Charles Wakefield Cadman - American Suite
(b. Johnstown, 24. December 1881 – d. Los Angeles. 30. December 1946)
First performance: September 18, 1937
Published: 1938
Preface
American composer Charles Wakefield Cadman was one of the best-known American composers during the first third of the 20th century. He was one of the principal composers writing in an “Indianist” style – that is, using Native American melodies, often derived from scholarly works, as the melodic basis for his compositions. The “Indianist” phase of Cadman’s career made him perhaps the most famous classical composer in America beginning in 1909 (the date of the publication of the song “From the Land of the Sky-Blue Waters” and its subsequent championing by famed soprano Lillian Nordica) and for at least the following decade.1
The “Indianist” movement came into its own with Dvořák’s 1890s call for American composers to use American musical materials. One of the earliest and best-known results was Edward MacDowell’s “Indian Suite” of 1896. An important landmark for the movement was the founding of the Wa-Wan Press by Arthur Farwell in 1901. Wa-Wan Press was specifically created for the purpose of furthering American music, and Farwell himself had an abiding interest in Native American music, resulting in a catalog with a high percentage of Native American derived or themed music. Eventually Cadman would take his place as the leading composer of the “Indianist” movement.
Cadman was born in Johnstown, Pennsylvania, USA (near Pittsburgh) on December 24, 1881.
Perison (see endnote) noted five sometimes overlapping phases to Cadman’s career: juvenile works (to 1902); first commercial success (1902-1908); “Indianist” period (1908-1921); film music, operettas, and cantatas (1921-1935), and orchestral period (1935-1946).
Cadman claimed he was mostly self-taught. His formal instruction was an ad hoc affair, though his instructors included William Steiner (15 lessons on the organ), Edwin L. Walker (piano), violinist Lee Oehmler (theory), Luigi von Kunitz (orchestration), and Emil Pauer, the conductor of the Pittsburgh Orchestra (later renamed the Pittsburgh Symphony Orchestra). From the beginning Cadman was primarily interested in composing, and his published music dates from his mid-teens.
Cadman began collaborating with Nelle Richmond Eberhart (1871-1944) in 1902, and she would remain his principal librettist and lyricist until her death in 1944. A 1904 song, with a text by Eberhart (“The Tryst”), was the first of his songs to feature a Native American theme. The next four years saw the publication of Cadman’s works, especially songs with piano accompaniment, by some of the best-known music publishers in America: Schirmer, Ditson, White-Smith, and Willis.
Perhaps Cadman’s most successful song was published in 1906. Titled “At Dawning,” the song, with words by Eberhart, was sung by famed tenor John McCormack (1884-1945) and eventually sold nearly two million copies.
That Cadman’s reputation was (and perhaps still is) as a composer of songs is borne out by an exchange of letters in the May, June and July 1922 issues of Musical Times. The correspondents were Kaikhosru Sorabji (1892-1988), the eccentric but well-known British composer (just back from America in early 1922), and John Fielder Porte (1901-1941), the author of a number of books on musical subjects, including works on Edward Elgar and Edward McDowell:
Sorabji’s opening salvo: „[In Britain], by tacit consent, the ballad is relegated to the scullery of the musical edifice - the ballad concert - and generally kept there. The people who wish to associate with scullions know where to go to find them. Such, however, is the ‘democracy’ of your American ‘cousins,’ that they are not revolted by the spectacle of Carrie Jacobs Bond or Charles Wakefield Cadman jostling Bach, Brahms, Schumann, Schubert, to say nothing of Borodin or Rimsky-Korsakov, Debussy, Gabriel Faure.“ (Kaikhosru Sorabji, Musical Times, May, 1922)
Porte’s defense of Cadman: „In his anxiety to lead us to despise the standard of song recitals in the United States, Mr. Kaikhosru Sorabji closes his letter . . . with a sentence more hasty than wise. The sneer at Charles Wakefield Cadman as a composer can be due only to ignorance of his works or failure to comprehend them. Cadman is probably the most distinguished American composer since MacDowell, and his works include orchestral, operatic, chamber, vocal, and pianoforte music. He has a truly rare gift of melody displayed in his songs, but perhaps Mr. Sorabji, being a modernist, despises anything so weak“. (John Fielder Porte, Musical Times, June, 1922)
Sorabji’s final riposte: „I do most certainly not consider the songs of Charles Wakefield Cadman anything higher than the salad of commonplace and cliché“. (Kaikhosru Sorabji, Musical Times, July, 1922)
Sorabji never acknowledges any works of Cadman except songs, ignoring instrumental and stage works. Despite Sorabji‘s evident dislike of Cadman‘s songs, several songs (especially Four American Indian Songs, opus 45) remain his best-known works.
Beginning in 1908 Cadman began a subsidiary career as musical journalist and critic, first as the Pittsburgh correspondent of The Musical Courier, and then, in the same year, as music critic for the Pittsburgh Dispatch. An unintended result of his journalism career was to introduce him to Lillian Nordica (1857-1914), the famed American soprano, who performed Cadman’s best-known “Indianist” song, “From the Land of the Sky-Blue Waters,” with great success.
Besides the influence of Eberhart, Cadman was impressed by the work of Alice Fletcher (1838-1923), a Fellow at the Peabody Museum, Harvard University. Her Indian Story and Song from North America (1900) featured songs from the Omaha, Ponka, Dakota, Arapahoe, and other tribes. The book aroused Cadman’s interest in Native American music, and one of the first results of his enthusiasm was the Four Indian Songs of 1909, the most famous of which (“From the Land of the Sky-Blue Waters”) used two themes notated in another of Fletcher’s books.
After a meeting with Fletcher and Francis LaFlesch (Omaha Indian and official in the Office of Indian Affairs) in Washington, D.C., Cadman developed a lecture-recital highlighting Native American music; Cadman called these “Indian Music Talks.” The publication of the Four American Indian Songs (dedicated to Fletcher) coincided with the first talk in Pittsburgh in February 1909 and Nordica’s championing of “From the Land of the Sky-Blue Waters.”
Cadman visited Europe in 1910, presenting the “Indian Music Talk” in London and Paris, but suffering a physical collapse upon his return to Pittsburgh. Staying at first at a sanitarium in Albuquerque, New Mexico, Cadman moved to Denver, Colorado at the end of 1911. In Denver, Cadman met music student Tsianina Redfeather (1882-1985), a Creek/Cherokee Native American from Oklahoma. Billed as “Princess Tsianina Redfeather,” she breathed new life into the “Indian Music Talks,” and “From the Land of the Sky-Blue Waters” became her signature song.
Cadman’s “Indianist” period culminated in the 1918 Metropolitan Opera production of Shanewis or The Robin Woman, reputedly based on the life of Princess Redfeather. Grove Music Online stated that Shanewis “included fascinating Amerindic scenes, contagious Amerindian-derived melodies, and attractive orchestration.”2 The opera was so successful that the Metropolitan Opera produced a second staging the following year. By this time Cadman was considered an expert on Native American music and had already authored an article in The Musical Quarterly on “The ‘Idealization’ of Indian Music” (July 1915).
After his move to southern California in 1916, Cadman enjoyed much success (though waning towards the end of his life), traveling widely, receiving many honors, including an honorary doctorate degree from the University of Southern California in 1926. In 1934 Cadman was invited to visit the famous artist’s colony known as the MacDowell Colony. Founded in Peterborough, New Hampshire by composer Edward MacDowell and his wife Marian, Cadman stayed as a guest at the colony several times before his death in 1946.
Cadman considered himself first and foremost a serious composer in the European tradition. He argued for the “idealization” of Native American music; that is, for using Native American musical elements within a European musical context, as opposed to those that argued for a “purer” and more authentic realization of Native American music. Among his compositions are several song cycles plus hundreds of individual songs (Four American Indian Songs, 1909; Sayonara, 1910; From Wigwam and Teepee, 1914; The Willow Wind, 1922), chamber music (Piano Trio in D, 1914; Violin Sonata in G, 1932; Piano Quintet in G Minor, 1937), orchestral works (Thunderbird Suite, 1914; Oriental Rhapsody, 1921; Dark Dancers of the Mardi Gras, 1933; American Suite, 1938; Pennsylvania Symphony, 1940; Huckleberry Finn Goes Fishing, 1945), operas (Shanewis or The Robin Woman, 1918; A Witch of Salem (1926); Willow Tree (1932), and piano solo works, including a piano sonata. He was involved in radio and scored his first film in 1920 (and was under contract with Fox in 1929-1930), as well as composing six operettas. His best-known film score was Captain of the Guard (1930).
Cadman suffered a heart attack late in 1946 and died on December 30, 1946.
American Suite
The American Suite (1938) was composed in Cadman’s last, mainly orchestral, phase. Nevertheless, American Suite also uses a Native American theme, as well as African American and fiddle music. The work is scored for string orchestra (violin 1&2, viola, cello, and bass). The Suite consists of three short movements: 1. Indian; 2. Negro; and 3. Old Fiddler. All three movements are in ternary form (A-B-A).
The first movement (“Indian”) is marked Allegretto con spirito. It is based on an Omaha melody noted by Fletcher and LaFlesche in a paper titled “The Omaha Tribe,” which was published by the Bureau of American Ethnology in 1911. The melody is included in a section called “The Search for Food” and the melody itself is titled “The People Move Toward the Lowing Herds” or “Huto”ma ‘di wapi.” The movement features a persistent pedal accompaniment, a B section that is a lyrical transformation of “A,” and a coda with sul ponticello, pizzicato, and glissando markings.
The second movement (“Negro”) is marked Moderato molto expressivo. It uses two themes Cadman discovered in the March 1937 issue of The Etude, at the time one of the premier music periodicals published in the United States. Several African-American tunes are included in an article by Virginia G. Tupper, which describe a “negro folk play” titled “Plantation Echoes.” Tupper’s article notates seven musical examples. Cadman used two melodies: the “A” section is based on the vigorous “Shine Like a Morning Star,” while “B” uses the stately “Together Let Us Sweetly Live.”
Shine Like a Morning Star
Sword of Jesus gimme here,
Shine like a morning star;
Shine, oh, shine,
Shine like a morning star!
Together Let Us Sweetly Live
Together let us sweetly live.
Together let us sweetly die,
And each a starry crown receive,
And reign above the sky.
The Allegro con brio third movement (“Old Fiddler”) uses two jig melodies Cadman acquired from an unidentified collection of fiddle tunes: “Dar’s (or “Dere’s”) Sugar in de Gourd” (also described as a “sand jig” or reel), and “Hoop-de-den-doo.” Though unidentified by Cadman except in a general way, both tunes were collected by Elias Howe and William Bradbury Ryan in Ryan’s Mammoth Collection (1883), a compendium of over 1,000 fiddle tunes popular in 19th century America. “Dar’s Sugar in the Gourd” is a tune composed by James Buckley (1803-1872), a member the Buckley Serenaders, a popular minstrel group that often performed in blackface and was well known for lavish burlesque operas.
American Suite was premiered at the Saratoga Spa Music Festival in Saratoga Springs, New York, on September 18, 1937 by twenty-four members of the New York Philharmonic Symphony conducted by Frederick Charles Adler (1889-1959). Other performances followed: Birmingham (Alabama) Civic Symphony Orchestra (November 1937); Mozart String Sinfonietta (Carnegie Hall, New York City, December 1937); San Diego Symphony Orchestra (January 1938); Chicago Symphony Orchestra (November 1938).
Bruce Schueneman, 2019
1 Much of the information in this preface derives from Perison, Harry D. “Charles Wakefield Cadman: His Life and Works,” PhD diss., Eastman School of Music, University of Rochester, 1978.
2 David E. Campbell and Nicholas E. Tawa, “Cadman, Charles Wakefield,” Grove Music Online,
https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.04527, accessed 31 July 2019.
Charles Wakefield Cadman - American Suite
(geb. Johnstown, 24. Dezember 1881 – gest. Los Angeles. 30. Dezember 1946)
Uraufführung: 18. September 1937
Veröffentlicht: 1938
Vorwort
Der amerikanische Komponist Charles Wakefield Cadman war im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts einer der bekanntesten amerikanischen Komponisten. Als einer der bedeutendsten Tonschöpfer, die im „indianischen“ Stil schrieben, verwendete er als melodische Grundlage für seine Kompositionen Melodien der amerikanischen Ureinwohner, die oft wissenschaftlichen Werken entnommen waren. Die „indianische“ Phase seiner Karriere machte ihn ab 1909 (dem Datum der Veröffentlichung des Liedes From the Land of the Sky-Blue Waters und der anschliessenden Förderung durch die berühmte Sopranistin Lillian Nordica) für mindestens das folgende Jahrzehnt zum vielleicht berühmtesten klassischen Komponisten Amerikas.1
Die „indianistische“ Bewegung entwickelte sich mit Dvořáks Aufruf aus den 1890er Jahren, in dem er versuchte, amerikanische Komponisten zur Verwendung von landestypischem Material zu bewegen. Eines der frühesten und bekanntesten Ergebnisse war Edward MacDowells „Indian Suite“ von 1896. Ein wichtiger Meilenstein dieser Bewegung war die Gründung der Wa-Wan Press durch Arthur Farwell im Jahr 1901, die eigens zur Förderung einer genuin amerikanischen Musik geschaffen wurde. Farwell selbst hatte ein anhaltendes Interesse an indianischer Musik, was zu einem Repertoire führte, das stark von der Bearbeitung der Musik der amerikanischen Ureinwohner geprägt war. Schließlich sollte Cadman seinen Platz als führender Komponist der „indianistischen“ Bewegung einnehmen.
Cadman wurde am 24. Dezember 1881 in Johnstown, Pennsylvania, USA (in der Nähe von Pittsburgh) geboren.
Perison (siehe Anmerkung) spricht von fünf ineinander übergehenden Phasen in Cadmans Karriere: Jugendwerke (bis 1902); erster kommerzieller Erfolg (1902-1908); „indianistische“ Periode (1908-1921); Filmmusik, Operetten und Kantaten (1921-1935) und seine Orchesterperiode (1935-1946).
Cadman behauptete, er sei größtenteils Autodidakt. Sein formeller Unterricht war unsystematisch und sporadisch, obwohl zu seinen Lehrern William Steiner (15 Lektionen an der Orgel), Edwin L. Walker (Klavier), der Geiger Lee Oehmler (Theorie), Luigi von Kunitz (Orchestrierung) und Emil Pauer, Dirigent des Pittsburgh Orchestra (später in Pittsburgh Symphony Orchestra umbenannt) gehörten. Von Anfang an interessierte sich Cadman hauptsächlich für das Komponieren, und seine erste veröffentlichte Komposition stammt bereits aus seiner Jugend.
1902 begann Cadmans Zusammenarbeit mit Nelle Richmond Eberhart (1871-1944), und sie blieb bis zu ihrem Tod 1944 seine wichtigste Librettistin und Texterin. Ein Lied von 1904 mit einem Text von Eberhart („The Tryst“) war das erste seiner Vokalwerke mit indianischen Themen. In den nächsten vier Jahren wurden Cadmans Kompositionen, insbesondere seine Lieder mit Klavierbegleitung, von einigen der bekanntesten Musikverlage in Amerika veröffentlicht: Schirmer, Ditson, White-Smith und Willis.
Cadmans vielleicht erfolgreichstes Lied erschien 1906 als Partitur. Unter dem Titel At Dawning (mit dem Text von Eberhart) wurde es von dem berühmten Tenor John McCormack (1884-1945) gesungen und schließlich fast zwei Millionen Mal verkauft.
Dass Cadmans Ruf vor allem der eines Liedkomponisten war (und vielleicht immer noch ist) wird durch einen Briefwechsel in den Ausgaben der Musical Times vom Mai, Juni und Juli 1922 bestätigt. Die Autoren waren Kaikhosru Sorabji (1892-1988), der exzentrische, aber bekannte britische Komponist (Anfang 1922 gerade aus Amerika zurückgekehrt), und John Fielder Porte (1901-1941), der Autor einer Reihe von Büchern über musikalische Themen, darunter Werke über Edward Elgar und Edward McDowell.
Sorabji eröffnet seine Attacke: „ . . . [In Großbritannien] wird die Ballade innerhalb des grossen Gebäudes der Musik stillschweigend in die Spülküche verbannt und in Form des Balladenkonzerts im Allgemeinen dort belassen. Die Menschen, die mit Küchenjungen in Verbindung treten möchten, wissen, wohin sie gehen müssen. Die „Demokratie“ Ihrer amerikanischen „Cousins“ drückt sich so aus, dass sie sich nicht über das Spektakel einer Carrie Jacobs Bond oder eines Charles Wakefield Cadman empören, die Bach, Brahms, Schumann, Schubert anrempeln, ganz zu schweigen von Borodin oder Rimsky-Korsakow, Debussy, Gabriel Fauré …“ (Kaikhosru Sorabji, Musical Times, Mai 1922)
Portes Verteidigung von Cadman: „In seiner Sorge, uns dazu zu bringen, den Standard der Liederabende in den Vereinigten Staaten zu verachten, schließt Herr Kaikhosru Sorabji seinen Brief. . . mit einem Satz mehr hastig als weise. Das mitleidige Lächeln über Charles Wakefield Cadman als Komponist kann nur darauf zurückzuführen sein, dass er seine Werke nicht kennt oder nicht versteht. Cadman ist wahrscheinlich der angesehenste amerikanische Komponist seit MacDowell. Zu seinen Werken zählen Orchester-, Opern-, Kammer-, Gesangs- und Klaviermusik. In seinen Liedern verfügt er über die wahrhaft seltene Gabe der Melodie. Aber vielleicht verachtet Mr. Sorabji, der ein Modernist ist, etwas so Schwächliches. . . (John Fielder Porte, Musical Times, Juni 1922)
Sorabjis letzte Antwort: „Tatsächlich halte ich die Lieder von Charles Wakefield Cadman für nicht bedeutender als einen Salat aus Alltäglichem und Klischee. . . (Kaikhosru Sorabji, Musical Times, Juli 1922)
Von Cadmans Werken billigte Sorabji weder dessen Lieder noch seine Imstruental- und Bühnenwerke, doch bis heute sind einige von Cadmans Liedern seine bekanntesten Werke.
Ab 1908 begann Cadman eine zweite Karriere als Musikjournalist und Kritiker, zunächst als Korrespondent von The Musical Courier in Pittsburgh, dann im selben Jahr als Rezensent des Pittsburgh Dispatch. Ein ungewolltes Ergebnis seiner Arbeit als Journalist war, ihn mit Lillian Nordica (1857-1914) bekannt zu machen, der berühmten amerikanischen Sopranistin, die Cadmans bekanntestes „indianisches“ Lied From the Land of the Sky-Blue Waters mit großem Erfolg aufführte.
Neben dem Einfluss von Eberhart war Cadman von der Arbeit Alice Fletchers (1838-1923) beeindruckt, einem Fellow am Peabody Museum der Harvard University. Ihr Indian Story and Song from North America (1900) enthielt Lieder der Omaha, Ponka, Dakota, Arapahoe und anderer Stämme. Das Buch weckte Cadmans Interesse an indianischer Musik, und eines der ersten Ergebnisse seiner Begeisterung waren die vier indianischen Lieder von 1909, von denen das berühmteste From the Land of the Sky-Blue Waters zwei Themen verwendete, die in einem weiteren Buch von Fletcher notiert waren.
Nach einem Treffen mit Fletcher und Francis La Flesche (Omaha Indianer und Beamter des Amtes für indianische Angelegenheiten) in Washington, D.C. entwickelte Cadman eine Mischung aus Vortrag und Konzert mit besonderer Betonung auf der Musik der amerikanischen Ureinwohner. Cadman nannte dieses Format „indianische Musikgespräche“. Die Veröffentlichung der vier indianischen Lieder (Fletcher gewidmet) fiel mit dem ersten Vortragskonzert in Pittsburgh im Februar 1909 und Nordicas Förderung seines From the Land of the Sky-Blue Waters zusammen.
Cadman besuchte Europa im Jahr 1910 und präsentierte den „Indian Music Talk“ in London und Paris. Bei seiner Rückkehr nach Pittsburgh erlitt er jedoch einen physischen Zusammenbruch. Cadman lebte zunächst in einem Sanatorium in Albuquerque, New Mexico, und zog Ende 1911 nach Denver, Colorado. In Denver lernte Cadman die Musikstudentin Tsianina Redfeather (1882-1985) kennen, eine Amerikanerin aus dem Creek/Cherokee-Volk aus Oklahoma. Angekündigt als „Prinzessin Tsianina Redfeather“ hauchte sie den „Indian Music Talks“ neues Leben ein, und From the Sky-Blue Waters wurde ihr Markenzeichen.
Cadmans „indianistische“ Periode gipfelte in der Metropolitan-Opera-Produktion Shanewis or The Robin Woman im Jahre 1918; die Geschichte basiert angeblich auf dem Leben der Prinzessin Redfeather. Laut Grove Music Online enthielt Shanewis „faszinierende indianische Szenen, anziehende indianische Melodien und attraktive Orchestrierungen“2. Das Bühnenwerk war so erfolgreich, dass die Metropolitan Opera im folgenden Jahr eine zweite Inszenierung produzierte. Zu diesem Zeitpunkt galt Cadman als Experte für indianische Musik und hatte bereits einen Artikel in The Musical Quarterly über „Die ‚Idealisierung‘ der indianischen Musik“ verfasst (Juli 1915).
Nach seinem Umzug nach Südkalifornien im Jahr 1916 feierte Cadman große Erfolge (auch wenn sie gegen Ende seines Lebens nachliessen); er reiste viel und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter 1926 einen Ehrendoktor der University of Southern California. 1934 wurde Cadman eingeladen, die berühmte Künstlerkolonie zu besuchen, die als MacDowell-Kolonie bekannt ist. Sie wurde in Peterborough, New Hampshire, vom Komponisten Edward MacDowell und seiner Frau Marian gegründet. Dort lebte Cadman bis zu seinem Tod im Jahr 1946 mehrmals als Gast.
Cadman sah sich in erster Linie als ernstzunehmender Komponist in der europäischen Tradition. Er plädierte für die „Idealisierung“ der indianischen Musik; im Gegensatz zu jenen, die für eine „reinere“ und authentischere Verwirklichung originärer Musik aussprachen, setzte er sich für die Verarbeitung ursprünglicher Elemente in einem europäischen Kontext ein. Zu seinen Kompositionen zählen mehrere Liedzyklen sowie Hunderte von einzelnen Liedern (Four American Indian Songs, 1909; Sayonara, 1910; From Wigwam and Teepee, 1914; The Willow Wind, 1922), Kammermusik (Klaviertrio in D, 1914), die Violinsonate in G (1932), das Klavierquintett in g-Moll (1937), Orchesterwerke (Thunderbird Suite, 1914; Oriental Rhapsody, 1921; Dark Dancers of the Mardi Gras, 1933; American Suite, 1938; Pennsylvania Symphony, 1940; Huckleberry Finn Goes Fishing, 1945), Opern (Shanewis oder The Robin Woman, 1918; A Witch of Salem, 1926; Willow Tree, 1932) und Klavier-Solowerke, darunter eine Klaviersonate. Er arbeitete mit dem Radio zusammen und drehte 1920 seinen ersten Film (von 1929 bis 1930 war Cadman bei Fox unter Vertrag); außerdem komponierte er sechs Operetten. Seine bekannteste Filmmusik war Captain of the Guard (1930).
Cadman erlitt Ende 1946 einen Herzinfarkt und starb am 30. Dezember 1946.
American Suite
Die American Suite (1938) wurde in Cadmans letzter, hauptsächlich orchestraler Phase komponiert. Sie verwendet jedoch auch ein indianisches und ein afroamerikanisches Thema sowie Fiddle-Musik. Das Werk ist für Streichorchester (Violine 1 & 2, Viola, Cello und Bass) besetzt und besteht aus drei kurzen Sätzen: Indian, Negro und Old Fiddler. Alle drei Sätze sind dreiteilig (A-B-A).
Der erste Satz („Indian“) trägt die Bezeichnung Allegretto con spirito. Es basiert auf einer Omaha-Melodie, die von Fletcher und La Flesche in ihrem Artikel „The Omaha Tribe“ erwähnt wurde, veröffentlicht 1911 vom Bureau of American Ethnology. Die Melodie ist Teil des Abschnitts „The Search for Food“, sie selbst ist betitelt „The People Move Toward the Lowing Herds“ oder „Huto ma ‚di Wapi“. Der Satz enthält eine durchgängige Pedalbegleitung, einen B-Teil, der eine lyrische Transformation von „A“ darstellt, und eine Coda mit Spielanweisungen wie Sul-Ponticello, Pizzicato und Glissando.
Der zweite Satz („Negro”), bezeichnet mit Moderato molto espressivo, bringt zwei Themen, die Cadman in der Ausgabe von Etude aus dem März 1937 entdeckte, zu seiner Zeit eine der führenden Musikzeitschriften in den Vereinigten Staaten. Dort sind in einem Artikel von Virginia G. Tupper mehrere afroamerikanische Melodien abgedruckt. Der Artikel beschreibt ein “negro folk play” mit dem Titel Plantation Echoes. In Tuppers Artikel sind sieben Musikbeispiele aufgeführt. Cadman verwendete zwei Melodien: Teil „A“ basiert auf dem kraftvollen „Shine Like a Morning Star“, während „B“ das würdevolle „Together Let Us Sweetly Live“ verwendet.
Shine Like a Morning Star
Sword of Jesus gimme here,
Shine like a morning star;
Shine, oh, shine,
Shine like a morning star!
Together Let Us Sweetly Live
Together let us sweetly live.
Together let us sweetly die,
And each a starry crown receive,
And reign above the sky.
Der dritte Satz („Old Fiddler“), Allegro con brio, verwendet zwei Jigg-Melodien, die Cadman aus einer nicht identifizierten Sammlung von Fiddle-Melodien übernommen hat: „Dar‘s (oder „Dere‘s“) Sugar in de Gourd“ (auch als „Sand Jig“ oder Reel bezeichnet) und „Hoop-de-den-doo“. Obwohl Cadman ihre genaue Herkunft nicht ermitteln konnte, waren beide Stücke Teil von Elias Howe und William Bradbury Ryan Ryan‘s Mammoth Collection (1883), einem Kompendium von über 1.000 Fiddle-Stücken, die im 19. Jahrhundert in Amerika populär waren. „Dar’s Sugar in the Gourd“ ist eine Melodie von James Buckley (1803-1872), einem Mitglied der Buckley Serenaders, einer beliebten Minstrel-Gruppe, die oft schwarz geschminkt auftrat und für ihre verschwenderischen burlesken Opern bekannt war.
Die American Suite wurde am 18. September 1937 beim Saratoga Spa Music Festival in Saratoga Springs, New York, von vierundzwanzig Mitgliedern der New York Philharmonic Symphony unter der Leitung von Frederick Charles Adler (1889-1959) uraufgeführt. Weitere Aufführungen folgten: Birmingham (Alabama) Civic Symphony Orchestra (November 1937); Mozart String Sinfonietta (Carnegie Hall, New York City, Dezember 1937); San Diego Symphony Orchestra (Januar 1938); Chicago Symphony Orchestra (November 1938).
Übersetzung: Helmut Jäger
1 Zahlreiche Informationen dieses Vorwortes stammen aus Perison, Harry D. “Charles Wakefield Cadman: His Life and Works,” PhD diss., Eastman School of Music, University of Rochester, 1978.
2 David E. Campbell and Nicholas E. Tawa, “Cadman, Charles Wakefield,” Grove Music Online,
https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.04527, aufgerufen 31 Juli 2019.