Vincent d‘Indy - Third Symphony Op. 70 “Short Symphony in a Time of War” (1916-18)
(1851 — d. Paris, 2 December 1931)
Preface
Paul Marie Théodore Vincent d’Indy was a French composer, principally known for his pedagogy. D’Indy was central to the musical life of the French Third Republic.1 His vast compositional outputs, though rarely performed today, demonstrate the influence of his teacher César Franck and his three symphonies form part of his desire to reenergise the French symphonic tradition.
D’Indy grew up in an aristocratic household.2 Following his mother’s death, he was raised principally by his paternal grandmother.3 His musical instruction came from notable piano teachers including Antoine François Marmontel and Louis Diémer.4 At the age of fourteen, d’Indy began studying harmony at the Paris Conservatoire.5 His musical training was interrupted at the age of nineteen when he, during the Franco-Prussian War 1870-71, he enlisted in the National Guard.6 Following France’s defeat, d’Indy contributed to the movement reassessing French intellectual and artistic traditions.7
D’Indy’s profound nationalism and his ongoing project to understand French musical traditions lies at the heart of his work and life.8 Following his involvement in the military, d’Indy studied law but maintained his musical education. From 1872, d’Indy became a devoted pupil of César Franck and gave up the law to follow his musical passion.9 He eventually succeeded Franck as the president of the Société National du music française.10 As a follower of Franck, d’Indy came to admire what he considered to be the standards of German symphonism. In 1885 with a growing compositional repertoire, he was awarded the Grand Prix de la Ville de Paris for his work, La Chant de la Cloche.11 In 1876, he attended Wagner’s Ring Cycle at Bayreuth, an event that made a great impression upon him and influenced his compositional style.12 His best known work, the Symphonie sur un chant Montagnard Français, premiered in 1887.13 Other works in d’Indy’s large compositional output include two highly regarded string quartets, Op.45 No. 2 in E major, and Op. 96 No. 3 in D-flat, Op. 96; piano music, songs and a number of operas, including Fervaal (1897) and L’Étranger (1902).14 His Lied for cello and orchestra, Op. 19, was recorded in 1991 by Julian Lloyd Webber and the English Chamber Orchestra conducted by Yan Pascal Tortelier.15
Alongside his compositional work, d’Indy was a scholar. He published meticulously researched editions of scores by composers including Haydn, Monteverdi, Gluck and Rameau.16 The concert performances of his editions proved decisive for musical historiography and the practice of early music in France.17 D’Indy extensively researched and engaged with Gregorian chant and in so doing was a founder of the early music revival in France.18 Although he famously quarrelled with many intellectuals and artists of his time - vociferously opposing Debussyism, Schoenberg, Stravinsky, Les Six and other early twentieth century artistic trends,19 - he also conducted Debussy’s music outside of France, demonstrating his knowledge of the most contemporary art.20
With his devotion to Franck and inspired by the principals of German music, d’Indy grew increasingly dissatisfied with teaching standards at the Paris Conservatoire. In 1894, d’Indy joined Charles Bordes and Alexandre Guilmant to found the Schola Cantorum de Paris, an école supérieure de musique.21 The curriculum at the Schola included study of plainchant, Palestrina and the systematic study of masterpieces of the Austro-Germanic musical canon in historical sequence.22 Students learnt sixteenth century counterpoint as a basic technical discipline.23 At a time when the Paris Conservatoire held the symphony in low esteem, d’Indy embedded the study of the symphony into the Schola Cantorum curriculum.24 D’Indy’s pedagogy influenced a generation of mainly French composers. Notable pupils included Isaac Albéniz, Leo Arnaud, Joseph Canteloube (who later wrote d’Indy’s biography), Arthur Honegger, Eugène Lapierre, Darius Milhaud, Cole Porter, Albert Roussel, Erik Satie, Georges-Émile Tanguay.25 From 1900 until 1931, the Schola Cantorum was bound to the emblematic figure of its founder d’Indy, and his vision for musical pedagogy.
A central legacy of d’Indy is his championing of the symphony, a form that was largely overlooked by French composers in the nineteenth century.26 He wrote three symphonies with his second symphony being his most well received. D’Indy’s Third Symphony titled “Short Symphony in a Time of War” was composed in 1916-18 at the climax of the Great War. It manages to be both formally a symphony and a series of tone poems. Labelled “blatantly propagandistic,”27 the work revels unabashedly in its intense patriotism. Moreover, in its dramatic and tonal conflicts, it captures the heightened emotions of exaltation and terror experienced during war. In a letter to his friend Guy Ropartz dated 4 January 1918, d’Indy described his informal program for the work: “First Movement, mobilization, the Marne; Scherzo, gaiety at the front; Andante, Latin art and l’art boche’; Finale, victory, with a hymn to Saint Michael as a peroration.”28 Interestingly, he concluded this passage with a revealing remark on his position in relation to the avant-garde; “[t]he symphony has nothing of Stravinsky in it… but too bad!”29 The symphony was dedicated to his cousin the ‘Commandant E de Pampelonne.’30
Following an impressionistic introduction, the listener is plunged into the militaristic rhythms and style that create much of the thematic content. A Germany military march interrupts the first movement in an evocation of battle. The lively scherzo is followed by a lyrical slow movement. The sections of the slow movement are designed to display Germanic art, although this aim has been described as ineffectually realised.31 The principal melody of the scherzo has modal inflections, lending a folk-flavour to this section. The Finale presents bombastic fanfares filled with extended brass and percussion sections that climax as a piccolo intones a Gregorian melody to the feast of St Michael. The drum imitates the cannon in the Finale’s concluding hymn. The symphony ends dramatically with the Germanic dragon slain by the archangel Michael, delivering victory to the allies.32 The Finale has been noted as encompassing shades of Elgar in the stately march towards the inevitable triumph.33
The work synthesizes French and German idioms and is constructed with d’Indy’s trademark “masterly workmanship.”34 The allusions to diverse musical epochs sit alongside the politically charged motivations of the work. The first and last movement mix lyricism, breeziness and passages of “transparent sunniness” with noisy heroics.35 The Scherzo evokes the camaraderie at the front with its “catchy swagger”.36 The Finale’s concluding hymn of Saint Michael pits colossal brutality against triumphant patriotism. The entirety of the work underlines d’Indy’s Schola Cantorum pedagogic program.
The work was first heard at a Société Nationale concert in May 1919, then received its New York premiere on 13 November 1919 performed by the New York Philharmonic. Immediately provoking criticism, the symphony was “judged a noble failure.”37 Moreover, it was deemed as inferior to d’Indy’s previous works.38 Despite its reception, the achievement of the work is its demonstration of d’Indy’s conception of the French symphonic tradition at a key moment of worldwide conflict.
D’Indy influenced fin-de-siécle musical life in France. Paul Dukas wrote in 1932 that d’Indy was “one of the greatest musicians France has produced.”39 His varied musical activities are underlined by his intense patriotism and ferocious conservatism, which when combined with his ideological positions have alienated modern audiences.40 Despite the centrality to musical life of fin-de-siécle Paris, he is often now regarded as a relic of the past due to his adherence to tradition and his devotion to César Franck and the historically oriented pedagogy of the Schola Cantorum. Rather than a relic, his Third Symphony shows his concerns with war and conflict, his intense feelings of patriotism and his romantic tendencies which are tightly woven into the architecture of the symphony.
Dr. Carina Ann-Tara Nandlal, 2019
Bibliography
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- Watkins, Glenn. Proof Through the Night: Music and the Great War. Berkeley, CA: University of California Press, 2003.
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1 Andrea Musk, “Vincent d’Indy and His World by Andrew Thomson”, Book review, Music and Letters, 1 November 1997, 611
2 Robert Orledge and Andrew Thomson, “Indy, (Paul Marie Théodore) Vincent d’.” Grove Music Online, New York: Oxford University Press, 2001 [accessed 26 Jun 2019]
3 Edward Burlingame Hill, “Vincent d’Indy: An estimate,” The Musical quarterly, Vol 1. No. 2 (Apr 1915), 246
4 Burlingame Hill, “Vincent d’Indy: An estimate,” 246
5 Burlingame Hill, “Vincent d’Indy: An estimate,” 246
6 Orledge and Thomson, “Indy, (Paul Marie Théodore)”
7 Musk, “Vincent d’Indy and His World,” 609
8 Musk, “Vincent d’Indy and His World, 610
9 Burlingame Hill, “Vincent d’Indy: An estimate,” 247
10 Burlingame Hill, “Vincent d’Indy: An estimate,” 247
1 Burlingame Hill, “Vincent d’Indy: An estimate,” 247
12 Burlingame Hill, “Vincent d’Indy: An estimate,” 247
13 Orledge and Thomson, “Indy, (Paul Marie Théodore)”
14 Orledge and Thomson, “Indy, (Paul Marie Théodore)”
15 Charles Headington “French Cello Works,” Review, Gramophone magazine, June 1991 https://www.gramophone.co.uk/review/french-cello-works-1 [accessed on 13/9/2019]
16 Bryan Proksch, “Vincent d’Indy as harbinger of the Haydn revival,” Journal of musicological research, 1 April 2009, Vol. 28, 162: Proksch argues that d’Indy’s publication of his extensive analysis in 1909 of Joseph Haydn contributed to the modern revival of Haydn.
17 Lucile Thoyer, “Vincent D’Indy Et Son Temps,” Die Musikforschung 56, no. 2, 2003, 175
18 Thoyer, “Vincent D’Indy Et Son Temps” 175-77.
19 Hart, “Vincent d’Indy and the Development of the French Symphony,” see also Jann Pasler, “Deconstructing d’Indy, or the Problem of a Composer’s Reputation.” 19th-Century Music, NCM Articles, vol. 30 no. 3, 2007, 230
20 Orledge and Thomson, “Indy, (Paul Marie Théodore)”:
21 Burlingame Hill, “Vincent d’Indy: An estimate,” 247
22 Burlingame Hill, “Vincent d’Indy: An estimate,” 247-48
23 Burlingame Hill, “Vincent d’Indy: An estimate,” 248
24 Hart, “Vincent d’Indy and the Development of the French Symphony,” 238
25 Paul Neal, “The Choral Chansons of Vincent d’Indy,” Choral Journal, Vol 51, no. 11, 8
26 Hart, “Vincent d’Indy and the Development of the French Symphony,” 238
27 Glenn Watkins, Proof Through the Night: Music and the Great War. Berkeley, CA: University of California Press, 2003, 168-69,
28 Hart, “Vincent d’Indy and the Development of the French Symphony,” 253
29 Watkins, Proof Through the Night, 168-69
30 Hart, “Vincent d’Indy and the Development of the French Symphony,” 253
31 Hart, “Vincent d’Indy and the Development of the French Symphony,” 253
32 Hart, “Vincent d’Indy and the Development of the French Symphony,” 253
33 Scott Cantrell, “Classical CD review: D’Indy’s Symphony No. 3, Iceland Symphony Orchestra”, Dallas News, 13 May, 2010, https://www.dallasnews.com/arts-entertainment/architecture/2010/05/13/classical-cd-review-d-indy-s-symphony-no-3-iceland-symphony-orchestra/ [accessed on 13 Sept 2019]
34 Rey M. Longyear, Rey M. Nineteenth-Century Romanticism in Music, Third edition ed. Prentice-Hall History of Music. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall, 1988, 275
35 Watkins, “Proof Through the Night,” 169
36 Watkins, “Proof Through the Night,” 169
37 Watkins, “Proof Through the Night,” 169
38 Hart, “Vincent d’Indy and the Development of the French Symphony,” 253
39 Dukas is quoted in Hart, “Vincent d’Indy and the Development of the French Symphony,” 237
40 Thoyer, “Vincent D’Indy Et Son Temps,” 175
For performance material please contact Salabert, Paris. Reprint of a copy from the library of Conservatoire de Musique de Genève, Geneva.
Vincent d‘Indy - Dritte Symphonie op. 70 „Kurze Symphonie in Kriegszeiten“ (1916-18)
(geb. Paris, 27. März 1851 - gest. Paris, 2. Dezember 1931)
Vorwort
Paul Marie Théodore Vincent d‘Indy war ein französischer Komponist, der vor allem für seine Pädagogik bekannt ist. D‘Indy stand im Mittelpunkt des Musiklebens der Dritten Republik Frankreichs.1 Sein gewaltiges musikalisches Oeuvre, heute selten aufgeführt, zeigt den Einfluss seines Lehrers César Franck, und seine drei Sinfonien entstanden aus dem Wunsch, die symphonische Tradition seiner Heimat wieder zu beleben.
D‘Indy wuchs in einem aristokratischen Haushalt auf.2 Nach dem Tod seiner Mutter wurde er hauptsächlich von seiner Großmutter väterlicherseits erzogen,3 seine musikalische Ausbildung übernahmen namhafte Klavierlehrer wie Antoine François Marmontel und Louis Diémer.4 Im Alter von vierzehn Jahren begann d‘Indy mit dem Studium der Harmonielehre am Pariser Konservatorium.5 Als er mit 19 Jahren während des französisch-preußischen Krieges 1870-71 in die Nationalgarde eintrat, unterbrach er seine musikalische Ausbildung.6 Nach der Niederlage Frankreichs wurde d‘Indy Teil der Bewegung, die die intellektuellen und künstlerischen Traditionen Frankreichs neu bewertete.7
D‘Indys tiefgreifender Nationalismus und sein Interesse, die französische Musiktradition zu verstehen, stehen im Mittelpunkt seines Lebens und seiner Arbeit.8 Nach seiner Militärzeit studierte d‘Indy Jura, bildete sich aber gleichzeitig musikalisch weiter. Ab 1872 war er ein hingebungsvoller Schüler von César Franck und gab sein Jurastudium auf, um seiner musikalischen Leidenschaft zu folgen.9 Schließlich löste er Franck als Präsident der Société National du music française ab.10 Als dessen Anhänger begann d‘Indy, das zu bewundern, was er für die Standards der deutschen Symphonik hielt. Einhergehend mit einem wachsenden kompositorischen Repertoire gewann er 1885 den Großen Preis der Ville de Paris für sein Werk La Chant de la Cloche.11 1876 besuchte er Wagners Ringzyklus in Bayreuth, eine Ereignis, das ihn sehr beeindruckte und seinen Kompositionsstil beeinflussen sollte.12 Sein bekanntestes Werk, die Symphonie sur un chant Montagnard Français, wurde 1887 uraufgeführt.13 Zu den weiteren Werken aus d‘Indys großem Werkkatalog gehören zwei vielbeachtete Streichquartette, Op.45 Nr. 2 in E-Dur und Op. 96 Nr. 3 in D-Dur, Op. 96, ausserdem Klaviermusik, Lieder und eine Reihe von Opern, darunter Fervaal (1897) und L‘Étranger (1902).14 Sein Lied für Cello und Orchester, Op. 19 wurde 1991 von Julian Lloyd Webber und dem English Chamber Orchestra unter Yan Pascal Tortelier aufgenommen.15
Neben seinem kompositorischen Werk war d‘Indy ein Gelehrter. Er veröffentlichte sorgfältig recherchierte Notenausgaben von Komponisten wie Haydn, Monteverdi, Gluck und Rameau.16 Die Konzerte auf der Grundlage seiner Editionen gaben der Musikgeschichtsschreibung neue Impulse und prägten die Praxis der Alten Musik in Frankreich.17 D‘Indy forschte und beschäftigte sich intensiv mit dem gregorianischen Gesang und war einer der Initiatoren der Wiederbelebung der Alten Musik in Frankreich.18 Berüchtigt für seine heftigen Auseinandersetzungen mit vielen Intellektuellen und Künstlern seiner Zeit - lautstark bekämpfte er den „Debussy-ismus“, Schönberg, Strawinsky, Les Six und andere künstlerische Strömungen des frühen 20. Jahrhunderts19 - dirigierte er dennoch Debussys Musik auch außerhalb Frankreichs und bewies damit sein Wissen über die zeitgenössischste Kunst.20
Mit seiner Hingabe an Franck und inspiriert von den Prinzipien der deutschen Musik wurde d‘Indy immer unzufriedener mit den Standards am Pariser Konservatorium. 1894 gründete er mit Charles Bordes und Alexandre Guilmant die Schola Cantorum de Paris, eine „École supérieure de musique“.21 Der Lehrplan umfasste das Studium des gregorianischen Gesangs, Palestrina und das systematische Studium von Meisterwerken des österreichisch- deutschen Musikkanons in ihrer korrekten historischen Reihenfolge.22 Die Studenten befassten sich mit dem Kontrapunkt des 16. Jahrhunderts als grundlegende technische Disziplin.23 In einer Zeit, in der das Pariser Konservatorium die Symphonie wenig schätzte, nahm d‘Indy das Studium der Symphonie in den Lehrplan der Schola Cantorum auf.24 Seine Pädagogik beeinflusste eine ganze Generation von hauptsächlich französischen Komponisten. Zu seinen namhaften Schülern gehörten Isaac Albéniz, Leo Arnaud, Joseph Canteloube (der später die Biographie seines Lehrers schrieb), Arthur Honegger, Eugène Lapierre, Darius Milhaud, Cole Porter, Albert Roussel, Erik Satie, ud Georges-Émile Tanguay.25 Von 1900 bis 1931 war die Schola Cantorum an die beherrschende Persönlichkeit ihres Gründers d‘Indy und seine Vision einer Musikpädagogik gebunden.
Ein zentrales Vermächtnis von d‘Indy ist sein Engagement für die Sinfonie, eine musikalische Form, die von den französischen Komponisten des 19. Jahrhunderts weitgehend vernachlässigt wurde.26 Er schrieb drei Sinfonien, wobei die zweite seine meistgespielte ist. D‘Indys dritte Symphonie mit dem Titel „Kurze Symphonie in Kriegszeiten“ entstand 1916-18 auf dem Höhepunkt des Ersten Weltkriegs. Mit ihr gelang d’Indy ein Werk, das gleichzeitig formal eine Symphonie ist wie auch eine Reihe von Tondichtungen verwirklicht. Als „offenkundig propagandistisch“ bezeichnet27 schwelgt das Werk unverblümt in lupenreinem Patriotismus. Darüber hinaus fängt es in seinen dramatischen und tonalen Reibungen die gesteigerten Emotionen der Begeisterung und des Terrors ein, die während des Krieges erlebt wurden. In einem Brief an seinen Freund Guy Ropartz vom 4. Januar 1918 beschrieb d‘Indy sein informelles Programm für das Werk: „Erster Satz, Mobilisierung, die Marne; Scherzo, Heiterkeit an der Front; Andante, lateinamerikanische Kunst und l‘art boche‘; Finale, Sieg, mit einer Hymne an den heiligen Michael als Schlusswort.“28 Interessanterweise schloss er diese Passage mit einer aufschlussreichen Bemerkung über seine Haltung zur Avantgarde; „Die Symphonie hat nichts von Strawinsky in sich ... aber zu schade!“29 Die Komposition widmete er seinem Cousin, „dem Kommandanten E de Pampelonne“.30
Nach einer impressionistischen Einführung wird der Zuhörer in militärische Rhythmen und Stile gestürzt, die einen Großteil des thematischen Inhalts der Symphonie ausmachen. Ein deutscher Militärmarsch unterbricht den ersten Satz mit der Beschwörung einer Schlacht. Dem vitalen Scherzo folgt ein lyrischer langsamer Satz. Die Abschnitte des langsamen Satzes widmen sich der Darstellung deutscher Kunst, wenngleich diese Absicht als nicht gelungen kritisiert wurde.31 Die Hauptmelodie des Scherzo birgt modale Elemente, die diesem Abschnitt etwas Folkloristisches verleihen. Das Finale präsentiert bombastische Fanfaren mit ausgedehnten Abschnitten für Blechbläser und Perkussion, die zu ihrem Höhepunkt gelangen, als die Piccoloflöte eine gregorianische Melodie zum St. Michaelsfest intoniert. Die Trommel imitiert die Kanone in der abschließenden Hymne des Finale. Die Symphonie endet dramatisch mit dem Sieg des Erzengels Michael über den deutschen Drachen, der den Verbündeten den Sieg bringt.32 Kommentiert wird, das über dem Finale mit seinem stattlichen Marsch, der zum unvermeidlichen Triumph führt, der grosse Schatten Elgars schwebe.33
Das Werk verschmilzt französische und deutsche Idiome und verwirklicht in seinem Aufbau d‘Indys Markenzeichen, seine „meisterhafte Handwerkskunst.“34 Nebeneinander stehen in diesem Werk Anspielungen auf unterschiedliche musikalische Epochen und eine politisch aufgeladene Motivation. Der erste und letzte Satz vermischen Lyrik, Lebhaftigkeit und Passagen „transparenter Sonnigkeit“ mit lärmendem Heldentum.35 Das Scherzo erinnert an die Kameradschaft an der Front mit dem dort herrschenden „unüberhörbaren Maulheldentum.“36 Im Finale setzt die abschließende Hymne von Saint Michael kolossale Brutalität und triumphierenden Patriotismus nebeneinander. Das Werk weist in seiner Gesamtheit auf das pädagogische Programm von d’Indys Schola Cantorum .
Die Symphonie wurde erstmals im Mai 1919 bei einem Konzert der Société Nationale aufgeführt und erlebte am 13. November 1919 ihre New Yorker Premiere mit dem New York Philharmonic. Das Werk, das sofort seine Kritiker auf den Plan rief, wurde als „nobler Misserfolg“ eingestuft37 und als d‘Indys früheren Werken unterlegen erachtet.38 Trotz ihrer Rezeption verwirklicht die Komposition an einem Schlüsselmoment eines weltweiten Konflikts d‘Indys Auffassung von der symphonischen Tradition Frankreichs.
D‘Indy beeinflusste das Musikleben des fin-de-siécle in Frankreich. Paul Dukas schrieb 1932, dass d‘Indy „einer der größten Musiker war, die Frankreich hervorgebrachte.“39 Seine vielfältigen musikalischen Aktivitäten sind verwoben mit einem aggressiven Patriotismus und wilden Konservatismus, der ihn in Verbindung mit seinen ideologischen Positionen dem modernen Publikum entfremdet hat.40 Trotz seiner Bedeutung für das Pariser Musiklebens am Ende des Jahrhunderts wird er aufgrund seiner Tradition, der Hingabe an César Franck und der historisch orientierten Pädagogik der Schola Cantorum oft als antiquiert angesehen. In seiner dritten Symphonie jedoch erleben wir statt eines Reliktes seine Auseinandersetzung mit Krieg und Konflikt, seine starken patriotischen Gefühle und die romantischen Tendenzen, die eng in die Architektur der Symphonie verwoben sind.
Dr. Carina Ann-Tara Nandlal, 2019
Bibliographie
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1 Andrea Musk, “Vincent d’Indy and His World by Andrew Thomson”, Buchbesprechung Music and Letters, 1. November 1997, 611
2 Robert Orledge und Andrew Thomson, “Indy, (Paul Marie Théodore) Vincent d’.” Grove Music Online, New York: Oxford University Press, 2001 [aufgerufen 26. Juni 2019]
3 Edward Burlingame Hill, “Vincent d’Indy: An estimate,” The Musical quarterly, Band 1. Nr. 2 (April 1915), 246
4 Burlingame Hill, “Vincent d’Indy: An estimate,” 246
5 Burlingame Hill, “Vincent d’Indy: An estimate,” 246
6 Orledge and Thomson, “Indy, (Paul Marie Théodore)”
7 Musk, “Vincent d’Indy and His World,” 609
8 Musk, “Vincent d’Indy and His World, 610
9 Burlingame Hill, “Vincent d’Indy: An estimate,” 247
10 Burlingame Hill, “Vincent d’Indy: An estimate,” 247
1 Burlingame Hill, “Vincent d’Indy: An estimate,” 247
12 Burlingame Hill, “Vincent d’Indy: An estimate,” 247
13 Orledge and Thomson, “Indy, (Paul Marie Théodore)”
14 Orledge and Thomson, “Indy, (Paul Marie Théodore)”
15 Charles Headington “French Cello Works,” Besprechung, Gramophone magazine, June 1991 https://www.gramophone.co.uk/review/french-cello-works-1 [aufgerufen 13. September 2019]
16 Bryan Proksch, “Vincent d’Indy as harbinger of the Haydn revival,” Journal of musicological research, 1. April 2009, Vol. 28, 162: Proksch behauptet, dass die Veröffentlichung von d’Indys umfangreicher Analyse i Jahre 1909 ein Beitrag zum modernen Revival von Haydns Musik darstellte.
17 Lucile Thoyer, “Vincent D’Indy Et Son Temps,” Die Musikforschung 56, Nr. 2, 2003, 175
18 Thoyer, “Vincent D’Indy Et Son Temps” 175-77.
19 Hart, “Vincent d’Indy and the Development of the French Symphony,” siehe auch Jann Pasler, “Deconstructing d’Indy, or the Problem of a Composer’s Reputation.” 19th-Century Music, NCM Articles, vol. 30 no. 3, 2007, 230
20 Orledge and Thomson, “Indy, (Paul Marie Théodore)”:
21 Burlingame Hill, “Vincent d’Indy: An estimate,” 247
22 Burlingame Hill, “Vincent d’Indy: An estimate,” 247-48
23 Burlingame Hill, “Vincent d’Indy: An estimate,” 248
24 Hart, “Vincent d’Indy and the Development of the French Symphony,” 238
25 Paul Neal, “The Choral Chansons of Vincent d’Indy,” Choral Journal, Vol 51, no. 11, 8
26 Hart, “Vincent d’Indy and the Development of the French Symphony,” 238
27 Glenn Watkins, Proof Through the Night: Music and the Great War. Berkeley, CA: University of California Press, 2003, 168-69,
28 Hart, “Vincent d’Indy and the Development of the French Symphony,” 253
29 Watkins, Proof Through the Night, 168-69
30 Hart, “Vincent d’Indy and the Development of the French Symphony,” 253
31 Hart, “Vincent d’Indy and the Development of the French Symphony,” 253
32 Hart, “Vincent d’Indy and the Development of the French Symphony,” 253
33 Scott Cantrell, “Classical CD review: D’Indy’s Symphony No. 3, Iceland Symphony Orchestra”, Dallas News, 13 May, 2010, https://www.dallasnews.com/arts-entertainment/architecture/2010/05/13/classical-cd-review-d-indy-s-symphony-no-3-iceland-symphony-orchestra/ [aufgerufen am 13. September 2019]
34 Rey M. Longyear, Rey M. Nineteenth-Century Romanticism in Music, Dritte Ausgabe, hrsg. von Prentice-Hall History of Music. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall, 1988, 275
35 Watkins, “Proof Through the Night,” 169
36 Watkins, “Proof Through the Night,” 169
37 Watkins, “Proof Through the Night,” 169
38 Hart, “Vincent d’Indy and the Development of the French Symphony,” 253
39 Dukas wird zitiert in Hart, “Vincent d’Indy and the Development of the French Symphony,” 237
40 Thoyer, “Vincent D’Indy Et Son Temps,” 175
Für Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an Salabert, Paris . Nachdruck eines Exemplars der Musikbibliothek des Conservatoire der Musique de Genève, Genf.