August Klughardt - Violin Concerto in D, op. 68 (1895)
(b. Cöthen, 30 November 1847 — d. Dessau, 3 August 1902)
I Allegro moderato e molto maestoso (p. 3)- attacca:
Andante (quasi Recitativo) (p. 31) – attacca:
II Adagio cantabile (p. 32) attacca:
III Molto moderato (p. 40)
Preface
Until a few years ago August Klughardt was completely forgotten, apart from his late wind quintet that has long formed part of the core repertoire of wind ensembles. Since then four of his five symphonies, his concertos, and a rich body of chamber music have appeared on CD, and his ingratiatingly melodious, readily accessible, impeccably crafted music, poised between the competing currents of his day, is heard ever more often in concert. Klughardt’s masterly counterpoint, excellent orchestration, and clear sense of form (even in unusual solutions) sound captivating even when the degree of originality is slightly lower and his melodic invention not exactly unique.
Klughardt produced his first compositions at the age of ten for the musical circle at Cöthen’s grammar school. In 1863 his family moved to Dresden, where he learned piano from the court conductor Eduard Thiele (1812-95) and music theory from Ferdinand Diedicke (1836-1903). A year later he gave his public début as a pianist. After completing his school leaving certificate in 1866 he undertook further studies in Dresden, where he increasingly stood out as a composer. From 1867 he was employed as a conductor, first at Posen Town Theater (1867-68), then in the municipal theaters of Neustrelitz and Lübeck. From 1869 to 1873 he conducted at the court theater in Weimar, where he befriended Franz Liszt. He then returned to Neustrelitz, where he was appointed music director in 1880. In 1882 he was offered the position of court conductor in Dessau, a position he held for two decades until his death. In 1892-93 he conducted Dessau’s first production of Der Ring des Nibelungen; in 1898 he was inducted into the Prussian Academy of Arts; and in 1900 he received an honorary doctorate from Erlangen University. He turned down an offer to head the Berlin Sing-Akademie, allowing Georg Schumann (1866-1952) to guide the fate of this hallowed choral institution for half a century.
Although Klughardt was a confirmed adherent of the New German School associated with Liszt and Wagner, his music nevertheless preserved a conservative element in emulation of Mendelssohn and Schumann, albeit in a distinctive assimilated fashion.
Klughardt wrote his most significant works for chamber forces and orchestra. The first of Klughardt’s symphonies, in F minor, was composed in 1871 and bore the title Waldleben (Forest Life). Later he withdrew it, and its whereabouts are unknown today. It was followed by a programmatic Symphony No. 1 in D minor, op. 27, subtitled “Lenore” (1872); Symphony No. 2 in F minor, op. 34 (1876); Symphony No. 3 in D major, op. 37 (1879); Symphony No. 4 (1890); and Symphony No. 5 in C minor, op. 71, a reworking of a lost string sextet in C-sharp minor, op. 58 (1892). His other surviving orchestral works include the overture Sophonisbe, op. 12 (1869); a Konzertstück in F major for oboe and orchestra, op. 18; a Romance for bass clarinet and orchestra; the patriotic Siegesouvertüre (Victory Overture) ‘Die Wacht am Rhein’ (‘The Rhine Vigil’), op. 26 (1871); the concert overtures Im Frühling (In Springtime) in E major, op. 30, and G major, op. 45 (1884); a Suite in A minor, op. 40 (1883); the once highly popular and recently rediscovered Cello Concerto in A minor, op. 59 (ca. 1890); the suite Auf der Wanderschaft, op. 67 (1896), originally written for solo piano; the large Violin Concerto in D major, op. 68 (1895); and the Festival Overture for the Centenary of the Dessau Court Theater, op. 78 (1898). He also composed four operas: Mirjam, op. 15 (premièred in Weimar, 11 April 1871), Iwein (Neustrelitz, 28 March 1878), Gudrun (Neustrelitz, 31 January 1881), and Die Hochzeit des Mönchs ( The Monk’s Marriage; Dessau, 19 November 1886). His later years brought forth two oratorios: Die Zerstörung Jerusalems, op. 75 (The Destruction of Jerusalem; ca. 1898), on a libretto by his subsequent biographer Leopold Gerlach (1834-1917), and Judith, op. 85 (ca. 1900). His surviving chamber music includes the again highly popular Fantasy-Pieces on Lenau’s Schilflieder for oboe, viola, and piano, op. 28 (1872); a Piano Quintet in G minor, op. 43; two string quartets in F major (op. 42) and D major (op. 61); a String Quintet in G minor (op. 62); and the famous C-major Wind Quintet of 1898 (op. 79).
It is striking that among Klughardt’s numerous orchestral works there are only four compositions for solo instrument and orchestra: In addition to the Concert Piece for Oboe and Orchestra op. 18 and a Romance for Bass Clarinet and Orchestra, these include the Cello Concerto op. 59 and the present Violin Concerto op. 68 which is herewith available for purchase for the first time since its first print. Klughardt probably composed his only violin concerto in 1895, and in that same year the full score, parts and piano score were published in print by E. W. Fritzsch in Leipzig. The concerto was first performed on 28 October 1895 by the Ducal Court Chapel in Dessau under the direction of the composer with the soloist Friedrich Seitz (1848-1918), who is still famous as the composer of student concertos for violin. Subsequently Karl Prill (1864-1931), concertmaster of the Leipzig Gewandhaus Orchestra from 1891-97 and subsequently engaged by Gustav Mahler as concertmaster at the Vienna Court Opera, played Klughardt’s concerto in Berlin, Magdeburg, Leipzig, Prague, Frankfurt am Main and Dessau (where Seitz now conducted the orchestra), among other places. The French virtuoso Joseph Debroux (1866-1929) also took Klughardt’s violin concerto into his repertoire, played it on 20 February 1899 in Dessau under the composer’s direction and performed its Paris and St. Petersburg premieres.
In the first recording of Klughardt’s Violin Concerto, the excellent Swiss violinist Mirjam Tschopp (b. 1976) played with the Anhaltische Philharmonie under Golo Berg (b. 1968) in Dessau in March 2009; it was released on cpo in 2010 together with the first recording of the 4th Symphony. In the booklet Ronald Müller, the dramaturg of the Anhaltische Philharmonie, wrote: ”The solo and orchestra parts are closely and skillfully woven together throughout the concerto without one of the two playing its way into the foreground. Longer orchestral passages are lacking, and there is no expansive solo cadenza. As in the violin concertos aof Mendelssohn and Bruch, there is no caesura between the movements of Klughardts opus 68. A recitativo andante separates the extended first movement from the soulful adagio second movement.”
The rhythmically incisive motif, which in this recitativo relentlessly interrupts the solo violin’s canto, is already present again and again in the first movement and brings about its dramatic end, then also intervenes threateningly in the sublime Adagio and returns quietly as a discreet echo in the unhurriedly lively Finale. This fertile concerto, comparable to the violin concertos of contemporaries Hermann Goetz, Johan Svendsen, Joseph Joachim, Friedrich Gernsheim or Hans Huber, offers – herein comparable to the violin concertos of his contemporaries Hermann Goetz, Johan Svendsen, Joseph Joachim, Friedrich Gernsheim or Hans Huber – a welcome, at least equally valuable alternative to the better-known concertos by Max Bruch, Carl Goldmark or Richard Strauss and should be performed more often. The present score is a faithful reprint of the first print from 1895.
Christoph Schlüren, February 2020
For performance materials please contact Anhaltische Philharmonie, Dessau (www.anhaltisches-theater.de).
August Klughardt - Violinkonzert D-Dur op. 68
(1895)
(geb. Köthen, 30. November 1847 — gest. Dessau, 3. August 1902)
I Allegro moderato e molto maestoso (p. 3)- attacca:
Andante (quasi Recitativo) (p. 31) – attacca:
II Adagio cantabile (p. 32) attacca:
III Molto moderato (p. 40)
Vorwort
Bis auf sein spätes Bläserquintett, das seit jeher zum Kernrepertoire der Bläserquintett-Formationen gehört, war August Klughardt bis vor wenigen Jahren komplett vergessen. Mittlerweile sind vier seiner fünf Symphonien, konzertante Werke und reichlich Kammermusik auf CD erschienen, und immer häufiger scheint seine melodisch eingängige, auf Anhieb gefällige, handwerklich vortrefflich gearbeitete, zwischen den damals konkurrierenden Lagern angesiedelte Musik auf Konzertprogrammen auf. Klughardts kontrapunktische Meisterschaft, seine exzellente Orchestration und der klare Formsinn auch bei ungewöhnlicheren Lösungen wirken auch dann gewinnend, wenn der Grad der Originalität etwas geringer und die melodische Erfindung nicht allzu einmalig ist.
Seine ersten Kompositionen schrieb Klughardt mit zehn Jahren für den Bedarf des Musikzirkels am Köthener Gymnasium. 1863 siedelte die Familie nach Dessau über, wo seine pianistische Ausbildung in den Händen des Hofkapellmeisters Eduard Thiele (1812-95) lag und Ferdinand Diedicke (1836-1903) ihn in Musiktheorie unterwies. 1864 hatte August Klughardt sein öffentliches Debüt als Pianist. 1866 legte er das Abitur ab, ging zum weiteren Studium nach Dresden und trat zusehends als Komponist hervor. Ab 1867 wirkte Klughardt als Dirigent, zuerst 1867-68 am Stadttheater Posen, dann am Stadttheater Neustrelitz und in Lübeck. 1869-73 dirigierte er am Hoftheater in Weimar und befreundete sich mit Franz Liszt. 1873 ging er wieder nach Neustrelitz, wo er 1880 zum Direktor ernannt wurde. 1882 bot man ihm die Stelle des Hofkapellmeisters im heimischen Dessau an, die er dann zwei Jahrzehnte bis zu seinem Tod begleitete. 1892-93 dirigierte er den ersten Dessauer ‚Ring des Nibelungen’, 1898 ernannte man ihn zum Mitglied der Preußischen Akademie der Künste, 1900 zum Ehrendoktor der Erlanger Universität. Das Angebot, Direktor der Berliner Sing-Akademie zu werden, lehnte er ab, worauf Georg Schumann (1866-1952) für ein halbes Jahrhundert die Geschicke des Traditionschores lenken sollte.
August Klughardt bekannte sich zu den Neudeutschen um Liszt und Wagner, doch in seinem Schaffen blieb zugleich das konservative Element in der Nachfolge von Mendelssohn und Schumann in fein angeeigneter Weise ausgeprägt.
Klughardts Hauptbedeutung liegt in der Orchester- und Kammermusik. Die erste von Klughardts Symphonien entstand 1871 und trug den Titel ‚Waldleben’. Klughardt zog das f-moll-Werk zurück, es ist heute verschollen. Es folgten die Programmsymphonie Nr. 1 in d-moll op. 27 ‚Lenore’ (1872), die 2. Symphonie f-moll op. 34 (1876), die 3. Symphonie D-Dur op. 37 (1879), die 4. Symphonie (1890) und, als Umarbeitung seines heute verschollenen Streichsextetts cis-moll op. 58 von 1892, die 5. Symphonie c-moll op. 71 (1897). An weiteren Orchesterwerken hinterließ Klughardt: die Ouvertüre ‚Sophonisbe’ op. 12 (1869), das Konzertstück für Oboe und Orchester F-Dur op. 18, eine Romanze für Bassklarinette und Orchester, die patriotische Siegesouvertüre ‚Die Wacht am Rhein’ op. 26 (1871), die Konzert-Ouvertüren ‚Im Frühling’ E-Dur op. 30 und G-Dur op. 45 (1884), die Suite a-moll op 40 (1883), das lange Zeit sehr beliebte und heute wiederentdeckte Cellokonzert a-moll op. 59 (ca. 1890), die ursprünglich für Klavier solo entstandene Suite ‚Auf der Wanderschaft’ op. 67 (1896), das große Violinkonzert D-Dur op. 68 (1895) und die Festouvertüre zur hundertjährigen Jubelfeier des Hoftheaters in Dessau op. 78 (1898). Klughardt komponierte vier Opern: ‚Mirjam’ op. 15 (UA Weimar, 11. April 1871), ‚Iwein’ (UA Neustrelitz, 28. März 1878), ‚Gudrun’ (UA Neustrelitz, 31. Januar 1881) und ‚Die Hochzeit des Mönchs’ (UA Dessau, 19. November 1886). In später Zeit folgten zwei Oratorien: ‚Die Zerstörung Jerusalems’ op. 75 (ca. 1898 auf ein Libretto seines späteren Biographen Leopold Gerlach [1834-1917]) und ‚Judith’ op. 85 (ca. 1900). An Kammermusik ist von Klughardt erhalten: die heute wieder sehr beliebten Lenau-Fantasiestücke ‚Schilflieder’ op. 28 für Oboe, Bratsche und Klavier op. 28 (1872), ein Klavierquintett g-moll op. 43, zwei Streichquartette F-Dur op. 42 und D-Dur op. 61, ein Streichquintett g-moll op. 62 und das berühmte, um 1898 entstandene Bläserquintett C-Dur op. 79.
Es fällt auf, dass sich unter Klughardts zahlreichen Orchesterwerken nur vier konzertante Kompositionen finden: Neben dem Konzertstück für Oboe und Orchester op. 18 und einer Romanze für Bassklarinette und Orchester sind dies das Cellokonzert op. 59 und das hiermit erstmals seit dem Erstdruck wieder in käuflicher Partitur vorgelegte Violinkonzert op. 68. Klughardt komponierte sein einziges Violinkonzert wahrscheinlich 1895, und noch im selben Jahr erschienen Partitur, Stimmen und Klavierauszug bei E. W. Fritzsch in Leipzig im Druck. Zur Uraufführung kam es am 28. Oktober 1895 durch die Herzogliche Hofkapelle in Dessau unter der Leitung des Komponisten mit dem Solisten Friedrich Seitz (1848-1918), der heute als Komponist von Schülerkonzerten für die Geige bekannt ist. In der Folge spielte Karl Prill (1864-1931), 1891-97 Konzertmeister des Leipziger Gewandhaus-Orchesters und danach von Gustav Mahler als Konzertmeister an die Wiener Hofoper engagiert, Klughardts Konzert u. a. in Berlin, Magdeburg, Leipzig, Prag, Frankfurt am Main und Dessau (wo nunmehr Seitz das Orchester leitete). Auch der französische Virtuose Joseph Debroux (1866-1929) führte Klughardts Violinkonzert im Repertoire, spielte es am 20. Februar 1899 in Dessau unter der Leitung des Komponisten und bestritt u. a. seine Pariser und St. Petersburger Première.
In der Ersteinspielung von Klughardts Violinkonzert spielte die exzellente Schweizer Geigerin Mirjam Tschopp (geb. 1976) mit der Anhaltischen Philharmonie (dem einstigen Orchester Klughardts) unter Golo Berg (geb. 1968) im März 2009 in Dessau, sie erschien 2010 zusammen mit der Ersteinspielung der 4. Symphonie bei cpo. Im Booklet schrieb der Dramaturg der Anhaltischen Philharmonie, Ronald Müller, u. a.: „Im gesamten Konzert sind Orchester- und Solopart eng und geschickt miteinander verwoben, ohne dass sich einer von beiden in den Vordergrund spielt. Längere Orchesterpassagen fehlen ebenso wie eine ausufernde Solokadenz. Ähnlich den Violinkonzerten von Mendelssohn und Bruch gibt es auch in Klughardts Opus 68 keine Zäsur zwischen den Sätzen. Ein rezitativisches Andante trennt den ausgedehnten ersten Satz vom innigen Adagio des zweiten.“ Das rhythmisch prägnante Motiv, das in diesem Recitativo unerbittlich dem Gesang der Solovioline entgegentritt, ist bereits im Kopfsatz immer wieder präsent und besorgt dessen dramatisches Ende, fährt dann auch bedrohlich im erhabenen Adagio dazwischen und kehrt im gemütvoll munteren Finale leise als diskretes Echo wieder. Dieses dankbare Konzert bietet, wie auch die Violinkonzerte der Zeitgenossen Hermann Goetz, Johan Svendsen, Joseph Joachim, Friedrich Gernsheim oder Hans Huber eine willkommene, mindestens gleichwertige Alternative zu den bekannteren Werken von Max Bruch, Carl Goldmark oder Richard Strauss und sollte öfter zu hören sein. Vorliegende Partitur ist ein unveränderter Nachdruck des Erstdrucks von 1895.
Christoph Schlüren, Februar 2020
Aufführungsmaterial ist von Anhaltische Philharmonie, Dessau (www.anhaltisches-theater.de) zu beziehen.