Julius Bittner - Vaterland, Symphonic Poem
(b. Vienna, 9. April 1874 – d. Vienna, 9. Januar 1939)
Preface
Julius Bittner is music’s great, forgotten, romantic composer, his richly melodious works are never performed today and he is perhaps the last, significant composer of the early 20th century to have been almost entirely ignored by the recording industry.
Bittner, an important and integral part of Viennese musical life before the Nazi Anschluss of 1938 subsumed Austria into the German Reich, was once one of the most frequently performed contemporary opera composers in Austria. He wrote in a fluent, accessible and resolutely tonal style with an undeniable melodic gift and a real flair for the stage. A genuinely neglected composer, he is certainly deserving of study and revival .
Julius Bittner was born in Vienna on April 9th 1874, the same year as Franz Schmidt and Arnold Schoenberg. Both of his parents were musical and he grew up in a cultured, middle class home where artists and musicians were always welcomed (Brahms was a friend of the family). His father was a lawyer and later a distinguished Judge and initially, young Julius followed his father into the legal profession, graduating with honours and eventually serving as a senior member of the judiciary throughout Lower Austria until 1920. He subsequently became an important official in the Austrian Department of Justice, until ill health in the mid 1920s forced him to retire (he was diabetic).
Remarkably, he combined a very busy professional life with that of an even busier, prolific and much performed composer because, from his early childhood, he had always declared that music was his true calling.
He was largely self-taught until his late teens and like many of his contemporaries, had fallen under the spell of Richard Wagner, following his attending a performance of Lohengrin at the age of 12. Somewhat alarmed by this, his musically conservative father turned to Brahms for advice. Brahms recommended that young Bittner be sent to the celebrated, blind Austrian composer Josef Labor (1842-1924) for formal instruction. Labor, a brilliant organist, taught a number of other important musicians including the famous one-armed pianist Paul Wittgenstein (who later commissioned noted left hand piano concerti from Ravel, Prokofiev and Korngold among many others) and Alma Schindler, Mahler’s future wife.
Labor was an ideal mentor and brought order and rigour to young Bittner’s untutored but undoubted talent, giving him a thorough grounding in musical form within the strict confines of classical harmony and above all, counterpoint. Bittner made rapid progress and by his early 20s he had mastered harmony and orchestration. In addition, as well as being proficient on both violin and organ, Bittner became an accomplished pianist.
Yet in spite of his father’s concerns, he never entirely threw off the influence of Wagner, who was to remain his operatic model. According to an autobiographical sketch he wrote in 1917 (Neue Musik-Zeitung, October edition), he had already begun to compose by his early teens. There are a number of unpublished works that have survived (including at least three operas listed by his first biographer, Richard Specht, dating well before 1891) and these are preserved today, along with most of his manuscripts, in Vienna’s Staatsbibliothek. By 1900, he felt sufficiently confident to show some of these works to his close friend Bruno Walter, by then beginning his celebrated career as a conductor at the Vienna Hofoperntheater.
It was through Bruno Walter that Bittner met Gustav Mahler (director of the Opera) and this was to prove decisive in his career. Mahler was impressed by Bittner’s first mature opera Der rote Gred and apparently made many suggestions.
After its world premiere in Frankfurt in 1907, it was performed in Vienna the following year at the instigation of Mahler’s successor at the opera, Felix Weingartner (with Bruno Walter conducting) and was a considerable success. Weingartner, one of the great conductors of pre-war Vienna, was to become one of Bittner’s most supportive advocates.
As well as composing, Bittner somehow found time to teach and also write music criticism. He was, for a time, editor for the prestigious journal Der Merker having contributed numerous articles to the magazine from 1909 onwards, as well as writing regular reviews and feuilletons for the Musikblätter des Anbruch and the Neue freie Presse, among other important publications in Austria and Germany.
As a composer, Bittner became increasingly prolific after 1914 and among his works are a further eight operas, two string quartets, a cello sonata, numerous choral works, six operettas, three ballets and a number of substantial incidental scores for plays by Shakespeare, Schiller, Nestroy and others.
Bruno Walter, who remained his devoted friend, left a touching memoir of Bittner in his autobiography Theme and Variations, published in 1947: „His personality could not fail to move one deeply. He was a typical Viennese, a tall, ponderous, blonde man with a reddish face, loud voice and roaring laugh. His profound religious faith helped him to overcome a painful illness and the eventual amputation of both legs. He remained cheerful and patient to the end....”
However, perhaps his closest friend and colleague among Vienna’s diverse musical fraternity was Erich Wolfgang Korngold, some twenty years his junior and whose father Dr Julius Korngold was Vienna’s most influential and feared music critic, the successor to Eduard Hanslick at the Neue Freie Presse.
In 1929, when Erich Wolfgang Korngold was creating his operetta Walzer aus Wien (based on the lives of the Strauss family) he decided to include Bittner’s name on the score, even though he had virtually no involvement in the project. This was in order to give Bittner (who was by then struggling financially) a regular income, and it was to prove providential. Walzer aus Wien (later to be known as The Great Waltz) was the most successful Strauss-based operetta of all time and ensured Bittner was able to live comfortably on the substantial international royalties, in his last years.
Bruno Walter referred to Bittner’s strong faith. He was a devout Roman Catholic, and in 1926 composed what he considered to be his magnum opus, the Grand Mass and Te Deum for large orchestra, organ, choir and mixed soloists.
Like his friend Franz Schmidt’s oratorio Das Buch mit Sieben Siegeln,(The Book of the Seven Seals) Bittner’s grandiose Mass became a cornerstone of the Austrian choral repertory before WW2. The British composer and musicologist Harold Truscott once told me that he heard it over short wave radio from Vienna in the 1930s and never forgot it, declaring it to be a masterpiece.
In spite of serious illness, Bittner still managed to enjoy one final operatic premiere in 1934 when his opera Das Veilchen (The Violet) was given successfully in a lavish production at the Vienna State Opera designed by Alfred Roller, Mahler’s great collaborator, and performed under the baton of Clemens Krauss. The all-star cast included Luise Helletsgruber, Charles Kullmann, Karl Hammes, Richard Mayr and Adele Kern. Bittner’s eldest son Otto had to carry the ailing composer, by then a double amputee, into the theatre for the premiere, on December 8 1934, whereupon he received a standing ovation from the packed house. It marked a touching and triumphant end to his public career.
At his death on January 9 1939, he left the scores of an incomplete comic opera (Der Rosenkranzfest) and an unfinished Requiem Mass. In spite of the fact that the Roman Catholic Bittner’s music had been inexplicably prohibited by the new Austrian Nazi administration, Radio Vienna nevertheless broadcast a memorial concert in tribute, that included the celebrated Greek mezzo Elena Nikolaidi performing the song cycle Sechs Lieder von der Unglücklichen Liebe (Six Songs of Unlucky Love) - superb, quasi-operatic songs with large orchestra, written in 1922 to texts based on Chinese love poems by Dame Ping Tschi-Yu that continue very much in the symphonic lieder tradition of Mahler. A rare recording of this broadcast happily survives in the archive of ORF.
Julius Bittner is buried in a grave of honour in Vienna’s Zentralfriedhof cemetery.
Vaterland
If he considered himself first and foremost an opera composer, Bittner’s orchestral works should not be overlooked. The tone poem Vaterland composed in 1915 as a patriotic tribute to his homeland is a significant example.
With the outbreak of World War 1, many composers on both sides of the conflict felt inspired to write works in support of the war effort. Elgar may have been the earliest with his Carillon Opus 75 for recitation with orchestra in aid of the Belgian resistance, followed swiftly by Polonia Opus 76 composed for a Polish Victims’ Relief Fund Concert in the Queen’s Hall in London in 1915. In Germany, Max Reger composed Eine Vaterländische Overtüre (A Patriotic Overture) and even Franz Lehár felt moved to compose a Kriegslied (War Song) to be sold in aid of war charities.
Bittner was a committed nationalist and a fervent patriot all of his life, and facing the prospect of a world war engulfing his beloved Austria, he created a symphonic poem called simply Vaterland (Fatherland) cast in a single movement in the Lisztian tradition and scored for a large orchestra comprising an unusually rich woodwind section of 3 flutes, 3 oboes, 1 clarinet in D, a further 3 clarinets in B, 3 bassoons and a double bassoon, a large brass group of 6 horns, 4 trumpets, a bass trumpet, 3 trombones and a bass tuba, a large percussion section, 2 harps, organ, and strings.
The key is D minor. A hushed, mysterious opening marked Heftig, stürmisch (violent and stormy) sets the tone, as a sombre theme rises up from the lower strings towards a gradual crescendo and is then subjected to rigorous symphonic development. Indeed the entire work of almost 20 minutes could easily have been the opening movement of a symphony.
Its military flavour perhaps indicates a hidden programme of heroic battle manoeuvres, with frequent flashes of martial brass and percussion. After a thorough working out that builds to an abrupt climax, a sudden dramatic pause ushers in the surprising intervention of the organ intoning the famous Lutheran chorale tune Eine feste Burg ist unser Gott (A mighty fortress is our God) which had memorably provided the basis for Joachim Raff’s once popular overture to a play about the Thirty Years War in 1865, a work doubtless known to Bittner.
The key change to the brighter tonality of E major is striking, and as the whole orchestra gradually joins in, combining the original main theme with this noble chorale, bells toll and the work ends in triumphant, victorious mood.
Bittner’s Vaterland received its world premiere on January 4, 1917, in a concert given by the Wiener Tonkünstler-Orchester under the direction of Oskar Nedbal. Although well received and widely performed during the next two years in Austria, Vaterland disappeared from the repertoire at the end of the war, with the collapse of the Hapsburg monarchy. Today, stripped of its nationalist and political overtones, it would make a most effective opening work for any concert using similar orchestral forces.
Brendan G Carroll, 2020
Brendan G Carroll is a musicologist and freelance journalist specialising in music of the early 20th century. His biography of Erich Wolfgang Korngold (The Last Prodigy, Amadeus, 1997, German revised edition: Boehlau-Verlag, 2013) is considered definitive. He has written and lectured internationally on Erich Wolfgang Korngold and his contemporaries and is currently writing the first biography in English of the Austrian composer, Julius Bittner.
Performance materials are available at Universal Edition, Vienna (Austria). Reprint of a copy at " Musikabteilung der Leipziger Städtischen Bibliotheken, Leipzig."
Julius Bittner - Vaterland, Symphonische Dichtung
(geb. Wien, 9. April 1874 - gest. Wien, 9. Januar 1939)
Vorwort
Julius Bittner ist der große, vergessene, romantische Komponist, seine reichen und melodischen Werke werden heute nicht mehr aufgeführt, und er ist vielleicht der letzte bedeutende Komponist des frühen 20. Jahrhunderts, der von der Schallplattenindustrie fast vollständig ignoriert wurde.
Bittner, ein wichtiger und integraler Bestandteil des Wiener Musiklebens vor dem Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich 1938, war einst einer der meistgespielten zeitgenössischen Opernkomponisten in Österreich. Er schrieb in einem flüssigen, zugänglichen und entschieden tonalen Stil mit einer unbestreitbaren Begabung für Melodie und einem echten Gespür für die Bühne. Ein tatsächlich vernachlässigter Komponist, der es sicherlich verdient hat, studiert und wiederbelebt zu werden.
Julius Bittner wurde am 9. April 1874 in Wien geboren, im selben Jahr wie Franz Schmidt und Arnold Schönberg. Seine Eltern waren beide musikalisch, und er wuchs in einem kultivierten, bürgerlichen Elternhaus auf, in dem Künstler und Musiker stets willkommen waren (Brahms war ein Freund der Familie). Sein Vater war Rechtsanwalt und später ein angesehener Richter. Zunächst folgte der junge Julius seinem Vater in den Anwaltsstand, wo er sein Studium mit Auszeichnung abschloss und schließlich bis 1920 als führendes Mitglied der österreichischen Justiz in ganz Niederösterreich tätig war. In der Folge wurde er ein wichtiger Beamter im österreichischen Justizministerium, bis ihn sein Gesundheitszustand Mitte der 1920er Jahre zwang, sich zur Ruhe zu setzen (er war Diabetiker).
Bemerkenswert ist, dass er ein sehr arbeitsreiches Berufsleben mit dem Leben eines noch beschäftigteren, produktiven und viel gespielten Komponisten verband, denn von frühester Kindheit an hatte er immer erklärt, dass die Musik seine wahre Berufung sei.
Bis in seine späten Teenagerjahre war er weitgehend Autodidakt.der wie viele seiner Zeitgenossen in den Bann Richard Wagners geriet, nachdem er im Alter von 12 Jahren eine Aufführung von Lohengrin besucht hatte. Sein musikalisch konservativer Vater war darüber etwas beunruhigt und wandte sich an Brahms um Rat. Brahms empfahl, den jungen Bittner zum Zwecke eines regulärem Musikunterrichts zu dem gefeierten, blinden österreichischen Komponisten Josef Labor (1842-1924) zu schicken. Labor, ein brillanter Organist, unterrichtete eine Reihe anderer wichtiger Musiker, darunter den bekannten einarmigen Pianisten Paul Wittgenstein (der später berühmte Klavierkonzerte für die linke Hand bei Ravel, Prokofjew und Korngold und vielen anderen in Auftrag gab) und Alma Schindler, Mahlers zukünftige Frau.
Labor war ein idealer Mentor und brachte Ordnung und Strenge in das ungeschliffene, aber unzweifelhafte Talent des jungen Bittner, indem er ihm eine gründliche Grundlage in der musikalischen Form innerhalb der strengen Grenzen der klassischen Harmonie und vor allem des Kontrapunkts vermittelte. Bittner machte rasche Fortschritte, und mit Anfang 20 beherrschte er Harmonie und Orchestrierung. Darüber hinaus wurde er nicht nur ein kompetenter Musiker auf Violine und Orgel, sondern auch ein Könner am Piano.
Trotz der Bedenken seines Vaters hat er den Einfluss Wagners, der sein Opernvorbild bleiben sollte, nie ganz abgelegt. Nach einer autobiografischen Skizze, die er 1917 verfasste (Neue Musik-Zeitung, Oktoberausgabe), hatte er bereits in seiner frühen Jugend mit dem Komponieren begonnen. Es gibt eine Reihe unveröffentlichter Werke, die überlebt haben (darunter mindestens drei Opern, die von seinem ersten Biographen, Richard Specht, aufgelistet wurden und weit vor 1891 entstanden sind) und die heute zusammen mit den meisten seiner Manuskripte in der Wiener Staatsbibliothek aufbewahrt werden. Um 1900 fühlte er sich sicher genug, einige dieser Werke seinem engen Freund Bruno Walter zu zeigen, der gerade seine gefeierte Karriere als Dirigent am Wiener Hofoperntheater begann.
Durch Bruno Walter lernte Bittner Gustav Mahler (Direktor der Oper) kennen, ein Wendepunkt in seiner Karriere. Mahler war von Bittners erster reifer Oper Der rote Gred beeindruckt und machte offenbar viele Vorschläge.
Nach deren Uraufführung in Frankfurt 1907 wurde die Oper im folgenden Jahr auf Betreiben von Mahlers Nachfolger an der Oper, Felix Weingartner (unter der Leitung von Bruno Walter), in Wien aufgeführt und war ein beachtlicher Erfolg. Weingartner, einer der großen Dirigenten im Wien der Vorkriegszeit, sollte einer von Bittners hilfreichsten Fürsprechern werden.
Neben dem Komponieren fand Bittner Zeit, zu unterrichten und Musikkritiken zu schreiben. Er war eine Zeit lang Redakteur der angesehenen Zeitschrift Der Merker, zu der er seit 1909 zahlreiche Artikel beisteuerte. Außerdem schrieb er regelmäßig Rezensionen und Feuilletons für die Musikblätter des Anbruch und die Neue freie Presse, neben anderen wichtigen Publikationen in Österreich und Deutschland.
Als Komponist wurde Bittner nach 1914 immer produktiver, und es entstanden weitere acht Opern, zwei Streichquartette, eine Cellosonate, zahlreiche Chorwerke, sechs Operetten, drei Ballette und eine Reihe gehaltvoller Bühnenmusiken zu Stücken von Shakespeare, Schiller, Nestroy und anderen.
Bruno Walter, der sein treuer Freund blieb, hinterließ in seiner 1947 erschienenen Autobiografie Thema und Variationen eine rührende Erinnerung an Bittner: „Man musste von seiner Persönlichkeit tief berührt sein. Er war ein typischer Wiener, ein großer, schwerfälliger, blonder Mann mit rötlichem Gesicht, lauter Stimme und röhrendem Lachen. Sein tiefer Glaube half ihm, eine schmerzhafte Krankheit und die anschließliche Amputation beider Beine zu überstehen. Bis zum Ende blieb er fröhlich und geduldig...“.
Sein vielleicht engster Freund und Kollege in der vielfältigen Wiener Musiklandschaft war jedoch der etwa zwanzig Jahre jüngere Erich Wolfgang Korngold, dessen Vater Dr. Julius Korngold der einflussreichste und gefürchtetste Musikkritiker Wiens war, Nachfolger von Eduard Hanslick bei der Neuen Freien Presse.
Als Erich Wolfgang Korngold 1929 seine Operette Walzer aus Wien (basierend auf dem Leben der Familie Strauss) schuf, beschloss er, Bittners Namen in die Partitur aufzunehmen, obwohl er praktisch nicht an dem Projekt beteiligt war. Dies geschah, um Bittner (der zu diesem Zeitpunkt finanziell angeschlagen war) ein regelmäßiges Einkommen zu verschaffen, und es sollte sich als weitblickend erweisen. Walzer aus Wien (später bekannt als Der große Walzer) war die erfolgreichste Operette aller Zeiten zum Thema „Strauss“ und sorgte dafür, dass Bittner in seinen letzten Lebensjahren von den beträchtlichen internationalen Tantiemen gut leben konnte.
Bruno Walter verwies auf Bittners starken Glauben. Er war ein frommer Katholik und komponierte 1926 das, was er als sein Hauptwerk betrachtete, die Große Messe und das Te Deum für großes Orchester, Orgel, Chor und gemischte Solisten.
Wie das Oratorium Das Buch mit Sieben Siegeln seines Freundes Franz Schmidt wurde Bittners grandiose Messe ein Eckpfeiler des österreichischen Chorrepertoires vor dem Zweiten Weltkrieg. Der britische Komponist und Musikwissenschaftler Harold Truscott erzählte mir einmal, dass er sie in den 1930er Jahren über Kurzwellenradio aus dem Wien der 1930er Jahre gehört und nie vergessen habe, und erklärte sie zu einem Meisterwerk.
Trotz schwerer Krankheit gelang Bittner noch eine letzte Opernpremiere im Jahr 1934, als seine Oper Das Veilchen in einer aufwendigen Inszenierung an der Wiener Staatsoper, deren Bühnenbild von Alfred Roller, Mahlers großartigem Mitarbeiter, entworfen und die unter der Leitung von Clemens Krauss erfolgreich aufgeführt wurde. Zur Starbesetzung gehörten Luise Helletsgruber, Charles Kullmann, Karl Hammes, Richard Mayr und Adele Kern. Zur Uraufführung am 8. Dezember 1934 musste Bittners ältester Sohn Otto den erkrankten Komponisten, der zu diesem Zeitpunkt zweifach amputiert war, ins Theater tragen, woraufhin er stehende Ovationen aus dem vollbesetzten Haus erhielt. Es war ein bewegender und triumphaler Abschluss seiner öffentlichen Karriere.
Bei seinem Tod am 9. Januar 1939 hinterließ er unvollendete Partituren einer komischen Oper (Das Rosenkranzfest) und einer Requiem-Messe. Obwohl die Musik des römisch-katholischen Bittner durch die neue österreichische Nazi-Verwaltung unerklärlicherweise verboten worden war, strahlte Radio Wien ein Gedenkkonzert aus, bei dem die gefeierte griechische Mezzosopranistin Elena Nikolaidi den Liederzyklus Sechs Lieder von der Unglücklichen Liebe aufführte - herrliche, opernartige Lieder mit großem Orchester, die 1922 zu Texten nach chinesischen Liebesgedichten von Ping Tschi-Yu geschrieben wurden und sich sehr stark an die symphonische Liedtradition Mahlers anlehnen. Eine seltene Aufnahme dieser Sendung ist glücklicherweise im Archiv des ORF erhalten geblieben.
Julius Bittner ist in einem Ehrengrab auf dem Wiener Zentralfriedhof beigesetzt.
Vaterland
Wenn Bittner sich auch in erster Linie als Opernkomponist betrachtete, sollten seine Orchesterwerke nicht übersehen werden. Die Tondichtung Vaterland, die 1915 als patriotische Hommage an seine Heimat entstand, ist ein bedeutendes Beispiel dafür.
Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs fühlten sich viele Komponisten auf beiden Seiten inspiriert, Werke zur Unterstützung der Kriegsanstrengungen zu schreiben. Elgar dürfte der früheste gewesen sein mit seinem Carillon Opus 75 für Rezitation mit Orchester, komponiert zur Unterstützung des belgischen Widerstands, gefolgt von Polonia Opus 76, das 1915 für ein Konzert des Polnischen Opferhilfsfonds in der Queen‘s Hall in London entstandt. In Deutschland schuf Max Reger Eine Vaterländische Ouvertüre, und selbst Franz Lehár fühlte sich veranlasst, ein Kriegslied zu komponieren, das zu Gunsten von Kriegshilfswerken verkauft werden sollte.
Bittner war zeitlebens ein engagierter Nationalist und glühender Patriot, und angesichts der Aussicht auf einen Weltkrieg, der sein geliebtes Österreich verschlingen würde, schuf er eine symphonische Dichtung mit dem schlichten Titel Vaterland, die in der Liszt‘schen Tradition in einen einzigen Satz gegossen war und für ein großes Orchester mit einer ungewöhnlich reichen Holzbläsergruppe komponiert wurde: 3 Flöten, 3 Oboen, 1 Klarinette in D, weitere 3 Klarinetten in H, 3 Fagotte und ein Kontrafagott, eine große Blechbläsergruppe mit 6 Hörnern, 4 Trompeten, eine Basstrompete, 3 Posaunen und eine Basstuba, eine große Schlagwerksektion, 2 Harfen, Orgel und Streicher.
Die Tonart ist d-Moll. Ein gedämpfter, geheimnisvoller, mit heftig, stürmisch bezeichneter Beginn gibt den Ton an, während ein düsteres Thema von den tiefen Streichern in einem allmählichen Crescendo aufsteigt und dann einer strengen symphonischen Durchführung unterzogen wird. In der Tat könnte das gesamte Werk von fast 20 Minuten leicht der Eröffnungssatz einer Symphonie gewesen sein.
Der militärische Charakter des Werks deutet vielleicht auf ein verstecktes Programm heroischer Kampfmanöver hin, mit häufigen Blitzen martialischer Blechbläser und Schlagzeug. Nach einer gründlichen Ausarbeitung, die zu einem abrupten Höhepunkt führt, läutet eine plötzliche dramatische Pause die überraschende Intervention der Orgel ein, die die berühmte lutherische Choralmelodie Eine feste Burg ist unser Gott intoniert, die denkwürdigerweise die Grundlage für Joachim Raffs einst populäre Ouvertüre zu einem Stück über den Dreißigjährigen Krieg von 1865 bildete, ein Werk, das Bittner zweifellos bekannt war.
Auffallend ist der Tonartwechsel zur helleren Tonart E-Dur, und während das ganze Orchester allmählich einsteigt und das ursprüngliche Hauptthema mit diesem edlen Choral verbindet, läuten die Glocken, und das Werk endet in triumphaler, siegreicher Stimmung.
Bittner‘s Vaterland wurde am 4. Januar 1917 in einem Konzert des Wiener Tonkünstler-Orchesters unter der Leitung von Oskar Nedbal uraufgeführt. Obwohl es in den folgenden zwei Jahren in Österreich gut aufgenommen und weithin aufgeführt wurde, verschwand Vaterland bei Kriegsende mit dem Zusammenbruch der Habsburger Monarchie aus dem Repertoire. Heute, seiner nationalistischen und politischen Untertöne beraubt, wäre es ein äußerst wirkungsvolles Eröffnungswerk für jedes Konzert mit ähnlicher Orchesterbesetzung.
Brendan G. Carroll, 2020
Brendan G. Carroll ist Musikwissenschaftler und freiberuflicher Journalist, der sich auf die Musik des frühen 20. Jahrhunderts spezialisiert hat. Seine Biographie von Erich Wolfgang Korngold (The Last Prodigy, Amadeus, 1997, deutsche Neuausgabe: Boehlau-Verlag, 2013) gilt als umfassend. Er hat international über Erich Wolfgang Korngold und seine Zeitgenossen geschrieben und Vorträge gehalten. Zurzeit schreibt er die erste englischsprachige Biographie des österreichischen Komponisten Julius Bittner.
Aufführungsmaterial ist von Universal Edition, Wien, zu beziehen.