Giovanni Salviucci - Sinfonia italiana per orchestra
(b. Rome, 26 October 1907 - d. Rome, 4 September 1937 )
Allegro moderato e pesante p.1
Largo molto p.18
Allegro, Largamente p.37
Presto 45
Instrumentation: orchestra
Composed: 1932
First performed: Teatro Augusteo di Roma, 1934 (conductor: Dimitri Mitropoulos)
Published: Ricordi, Milan, 1934
„Dear Giovanni, you have left us forever and for our group of artists and friends, of which you were such a big part, your passing means a loss that will be felt even more strongly as the years pass. You fell in the middle of the battle, while you fought alongside us to provide Italy with the music which is in all of our hearts. While some of your faithful companions – like myself, and others of my generation – have already reached the twilight years of their lives, and can therefore consider themselves close to the end of their hard battle – for others who are younger, the lack of your strong, noble intelligence means that the fighting potential of their group is severely impaired. And so they – these young men – as they contemplate how much you had already done, and how much you would still have created – must stand together more closely and fight even more strongly for the complete victory of this Italian art form, for which we have given everything, and will continue to give all our spiritual energy until the end. With this wish, we bow in front of your tomb, all those blessed with the great fortune to have had you as a cherished disciple and very dear friend.“
So wrote Alfredo Casella on the occasion of the death of the young Giovanni Salviucci in Rivista Musicale Italiana (XLI, 1937). These few words show the common intention amongst most Italian musicians working in the first decades of the Twentieth Century to produce a specifically Italian musical repertoire which was, however, distinct from nineteenth-century operatic Romanticism of Italian music, and at the same time was not a mere imitation of the musical output from abroad. Alfredo Casella, the standard bearer of Italian music, alongside other composers of his generation (known as the ‘dell’Ottanta’), fought in the frontline to achieve this goal, and passed on this ambition to young Italian musicians from the following generation, including Salviucci.
Salviucci studied Composition, Organ and Pianoforte privately under Ernesto Boezi, director of the Cappella Giulia at St Peter’s and Teacher of Composition at the Pontificial High School of Sacred Music. He therefore undertook ‘serious’ studies based on the doctrine of sixteenth-century vocal polyphony. In 1931, he was awarded his certificate in composition; the following year he was accepted for a composition training course under the direction of Ottorino Respighi at the Conservatorio Santa Cecilia in Rome. For a short period, he also had private lessons with Alfredo Casella, and attended the Orchestral Conducting course under Bernardino Molinari at the Accademia di Santa Cecilia.
Salviucci was first noticed for his straightforwardly polyphonic compositions at the beginning of the Thirties. Amongst his orchestral works are Sinfonia italiana, and the Ouverture in C sharp minor, which won the Concorso Sinfonico Nazionale in 1932 and was then performed at the Teatro Augusteo in Rome, conducted by Bernardino Molinari; Salviucci thus earned the attention of both critics and colleagues (amongst them were Casella himself and his own contemporary, Goffredo Petrassi).
After its first performance at the Teatro Augusteo in Rome in 1934, conducted by Dimitri Mitropoulos, Sinfonia italiana joined the repertoire of Bernardino Molinari and appeared at least nineteen times in national and international concerts until 1945. The piece (which is dedicated to Maestro Ernesto Boezi) consists of a series of different episodes: Allegro moderato e pesante, Largo molto, Allegro, Largamente – Presto. Compared to other works by the composer, the counterpoint is less noticeable than usual, used here in the deployment of the themes, with some imposing rhythms and frequent doubling of instruments. To quote Casella again, also in Rivista Musicale Italiana, on Sinfonia italiana (and Ouverture in C sharp minor): „In these two works, Salviucci attains an internal maturity which brings technical means and emotive values into perfect balance […] His language is even more confident and precise, and he finally reaches the highest goal – which is entirely Italian – to create a construction which comes about of itself, without conventional schemes, or ‘returns’ to forms of another era, without external rhetoric; as with our predecessors, polyphony reaches that supreme confidence, that transparence, that happy simplicity which is true art, but which has so few comparisons in today’s music in Europe“.
Thanks to its clear achitectural construction, Salviucci’s piece successfully brought lustre to the new Italian instrumental repertoire. As openly stated in the title, it was intended to be an entirely ‘Italian’ symphony; the score was first published by Ricordi in Milan the same year, 1934.
Having been picked out as one of the most promising young composers of his generation, alongside Goffredo Petrassi and Luigi Dallapiccola, Salviucci sadly died prematurely, before even reaching his thirties, of tubercular meningitis. Petrassi himself confided in Casella: ‘He was the best of all of us.’
Marica Bottaro, 2020
For performance material please contact Ricordi, Milano. Reprint of a copy from the library of Conservatoire de Musique de Genève, Geneva.
Giovanni Salviucci - Sinfonia italiana per orchestra
(b. Rom, 26. Oktober 1907 - gest. Rom, 4. September 1937 )
Allegro moderato e pesante p.1
Largo molto p.18
Allegro, Largamente p.37
Presto 45
Besetzung: Orchester
Komponiert: 1932
Uraufgeführt: Teatro Augusteo di Roma, 1934 (Dirigent: Dimitri Mitropoulos)
Veröffentlicht: Ricordi, Mailand, 1934
„Lieber Giovanni, du hast uns für immer verlassen, und für unsere Gruppe von Künstlern und Freunden, deren so wichtiges Mitglied du warst, stellt dein Tod einen Verlust dar, der im Laufe der Jahre immer stärker empfunden werden wird. Du bist mitten in der Schlacht gefallen, während du an unserer Seite gekämpft hast, um für Italien eine Musik zu kreieren, die in all unseren Herzen ist. Während einige deiner treuen Gefährten - wie ich und andere aus meiner Generation - bereits den Lebensabend erreicht haben und sich daher dem Ende ihres harten Kampfes nähern, bedeutet für andere, die jünger sind, der Verlust deiner starken, edlen Intelligenz, dass die Kampfkraft ihrer Gruppe geschwächt ist. Und so müssen sie - diese jungen Männer - wenn sie bedenken, wie viel du bereits vollbracht hast und wie viel du noch geschaffen hättest - noch stärker zusammenhalten und für den vollständigen Sieg dieser italienischen Kunstform kämpfen, für die wir alle unsere ganze geistige Energie gegeben haben und bis zum Ende geben werden. Mit diesem Wunsch verneigen wir uns vor deinem Grab, all jene, die mit dem großen Glück gesegnet sind, dich als geschätzten Mitstreiter und sehr lieben Freunde gehabt zu haben“. So schrieb Alfredo Casella (Turin, 1883 - Rom, 1947) über den Tod des jungen Giovanni Salviucci in Rivista Musicale Italiana (XLI, 1937). Diese wenigen Worte zeigen die gemeinsame Absicht der meisten italienischen Musiker, die in den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts daran arbeiteten, ein spezifisch italienisches Repertoire zu schaffen, das sich jedoch von der italienischen Opernromantik des 19. Jahrhunderts unterschied und gleichzeitig keine bloße Imitation des Musikschaffens aus dem Ausland war. Alfredo Casella, der Fahnenträger der italienischen Musik, kämpfte zusammen mit anderen Komponisten seiner Generation (bekannt als „dell‘Ottanta“) an vorderster Front für dieses Ziel und gab diesen Ehrgeiz an junge italienische Musiker der nachfolgenden Generation, darunter auch Salviucci, weiter.
Salviucci hatte privat Komposition, Orgel und Pianoforte bei Ernesto Boezi studiert, dem Direktor der Cappella Giulia in St. Peter und Kompositionslehrer an der Päpstlichen Hochschule für geistliche Musik. Er unternahm daher „ernsthafte“ Studien auf der Grundlage der Lehre der Vokalpolyphonie des sechzehnten Jahrhunderts. 1931 erhielt er sein Kompositionsdiplom und wurde im darauf folgenden Jahr in einen Komponistenlehrgang von Ottorino Respighi am Conservatorio Santa Cecilia in Rom aufgenommen. Für kurze Zeit erhielt er auch Privatunterricht bei Alfredo Casella und besuchte den Orchesterdirigierkurs bei Bernardino Molinari an der Accademia di Santa Cecilia.
Salviucci fiel erstmals Anfang der dreißiger Jahre durch seine geradlinigen polyphonen Kompositionen auf. Zu seinen Werken für Orchester gehören die Sinfonia italiana und die Ouvertüre in cis-Moll, die 1932 den Concorso Sinfonico Nazionale gewann und anschliessend im Teatro Augusteo in Rom unter der Leitung von Bernardino Molinari aufgeführt wurde; Salviucci verdiente sich damit die Anerkennung von Kritikern und Kollegen (unter ihnen Casella selbst und sein Zeitgenosse Goffredo Petrassi).
Nach ihrer Uraufführung 1934 im Teatro Augusteo in Rom unter der Leitung von Dimitri Mitropoulos wurde die Sinfonia italiana in das Repertoire von Bernardino Molinari aufgenommen und bis 1945 mindestens neunzehn Mal in nationalen und internationalen Konzerten gespielt. Das Stück (das Maestro Ernesto Boezi gewidmet ist) besteht aus einer Reihe verschiedener Episoden: Allegro moderato e pesante, Largo molto, Allegro, Largamente - Presto. Im Vergleich zu anderen Werken des Komponisten ist hier der Kontrapunkt weniger auffällig als üblich. Er wird in der Entfaltung der Themen verwendet, mit einigen imposanten Rhythmen und häufigen Verdoppelungen der Instrumente. Um noch einmal Casella zu zitieren, ebenfalls in Rivista Musicale Italiana, über Sinfonia italiana (und Ouverture in cis-Moll): „In diesen beiden Werken erlangt Salviucci ein Reife, die technische Mittel und emotionale Werte in ein perfektes Gleichgewicht bringt [...] Seine Sprache wird immer sicherer und präziser, und schließlich formuliert er das höchste Ziel - das ganz und gar italienisch ist -, eine Werk zu schaffen, das aus sich selbst heraus entsteht, ohne konventionelle Schemata, oder das zu Formen einer anderen Epoche zurückkehrt, ohne äußere Rhetorik. Wie bei unseren Vorvätern erreicht die Polyphonie jenes höchste Zutrauen, jene Transparenz, jene glückliche Einfachheit, die wahre Kunst ist, die aber in der heutigen Musik in Europa so wenig Vergleiche kennt“.
Dank seines klaren Aufbaus brachte Salviuccis Stück erfolgreich Glanz in das neue italienische Instrumentalrepertoire. Wie der Titel eindeutig sagt, sollte es eine ganz und gar italienische Symphonie werden; die Partitur wurde im selben Jahr, 1934, bei Ricordi in Mailand erstmals veröffentlicht.
Salviucci, der neben Goffredo Petrassi und Luigi Dallapiccola als einer der vielversprechendsten jungen Komponisten seiner Generation galt, starb leider vorzeitig, noch bevor er sein dreißigstes Lenbensjahr erreicht hatte, an tuberkulöser Meningitis. Petrassi selbst vertraute Casella an: „Er war der Beste von uns allen“.
Marica Bottaro, 2020
Aufführungsmaterial ist von Ricordi, Mailand, zu beziehen. Nachdruck eines Exemplars der Musikbibliothek des Conservatoire de Musique de Genève, Genf.
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Giovanni Salviucci - Sinfonia italiana per orchestra
(Roma, 26 ottobre 1907 - Roma, 4 settembre 1937)
Allegro moderato e pesante p.1
Largo molto p.18
Allegro, Largamente p.37
Presto 45
Organico: orchestra
Composizione: 1932
Prima esecuzione: Teatro Augusteo di Roma, 1934 (direttore: Dimitri Mitropoulos)
Edizione: Ricordi, Milano, 1934
“Caro Giovanni, tu ci hai lasciati per sempre e la tua dipartita rappresenta nel nostro manipolo di artisti e di amici dove tu eri tanta parte una perdita della quale gli anni faranno maggiormente sentire la gravità. Tu sei caduto in piena lotta, mentre combattevi accanto a noi per dare all’Italia quella musica che è nei cuori di tutti noi. Se taluni – come me ed altri della mia generazione – dei tuoi compagni di fede sono già giunti alla sera della loro vita e quindi possono credere di essere prossimi alla fine della loro dura battaglia – per gli altri più giovani la mancanza della tua forte, nobile intelligenza segna una grave menomazione della potenzialità combattiva del loro gruppo. Ed allora dovranno – questi giovani – pensando a quanto tu avevi già fatto ed a quanto tu avresti ancora creato – maggiormente stringersi fra di loro e più aspramente ancora lottare fino alla totale vittoria di quell’arte italica per la quale tutti abbiamo dato ed ancora daremo sino all’ultimo ogni nostra energia spirituale. In questo augurio, si inchina davanti alla tua tomba chi ebbe la singolare fortuna di averti diletto discepolo ed amico carissimo.”
Così scrive Alfredo Casella (Torino, 1883 – Roma, 1947) alla morte del giovane Giovanni Salviucci nelle pagine della «Rivista Musicale Italiana» (XLI, 1937). Queste poche parole manifestano il comune intento della maggior parte dei musicisti italiani operanti nei primi decenni del Novecento di dar vita a un repertorio di musica prettamente italiana ma slegata sia dal romantico Ottocento operistico autoctono tanto quanto dalla mera emulazione della produzione musicale straniera. Alfredo Casella, alfiere della musica italiana, insieme con altri compositori della sua generazione (detta ‘dell’Ottanta’), combatte in prima linea al fine di perseguire questo obbiettivo, e trasmette tale ambizione ai giovani musicisti italiani della generazione successiva, fra cui, per l’appunto, Salviucci.
Salviucci studia privatamente Composizione, Organo e Pianoforte con Ernesto Boezi, direttore della Cappella Giulia in San Pietro e Maestro di Composizione nella Pontificia Scuola Superiore di Musica Sacra. Si tratta dunque di ‘severi’ studi improntati alla pratica della polifonia vocale cinquecentesca. Nel 1931 ottiene il diploma di Composizione; l’anno seguente è ammesso al corso di perfezionamento per compositori tenuto da Ottorino Respighi presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Beneficia anche, per qualche tempo, delle lezioni private di Alfredo Casella, e frequenta il corso di Direzione d’orchestra di Bernardino Molinari all’Accademia di Santa Cecilia.
È all’inizio degli anni Trenta che Salviucci inizia a farsi notare per le sue composizioni di impianto schiettamente polifonico. Tra quelle destinate all’orchestra troviamo la Sinfonia italiana e l’Ouverture in Do diesis minore, che nel 1932 vince il Concorso Sinfonico Nazionale e viene successivamente eseguita al Teatro Augusteo di Roma sotto la direzione di Bernardino Molinari; Salviucci si guadagna così la stima tanto della critica quanto dei colleghi (fra cui Casella stesso e il coetaneo Goffredo Petrassi).
Dopo la prima esecuzione al Teatro Augusteo di Roma nel 1934, diretta da Dimitri Mitropoulos, Sinfonia italiana entrerà nel repertorio di Bernardino Molinari e comparirà almeno diciannove volte nei programmi nazionali e internazionali fino al 1945. All’interno del brano (dedicato al Maestro Ernesto Boezi) si susseguono diversi episodi: Allegro moderato e pesante, Largo molto, Allegro, Largamente – Presto. Rispetto ad altre composizioni dell’autore troviamo in questa occasione un contrappunto meno marcato, finalizzato qui a reggere lo spiegamento dei temi, con delle scansioni ritmiche imponenti e frequenti raddoppi strumentali. Ancora una volta lasciamo la parola a Casella che, sempre nelle pagine della «Rivista Musicale Italiana», si è espresso in questo modo in merito a Sinfonia italiana (e a Ouverture in do diesis minore): «In questi due lavori Salviucci raggiunge una maturità interiore di perfetto equilibrio tra i mezzi tecnici ed i valori emotivi […] Il suo linguaggio si fa sempre più sicuro e preciso, ed egli afferma finalmente lo scopo altissimo – e tutto italiano – di una costruzione che nasce da sé, senza schemi convenzionali, senza “ritorni” a forme di altri tempi, senza retoriche esteriori; come negli antichi nostri, la polifonia raggiunge quella suprema sicurezza, quella trasparenza, quella felice naturalezza che è la vera arte ma che ha ben pochi riscontri nella musica europea odierna.”
Ecco quindi che il brano di Salviucci, per merito della sua limpida costruzione architettonica, riesce a dar lustro al nuovo repertorio strumentale italiano nazionale. Come espresso apertamente dal titolo, si tratta in effetti, volutamente, di una Sinfonia tutta ‘italiana’; la partitura è pubblicata per la prima volta da Ricordi a Milano nello stesso 1934.
Indicato come uno dei giovani più promettenti della sua generazione insieme con Goffredo Petrassi e Luigi Dallapiccola, purtroppo, neppure trentenne, Salviucci muore prematuramente, stroncato da una meningite tubercolare. È lo stesso Petrassi all’epoca a confidare a Casella: «era il migliore di noi tutti».
Marica Bottaro, 2020
Per il noleggio delle parti contattare Ricordi, Milano. Ristampa di una copia della biblioteca del Conservatoire de Musique de Genève, Ginevra.