hearts stay away from me”; number four). The messenger implores that Jerusalem should turn to God and tells of Caesar`s death and the turmoil among the Romans, who were crushed by the Gauls. The high priest calls God the benefactor of Jerusalem and asks him to accept the sacrifice of the people of Israel. But the archangel closes itself off to the people, “because your hands are full of blood”, and therefore wants to punish them with venegeance (number five).
The second part begins with number six, in which the angel asks the people to consider peace opportunities to prevent the decline of Jerusalem. The messenger tells of the approach of Titus and his army (number seven). The angels announce the four dangers: “Sword”, “Pestilence”, “Hunger” and “Fire”. Christians leave the city (number eight) and are to be saved from danger by God (number nine). In number 10 and 11, angels and demons report that Ahasver, also known as the Eternal Jew, must remain alive for punishment and be persecuted by demons, so that he longs for death but is not allowed to die. The demise of the city of Jerusalem is described in number 12. Titus wants to spare the city in memory of the covenant with Judas Maccabäus, but the high priest does not want to surrender because he does not want the city to be saved by pagans. So the lot of the city of Jerusalem is decided: Titus will destroy the city, because “I offered pardon, I offered freedom, but their obstinacy repels my saving hand.” The high priest, who has caused the suffering, cannot bear the ruin; the Roman army proclaims Titus` victory over the Jews: “Triumph, victory has been won” (number 13). Titus sees God as his helper in battle, the captive Jewish woman complain of the demise of their people. The oratorio ends hopefully with the announcement of a voice that the Lord will strengthen the people of Israel again (number 15).
Klughardt‘s composition is characterized by a varied and effective harmony, strong tendency to repeat the text, mostly very long numbers, strong involvement of the choir and immense melodic creative spirit. In doing so, he created his own compositional style, based on his role models Robert Schumann, Franz Liszt and Richard Wagner, his „own mysteriously dark mood content, which one could indeed call the Klughardtian“9. In this work we find a synthesis of the New German School (Wagner / Liszt) and Romanticism (Robert Schumann). Above all, the influence of Robert Schumann`s work is clearly noticeable. His composition in “traditional harmonics is varied and effective” and the “melodic ingenuity [...] is great and exuberant”10.
Thus August Klughardt was a rather conservative composer, but his work, despite its melodic ingenuity and impressive harmony, has been unjustly forgotten. Without question, it is worth rediscovering his oratorio “Destruction of Jerusalem” and saving it from oblivion.
Claudia Behn, 2020
For performance material please contact Bärenreiter, Kassel.
1 Review by H. Reimanns (1902), quoted by Günther Eisenhardt, “August Klughardt – Composer, Kapellmeister and Theatre Director in Neustrelitz“, in: August Klughardt. Selected documents and materials on life report on the first Bayreuth Festival in 1876, ed. by Günther Eisenhardt and Marco Zabel, Potsdam 2002, pp. 9-20, here: p. 17.
2 Wilhelm Pfannkuch, “Klughardt, August“, in: Neue Deutsche Biographie 12 (1979), p. 144, online: https://www.deutsche-biographie.de/pnd116241217.html#ndbcontent; last call: 31.07.2020.
3 Ibid.
4 See Günther Eisenhardt, “August Klughardt – Composer, Kapellmeister and Theatre Director in Neustrelitz“, in: August Klughardt. Selected documents and materials on life report on the first Bayreuth Festival in 1876, ed. by Günther Eisenhardt and Marco Zabel, Potsdam 2002, p. 123.
5 Musikkoffer Sachsen-Anhalt, composer, Klughardt, August (1847-1902), in: https://musikkoffer-sachsen-anhalt.de/komponist/klughardt-august-friedrich-martin/; last vall: 30.07.2020.
6 See chamber music guide, August Klughardt – Quintet in C major, op. 79, in: https://www.kammermusikfuehrer.de/werke/3754; last call: 30.07.2020. See also: Christoph Hust, Art. “Klughardt, August (Friedrich Martin)“, in: The Music in History and the Present, 2nd revised edition, ed. by Ludwig Finscher, Personelle, Vol. 10, Kassel etc. 2003, pp. 317-318.
7 See above, “Klughardt, August“, in: Meyers Großes Konversationslexikon. A reference book of general knowledge. Sixth, completely revised and enlarged edition, vol. 6, Leipzig and Vienna 1905-1909, col. 161.
8 See Franz Kössler, encyclopedia of teachers from the 19th century. Professional biographies from school annual reports and school programs 1825-1918 with lists of publications, pre-print Gabel-Guzy, Gießen 2007, p. 88.
9 Günther Eisenhardt, “August Klughardt – Composer, Kapellmeister and Theatre Director in Neustrelitz“, in: August Klughardt. Selected documents and materials on life report on the first Bayreuth Festival in 1876, ed. by Günther Eisenhardt and Marco Zabel, Potsdam 2002, pp. 9-20, here: p. 19.
10 Ibid.
August Friedrich Martin Klughardt - Die Zerstörung Jerusalems, Oratorium, op. 95
(geb. Köthen / Anhalt, 30. November 1847 – gest. Roßlau (heute Dessau-Roßlau), 3. August 1902)
Vorwort
„Man muß schon bis auf Mendelssohn, ja trügt nicht alles, sogar bis auf Händel selbst zurückgehen, um vollkommen ebenbürtige Meisterwerke nennen zu können. Klughardt zeigt sich in diesem Werk (der „Zerstörung Jerusalems“ [...]) als ein Meister ersten Ranges, der die alte wie die neue Kunst vollständig beherrscht. Der Künstler steht jetzt im Zenithe seines Lebens, in der Vollkraft seines grossen Künstlertums. Möge er werden, wozu er die Befähigung voll und ganz an diesem Werk erwiesen hat: der Neuschöpfer der höchsten und weihevollsten Kunstgattung, der Neuschöpfer des deutschen Oratoriums!“1
Klughardts spätes Oratorium „Die Zerstörung Jerusalems“, op. 95 wurde, wie auch sein Oratorium „Judith“, op. 85, um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundertsehr häufig zur Aufführung gebracht und galt als Klassiker. Seine späten Oratorien werden als Werke mit „echter künstlerischer Erfüllung“2 und „als der klassischen Oratorientradition gleichrangig.“ Beurteilt. 3
Der heute fast vergessene Komponist und Dirigent August Friedrich Martin Klughardt erlernte ab seinem zehnten Lebensjahr Klavier und Musiktheorie, wobei seine ersten kompositorischen Versuche bereits in seine Gymnasiastenzeit fielen. 1864, mit 17 Jahren, debütierte er als Pianist und begann zwei Jahre später, also 1866, in Dresden seine professionelle Ausbildung in Klavierspiel bei Adolf Blassmann und Kontrapunkt bei Adolf Reichel und wurde Mitglied des Dresdner Tonkünstlervereins.4 Seine Dirigentenlaufbahn begann er 1867/68 am Stadttheater Posen im Alter von 19 Jahren, es folgten Engagements am Stadttheater Neustrelitz (1868/69), dann in Lübeck und am Hoftheater Weimar (1869-1873), wo er großherzoglicher Musikdirektor wurde. Wichtig für seine kompositorische Entwicklung war seine Bekanntschaft mit Franz Liszt in Weimar. 1871 heiratete Klughardt seine ehemalige Mitschülerin Helene Fähser, mit der er 1872 die Tochter Margarete bekam, die später den Sohn seines Librettisten Richard Gerlach ehelichte. Nach dem Suizid der ersten Ehefrau heiratete Klughardt 1883 die Lehrerin Emilie Gast, mit der er 1887 Sohn August bekam. Ab 1873 war Klughardt alleiniger Dirigent und ab 1880 Direktor in Neustrelitz. Ebenso bedeutend wie sein Treffen mit Franz Liszt wurde für Klughardt 1876 der Besuch der ersten Bayreuther Festspiele, die ihn zum „glühenden, wenngleich nicht kritiklosen Wagner-Verehrer“5 werden ließen und zu denen Richard Wagner einige Musiker aus Klughardts Neustrelitzer Orchester engagiert hatte. Letzte Station seiner musikalischen Laufbahn war wiederum Dessau - er war dort aufgewachsen –, wo er ab 1882 bis zu seinem Tode Hofkapellmeister wurde. Wichtig zu erwähnen ist sein dortiges Dirigat des kompletten Ring-Zyklus von Wagner in den Jahren 1892 und 1893, womit die Wagner-Pflege in Dessau zur Blüte kam. Klughardts Lebenslauf ist typisch für die deutsche Kapellmeistergeneration in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.6
Zu seinen kompositorischen Werken gehören fünf Symphonien, zwei Orchestersuiten, vier Ouvertüren, drei Oratorien („Die Grablegung Christi“, „Die Zerstörung Jerusalems“ und „Judith“), vier Opern, Kammermusikwerke, Lieder, Chorlieder und anderes.7
Klughardts Oratorium „Die Zerstörung Jerusalems“, op. 95 aus dem Jahr 1899 besteht aus zwei Teilen (Teil 1 hat fünf, Teil zwei 10 Nummern) für vier Solisten, so Sopran, Alt, Tenor und Bass. Sopranrollen sind der Bote, und gemeinsam mit dem Alt, die Engelstimmen und die gefangenen Frauen, Tenorpartien sind Titus und der römische Herold und Bassrollen der Hohepriester und Ahasver. Hinzu kommt der Chor als Propheten, Engel, Dämonen, jüdisches Volk, Römerheer und Christengemeinde. Das deutschsprachige Libretto stammt von Leopold Gierlach.
Bei vorliegender Studienpartitur handelt es sich um einen Reprint mit deutschem Libretto des Verlegers Carl Giessel junior aus Bayreuth.
Der Pädagoge und Kulturwissenschaftler Leopold Gierlach wurde im Oktober 1834 in Dessau geboren und starb 1917 ebendort. Nach dem Abitur studierte er Philologie in Berlin und Göttingen. 1858 wurde Gierlach Hilfslehrer, dann Inspektor am Franciscanum Zerbst und ab 1863 Lehrer am Friedrich-Franz-Gymnasium in Parchim. 1873 wurde er an das Gymnasium Dessau berufen und im Jahr 1877 zum Titularprofessor ernannt. Für Klughardt war Gierlach als Librettist tätig, auch verfasste er Klughardts Biografie, die 1902 unter dem Titel „August Klughardt. Sein Leben und seine Werke“ erschien.8
Der Inhalt des benannten Oratoriums behandelt, wie der Titel bereits suggeriert, ein christliches Thema, den Untergang Jerusalems. Schon in der ersten Nummer des Oratoriums in Teil eins berichten der Engel und Propheten vom Wunsch Gottes, Jerusalem und sein „sündiges Volk“ zu vernichten. Die Engel versuchen das Volk Jerusalems zum Guten, zu Gott, zu bekehren („O bekehret euch doch“; Nummer zwei). In Nummer drei beschwört der Tenor das Volk, sich Kaiser Nero von Rom zu ergeben und ihm im Tempel zu opfern. Das jüdische Volk beklagt sein schweres Los, betet zu seinem Gott und fordert diesen zu Rache an „seinen frechen Bedrängern“ auf. Der Hohepriester erscheint und weigert sich Kaiser Nero zu opfern, den er als Muttermörder tituliert. Er will den Bund mit Jehova keinesfalls brechen. Das Volk soll am Gesetz von Moses festhalten und sich gegen alle Heiden erheben. Die Engel widersetzen sich dem Hohepriester, da das Volk sich nicht an die Gesetze von Moses hält („Mit den Lippen ehrt mich dieses Volk, ihre Herzen bleiben fern von mir“; Nummer vier). Der Bote beschwört, Jerusalem solle sich Gott zuwenden. Er berichtet vom Tod Cäsars und dem Aufruhr unter den Römern, da diese von den Galliern vernichtend geschlagen wurden. Der Hohepriester bezeichnet Gott als Wohltäter der Jerusalemer und bittet ihn, das Opfer des Volkes Israel anzunehmen. Doch der Erzengel verschließt sich dem Volk, „denn eu`re Hände sind voll Blut“, und will es deshalb mit Blutrache strafen (Nummer fünf).
Der zweite Teil beginnt mit Nummer sechs, in der der Engel das Volk auffordert, sich Friedensmöglichkeiten zu überlegen, um den Niedergang Jerusalems zu verhindern. Der Bote berichtet vom Herannahen von Titus und seinem Heer (Nummer sieben). Die Engel verkünden die vier Gefahren: „Schwert“, „Pestilenz“, „Hunger“ und „Feuersgluth“. Die Christen verlassen die Stadt (Nummer acht) und sollen von Gott vor Gefahren bewahrt werden (Nummer neun). In Nummer 10 und 11 berichten Engel und Dämonen, dass Ahasver, auch bezeichnet als der Ewige Jude, zur Züchtigung am Leben bleiben muss und von Dämonen verfolgt wird, so dass er den Tod ersehnt, aber nicht sterben darf. Das Ende der Stadt Jerusalem wird in Nummer 12 beschrieben. Titus will die Stadt im Gedenken an den Bund mit Judas Maccabäus verschonen, doch will sich der Hohepriester nicht ergeben, da er die Stadt nicht von Heiden retten lassen möchte. Somit ist das Los der Stadt Jerusalem beschlossen: Titus wird die Stadt zerstören, denn „Verzeihung bot ich, die Freiheit bot ich an, ihr Starrsinn aber stösst meine Hand, die rettende, zurück.“ Der Hohepriester, der das Leid verschuldet hat, kann den Untergang nicht mit ansehen; das Römerheer verkündet den Titus‘ Sieg über die Juden: „Triumph, der Sieg ist erkämpft“ (Nummer 13). Titus sieht Gott als seinen Helfer in der Schlacht, die gefangenen jüdischen Frauen beklagen den Untergang ihres Volkes. Das Oratorium endet hoffnungsfroh mit der Verkündigung einer Stimme, dass der Herr das Volk Israels wieder erstarken lassen wird (Nummer 15).
Klughardts Komposition ist geprägt durch eine vielfältige und wirkungsvolle Harmonik, starken Hang zur textlichen Wiederholung, meist sehr langen Nummern, starke Einbindung des Chores und immensen melodischen Schöpfergeist. Er erschuf damit seinen eigenen kompositorischen Stil, - basierend auf seinen Vorbildern Robert Schumann, Franz Liszt und Richard Wagner -, einen „eigenen mysteriös dunklen Stimmungsgehalt, den man – gutwillig – klughardtisch nennen könnte“.9 So findet sich in seinem Werk eine Synthese der Neudeutschen Schule (Wagner / Liszt) und der Romantik (Robert Schumann). Vor allem der Einfluss von Robert Schumanns Werk ist deutlich spürbar. Seine Komposition in „traditionelle[r] Harmonik ist vielfältig und wirkungsvoll“ und der „melodische Erfindungsreichtum [...] groß und überschwänglich“10.
Somit war August Klughardt zwar ein eher konservativer Komponist, der hier aber ein Werk voller melodischem Erfindungsreichtum und eindrucksvoller Harmonik schuf, das zu Unrecht in Vergessenheit geraten ist. Es lohnt sich ohne Frage sein Oratorium „Zerstörung von Jerusalem“ wiederzuentdecken und der Vergessenheit zu entreißen.
Claudia Behn, 2020
Wegen Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an Bärenreiter, Kassel.
1 Rezension von H. Reimanns (1902), zitiert nach Günther Eisenhardt, „August Klughardt – Komponist, Kapellmeister und Theaterdirektor in Neustrelitz“, in: August Klughardt. Ausgewählte Dokumente und Materialien zu Leben und Werk. Mit einem Bericht über die ersten Bayreuther Festspiele 1876, hrsg. von Günther Eisenhardt und Marco Zabel, Potsdam 2002, S. 9-20, hier: S. 17.
2 Wilhelm Pfannkuch, „Klughardt, August“, in: Neue Deutsche Biographie 12 (1979), S. 144, online: https://www.deutsche-biographie.de/pnd116241217.html#ndbcontent); letzter Aufruf: 31.07.2020.
3 Ebd.
4 Vgl. Günther Eisenhardt, „August Klughardt – Komponist, Kapellmeister und Theaterdirektor in Neustrelitz“, in: August Klughardt. Ausgewählte Dokumente und Materialien zu Leben und Werk. Mit einem Bericht über die ersten Bayreuther Festspiele 1876, hrsg. von Günther Eisenhardt und Marco Zabel, Potsdam 2002, S. 123.
5 Inhalt.de/komponist/klughardt-august-friedrich-martin/; letzter Aufruf 30.07.2020.
6 Vgl. Kammermusikführer, August Klughardt – Quintett C-Dur, op. 79, in: https://www.kammermusikfuehrer.de/werke/3754; letzter Aufruf 30.07.2020. Siehe auch: Christoph Hust, Art. „Klughardt, August (Friedrich Martin)“, in: Die Musik in Geschichte und Gegenwart, 2., neubearbeitete Ausgabe, hrsg. von Ludwig Finscher, Personenteil, Bd. 10, Kassel u. a. 2003, Sp. 317–318.
7 Vgl. o.A., „Klughardt, August“, in: Meyers Großes Konversationslexikon. Ein Nachschlagewerk des allgemeinen Wissens. Sechste, gänzlich neubearbeitete und vermehrte Auflage, Bd. 6, Leipzig und Wien 1905-1909, Sp. 161.
8 Vgl. Franz Kössler, Personenlexikon von Lehrern des 19. Jahrhunderts. Berufsbiographien aus Schul-Jahresberichten und Schulprogrammen 1825 - 1918 mit Veröffentlichungsverzeichnissen, Vorabdruck Gabel - Guzy, Gießen 2007, S. 88.
9 Günther Eisenhardt, „August Klughardt – Komponist, Kapellmeister und Theaterdirektor in Neustrelitz“, in: August Klughardt. Ausgewählte Dokumente und Materialien zu Leben und Werk. Mit einem Bericht über die ersten Bayreuther Festspiele 1876, hrsg. von Günther Eisenhardt und Marco Zabel, Potsdam 2002, S. 9-20, hier: S. 19.
10 Ebd., S. 18.