Franz Ries - Dramatische Ouvertüre op. 30
(b. Berlin, 7. April 1846 – d. Naumburg,. Januar 1932)
Preface
Franz Ries came from a long line of musicians and violinists dating back to 1747 when his great-grandfather, Johann (1723 – 1784), became court trumpeter to the Elector of Cologne at Bonn and violinist in the chapel in 1754. His daughter, Anna Maria (b. 1745) remained a singer at the court until its dissolution in 1794. His son, Ries’s grandfather, Franz Anton (1755-1846), studied violin with Salomon and succeeded his father in the orchestra, aged eleven. He taught Ludwig van Beethoven, whose family he supported through difficult times. Ries’s uncle, Ferdinand (1784-1838), learned piano and violin from his father and cello from Bernhard Romberg. In 1801 he travelled to Vienna where he studied piano with Beethoven (who supported him during the lean years), and composition with Albrechtsberger. Ries’s father, Hubert (1802-1886), studied violin with his father and Spohr and composition with Moritz Hauptmann. He was a member of the royal band and became the Director of the Philharmonic Society in 1835. In 1839 he was elected a member of the Royal Academy of Arts and in 1851 taught at the Royal Theatre School until his retirement in 1872. Ries’s eldest brother, Louis (1830-1913), was also a violinist studying with his father and Vieuxtemps, while his other brother, Adolph (1837-1899), studied piano with Theodor Kullak and composition with Boehmer (his daughter, Marie Gertrude (1880-1974) studied with Clara Schuman). Both brothers settled in London. Franz Ries, born in Berlin, studied violin with his father and Massart and Vieuxtemps in Paris. He visited London in 1870 playing at the Crystal Palace. His performing career was prematurely ended in 1873 through ill-health. However, in 1878 at the fifteenth music festival of the Allgemeine Deutsche Musikverein at Erfurt, he played Brahms’ B-flat major string quartet with the Dresden Quartet1 and had his second Suite for solo violin (“a healthy and bracing work”) played by Eduard Rappoldi2 showing his “excellent” violin playing “to advantage”.3 After his solo career Franz Ries turned to selling music and concert management.4 In 1881 Ries went into publishing, joining Hermann Erler in Berlin5 and in 1884 sold his music vending and concert management businesses to devote himself to publishing full time.6 The publishing house, Ries and Erler, continues to exist today and includes the music label Rime Records.7
Franz Ries published mostly piano music and Lieder. His Quartet in D minor (1866) and Quintet for 2 violins, 2 violas and cello (Op. 28, 1878) exhibit excellent writing for strings. His four Suites for violin and piano (Op. 26, 27, 34 and 38), with various movements transcribed for other instruments including flute and viola, were popular in their time. Ries’s works for solo instrument and piano tend to favour the solo instrument with the piano functioning in a supporting role rather than being an equal. His Dramatische Ouverture Opus 30, published in 1878 by Erler, is mentioned in Hofmeister’s Monatsbericht (1878) p. 319.8
The overture is in the concert overture genre which were independent pieces written for orchestral concerts. Like Opus 30, “Dramatic”, many of these overtures had names (“The Apparition”, “Hebrides” etc.) as an indication of the emotional content, or an exposé of an idea or feeling, rather than a realisation of a linear narrative as in operatic overtures and symphonic poems. Literature and nature were often the igniters of the inspiration. These overtures tended to be in two sections rather than sonata form.
Opus 30 is in E minor and scored for large orchestra; it has two main sections Andante sostenuto and Allegro appassionato, both recur, starting on page 41, but with different thematic focus and treatment. The work opens fortissimo with full orchestra playing detached chords over a descending chromatic seventh in the bass followed by descending minor seconds in the first violins and violas - chromatic seconds are an important feature of this work. There are basically four thematic moments in the form of motifs that form the melodic fabric of the work and these are found in bar 9 where we are presented with two contrasting motifs: the first, a descending sextuplet, played by the first clarinet and the second, a jagged rising demisemiquaver figure, by the first oboe. This is followed by the rhythmic third motif in the horns, bar 16, just after letter A; the fourth motif occurs in the first clarinet at letter B, page 8. These motifs occur frequently augmented,9 as with motifs 1 and 2 at the opening of the Allegro appassionato section on page 10; in the lower strings a bar after letter E, page 24, with motif 4, and in various kaleidoscopic combinations. A particularly striking passage with motifs 1 and 4 can be found on pages 27-29. Motif 3 tends to be used as an underlying rhythmic impulse during climatic escalations such as on pages 35-37. A minimised version of the Andante sostenuto occurs on page 41, before the Allegro appassionato reappears, page 43, based entirely on motif 4. The Coda, Piu stretto appears on page 51 as an unalloyed extended final cadence. Throughout, there is a tendency to use the orchestral string section as the fundament supporting the variegated use of the woodwind. When it comes to the thematic material, these two main groups are more alternated in their possession of it (or play simultaneously during climaxes), rather than exhibiting a mutual correlation.
Dr F Jane Schopf, 2020
1 Eduard Rappoldi, Elias Feigerl, (son? of Peregrin Feigerl, violinist, Vienna, pupil of Böhm), Franz Ries, Friedrich Grützmacher (1832-1903) cellist and Kammer-Virtuos to the King of Saxony, 1860 (Colles, H. C. Ed. Grove Dictionary of Music and Musicians, London: Macmillan, 1929, Vol. II, p. 470). This implies Ries played the viola. Recorded by F. M. N. Peregrinus in The Monthly Musical Record, London, Vol. 8, (August 1), 1878, p. 117 “Music Festival and Congress of German Musicians at Erfurt” https://search.proquest.com/openview/f942a3de4b2e0326/1?pq-origsite=gscholar&cbl=2519 accessed 24/4/20.
2 Born Vienna 1831, died Dresden 1903, Rappoldi was a violinist, pianist and composer. He was a member of the Joachim Quartet. (Colles, H. C. Ed. Grove Dictionary of Music and Musicians, London: Macmillan, 1929, Vol. IV, p. 327). In 1877 he was appointed professor of violin at the Dresden Conservatorium and did much to enhance chamber music in that city. http://www.jewishencyclopedia.com/articles/12578-rappoldi-edouard accessed 24/4/20.
3 F. M. N. Peregrinus in The Monthly Musical Record, London, Vol. 8, (August 1), 1878, p. 117 https://search.proquest.com/openview/f942a3de4b2e0326/1?pq-origsite=gscholar&cbl=2519 accessed 24/4/20.
4 He handled artists such as the pianist Rudolf Feigerl, in 1906, https://www.google.co.uk/search?q=Feigerl+Dresden&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=76n83aoMws56tM%253A%252CUxsQXMsD6CBhZM%252C_&vet=1&usg=AI4_-kQPTDfpL02F9vpJU8TGNhQDI0bcDg&sa=X&ved=2ahUKEwjBvaHnmITpAhXzURUIHeo1CLkQ9QEwAXoECAMQBQ#imgrc=76n83aoMws56tM accessed 25/4/20.
5 Biographies from Grove Dictionary of Music and Musicians 1948, (London: Macmillan, 1948), Vol. IV, pp. 392-394 and The New Grove Dictionary of Music and Musicians, (London: Macmillan, 1980), Vol. 16, pp. 8-10.
6https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000023446 accessed 24/4/20
7 https://www.rieserler.de/about-us/ accessed 24/4/20
8 IMSLP https://imslp.org/wiki/Dramatische_Ouverture,_Op.30_(Ries,_Franz). Accessed 12/03/20.
9 This in terms of notation, not as sounding with the increased tempo indications.
For performance material please contact Ries und Erler, Berlin.
Franz Ries - Dramatische Ouvertüre op. 30
(b. Berlin, 7. April 1846 - d. Naumburg,. Januar 1932)
Vorwort
Franz Ries entstammte einer langen Reihe von Musikern und Geigern, die bis ins Jahr 1747 zurückreicht, als sein Urgroßvater Johann (1723 - 1784) 1754 Hoftrompeter des Kurfürsten von Köln in Bonn wurde und als Geiger in dessen Hofkapelle wirkte. Dessen Tochter Anna Maria (geb. 1745) blieb dort als Sängerin bis zur Auflösung des Hofes im Jahre 1794. Sein Sohn, Ries‘ Großvater Franz Anton (1755-1846), studierte Violine bei Salomon und trat im Alter von elf Jahren die Nachfolge seines Vaters im Orchester an. Er unterrichtete Ludwig van Beethoven, dessen Familie er in schwierigen Zeiten unterstützte. Ries‘ Onkel Ferdinand (1784-1838) lernte Klavier und Violine bei seinem Vater und Cello bei Bernhard Romberg. Im Jahr 1801 reiste er nach Wien, wo er Klavier bei Beethoven (der ihn in den mageren Jahren unterstützte) und Komposition bei Albrechtsberger studierte. Ries‘ Vater, Hubert (1802-1886), lernte Geige bei seinem Vater und Spohr und Komposition bei Moritz Hauptmann. Er war Mitglied der königlichen Kapelle und wurde 1835 Direktor der Philharmonischen Gesellschaft. 1839 wurde er zum Mitglied der Königlichen Akademie der Künste gewählt und unterrichtete 1851 an der Königlichen Theaterschule bis zu seiner Pensionierung 1872. Ries‘ ältester Bruder Louis (1830-1913) war ebenfalls Geiger und studierte bei seinem Vater und Vieuxtemps, während sein anderer Bruder Adolph (1837-1899) Klavier bei Theodor Kullak und Komposition bei Böhmer studierte (seine Tochter Marie Gertrude (1880-1974) war Schülerin von Clara Schuman). Beide Brüder ließen sich in London nieder. Franz Ries, geboren in Berlin, studierte Violine bei seinem Vater sowie bei Massart und Vieuxtemps in Paris. Er besuchte 1870 London, wo er im Crystal Palace spielte. Seine Karriere als Bühnenmusiker wurde 1873 durch Krankheit vorzeitig beendet. Anlässlich der Musikfestspiele des Allgemeinen Deutschen Musikvereins in Erfurt spielte er im Jahre 1878 jedoch mit dem Dresdner Quartett Brahms’s B-Dur-Streichquartett 1 und ließ seine Zweite Suite für Solovioline („ein gesundes und belebendes Werk“) von Eduard Rappoldi2 vortragen, wobei die Suite dessen „exzellentes“ Geigenspiel „zur Geltung“ brachte.3 Nach seiner Solokarriere wandte sich Franz Ries dem Musikvertrieb und Konzertmanagement zu.4 1881 ging er ins Verlagswesen, tat sich mit Hermann Erler in Berlin zusammen5 und verkaufte 1884 sein Musikgeschäft, um sich ganz seinem Verlag zu widmen.6 Der Verlag Ries und Erler besteht bis heute und umfasst unter anderem das Musiklabel Rime Records.7
Franz Ries veröffentlichte hauptsächlich Klaviermusik und Lieder. Sein Quartett in d-Moll (1866) und sein Quintett für 2 Violinen, 2 Bratschen und Cello (op. 28, 1878) belegen exzellente Fähigkeiten im Bereich der Musik für Streicher. Seine vier Suiten für Violine und Klavier (op. 26, 27, 34 und 38), von denen zahlreiche Sätzen für andere Instrumente wie Flöte und Bratsche transkribiert wurden, waren zu ihrer Zeit sehr beliebt. Ries‘ Werke für Soloinstrument und Klavier zeigen eine stärkere Fokussierung auf das Soloinstrument, wobei das Klavier eher unterstützend denn gleichberechtigt wirkt. Seine Dramatische Ouvertüre Opus 30, 1878 bei Erler erschienen, wird in Hofmeisters Monatsbericht (1878) S. 319.8 erwähnt.
Die vorliegende Ouvertüre gehört zur Gattung der Konzertouvertüre, bei der es sich um eigenständige Stücke handelt, die für Orchesterkonzerte geschrieben wurden. Wie in Opus 30 („Dramatisch“) trugen viele dieser Ouvertüren Namen („Apparition“, „Hebriden“ usw.) als Hinweis auf den emotionalen Inhalt oder als Exposé einer Idee oder eines Gefühls, und nicht als Umsetzung einer linearen Erzählung wie in Opernouvertüren und symphonischen Dichtungen. Literatur und Natur waren oft Auslöser der Inspiration. Diese Ouvertüren waren in der Regel eher zweiteilig als in Sonatenform angelegt.
Opus 30 steht in e-moll und ist für großes Orchester komponiert. Das Werk besteht aus zwei Hauptabschnitten, Andante sostenuto und Allegro appassionato, die beide wiederkehren, beginnend auf Seite 41, jedoch mit unterschiedlichem thematischen Schwerpunkt und unterschiedlicher Behandlung. Das Stück beginnt fortissimo mit vollem Orchester, das separate Akkorde über einer absteigenden chromatischen Septime im Bass spielt, gefolgt von absteigenden kleinen Sekunden in den ersten Violinen und Bratschen - chromatische Sekunden sind ein wichtiges Merkmal dieses Werks. Vier thematische Grundstellungen in Form von Motiven bilden das melodische Gefüge der Komposition. Diese beginnen ab Takt 9, wo uns zwei kontrastierende Motive vorgestellt werden: das erste, eine absteigende Sextole, gespielt von der ersten Klarinette, und das zweite, eine zackig ansteigende Sechzehntelfigur der ersten Oboe. Darauf folgt das rhythmische dritte Motiv in den Hörnern in Takt 16, unmittelbar nach Ziffer A; das vierte Motiv erklingt in der ersten Klarinette bei Ziffer B auf Seite 8. Diese Motive kommen häufig in übermässiger Form vor,9 wie bei den Motiven 1 und 2 am Anfang des Allegro appassionato-Abschnitts auf Seite 10, in den tiefen Streichern ein Takt nach Ziffer E auf Seite 24 bei Motiv 4 und in verschiedenen kaleidoskopartigen Kombinationen. Eine besonders markante Passage mit den Motiven 1 und 4 findet sich auf den Seiten 27 bis 29. Motiv 3 kommt tendenziell als rhythmischer Grundimpuls bei Steigerungen wie auf den Seiten 35 bis 37 zum Einsatz. Eine verkleinerte Version des Andante sostenuto findet sich auf Seite 41, bevor das Allegro appassionato auf Seite 43 wieder erscheint, das vollständig auf Motiv 4 basiert. Die Coda Piu stretto erscheint auf Seite 51 als eine reine erweiterte Schlusskadenz. Durchgehend besteht die Tendenz, den orchestralen Streichersatz als Grundlage für den vielfältigen Einsatz der Holzbläser zu verwenden. Streicher - und Bläsergruppe befassen sich eher abwechselnd mit dem Material (oder spielen gleichzeitig während der Höhepunkte) statt eine wechselseitige Beziehung zu einander aufzubauen.
Dr. F. Jane Schopf, 2020
1 Eduard Rappoldi, Elias Feigerl, (Sohn? von Peregrin Feigerl, Violinist, Wien, Schüler von Böhm), Franz Ries, Friedrich Grützmacher (1832-1903) Cellist und Kammer-Virtuosen des Königs von Sachsen, 1860 (Colles, H. C. Ed. Grove Dictionary of Music and Musicians, London: Macmillan, 1929, Band II, S. 470). Dies impliziert, dass Ries Bratsche spielte. Aufgenommen von F. M. N. Peregrinus in The Monthly Musical Record, London, Vol. 8, (1. August), 1878, S. 117 „Musikfest und Kongress deutscher Musiker in Erfurt“ https://search.proquest.com/openview/f942a3de4b2e0326/1?pq-origsite=gscholar&cbl=2519, Zugriff am 24.4.20.
2 Geboren 1831 in Wien, gestorben 1903 in Dresden, war Rappoldi Violinist, Pianist und Komponist. Er war Mitglied des Joachim-Quartetts. (Colles, H. C. Ed. Grove Dictionary of Music and Musicians, London: Macmillan, 1929, Band IV, S. 327). 1877 wurde er als Professor für Violine an das Dresdner Konservatorium berufen und trug viel zur Förderung der Kammermusik in dieser Stadt bei. http://www.jewishencyclopedia.com/articles/12578-rappoldi-edouard wurde am 24.4.20 aufgerufen.
3 F. M. N. Peregrinus in The Monthly Musical Record, London, Vol. 8, (1. August), 1878, S. 117 https://search.proquest.com/openview/f942a3de4b2e0326/1?pq-origsite=gscholar&cbl=2519 Zugriff auf 24/4/20.
4 Er vertrat Künstler wie den Pianisten Rudolf Feigerl, 1906, https://www.google.co.uk/search? q=Feigerl+Dresden&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=76n83aoMws56tM%253A%252CUxsQXMsD6CBhZM%252C_&vet=1&usg=AI4_- kQPTDfpL02F9vpJU8TGNhQDI0bcDg&sa=X&ved=2ahUKEwjBvaHnmITpAhXzURUIHeo1CLkQ9QEwAXoECAMQBQ#imgrc=76n83aoMws56tM auf 25/4/20 zugegriffen.
5 Biographien aus Grove Dictionary of Music and Musicians 1948, (London: Macmillan, 1948), Bd. IV, S. 392-394 und The New Grove Dictionary of Music and Musicians, (London: Macmillan, 1980), Bd. 16, S. 8-10.
6https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000023446 zugänglich 24/4/20
7 https://www.rieserler.de/about-us/ Zugriff am 24.4.20
8 IMSLP https://imslp.org/wiki/Dramatische_Ouverture,_Op.30_(Ries,_Franz). Abgerufen am 20.03.12.
9 Dies in Bezug auf die Notation, nicht so klingend wie bei den Angaben zum erhöhten Tempo.
Aufführungsmaterial ist von Ries und Erler, Berlin, zu beziehen.