Alexandre Tansman - Suite Baroque
(b. Lodz, Poland, 12 June 1897 - d. Paris, 15 November 1986)
I. Entrée: Allegro con moteo, molto deciso
II. Sarabande: Très lent
III. Divertissement: Vivace
IV. Aria: Adagio sostenuto
V. Riguaudon : Allegro giocoso
Preface
Alexandre (Aleksander) Tansman was born in Łódź, Poland, on June 12, 1897, in a music-loving family of the Jewish bourgeoisie. In 1908 he began his studies at the Łódź Conservatory and in 1918, furthered his studies with a doctorate in law at the University of Warsaw. In 1919, he won the first, second, and third prize in the Polish National Music Competition, for which he entered compositions under three different names. Following the competition, Tansman moved to Paris, aged twenty-three. In inter-war Paris, he dived into a vibrant melting pot of musicians, composers and artists. There he met Igor Stravinsky and became close with Maurice Ravel who introduced him to his publisher. For his first Parisian recital in 1920, Tansman played his own Polish Album, a choice which demonstrated the deep Polish roots of his music. He also became friends with four other composers – Conrad Beck, Tibor Harsányi, Bohuslav Martinů, Marcel Mihalovici and Alexander Tcherepnin – who became known, sometimes, as the “École de Paris.” Talking about his prolific time in Paris, Tansman said: „These were times that, from my perspective, could no longer be repeated. From an artistic point of view, this was a marvellous time. There was a kind of emulation that took place through artistic encounters and gatherings. The Parisian salons have remained historic in my memory. We would get together, make music, and meet people from around the world. This was an atmosphere devoid of any cliques. Very quickly, I formed ties with all the young composers of the time“.1
Tansman’s international success at an early age was a result of successful tours in America in 1927, and later Europe, Asia, Palestine and India (1932-33) where he was a personal guest of Mahatma Gandhi and Hirohito, the Emperor of Japan. Early in his career, his music was performed by some of the most prominent conductors of the time, including Vladimir Golschmann, Serge Koussevitzky, Arturo Toscanini, Willem Mengelberg and Leopold Stokowski. In 1937, he married Colette Cras, daughter of French composer Jean Cras. Shortly after being awarded French citizenship in 1938, however, at the onset of the Second World War, the Tansmans fled Paris: first to Nice, then to America, eventually settling in Los Angeles, thanks to the financial help of Tansman’s close friend Charles (Charlie) Chaplin whom he had befriended in the 1920s. Los Angeles marked the beginning of a new chapter in Tansman’s life where he soon won the Coolidge medal, valued at $5,000, given by the Elizabeth Sprague Coolidge Foundation for his Fourth Sonata. He became acquainted with Arnold Schoenberg and renewed friendships with Igor Stravinsky and Darius Milhaud. He also began to compose for films: Flesh and Fantasy (1943), Destiny (1944), Since You Went Away (1944), Paris Underground (1945) and Sister Kenny (1946).
Unlike many other emigré composers who had settled in the United States, Tansman returned to Paris in 1946, after the Second World War. His return to Paris reflects a time of creative maturity for the composer, during which he renewed his ties in Europe with multiple tours throughout Holland, Belgium, Spain, Norway, Germany and Italy, at the occasion of his fiftieth birthday. Colette Cras’s death in 1953 truly devastated the composer. Reflecting on his deep sense of loss after her death, Tansman said that “the most painful moments of my life, actually were the fall of France in 1940 and more personally the premature death of my wife in Paris in 1953.”2
Tansman wrote the Suite Baroque in June and July of 1958, five years after Colette’s death. Performed by the Orchestre de l’Institut national de radiodiffusion (the National Broadcasting Institute Orchestra), it was premiered on the 21st November, 1958, in Brussels. Tansman dedicated the Suite Baroque to “Sa Majesté la Reine Elisabeth de Belgique” (Her Majesty Queen Elizabeth of Belgium), to whom he had already dedicated his Symphony No. 3 (Symphony Concertante) in 1931. In 1932, Tansman had also had the honour of playing in a duet with Queen Elizabeth – a keen violinist and a former student of Eugen Ysaÿe – at the Palais des Beaux-Arts in Brussels, but little is known about how the two met or how this performance came about. Written for chamber orchestra, the Suite Baroque is scored for two flutes, oboes, clarinets in Bb, bassoons and horns in F, timpani, piano, celeste and strings. Chamber music composition is a medium which Tansman was already well familiar with since his early days as a composer, and his energetic orchestral writing shines with brilliance in the Suite Baroque.
The Suite Baroque is a five movement work, composed in the traditional structure of a Baroque suite: I. Entrée: Allegro con moteo, molto deciso; II. Sarabande: Très lent; III. Divertissement: Vivace; IV. Aria: Adagio sostenuto; V. Riguaudon : Allegro giocoso. Composing according to early music structures was a common practice by composers of the time, especially in Paris. The Suite Baroque is, in some ways, Tansman’s neoclassical tribute to musical forms from the past. In fact, several of his works make reference to early music, such as his Suite dans le style ancien (1929), his large quantity of Suites for chamber orchestras, and his many Preludes and Fugues. Tansman believed that, „in music, the present will always reflect the past and all its achievements. In my opinion, it is ludicrous to deny what one owes to one’s predecessors for fear that they might affect one’s own personality. Some influences are blinding and all-absorbing, others are conscious and welcome. It is the latter that enable artists to find their own path without diminishing their personal traits and affinities. I do not aspire to be a modern composer, I simply wish to be a composer of this time. It means that in my attempt to pursue music’s fundamental and unchangeable goal I use the means which have evolved in my own time.“3
The Suite Baroque was published by Universal Edition in Vienna, the same year it was composed, in 1958. The only commercial recording of the work, however, is a 2009 CD recording by Dux Records which features Tansman’s Cinq Pièces, his Violin Concerto, and his Suite Baroque, performed by violinist Bartosz Cajler with the Symphony Orchestra of the Podlasie Opera and Philharmonic conducted by Marcin Naleçz-Niesiolowski.4 The Suite Baroque remains, sadly, one of Tansman’s least known works.
Tansman’s music can be seen as a richly diverse amalgamation of the musical influences he encountered throughout his life: inclusions of neo-classical elements, popular music and jazz, and Polish folk music. After returning to post-war Paris, Tansman avoided being associated with a specific school such as the new European avant-garde or the post-serialist movement. Instead, he continued to develop his own individual style, always with an utmost importance on melody, clear form, and fluidity of style without excessive sentimentality. He continued to combine his ‘Tansmanian’ harmonic structures – elaborately dissonant, yet tonally rooted chords – with the lyricism common to Polish melodies and folk songs. Tansman drew on Polish musical influences frequently: he wrote in many Polish dance forms such as the mazurka, the oberek, the kujawiak and the polka, and used the Polish scale and its emphatic fourth degree in his harmony writing. Quatre Danses Polonaises (1931), the Rapsodie hébraïque (1938), Rapsodie polonaise (1940), R’hitia (1944), Visit to Israel – Suite for Piano (1958) are only few examples of Tansman’s adherence to Polish forms and harmonies. Tansman himself noted that „in specifying my French naturalisation and French nationality, it would be impossible to omit my role in Polish music, especially since, without false modesty, I believe that contemporary Polish music owes much of its own revival to my work… I think one must treat me as a Frenchman, but judge my music in the context of Polish art’s evolution.5
The tritone – the intervallus diabolocus – makes a frequent appearance in Polish melodies and offers considerable modulatory opportunities which frequently appear in the Suite Baroque. The resulting polytonal chord from the augmented fourth is a distinctive part of Tansman’s personal harmonic palette, always accompanied by beautifully lyrical melodies which he described as “beyond analysis.” The Suite Baroque is also filled with rhythmic boldness, especially in the opening of the Riguaudon, perhaps a discrete wink at Stravinsky’s own experimental rhythm. Tansman’s deep reverence to his friends and the artistic masters before him are evident in compositions like Hommage à Manuel de Falla (1954), Hommage à Chopin (1966), Stèle in Memoriam Igor Stravinsky (1972), and Hommage à Arthur Rubinstein (1973).
In his productive later years, Tansman was awarded multiple prizes, including the Hector Berlioz prize in 1967, the Gold Medal of the Order of Merit of the Polish People’s Republic and a Medal for the Service to Polish Culture in 1983. In 1986, he was awarded an Honorary Doctorate from the Łódź Academy of Music, and he was promoted to “Commandeur des Arts et des Lettres” in France. In a particularly reflective passage on his life, Tansman wrote that he “could look back with a feeling of satisfaction, to have made it by my own merit, without ever having had extra-professional publicity, snobbism, or belonging to a particular group.”6 Tansman died in Paris on November 15, 1986, leaving behind a long list of works by a truly unique composer.
Reference List
1 This narrative by Alexandre Tansman was transcribed, compiled and translated from two interviews: Alexandre Tansman, Alexandre Tansman et L’École de Paris, interview by Michel Hoffman, Radio France, 12 December 1967; Alexandre Tansman, Œuvre et Témoignage: Interview d’Alexandre Tansman, interview by Marie-Hélène Pinel, Radio-France, 15 March 1980, in Jill Timmons and Sylvain Frémaux, “Alexandre Tansman: Diary of a 20th-Century Composer,” Polish Music Journal 1, no. 1 (1998).
2 Ibid.
3 Ibid.
4 Alexandre Tansman, Bartosz Cajler with the Symphony Orchestra of the Podlasie Opera and Philharmonic, Cinq Pièces, Violin Concerto, Suite Baroque, Dux Records, 2009, CD.
5 “Je crois que tout en spécifiant ma naturalisation et nationalité française, il serait impossible d’omettre mon rôle dans la musique polonaise, d’autant plus que, sans fausse modestie, je crois que la musique contemporaine polonaise doit à mon oeuvre une grande partie de sa rénovation… Je pense qu’il faudrait me traiter comme Français, mais juger ma musique dans le cadre de l’évolution de l’art polonais.” Letter from Alexandre Tansman to Édouard Ganche, 26 October 1938, in Federicco Lazarro, Écoles de Paris en musique 1920-1950, Identités, nationalisme, cosmopolitisme (Paris: Librairie Philosophique J. Vrin, 2018), 172.
6 “Je pouvais donc regarder en arrière avec un sentiment de satisfaction d’y etre arrivé par mon propre mérite, sans avoir jamais eu à mon service la publicité extra-professionnelle d’un Cocteau, un mouvement de snobisme, une appartenance à un groupe,” in Alexandre Tansman, Cédric Segond-Genovesi, Mireille Tansman-Zanutti and Marrianne Tansman Martinozzi, Alexandre Tansman, Regards En Arrière. Itinéraire d’un musicien cosmopolite au XXe Siècle (Château-Gontier: Éditions Aedam Musicae, 2013).
Further Reading
- Alejo, Carpentier. “Alexandre Tansman y su obra luminosa.” Social 14, no. 9 (1929).
- Cegiełła, Janusz. Dziecko szczęścia, Aleksander Tansman i jego czasy. Vol. 1. Warslaw: 86 Press, 1986.
- Cegiełła, Janusz. Dziecko szczęścia, Aleksander Tansman i jego czasy. Vol. 2. Łódź: 86 Press, 1996.
- Granat-Janki, Anna. Forma w twórczości instrumentalnej Aleksandra Tansmana.
Warslaw: Akademia Muzyczna we Wrocławiu, 1995.
- Granat-Janki, Anna. “Semiotics in the Study of Aleksander Tansman’s Cultural Identity
” Athens Journal of Humanities & Arts 7, No. 1 (January 2020): 45-62.
- Guillot, Pierre. Hommage au compositeur Alexandre Tansman: 1897-1986.
Paris: Presses de l’Université de Paris-Sorbonne, 2000.
- Hugon, Gérald. Alexandre Tansman, catalogue de l’œuvre. Paris, 1995.
- Petit, Raymond. “Alexandre Tansman,” ReM 10, No. 4-5 (1929): 46–54.
- Schwerké, Irving. Alexandre Tansman, compositeur polonais. Paris: M. Eschig, 1931.
- Tansman, Alexandre, Cédric Segond-Genovesi, Mireille Tansman-Zanutti and Marianne Tansman Martinozzi. Alexandre Tansman, Regards En Arrière. Itinéraire d’un musicien cosmopolite au XXe Siècle. Château-Gontier: Éditions Aedam Musicae, 2013.
- Tansman, Alexandre, Mireille Tansman-Zanuttini and Gérald Hugon. Une voie lyrique dans un siècle bouleversé. Paris: Harmattan, 2005.
- Timmons, Jill, and Sylvain Frémaux, “Alexandre Tansman : Diary of a 20th-Century Composer, Polish Music Journal 1, no. 1 (1998). www.polishmusic.esc.edu.
Thalia Laughlin, 2020
For performance material please contact Universal Edition, Vienna.
Alexandre Tansman - Suite Baroque
(b. Lodz, Polen, 12. Juni 1897 - d. Paris, 15. November 1986)
I. Entrée: Allegro con moteo, molto deciso
II. Sarabande: Très lent
III. Divertissement: Vivace
IV. Aria: Adagio sostenuto
V. Riguaudon : Allegro giocoso
Vorwort
Alexandre (Aleksander) Tansman wurde am 12. Juni 1897 im polnischen Łódź in einer musikliebenden Familie aus dem jüdischen Bürgertum geboren. Im Jahr 1908 begann er sein Studium am Konservatorium Łódź und setzte es 1918 mit einem Doktorat in Rechtswissenschaften an der Universität Warschau fort. 1919 gewann er den ersten, zweiten und dritten Preis beim Polnischen Nationalen Musikwettbewerb, für den er Kompositionen unter drei verschiedenen Pseudonymen eingereicht hatte. Im Anschluss an den Wettbewerb zog Tansman im Alter von dreiundzwanzig Jahren nach Paris. Im Paris der Zwischenkriegszeit tauchte er in einen pulsierenden Schmelztiegel von Musikern, Komponisten und Künstlern ein. Er lernte Igor Strawinsky kennen und kam in Kontakt mit Maurice Ravel, der ihn mit seinem Verleger bekannt machte. Bei seinem ersten Pariser Liederabend 1920 spielte er sein eigenes Polnisches Album, eine Auswahl, die die tiefen polnischen Wurzeln seiner Musik zeigte. Auch mit vier anderen Komponisten - Conrad Beck, Tibor Harsányi, Bohuslav Martinů, Marcel Mihalovici und Alexander Tcherepnin -, die gelegentlich auch als „École de Paris“ bekannt wurden, kam er in Kontakt. Im Gespräch über seine fruchtbare Zeit in Paris sagte Tansman: „Es waren Zeiten, die aus meiner Sicht nicht mehr wiederkehren werden - aus der Perspektive eines Künstlers eine wunderbare Zeit. Es gab eine Art Wetteifern, das durch künstlerische Begegnungen und Zusammenkünfte inspiriert war. Die Pariser Salons sind mir als historisch einzigartig in Erinnerung geblieben. Wir kamen zusammen, machten Musik und trafen Menschen aus der ganzen Welt, ein geistiges Klima ohne Cliquen. Sehr schnell knüpfte ich Kontakte zu allen jungen Komponisten dieser Zeit.“1
Tansmans internationaler Erfolg bereits in jungen Jahren war das Ergebnis erfolgreicher Konzertreisen in Amerika im Jahre 1927 und später in Europa, Asien, Palästina und Indien (1932-33), wo er persönlicher Gast von Mahatma Gandhi und dem japanischen Kaiser Hirohito war. Zu Beginn seiner Karriere wurde seine Musik von einigen der prominentesten Dirigenten der damaligen Zeit aufgeführt, darunter Vladimir Golschmann, Serge Koussevitzky, Arturo Toscanini, Willem Mengelberg und Leopold Stokowski. Im Jahr 1937 heiratete er Colette Cras, die Tochter des französischen Komponisten Jean Cras. Kurz nach der Anerkennung der französischen Staatsbürgerschaft im Jahre 1938, zu Beginn des Zweiten Weltkriegs, flohen die Tansmans aus Paris: zunächst nach Nizza, dann nach Amerika, wo sie sich schließlich in Los Angeles niederliessen, dank der finanziellen Hilfe von Tansmans engem Freund Charles (Charlie) Chaplin, mit dem er seit den 1920er Jahren befreundet war. Los Angeles markierte den Beginn eines neuen Kapitels in Tansmans Leben, in dem er bald die Coolidge-Medaille im Wert von 5.000 Dollar gewann, die ihm von der Elizabeth Sprague Coolidge Foundation für seine Vierte Sonate verliehen wurde. Er lernte Arnold Schönberg kennen und erneuerte seine Freundschaft mit Igor Strawinsky und Darius Milhaud. Auch begann er, für Filme zu komponieren: Flesh and Fantasy (1943), Destiny (1944), Since You Went Away (1944), Paris Underground (1945) und Sister Kenny (1946).
Im Gegensatz zu vielen anderen emigrierten Komponisten, die sich in den Vereinigten Staaten niedergelassen hatten, kehrte Tansman 1946, nach dem Zweiten Weltkrieg, nach Paris zurück. Seine Rückkehr ging einher mit einer Periode schöpferischer Reife, in der er anlässlich seines fünfzigsten Geburtstags seine Verbindungen in Europa mit mehreren Tourneen durch Holland, Belgien, Spanien, Norwegen, Deutschland und Italien erneuerte. Der Tod von Colette Cras im Jahr 1953 erschütterte den Komponisten zutiefst. Über sein Gefühl des Verlusts nach ihrem Tod reflektierend, sagte Tansman, dass „die schmerzlichsten Momente meines Lebens tatsächlich der Fall Frankreichs im Jahr 1940 waren und in meinem persönlichen Leben der frühzeitige Tod meiner Frau in Paris im Jahr 1953“.2
Tansman schrieb die Suite Baroque im Juni und Juli 1958, fünf Jahre nach Colettes Tod. Sie wurde vom Orchestre de l‘Institut national de radiodiffusion am 21. November 1958 in Brüssel uraufgeführt. Tansman widmete die Suite „Sa Majesté la Reine Elisabeth de Belgique“ (Ihrer Majestät, der Königin Elisabeth von Belgien), der er bereits 1931 seine Symphonie Nr. 3 (Symphony Concertante) zugeeignet hatte. 1932 hatte Tansman auch die Ehre, im Duett mit Königin Elisabeth - einer begeisterten Geigerin und ehemaligen Schülerin von Eugen Ysaÿe - im Palais des Beaux-Arts in Brüssel zu spielen, aber es ist nur wenig darüber bekannt, wie sich die beiden trafen und wie es zu dieser Aufführung kam. Die für Kammerorchester geschriebene Suite Baroque ist für zwei Flöten, Oboen, Klarinetten in B, Fagotte und Hörner in F, Pauken, Klavier, Celeste und Streicher gesetzt. Kammermusik war ein Medium, mit dem Tansman bereits seit seinen frühen Tagen als Komponist vertraut war, und sein kraftvoller Orchestersatz hat einen glanzvollen Auftritt in der Suite Baroque.
Die Suite Baroque ist ein fünfsätziges Werk, komponiert in der traditionellen Struktur einer barocken Suite: I. Entrée: Allegro con moteo, molto deciso; II. Sarabande: Très geliehen; III. Divertissement: Vivace; IV. Arie: Adagio sostenuto; V. Riguaudon: Allegro giocoso. Das Komponieren in den Strukturen der Alten Musik war eine gängige Praxis der damaligen Komponisten, vor allem in Paris. Die Suite Baroque ist in gewisser Weise Tansmans neoklassische Hommage an musikalische Formen aus der Vergangenheit. Tatsächlich nehmen mehrere seiner Werke Bezug auf Alte Musik, wie etwa seine Suite dans le style ancien (1929), seine große Anzahl von Suiten für Kammerorchester und seine vielen Präludien und Fugen. Tansman glaubte: „In der Musik wird die Gegenwart immer die Vergangenheit mit all ihren Errungenschaften widerspiegeln. Meiner Meinung nach ist es lächerlich, zu leugnen, was man seinen Vorgängern schuldet, aus Angst, dass sie die eigene Persönlichkeit in den Schatten stellen könnten. Einige Einflüsse sind verblendend und alles vereinnahmend, aber andere sind bewusst und willkommen. Letztere sind es, die es dem Künstler ermöglichen, den eigenen Weg zu finden, ohne seine persönlichen Eigenschaften und Neigungen in den Schatten zu stellen. Ich strebe nicht danach, ein moderner Komponist zu sein, ich möchte einfach ein Komponist dieser Zeit sein. Das bedeutet, dass ich in meinem Versuch, das grundlegende und unveränderliche Ziel der Musik zu verfolgen, die Mittel benutze, die sich in meiner eigenen Zeit entwickelt haben.“3
Die Suite Baroque erschien in ihrem Entstehungsjahr 1958 bei der Universal Edition in Wien. Als einzige kommerzielle Einspielung des Werkes existiert eine CD-Einspielung bei Dux Records aus dem Jahr 2009, die Tansmans Cinq Pièces, sein Violinkonzert und die Suite Baroque zusammenfasst, aufgeführt von dem Geiger Bartosz Cajler gemeinsam mit dem Symphonieorchester der Oper und Philharmonie Podlasie unter der Leitung von Marcin Naleçz-Niesiolowski.4 Die Suite Baroque gehört leider bis heute zu den am wenigsten bekannten Werken des Komponisten.
Tansmans Musik kann als eine reiche und vielschichtige Verschmelzung der musikalischen Einflüsse gesehen werden, denen er im Laufe seines Lebens begegnete: neoklassische Elemente, populäre Musik und Jazz sowie polnische Volksmusik. Nach seiner Rückkehr ins Paris der Nachkriegszeit vermied Tansman, mit einer bestimmten Schule wie der neuen europäischen Avantgarde oder der post-serialistischen Bewegung in Verbindung gebracht zu werden. Stattdessen fuhr er fort, seinen eigenen, individuellen Stil zu entwickeln, wobei er stets großen Wert auf Melodie, klare Form und einen flüssigen Stil ohne übermäßige Sentimentalität legte. Seine „tansmanischen“ harmonischen Strukturen - aufwendig dissonante, aber tonal geerdete Akkorde - verschmolz er mit der Lyrik polnischer Melodien und Volkslieder. Tansman schöpfte häufig aus den Musiktraditionen seiner Heimat: Er schrieb in vielen polnischen Tanzformen wie der Mazurka, dem Oberek, dem Kujawiak und der Polka und verwendete die polnische Tonleiter und ihre emphatische vierte Stufe in seinem harmonischen Schaffen. Quatre Danses Polonaises (1931), die Rapsodie hébraïque (1938), Rapsodie polonaise (1940), R‘hitia (1944), Besuch in Israel - Suite for Piano (1958) sind nur einige Beispiele für seine Arbeit mit polnischen Formen und Harmonien. Tansman selbst bemerkte: „Bei der Beurteilung meiner französischen Einbürgerung und meiner französischen Staatsbürgerschaft wäre es unmöglich, meine Rolle in der polnischen Musik außer Acht zu lassen, zumal ich ohne falsche Bescheidenheit der Meinung bin, dass die zeitgenössische polnische Musik viel von ihrer eigenen Wiederbelebung meinem Schaffen verdankt... Ich denke, man muss mich als Franzose behandeln, aber meine Musik im Kontext der Entwicklung der polnischen Kunst beurteilen.“5
Der Tritonus - der intervallus diabolocus - taucht in polnischen Melodien häufig auf und bietet beträchtliche Möglichkeiten der Modulation, die in der Suite Baroque häufig vorkommen. Der resultierende polytonale Akkord aus der übermässigen Quarte ist ein unverwechselbarer Bestandteil von Tansmans persönlicher harmonischer Palette, immer begleitet von wunderschönen lyrischen Melodien, die er als „jenseits der Analyse“ beschrieb. Ebenso ist die Suite Baroque auch von rhythmischer Kühnheit erfüllt, besonders in der Eröffnung des Riguaudon, vielleicht ein dezentes Augenzwinkern an Strawinskys eigenem experimentellen Rhythmus. Tansmans tiefe Verehrung für seine Freunde und die musikalischen Meister der Vergangenheit zeigt sich in Kompositionen wie Hommage à Manuel de Falla (1954), Hommage à Chopin (1966), Stèle in Memoriam Igor Strawinsky (1972) und Hommage à Arthur Rubinstein (1973).
In seinen produktiven späteren Jahren wurde Tansman mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter 1967 mit dem Hector-Berlioz-Preis, 1967 mit der Goldmedaille des Verdienstordens der Volksrepublik Polen und 1983 mit einer Medaille für Verdienste um die polnische Kultur. 1986 wurde ihm die Ehrendoktorwürde der Musikakademie Łódź verliehen, und er wurde zum „Commandeur des Arts et des Lettres“ in Frankreich befördert. In einer besonders nachdenklichen Passage über sein Leben schrieb Tansman, dass er „mit einem Gefühl der Genugtuung zurückblicken konnte, es durch mein eigenes Verdienst geschafft zu haben, ohne jemals extra-professionelle Publicity, Snobismus oder die Zugehörigkeit zu einer bestimmten Gruppe gehabt zu haben „6. Tansman starb am 15. November 1986 in Paris und hinterließ eine lange Liste von Werken eines wirklich einzigartigen Komponisten.
Thalia Laughlin, 2020
Referenzliste
1 Diese Erzählung von Alexandre Tansman wurde aus zwei Interviews transkribiert, zusammengestellt und übersetzt: Alexandre Tansman, Alexandre Tansman et L‘École de Paris, Interview von Michel Hoffman, Radio France, 12. Dezember 1967; Alexandre Tansman, Œuvre et Témoignage: Interview mit Alexandre Tansman, Interview von Marie-Hélène Pinel, Radio-France, 15. März 1980, in Jill Timmons und Sylvain Frémaux, „Alexandre Tansman: Tagebuch eines Komponisten des 20. Jahrhunderts“, Polnische Musikzeitschrift 1, Nr. 1 (1998).
2 Ebd.
3 Ebd.
4 Alexandre Tansman, Bartosz Cajler mit dem Sinfonieorchester der Oper und Philharmonie Podlasie, Cinq Pièces, Violin Concerto, Suite Baroque, Dux Records, 2009, CD.
5 “Je crois que tout en spécifiant ma naturalisation et nationalité française, il serait impossible d’omettre mon rôle dans la musique polonaise, d’autant plus que, sans fausse modestie, je crois que la musique contemporaine polonaise doit à mon oeuvre une grande partie de sa rénovation… Je pense qu’il faudrait me traiter comme Français, mais juger ma musique dans le cadre de l’évolution de l’art polonais.” Brief von Alexandre Tansman an Édouard Ganche, 26. Oktober 1938, in Federicco Lazarro, Écoles de Paris en musique 1920-1950, Identités, nationalisme, cosmopolitisme (Paris: Librairie Philosophique J. Vrin, 2018), 172.
6 “Je pouvais donc regarder en arrière avec un sentiment de satisfaction d’y etre arrivé par mon propre mérite, sans avoir jamais eu à mon service la publicité extra-professionnelle d’un Cocteau, un mouvement de snobisme, une appartenance à un groupe,”, in Alexandre Tansman, Cédric Segond-Genovesi, Mireille Tansman-Zanutti und Marrianne Tansman Martinozzi, lexandre Tansman, Regards En Arrière. Itinéraire d’un musicien cosmopolite au XXe Siècle (Château-Gontier: Éditions Aedam Musicae, 2013).
Weiterführende Lektüre
- Alejo, Carpentier. “Alexandre Tansman y su obra luminosa.” Social 14, Nr. 9 (1929).
- Cegiełła, Janusz. Dziecko szczęścia, Aleksander Tansman i jego czasy. Band 1, Warschau, 86 Presse, 1986.
- Cegiełła, Janusz. Dziecko szczęścia, Aleksander Tansman i jego czasy. Band 2. Łódź: 86 Presse, 1996.
- Granat-Janki, Anna. Forma w twórczości instrumentalnej Aleksandra Tansmana. Warschau: Akademia Muzyczna wir Wrocławiu, 1995.
- Granat-Janki, Anna. “Semiotics in the Study of Aleksander Tansman’s Cultural Identity.” Athens Journal of Humanities & Arts 7, No. 1, Nr. 1 (Januar 2020): 45-62.
- Guillot, Pierre. Hommage an den Komponisten Alexandre Tansman: 1897-1986. Paris: Presses de l‘Université de Paris-Sorbonne, 2000.
- Hugon, Gérald. Alexandre Tansman, Werkskatalog. Paris, 1995.
- Petit, Raymond. „Alexandre Tansman“, ReM 10, Nr. 4-5 (1929): 46-54.
- Schwerké, Irving. Alexandre Tansman, compositeur polonais. . Paris: M. Eschig, 1931.
- Tansman, Alexandre, Cédric Segond-Genovesi, Mireille Tansman-Zanutti und Marianne Tansman Martinozzi. Alexandre Tansman, Regards En Arrière. Itinéraire d’un musicien cosmopolite au XXe Siècle. Château-Gontier: Éditions Aedam Musicae, 2013.
- Tansman, Alexandre, Mireille Tansman-Zanuttini und Gérald Hugon.Une voie lyrique dans un siècle bouleversé. . Paris: Harmattan, 2005.
- Timmons, Jill und Sylvain Frémaux, „Alexandre Tansman: Tagebuch eines Komponisten des 20. Jahrhunderts, Polish Music Journal 1, no. 1 (1998). www.polishmusic.esc.edu.
Wegen Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an die Universal Edition, Wien.