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Siegmund von Hausegger - Requiem
(b. Graz, 16. August 1872 - d. Munich, 10. October 1948)
für 8 stimmigen gemischten Chor und Orgel (ad libitum) (1907)
Dichtung von Friedrich Hebbel
Preface
Born in Graz, Austria, Siegmund von Hausegger (1872–1948) is often known today as the conductor who gave the first performance of Bruckner’s Ninth Symphony in its original form with Munich Philharmonic Orchestra in 1932 (and they subsequently made the first recording of the symphony in 1938). Apart from being an acclaimed conductor, Hausegger is widely acknowledged as an esteemed composer during his time. He began his musical training with his father, Friedrich von Hausegger, a philosopher and music critic who taught aesthetics at the University of Graz. Being an advocate of the ‘New German School’ ideal, Friedrich von Hausegger’s aesthetic position might have shaped the young Siegmund’s musical perspective, which is evinced in his focus on programmatic genres throughout his career.1
After completing his formal training at the University of Graz and extracurricular studies with Wolf Degner and Karl Pohling, Hausegger made his conducting debut in his hometown with the Graz Opera in 1895. He then continued his career with the Kaim Orchestra in Munich in 1899, where he shared the conductorship with Felix Weingartner. He subsequently directed the Frankfurt Museum Concerts in 1903–06, the Scottish Orchestra in Glasgow in 1906–10, the Philharmonic concerts in Hamburg and the Blüthner Orchestra in Berlin in 1910–20, before returning to Munich to take up the role of General Music Director at Munich Philharmonic in 1920.2 Upon his return to Munich, he was also appointed the president of the Academy of Music (Akademie der Tonkunst), where his conducting students included notably Karl Höller and Eugen Jochum. In 1925, he succeeded Max von Schillings as the president of the General German Music Association (Allgemeiner Deutscher Musikverein), which was established to promote the aesthetic principles of the New German School. Hausegger retired from conducting in 1938 before the outbreak of the Second World War and died in Munich in 1948.
Hausegger maintained a close connection with advocates of the New German School throughout his life. During his first residence in Munich, he entered the circle around Alexander Ritter, the librettist of Richard Strauss’s opera Feuersnot who was married to Wagner’s niece Franziska. Their relationship got even closer after Hausegger’s marriage with Ritter’s daughter Herta. It is this New German School influence that characterises Hausegger’s creative output as a composer. Similar to many of his contemporaries, symphonic genres had been central to Hausegger’s output due to the elevated status of the symphony in the nineteenth-century Austro-German musical culture, as well as his double career as a conductor-composer—much the same as Mahler and Weingartner. His major works include the operas Helfrid (1893) and Zinnober (1898, after E.T.A. Hoffmann’s tale), the symphonic poems Dionysische Phantasie (1898), Barbarossa (1900), Wieland der Schmied (1904), and the Natursymphonie (1911), in addition to the song cycle Drei Hymnen an die Nacht (1905). As a keen support of the New German School, Hausegger also engaged in the dialectics of form and content in his compositions, for which he often included a programme.
The Requiem (1907) was premiered in Vienna in 1908 with the Wiener Singverein (conducted by Franz Schalk), alongside a programme of Debussy’s La Demoiselle élue, Bach’s Der Geist hilft unserer Schwachheit auf, Beethoven’s Choral Fantasy and Schubert’s Mirjams Siegesgesang.3 It stands out as an exception to Hausegger’s choral output around the same period—while works such as Totenmarsch (1902) and Weihe der Nacht (1908) were all written for voices and orchestra, Hausegger nevertheless opted for only an eight-part a cappella choir (SSAATTBB) with optional organ accompaniment in the Requiem. The Requiem is among one of the three choral works that is set to Friedrich Hebbel’s poem ‘Requiem: Seele, vergiß sie nicht’ (1840) (apart from Peter Cornelius’s Requiem ‘Seele, vergiß sie nicht’ (1863) and Max Reger’s Hebbel Requiem (1915)). It begins with an apostrophe, ‘Seele, vergiß sie nicht, Seele, vergiß nicht die Toten’, which is repeated in the middle and at the end as a refrain that calls on the soul not to forget the dead. The sections in between portray the contrasting fates of the dead: the first part depicts how the cherished dead enjoys the last glow of life, whereas the second part describes how the abandoned dead struggles to gain renewed existence. Same-sex chorales (in alternation) and mixed-voice fugatos are employed respectively for the refrains and the two parts in order to mark the difference between the plea for resemblance and the dead’s fates. The setting of a refrain at the end is however said to allude to the upshot of the dead. According to Heinrich Schenker, the prominent Austrian music theorist who attended the premiere of the Requiem, such a design leads ‘the listener’s (and readers’) feelings back again to the delightful path of “the holy glow…of love”’, which in turn sets ‘“Love, Warmth” as the closing tones’ of the Requiem.4
Kelvin H. F. Lee, 2020
Selected Bibliography
- Hausegger, Friedrich von. Die Musik als Ausdruck, 2nd ed. Vienna: Carl Konegen, 1887.
- Hausegger, Siegmund von. Betrachtungen zur Kunst: Gesammelte Aufsätze. Leipzig: Siegel, 1921.
- ‘Hausegger, Siegmund von’. Grove Music Online. 2001. Accessed 24 February 2019. http://www.oxfordmusiconline.com.ezphost.dur.ac.uk/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000050783.
- Karnes, Kevin. Music, Criticism, and the Challenge of History: Shaping Modern Musical Thought in Late Nineteenth-Century Vienna. New York: Oxford University Press, 2008.
- Randel, Don M. (ed.). The Harvard Biographical Dictionary of Music. Cambridge, MA and London: The Belknap Press of Harvard University Press, 1996.
- Schenker, Heinrich. ‘Diary Entry by Schenker, January 15, 1908’. Schenker Documents Online, transcribed and translated by Ian Bent, 2017. http://www.schenkerdocumentsonline.org/documents/diaries/OJ-01-07_1908-01/r0009.html#fn02.
- ‘Sigmund v. Hausegger, Requiem’. Wiener Singverein Archiv. Accessed 27 December 2019. https://www.singverein.at/archiv/51302-59881/komponisten.htm.
1 Friedrich von Hausegger, Die Musik als Ausdruck, 2nd ed. (Vienna: Carl Konegen, 1887). See also Kevin Karnes, Music, Criticism, and the Challenge of History: Shaping Modern Musical Thought in Late Nineteenth-Century Vienna (New York: Oxford University Press, 2008), 35–37.
2 Don M. Randel (ed.), The Harvard Biographical Dictionary of Music (Cambridge, MA and London: The Belknap Press of Harvard University Press, 1996), 365. See also ‘Hausegger, Siegmund von’, Grove Music Online, 2001, accessed 24 February 2019, http://www.oxfordmusiconline.com.ezphost.dur.ac.uk/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000050783.
3 ‘Sigmund v. Hausegger, Requiem’, Wiener Singverein Archiv, accessed 27 December 2019, https://www.singverein.at/archiv/51302-59881/komponisten.htm.
4 Heinrich Schenker, ‘Diary Entry by Schenker, January 15, 1908’, Schenker Documents Online, transcribed and translated by Ian Bent, 2017, http://www.schenkerdocumentsonline.org/documents/diaries/OJ-01-07_1908-01/r0009.html#fn02. The original German text is as follows: ‘…um so des Zuhörers (bz. Lesers) Gefühl wieder in die schönen Bahn der „heiligen Gluten, der Liebe“ zurück zu leiten….ans letzte Ende, als Ausklang u. Coda „Liebe, Wärme“ zu setzen’.
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Siegmund von Hausegger - Requiem
(geb. Graz, 16. August 1872 - gest. München, 10. Oktober 1948)
für 8 stimmigen gemischten Chor und Orgel (ad libitum) (1907)
Dichtung von Friedrich Hebbel
Vorwort
An den im österreichischen Graz geborenen Siegmund von Hausegger erinnert man sich heute meist als jenen Dirigent, der 1932 Bruckners Neunte Symphonie in ihrer ursprünglichen Form mit den Münchner Philharmonikern uraufführte (und 1938 die erste Tonaufnahme der Symphonie einspielte). Neben der Tatsache, dass Hausegger ein gefeierter Dirigent war, ist er auch als bedeutender Komponist seiner Zeit anerkannt. Seine musikalische Ausbildung begann er bei seinem Vater, Friedrich von Hausegger, einem Philosophen und Musikkritiker, der an der Universität Graz Ästhetik lehrte. Als Verfechter des Ideals der „Neuen Deutschen Schule“ dürfte Friedrich von Hauseggers ästhetische Anschauung die musikalische Perspektive des jungen Siegmund geprägt haben, die sich in seiner Fokussierung auf programmatische Gattungen während seiner gesamten Karriere zeigte.1
Nach seiner Ausbildung an der Universität Graz und privaten Studien bei Wolf Degner und Karl Pohling debütierte Hausegger 1895 an der Grazer Oper in seiner Heimatstadt als Dirigent. Anschließend setzte er 1899 seine Karriere mit dem Kaim-Orchester in München fort, wo er sich die Leitung mit Felix Weingartner teilte. Danach leitete er 1903 bis 1906 die Frankfurter Museumskonzerte, 1906 bis 1910 das Schottische Orchester in Glasgow, 1910 bis 1920 die Philharmonischen Konzerte in Hamburg und das Blüthner-Orchester in Berlin, bevor er 1920 als Generalmusikdirektor der Münchner Philharmoniker nach München zurückkehrte.2 Nach seiner Rückkehr nach München wurde er auch zum Präsidenten der Akademie der Tonkunst ernannt, wo er unter anderem Karl Höller und Eugen Jochum zu seinen Dirigierstudenten zählte. 1925 trat er die Nachfolge Max von Schillings als Präsident des Allgemeinen Deutschen Musikvereins an, der zur Förderung der ästhetischen Grundsätze der Neuen Deutschen Schule gegründet wurde. Hausegger zog sich 1938 vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs vom Dirigieren zurück und starb 1948 in München.
Hausegger war zeitlebens eng mit den Verfechtern der Neuen Deutschen Schule verbunden. Während seines ersten Aufenthaltes in München trat er in den Kreis um Alexander Ritter ein, den Librettisten der Oper Feuersnot von Richard Strauss, der mit Wagners Nichte Franziska verheiratet war. Ihre Beziehung wurde nach der Heirat Hauseggers mit Ritters Tochter Herta noch enger. Es ist dieser Einfluss der Neuen Deutschen Schule, der Hauseggers Schaffen als Komponist prägte. Wie bei vielen seiner Zeitgenossen standen auch bei ihm die sinfonischen Gattungen im Mittelpunkt seines Schaffens, was auf den hohen Stellenwert der Sinfonie in der deutsch-österreichischen Musikkultur des 19. Jahrhunderts sowie auf seine Doppelkarriere als Dirigent und Komponist - ähnlich wie bei Mahler und Weingartner - zurückzuführen ist. Zu seinen Hauptwerken zählen die Opern Helfrid (1893) und Zinnober (1898, nach E.T.A. Hoffmanns Erzählung), die symphonischen Dichtungen Dionysische Phantasie (1898), Barbarossa (1900), Wieland der Schmied (1904) und die Natursymphonie (1911) sowie der Liederzyklus Drei Hymnen an die Nacht (1905). Als engagierter Förderer der Neuen Deutschen Schule beschäftigte sich Hausegger auch mit der Dialektik von Form und Inhalt in seinen Kompositionen, die häufig programmatischen Charakter hatten.
Das Requiem (1907) wurde 1908 in Wien mit dem Wiener Singverein (unter der Leitung von Franz Schalk) uraufgeführt, in einem Programm mit Debussys La Demoiselle élue, Bachs Der Geist hilft unserer Schwachheit auf, Beethovens Chorphantasie und Schuberts Mirjams Siegesgesang.3 Das Werk stellt eine Ausnahme in Hauseggers Chorschaffen jener Zeit dar - während Werke wie Totenmarsch (1902) und Weihe der Nacht (1908) alle für Chor und Orchester geschrieben waren, entschied sich Hausegger hier nur für einen achtstimmigen A-cappella-Chor (SSAATTBB) mit optionaler Orgelbegleitung. Das Requiem ist eines der drei Chorwerke, die zu Friedrich Hebbels Gedicht „Requiem: Seele, vergiß sie nicht“ (1840) gesetzt wurden (neben Peter Cornelius‘ Requiem Seele, vergiß sie nicht (1863) und Max Regers Hebbel-Requiem (1915)). Es beginnt mit den Worten „Seele, vergiß sie nicht, Seele, vergiß nicht die Toten“, die in der Mitte und am Ende als Refrain wiederholt werden, und die Seele auffordern, die Toten nicht zu vergessen. In den Zwischenteilen wird das widerstreitende Schicksal des Toten dargestellt: Der erste Teil zeigt, wie der geliebte Tote den letzten Widerschein des Lebens genießt, aber im zweiten Teil kämpft der verlassene Tote um eine erneute Existenz. Männer- und Frauenchor im Wechsel und gemischtstimmige Fugatos werden jeweils für die Refrains und die beiden Teile verwendet, um den Unterschied zwischen dem Flehen nach Wiederkehr und dem Schicksal der Toten herauszuarbeiten. Mit der Platzierung des Refrains am Schluss jedoch wird auf das umumkehrbare Ende der Toten angespielt. Nach Heinrich Schenker, dem prominenten österreichischen Musiktheoretiker, der der Uraufführung des Requiems beiwohnte, führt eine solche Gestaltung die Gefühle des Hörers (und Lesers) „wieder in die schöne Bahn der ‚heiligen Gluten, der Liebe‘ zurück und setzt schliesslich „Liebe, Wärme“ an den Schluss des Requiems.4
Kelvin H. F. Lee, 2020
Ausgewählte Bibliographie
- Hausegger, Friedrich von. Die Musik als Ausdruck, 2. Auflage. Aufzug, Wien: Carl Konegen, 1887.
- Hausegger, Siegmund von. Betrachtungen zur Kunst: Gesammelte Aufsätze. Leipzig: Siegel, 1921.
- ‚Hausegger, Siegmund von‘. Bodenmusik Online. 2001. Abgerufen am 24. Februar 2019. http://www.oxfordmusiconline.com.ezphost.dur.ac.uk/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000050783.
- Karnes, Kevin. Musik, Kritik und die Herausforderung der Geschichte: Das moderne musikalische Denken im Wien des späten neunzehnten Jahrhunderts prägen. Jahrhunderts in Wien und New York: Oxford University Press, 2008.
- Randel, Don M. (Hrsg.). Das Harvard Biographical Dictionary of Music. Cambridge, MA und London: Die Belknap-Presse der Harvard University Press, 1996.
- Schenker, Heinrich. Tagebucheintrag von Schenker, 15. Januar 1908“. Schenker Documents Online, transkribiert und übersetzt von Ian Bent, 2017. http://www.schenkerdocumentsonline.org/documents/diaries/OJ-01-07_1908-01/r0009.html#fn02.
- Sigmund v. Hausegger, Requiem‘. Wiener Singverein Archiv. Abgerufen am 27. Dezember 2019. https://www.singverein.at/archiv/51302-59881/komponisten.htm.
1 Friedrich von Hausegger, Die Musik als Ausdruck, 2. (Wien: Carl Konegen, 1887). Siehe auch Kevin Karnes, Musik, Kritik und die Herausforderung der Geschichte: Jahrhunderts Wien (New York: Oxford University Press, 2008), 35-37.
2 Don M. Randel (Hrsg.), The Harvard Biographical Dictionary of Music (Cambridge, MA und London: The Belknap Press of Harvard University Press, 1996), 365. Siehe auch „Hausegger, Siegmund von“, Grove Music Online, 2001, Zugriff am 24. Februar 2019, http://www.oxfordmusiconline.com.ezphost.dur.ac.uk/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000050783.
3 „Sigmund v. Hausegger, Requiem“, Wiener Singverein Archiv, Zugriff am 27. Dezember 2019, https://www.singverein.at/archiv/51302-59881/komponisten.htm.
4 Heinrich Schenker, „Tagebucheintrag von Schenker, 15. Januar 1908“, Schenker Documents Online, transkribiert und übersetzt von Ian Bent, 2017, http://www.schenkerdocumentsonline.org/documents/diaries/OJ-01-07_1908-01/r0009.html#fn02. Der deutsche Originaltext lautet wie folgt: ‚...um so des Zuhörers (bz. Lesers) Gefühl wieder in die schöne Bahn der „heiligen Gluten, der Liebe“ zurück zu leiten....ans letzte Ende, als Ausklang u. Coda „Liebe, Wärme“ zu setzen‘.
Aufführungsmaterial ist von Hug, Zürich, zu beziehen.