Adrian Enescu - Tabu
Concerto for strings, choir and harp, vibraphone, timpani and drum set
(31 Martie 1948 – 19 August 2016)
Adrian Enescu was a composer before his time and his talent and personality surely deserve more attention in today’s musical world. It’s safe to say that his music, powerful and emotional will survive the test of time!
He always composed what he wanted in terms of musical styles. As Florian Lungu (Romanian composer) used to speak about him, he was a multifaceted composer. His imagination created worlds of sound and harmony, of tumult and ethos, while maintaining his deep respect for the Romanian folklore. One of his first composition, "Pe Sase" (Take Six) hints to the famous piece of Dave Brubeck, but also to our own national music, thanks to its rhythm.
Following his studies at the music conservatory of Bucharest with Aurel Stroe and Alexandru Pascanu, he attended Stanford University in California, where he mastered the technics of composition and went on to surprise his colleagues and mentors by switching to progressive, fusion, world music and ambience music. He composed pop, jazz, symphonic pop, concertos, music for the theatre and ballet, working with highly prestigious companies in Belgium, Holland, China and Australia. The debut disk of Loredana Groza (1988) had set a record: more than a million releases! Adrian's name on billboards all over the country assured sold out performances.
He was a very recognized public figure because of his pop songs and for his film music. An experiment which I did as coordinator of musical programs at Radio XXI, where I played a musical fragment of Adrian Enescu and asked the listeners to identify the composer, showed the extent of his popularity. The phone lines were busy with listeners who recognized the composer. He wrote original music for more than 65 movies. It’s more appropriate to say that Adrian Enescu did not illustrate movies or theatre plays, he told his own story, adding his special artistic value to the movies and plays. Quoting Dumitru Staniloae, his musical voice and the movie/play had been united in the most intimate and mysterious way and fulfilled them both. His numerous discs were issued in Germany, USA and Romania.
Percussion instruments were always a passion of his, but his means of expression - ranging from commercial-pop music to ample symphonic works - had always gravitated around the electronic field. In this scene he was a local pioneer during the 1970s and 1980s. He also looked for what was out of the ordinary, unaccustomed. For example, his concerto for duduc (an Armenian wind instrument).
One line which defines Adrian Enescu is: ‘I have identified my models so that I won't have to follow them’. Even more, he had the boldness to correct his fellow artists. His wonderful show "Orpheus Travels" - variations on the themes of Gluck's music -, is basically a remake of the famous opera (directed by Alexandru Darie, 2014). No less outstanding is Domino, a concert for percussion and orchestra which was played at the Radio hall, conducted by Horia Andreescu with Zoltan Toth, the virtuoso member of the system pop band as soloist. The same holds true for the Concerto for two marimbas and 11 brass players (2014) – a remake of Bach's g minor violin concerto.
The CD ‘MyBach’ was explained to me by the composer himself: "while listening to that fabulous music, I discovered themes, motifs not enough developed, not enough stressed for their great value, so I worked on them and with the help of my old friend and cooperator Radu Goldiș (Romanian born jazz guitarist and composer), who currently lives in LA, I made this disc."
As stated above, Adrian Enescu was, is and will be a composer before his time. His disc A Dialogue of Two Worlds, posthumously released by Radu Goldiș beautifully demonstrates his long-lasting value. In the superb harmony of Enescu’s sound, there appear, for a second or two, passages which seem to pollute the music. At the end of the piece, we hear Adrian's voice saying: END. It sounds like a premonition: these ‘sub-cultural’ manners of composing (as Nicolae Chirculescu – Romanian composer named them in the 40's: music based on rhythm only, with hedonic nuances, a music that moves our feet), disrobe the true music of its spiritual message and of its beneficial substance. Adrian Enescu wanted to keep this substance. He was rightly named The Other Enescu.
Daniela Caraman Fotea
Adrian Enescu - Tabu
Concerto for strings, choir and harp, vibraphone, timpani and drum set
(31 Martie 1948 – 19 August 2016)
Din scrierile mele despre Adrian Enescu nu a lipsit, cred, niciodată, caracterizarea lui: a composer before his time. Așa a fost, așa este, așa va fi Adrian Enescu. Talentul unic și personalitatea originală nu pot fi descrise nici prin concentrări de superlative. Doar emoțiile le pot sugera. Dar emoțiile, oricât de intense, trec; muzica lui Adrian rămâne. Peste timp!
A scris absolut tot ce a vrut. În toate genurile muzicale. Un compozitor în evantai spunea Florian Lungu. Din imaginația lui a creat lumi de sunet și armonie, de tumult și ethos, păstrând însă respectul față de folclorul românesc. Una dintre primele sale compoziții purtând titlul Pe șase,trimitea la celebra piesă a lui Dave Brubeck, dar și la creația națională, mai ales prin ritmică.
După ce şi-a însuşit meseria componistică cizelată în Conservatorul bucureștean de Aurel Stroe şi Alexandru Paşcanu, mai apoi în Universitatea Stanford-California, devenind ca atare stăpân pe mijloacele tehnice de exprimare, a abordat ceea ce nici maeştrii nici colegii nu se așteptau: de la progressive, fusion, world music, la ambientală. A scris pop, jazz, pop simfonic, solo-concerte, muzică pentru scenă, balet pentru companii prestigioase din Belgia, Italia, Olanda, Japonia, China și Australia. Discul de debut al Loredanei Groza (1988), a înregistrat un tiraj unicat în gen; peste un million de exemplare! Numele lui pe afșe de stagiuni determina vânzarea rapidă a biletelor la concerte și chiar epuizarea lor.
Pe când coordonam programele muzicale la Radio XXI, am inițiat un experiment: difuzând un fragment muzical semnat de Adrian Enescu; am cerut ascultătorilor să identifice compozitorul. Rețeaua telefonică suna fără întrerupere: vocile entuziaste, spuneau parcă într-un glas: Adrian Enescu. Am făcut-o pentru că la fiecare film (a scris coloana sonoră la peste 65) era scris: muzică originală de Adrian Enescu. Cun altfel? Adrian Enescu nu a ilustrat filme ori reprezentații teatrale, a desfășurat propriul său story, aducându-le plus-valoare, mărindu-le substanțial impactul asupra spectatorilor. Altfel spus, vocea sa muzicală și filmul, teatrul sunt unite inseparabil în chipul cel mai intim și mai misterios, cu menținerea deplină a amândurora. Am citat din Dumitru Stăniloae. Numeroase titluri au fost editate pe disc în Germania, Statele Unite și desigur în România.
A fost pasionat de percuție, dar mijloacele sale de exprimare - înveşmântări - de la comercial-melodic la ample lucrări de factură simfonică, au gravitat în perimetrul electronic. A căutat însă și ineditul. A scris, de pildă pentru instrumentul duduc (din familia suflătorilor, practicat în special în partiturile armene).
În biroul meu de la Radio-ul național, Adrian Enescu mi-a spus: mi-am identificat modelele, ca să nu le urmez. Dar a avut curajul de a-și corecta celebrii confrați. Am asistat la spectacolul Călătoria lui Orfeu, variațiuni pe teme de Gluck, practic o reorchestrare a celebrei opere, pus în scenă de Alexandru Darie. Mirifică reprezentare! Asemeni cu Domino, concert pentru percuție și orchestră, prezentat la sala Radio sub bagheta lui Horia Andreescu, solist fiind Zoltan Toth, virtuozul component al trupei Sistem. Așa s-a petrecut și cu Concertul pentru două marimbe și 11 suflători – re-vision după Concertul în sol minor de Bach.
Discul Mybach mi-a fost anunțat și explicat tot de Adrian: ascultând muzica aceea fabuloasă, am descoperit teme, motive care nu erau suficient de bine dezvoltate, puse în valoare: le-am preluat, și cu ajutorul vechiului meu colaborator Radu Goldiș, acum rezident în Los Angeles, am realizat înregistrările.
Scriam la început: Adrian a fost, este și va rămâne un composer before his time. Așa o demonstrează și discul său postum, Dialog între două lumi, realizat alături de același Radu Goldiș (și el un muzician deosebit). În superba armonie de sunet (ambiental) a lui Adrian, intervin pentru o secundă ori două, pasaje din genurile care poluează actualmente muzica. La final Adrian rostește END. Este cred o premoniție: aceste genuri subculturale (ce frumos numea Nicolae Chirculescu în anii 40 – înregistrările bazate doar pe ritmică, cu pronunțate nuanțe hedonice, muzică pentru picioare), golesc adevărata muzică de substanța ei binefăcătoare, de mesajul ei spiritual.
A fost numit pe drept de către Marian Rădulescu: celălalt Enescu!
Daniela Caraman Fotea