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Paul Scheinpflug - »Frühling. Ein Kampf- und Lebenslied« für großes Orchester op. 8 (1904-05)
(Spring. A Song of Struggle and Life‘ for orchestra, Op. 8)
(b. Loschwitz near Dresden, 10 September 1875 – d. Memel [Klaipeda], 11 March 1937)
I Winterwelt, ihre Sehnsucht, ihre Not.(Wintry World, its Longing, its Misery) p. 3
II Ein Frühlingstraum. (A Dream of Spring) p. 33
III Erwachen und kämpfen. (Awakening and Struggling) p. 47
IV Der Sieger. (The Winner) p. 85 – Frühlingsland. (Land of Spring) p. 101
V Frühlings- und Werdenächte. (Nights of Spring and Sprouting) p. 123
VI Der Sonne entgegen! (Toward the Sun!) p. 145
Preface
Paul Scheinpflug from Saxony was one of those composers whose fame rose meteorically at the beginning of the 20th century. Even before he was 30 years old, he was recognized as a truly significant master, but s it happened with many of his artist colleagues, his composing career was shattered by the First World War, and as a result, it was above all the excellent conductor Scheinpflug who was widely respected and who largely overshadowed his compositional work.
Scheinpflug’s lifetime coincides almost completely with that of Maurice Ravel: born four months after Ravel, he died eight and a half months before the great Frenchman, and as with the latter, we should not be primarily interested here in the question of how advanced, how progressive Scheinpflug’s material is, but rather how he understands to serve a subtle development based on the tradition.
Scheinpflugs parents had already passed away when he was still a teenager. He learnt to play the violin and, with the help of a scholarship, was accepted at the Königliches Konservatrium (Royal Conservatory) in Dresden, where he studied counterpoint and composition with Felix Draeseke, harmony with Ferdinand Braunroth, and violin with Eduard Rappoldi. Scheinpflug finally left Draeseke’s class in a dispute: “As it is inevitable between a passionate nature and a strict theorist: the struggle of forces against ‘chains’ begins and catastrophe is inevitable”. As an excellent violinist and pianist, Scheinpflug first went to Daszew in the Kiev government, where he was a member of the house quartet from 1897-98: “Here I spent the most beautiful time of my life. In the midst of wonderful, strange nature, which I learned to love fanatically, with Mother Earth, peace and concentration came to me.” According to his own information, he wrote a heroic piano sonata there, stylistically oscillating between Schumann and Wagner, and songs influenced by Brahms. Through Romania, the Bukovina and Hungary he wandered back to Germany, where he became concertmaster and deputy conductor in Bremen in 1898. He soon had great success in conducting choirs and the orchestra. His further career as a conductor is remarkable: 1909-14 Musikverein in Königsberg; 1914-20 Chief Conductor of the Blüthner Orchestra in Berlin; 1920-28 General Music Director of the Duisburg Municipal Orchestra; 1929-32 Chief Conductor of the Dresden Philharmonic. After that he was much in demand as a guest conductor, but the success curve flattened in the Third Reich and he died of pneumonia at the age of 31. In that same year 1937 his daughter Marianne married his composer colleague Ernst Pepping.
Paul Scheinpflug first emerged as a song composer (song cycles with piano accompaniment Opp. 1, 2, 3, 6, and 9, as well as the highly peculiar cycle ‘Worpswede. Stimmungen aus Niedersachsen’ Op. 5 for medium voice, violin, English horn and piano and the Zwei Gesänge Op. 7 for medium voice, cello and piano).
In 1903, at the Tonkünstlerfest of the ADMV (Allgemeiner Deutscher Musik-Verein) in Basel, Scheinpflug’s large and passionate Piano Quartet Op. 4 was premiered. Other important chamber music works were to include the Sonata for Violin and Piano Op. 13 (1908), the String Quartet in C minor Op. 16 published in 1912 and the Suite in Old Style Op. 19 for piano trio.
Scheinpflug first appeared as an orchestral composer with the tone poem ‘Frühling’ Op. 8 written in 1904/05, which he dedicated to the Philharmonic Society of Bremen and its outstanding chief conductor Karl Panzner (1866-1923). Franz Dubitzky, who was closely acquainted with Scheinpflug, wrote in the 2nd volume of ‘Monographien moderner Musiker’ (Kahnt, Leipzig, 1907) that Scheinpflug’s ‘Frühling’ was “a reflection of his own life, his own suffering. Ein Kampf- und Lebenslied’ - the composer himself gives this subtitle to his work, which unfolds before us in one movement, subdivided in six clearly defined sections. [...] The very first pages of the score show the composer walking new paths. Boldness and peculiarity are captivating in every bar of this section. Such a dramatic use of long sequences of fifths as we find them here have probably never been seen before. And there is no shortage of chords that are not found in any theory book on harmony. […] This work, which expresses the most diverse moods, preserves the unifying feature: the art of exploiting one and the same motif in the most diverse ways by transforming it is very much at the disposal of the creator of ‘Spring’.“
Paul Scheinpflug’s ‘Frühling’, not only the first, but also the most powerful orchestral work from his pen, uses a very large orchestra as is typical for the Kapellmeister music of the time (Strauss, Mahler, Reznicek, Wetzler, Zemlinsky). The work was premièred in Bremen on February 13, 1906 by the Bremen Philharmonic Orchestra under the direction of Karl Panzner. A few days later Scheinpflug conducted his tone poem himself for the first time.
Paul Scheinpflug’s ‘Frühling’ was published in print in 1906 by Simrock in Berlin. The present score is a faithful reproduction of its first edition.
Christoph Schlüren, March 2020
Performance material is available from Simrock/Boosey & Hawkes, Berlin (www.boosey.com).
Paul Scheinpflug - »Frühling. Ein Kampf- und Lebenslied« für großes Orchester op. 8 (1904-05)
(geb. Loschwitz bei Dresden, 10. September 1875 – gest. Memel [Klaipeda], 11. März 1937)
I Winterwelt, ihre Sehnsucht, ihre Not. p. 3
II Ein Frühlingstraum. p. 33
III Erwachen und kämpfen. p. 47
IV Der Sieger. p. 85 – Frühlingsland. p. 101
V Frühlings- und Werdenächte. p. 123
VI Der Sonne entgegen! p. 145
Vorwort
Der Sachse Paul Scheinpflug war einer jener Komponisten, deren Ruhm zu Beginn des 20. Jahrhunderts meteorhaft aufstieg. Schon vor seinem 30. Lebensjahr galt er als bedeutender Meister, doch wie bei vielen Künstlerkollegen ist auch seine Komponistenkarriere am Ersten Weltkrieg zerbrochen, und in der Folge war es vor allem der ausgezeichnete Dirigent Scheinpflug, der weithin geachtet war und das kompositorische Wirken weitgehend überschattete.
Scheinpflugs Lebenszeit deckt sich fast komplett mit derjenigen Maurice Ravels: vier Monate nach Ravel geboren, ist er achteinhalb Monate vor dem großen Franzosen verstorben, und wie bei diesem sollten wir uns hier nicht vorrangig für die Frage interessieren, wie avançiert, wie fortschrittlich das Material ist, mit welchem Schein-pflug schafft, sondern wie er es versteht, auf Grundlage der Tradition einer subtilen Weiterentwicklung zu dienen.
Scheinpflugs Eltern waren bereits verstorben, als er noch ein Jugendlicher war. Er erlernte das Geigenspiel und gelangte mit Hilfe eines Stipendiums ans Königliche Konservatorium in Dresden, wo er bei Felix Draeseke Kontrapunkt und Komposition, Ferdinand Braunroth (Harmonielehre) und Eduard Rappoldi (Violine) studierte. Von Draeseke, als Komponist ein großer Verkannter, schied Scheinpflug im Streit: „Wie es unausbleiblich ist zwischen einer leidenschaftlichen Natur und einem strengen Theoretiker: der Kampf der Kräfte gegen ‚Ketten‘ beginnt und die Katastrophe ist unausbleiblich.“ Als ausgezeichneter Geiger und Pianist ging Scheinpflug zunächst nach Daszew im Gouvernement Kiew, wo er 1897-98 im Hausquartett wirkte: „Hier verlebte ich mit die schönste Zeit meines Lebens. Inmitten herrlicher, eigenartiger Natur, die ich fanatisch lieben lernte, bei Mutter Erde, kam Ruhe und Sammlung in mich.“ Nach eigener Auskunft schrieb er dort eine stilistisch zwischen Schumann und Wagner schwankende heroische Klaviersonate und von Brahms beeinflusste Lieder. Durch Rumänien, die Bukovina und Ungarn wanderte er zurück nach Deutschland, wo er 1898 in Bremen Konzertmeister und stellvertretender Kapellmeister wurde. Schnell hatte er großen Erfolg mit Dirigieren von Chor und Orchester. Der weitere Werdegang als Dirigent ist bemerkenswert: 1909-14 Musikverein in Königsberg; 1914-20 Chefdirigent des Blüthner-Orchesters in Berlin; 1920-28 Generalmusikdirektor des Städtischen Orchesters Duisburg; 1929-32 Chefdirigent der Dresdner Philharmoniker. Danach war er viel als Gastdirigent unterwegs, doch die Erfolgskurve flachte im Dritten Reich ab, und er starb mit 31 Jahren an einer Lungenentzündung. Im selben Jahr heiratete seine Tochter Marianne den Komponistenkollegen Ernst Pepping.
Paul Scheinpflug trat zuerst als Liedkomponist hervor (Klavierlieder-Zyklen opp. 1, 2, 3, 6 und 9 sowie der höchst eigentümliche, 1904 uraufgeführte Zyklus ‚Worpswede. Stimmungen aus Niedersachsen‘ op. 5 für mittlere Singstimme, Violine, Englischhorn und Klavier und die Zwei Gesänge op. 7 für mittlere Singstimme, Cello und Klavier).
1903 kam auf dem Tonkünstlerfest des ADMV (Allgemeiner Deutscher Musik-Verein) in Basel Scheinpflugs großes und leidenschaftliches Klavierquartett op. 4 zur Uraufführung. Weitere bedeutende Kammermusikwerke sollten u.a. die Sonate für Violine und Klavier op. 13 (1908), das 1912 veröffentlichte Streichquartett c-moll op.16 und die Suite im alten Stil op. 19 für Klaviertrio sein.
Zum ersten Mal als Orchesterkomponist zeigte sich Scheinpflug mit der hier vorliegenden Tondichtung ‚Frühling‘ op. 8 von 1904/05, die er, dort seit mehreren Jahren wirkend, der Philharmonischen Gesellschaft Bremen und deren hervorragendem Chefdirigenten Karl Panzner (1866-1923) widmete. Der mit Scheinpflug eng vertraute Franz Dubitzky schrieb im 2. Band des Kahnt-Verlags ‚Monographien moderner Musiker‘ (1907), Scheinpflugs ‚Frühling‘ sei „ein Spiegelbild des eigenen Lebens, des eigenen Leidens. ‚Ein Kampf- und Lebenslied‘ — diesen Untertitel gibt der Komponist selber seinem Werke, das sich in einem vor uns entrollt, jedoch sechs klar begrenzte Abschnitte zeigt. […] Gleich die ersten Seiten der Partitur zeigen den neue Bahnen wandelnden Tondichter. Kühnheit und Eigenheit fesseln in jedem Takte dieses Abschnittes. Eine derartige dramatische Verwertung langer Quintenfolgen, wie wir sie hier finden, dürfte bisher noch nicht dagewesen sein. An Akkorden, die man in keiner Harmonielehre findet, gebricht es ebenfalls nicht. […] Das die verschiedensten Stimmungen zum Ausdruck bringende Werk wahrt den Einheitszug: die Kunst, ein und dasselbe Motiv durch Umbildung in mannigfaltigster Weise zu verwerten, steht dem Schöpfer des ‚Frühling‘ in hohem Maße zu Gebote.“
Paul Scheinpflugs ‚Frühling‘, nicht nur das erste, sondern auch das gewaltigste aus seiner Feder, verwendet ein sehr großes Orchester wie es typisch für die Kapellmeistermusik der Zeit (Strauss, Mahler, Reznicek, Wetzler, Zemlinsky) ist. Zur umjubelten Uraufführung kam das Werk am 13. Februar 1906 in Bremen durch das dortige Philharmonische Orchester unter dem Widmungsträger Karl Panzner. Wenige Tage später dirigierte Scheinpflug seine Tondichtung erstmals selbst.
Paul Scheinpflugs ‚Frühling‘ erschien 1906 bei Simrock in Berlin im Druck. Vorliegende Partitur ist ein unveränderter Nachdruck des Erstdrucks.
Christoph Schlüren, März 2020
Aufführungsmaterial ist erhältlich von Simrock/Boosey & Hawkes, Berlin (www.boosey.com).