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Domenico Cimarosa - La Villana Riconosciuta
(b. Aversa, Kingdom of Naples, 17. December 1749 - d. Venice, 11. January 1801)
Overture
Preface
Domenico Cimarosa was born into a home of humble means in Aversa, Italy. Early in his life, his family moved to Naples where his formative education was entrusted to the members of a local monastic order after his father’s untimely death. Cimarosa was held in high regard by both the public and his peers, not only for his compositional prowess, but also for his manners and for his honesty when conducting business. His organ skills earned him admittance to the Conservatorio di Musica Santa Maria di Loreto around age ten or eleven. There he studied counterpoint, voice, violin, and harpsichord. His opera career began here when he sang the titular role in a two-part intermezzo, Antonio Sacchini’s Fra Donato (1756). His career composing operas began with a commission for the Carnival season at the Teatro dei Fiorentini. His operas soon gained notoriety in Italy and across Europe. By his 40s, Cimarosa enjoyed tremendous success as a composer and as choir master in the court of Leopold II. Not long before the premiere of La Villana Riconosciuta, he returned from the court of Leopold II to Naples, where he was met with a resounding welcome home.. Later in life, Cimarosa had a disagreement with a monarch whose regime had recently overtaken Naples, and he spent four months in prison. Upon his release, Cimarosa was exiled from the Kingdom of Naples. Due to his poor health, he settled in Venice. He received a commission there for a new opera but was rendered bedridden by cancer after having only completed two acts. Cimarosa died shortly thereafter.
La Villana Riconosciuta, translated as “The Country Girl Revealed,” was premiered as the first opera of the 1793 season at Teatro del Real Fondo di separazione. It was a comic opera in three acts and set a libretto written by Giuseppe Palomba.
The work received mixed reviews, the worst coming after the performance at the Haymarket Theatre in London. These critics decried the opera, focusing on the confusing libretto, saying “the dramatic part is indifferent, but this is generally the case with comic operas.” Additionally, they described Cimarosa’s composition skills as “tolerable,” but lacking originality. The opera was better received in Barcelona, Berlin, Madrid, and Rome to name a few.
Armellina, the titular character, lives on a farm in the countryside. There is a second woman, Errighetta, who recently moved to town and is falsely claiming to be the daughter of a nobleman from Milan. Because of these claims, Errighetta becomes engaged to Il Conte d’Orenville. Despite the engagement, the count pines for Armellina. Errighetta later befriends a vagabond named Meccabeo after being enthralled by his puppet shows. As Meccabeo tells Errighetta tales of his impersonating doctors, cooks, merchants, and such, she begins to fall in love with him, as she is an impostor herself. Since Errighetta is engaged to the count, the vagabond courts her in secret by presenting himself as her French tutor. After various schemes, it is learned that Errighetta is not who she says she is, but Armellina, the country girl, is revealed to be the daughter of the nobleman. The vagabond goes on to marry the impostor while the count marries the country girl.
The nature of this sinfonia is buoyant and it does well to set the stage for the zany antics of the country girl, Armellina, and the impostor, Errighetta. It is comprised of two fast movements, both in D major, and scored for strings, two oboes, two bassoons, and two horns in F. The first movement, Allegro con spirito, is in a light galant style and features frequent staccato articulations. The first melody is shared between the violins and oboes. Underneath this, the violas, cellos, basses, and bassoons are all in unison, save for rhythmic differences, to offer strong harmonic support with their staccato arpeggios.
Later, these arpeggios are joined by scales in the violins. As the staccato drive continues, all instruments except horns are in unison, excluding the lack of certain embellishing notes in the lower voices. The horns interject, joining the unison in order to drive the end of one measure into the next. A new melody is introduced, where the violins, violas, and cellos play a gentle legato. The first melody returns and leads to a modulation into A major. This new melody alternates legato, staccato, and portato articulations, combining flowing gestures with light ones. The movement ends on a half cadence in D minor.
The second movement, marked Allegro, is in a lilting compound time. The movement opens with a repeated theme. This theme is comprised of a motive which is repeated in sequence. Each section brings along new melodies. Although the movement never truly leaves D Major, there are occasional tonicizations that add to the harmonic language. Examples include a V/IV in the material after the opening melody. The movement also includes characteristic galant harmonies like Italian augmented sixth chords. La Villana Riconosciuta’s overture’s joyous melodies combine to set the stage for the comical adventures that ensue throughout the opera. This edition of the score is based on manuscripts located in Paris at the Bibliothèque Nationale de France and in Naples at the Conservatorio di Musica S Pietro a Majella Biblioteca.
Noah Young, 2020
Bibliography
- Dichiera, David, and Joyce Johnson Robinson. “Sacchini, Antonio.” Oxford Music Online, 2001. https://doi.org/10.1093/ gmo/9781561592630.article.24251.
- Rossi, Nick, and Talmage Fauntleroy. Domenico Cimarosa: His Life and His Operas. Westport, Conn.: Greenwood Press, 1999.
For performance material please contact Edizioni Curci, Mailand.
Domenico Cimarosa - La Villana Riconosciut
(geb. Aversa, Königreich Neapel, 17. Dezember 1749 - d. Venedig, 11. Januar 1801)
Ouvertüre
Vorwort
Domenico Cimarosa wurde in bescheidenen Verhältnissen in Aversa (Italien) geboren. Schon früh zog seine Familie nach Neapel, wo Mitglieder eines örtlichen Mönchsordens nach dem frühen Tod des Vaters seine prägende Erziehung übernahmen. Cimarosa wurde in der Öffentlichkeit wie auch von Gleichaltrigen hoch geschätzt, nicht nur wegen seiner kompositorischen Fähigkeiten, sondern auch wegen seiner Manieren und seiner Ehrlichkeit im Geschäftsleben. Seine Orgelkenntnisse erlaubten ihm die Aufnahme in das Conservatorio di Musica Santa Maria di Loreto im Alter von zehn oder elf Jahren. Dort studierte er Kontrapunkt, Gesang, Violine und Cembalo. Seine Karriere auf der Opernbühne begann hier, als er die Titelpartie in einem zweiteiligen Intermezzo, Antonio Sacchinis Fra Donato (1756), sang, während sein Wirken als Opernkomponist mit einem Auftrag für die Karnevalssaison am Teatro dei Fiorentini seinen Anfang nahm. Bald erlangten Cimarosas Opern in Italien und ganz Europa Berühmtheit. Mit vierzig Jahren feierte er große Erfolge als Komponist und Chormeister am Hof Leopolds II. Kurz vor der Premiere von La Villana Riconosciuta kehrte er vom Hof Leopolds nach Neapel zurück, wo er mit einem überwältigenden Empfang begrüsst wurde. In seinen späteren Jahren verstrickte sich Cimarosa in eine Streiterei mit einem Monarchen, der kurz zuvor Neapel erobert hatte, und verbrachte daraufhin vier Monate im Gefängnis. Nach seiner Freilassung verbannte man ihn aus dem Königreich Neapel. Wegen seines schlechten Gesundheitszustands ließ er sich in Venedig nieder. Dort erhielt er einen Auftrag für eine neue Oper, wurde aber nach der Fertigstellung von nur zwei Akten durch Krebs ans Bett gefesselt. Cimarosa starb kurz darauf.
La Villana Riconosciuta, übersetzt als „Das enthüllte Landmädchen“, wurde als erste Oper der Saison 1793 am Teatro del Real Fondo di separazione uraufgeführt. Es handelte sich um eine komische Oper in drei Akten, die ein Libretto von Giuseppe Palomba vertonte.
Das Werk erhielt gemischte Kritiken, die schlimmste nach der Aufführung im Haymarket Theatre in London. Die Kritiker schrieben, wobei sie sich auf das verwirrende Libretto konzentrierten: „ … der dramatische Teil ist gleichgültig, aber das ist bei komischen Opern im Allgemeinen der Fall“. Darüber hinaus nannten sie Cimarosas kompositorische Fähigkeiten „erträglich“, aber nicht originell. Die Oper wurde in Barcelona, Berlin, Madrid und Rom, um nur einige zu nennen, besser aufgenommen.
Armellina, die Titelfigur, lebt in ländlicher Umgebung auf einem Bauernhof. Es gibt eine zweite Frau, Errighetta, die vor kurzem in die Stadt gezogen ist und fälschlicherweise behauptet, die Tochter eines Mailänder Adligen zu sein. Mit Hilfe dieser Lüge kann sich Errighetta mit Il Conte d‘Orenville verloben. Trotz der Verlobung sehnt sich der Graf nach Armellina. Später freundet sich Errighetta mit einem Vagabunden namens Meccabeo an, nachdem sie von dessen Puppenspielen begeistert war. Als Meccabeo Errighetta Geschichten aus seinem Leben erzählt, in denen er sich als Arzt, Koch, Kaufmann und vieles andere ausgibt, verliebt sie sich in ihn, da sie selbst eine Betrügerin ist. Weil aber Errighetta mit dem Grafen verlobt ist, wirbt der Vagabund heimlich um sie, indem er sich als ihr französischer Hauslehrer ausgibt. Nach diversen Intrigen erfährt man, dass Errighetta nicht diejenige ist, für die sie sich ausgibt, sondern dass Armellina, das Mädchen vom Land, die wahre Tochter des Adligen ist. Der Vagabund heiratet die Hochstaplerin, während der Graf und das Mädchen vom Land zusammenkommen.
Die Sinfonia ist heiter und setzt gekonnt die verrückten Eskapaden des Landmädchens Armellina und der Hochstaplerin Errighetta in Szene. Sie besteht aus zwei schnellen Sätzen, beide in D-Dur, und ist instrumentiert für Streicher, zwei Oboen, zwei Fagotte und zwei Hörner in F. Der erste Satz, Allegro con spirito, kommt in einem leichten galanten Stil daher, durchsetzt mit häufigen Stakkati. Die erste Melodie teilen sich Violine und Oboe. Darunter klingen Bratschen, Celli, Bässe und Fagotte, abgesehen von rhythmischen Unterschieden, im Unisono, und bieten mit ihren Arpeggien im Staccato eine starke harmonische Unterstützung.
Später werden diese Arpeggien durch Skalen in den Violinen ergänzt. Im weiteren Verlauf begeben sich alle Instrumente außer den Hörnern in ein Unisono, abgesehen von einigen verzierenden Noten in den unteren Stimmen. Hörner greifen ein und verbinden das Unisono, um jeweils das Ende eines Taktes in den nächsten zu treiben. Eine neue Melodie wird eingeführt, in der die Geigen, Bratschen und Celli ein sanftes Legato spielen. Die erste Melodie kehrt zurück, sie führt zu einer Modulation nach A-Dur. Diese neue Melodie wechselt zwischen Legato-, Staccato- und Portato-Artikulationen und kombiniert fließende mit leichtfüssigen Gesten. Der Satz endet mit einer Halbkadenz in d-Moll.
Der zweite Satz, bezeichnet Allegro, steht in einem trällernden zusammengesetzten Takt. Er beginnt mit einem Thema, das wiederholt wird. Es besteht aus einem Motiv, das in Sequenzen wiederkehrt, wobei jeder Abschnitt eine neue Melodien bringt. Obwohl der Satz nie wirklich D-Dur verlässt, gibt es gelegentliche Tonikalisierungen, die die harmonische Sprache ergänzen. Beispiele sind ein V/IV im Material nach der Eröffnungsmelodie. Der Satz enthält auch charakteristische galante Harmonien, wie z.B. italienische übermässige Sext-Akkorde. Die fröhlichen Melodien der Ouvertüre von La Villana Riconosciuta bilden die Bühne für die komischen Abenteuer, die sich durch die gesamte Oper ziehen. Die vorliegende Ausgabe der Partitur basiert auf Manuskripten, die in Paris in der Bibliothèque Nationale de France und in Neapel im Conservatorio di Musica S Pietro a Majella Biblioteca aufbewahrt werden.
Noah Young, 2020
Bibliographie
- Dichiera, David und Joyce Johnson Robinson. “Sacchini, Antonio.” ” Oxford Music Online, 2001. https://doi.org/10.1093/gmo /9781561592630.article.24251.
- Rossi, Nick und Talmage Fauntleroy. Domenico Cimarosa: Domenico Cimarosa: His Life and His Operas. Westport, Conn.: Greenwood Press, 1999.
Wegen Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an Edizioni Curci, Mailand.