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Heinrich Eduard Josef von Lannoy - Emmy Teels
(b. Brussels , 3rd December 1787 – d. Vienna, 28th March 1853)
Preface
Heinrich Eduard Josef von Lannoy1 belongs to a “tradition-steeped dynasty” of “statesmen and military leaders.”2 His father held various high positions in the Dutch administration. Eduard first resided in Graz from 1796 to 1801, where he completed his high school education and a year of university studies. Thereafter in Brussels, he studied philosophy, mathematics, jurisprudence and languages amongst others, and learned composition and various music instruments. From 1806, his family resettled in Styria. In 1808, his father purchased the “Wildhaus estate” (today: Viltovž) near Marburg (today: Maribor, Slovenia), through which Eduard, already a knight of the royal Hungarian Order of Saint Stephen, became a baron.
Eduard first appeared as a writer and was recommended for the position of chair for mathematics at the Joanneum, Graz with the support of Archduke Johann. From 1814, the first operas were performed. In 1819, he married Magdalena Katharina Josephine von Carneri – with Archduke Johann as witness. He was already a respected musician in Graz – he was appointed honorary member of the Styrian Music Society in 1820. Furthermore, he was a celebrated conductor in Vienna, where he spent the concert seasons since 1818. He was actively involved with the Gesellschaft der Musikfreunde, organized (from 1824) and led (from 1829) the Concerts spirituels, whose programmes included plenty of Beethoven, Haydn and Mozart, and was appointed to the management board of the conservatory. As a conductor and an ardent admirer of Beethoven’s, he promoted the dissemination of the composer’s works. Almost every concert he conducted featured a work of this great master, including many premieres. His admiration for Beethoven and the associated high aspirations presumably resulted in Eduard’s reduced compositional activity from the mid-1830s.
Between 1820 and 1822, he composed four symphonies (the third bears the title Lara – after the dramatic poem from Lord Byron – which as programme music, nine years preceding Berlioz’ Symphonie fantastique, is already interesting from a music historical perspective alone), then from 1822 to 1826 the group of works which established Lannoy’s success and especially his contemporary fame: evening-length, orchestra-accompanied Melodramas. These works were also performed outside of Austria and even up until his death. The most successful of which – the very first: Ein Uhr oder der Zauberbund um Mitternacht – was performed over 150 times in Vienna alone up until 1860 and even inspired a follow-up from Ph. K. Riotte: Zwei Uhr.
At Beethoven’s funeral, Lannoy along with others such as Schubert and Hummel, served as pallbearers. His friends included Liszt, Berlioz, Lachner, Felicien David, Donizetti … . Even the Philharmonische Gesellschaft Laibach (today: Ljubljana, Slovenia) named him honorary member. He lead the Concerts spirituels until its discontinuation in 1848 – on the final evening with his own composition Kriegslied für die Österreichische Nationalgarde und Trauermarsch für die am 13. März Gefallenen. After 1848, the liberal-leaning Lannoy composed no more. In the last years of his life, he came more frequently to Graz from his estate in Wildhaus.
At present, two works from Lannoy are available on CD, the Quintett for Winds and Piano (akin to Beethoven’s instrumentation) and the Trio op. 15 for clarinet, cello and piano (similarly inspired by Beethoven) in a recording with bassoon instead of cello. A recording of the Trio in its original instrumentation produced by CPO is no longer in stock. Lannoy composed songs, piano music, choral works, smaller pieces, dances and potpourris for orchestra. Besides that, seven operas, including Der Schreckenstein, which Roderich von Mojsisovics identifies as the “oldest Styrian opera”, are held at the Styrian Provincial Archives.3
On 15 May 1823 premiered “Emmy Teels. Drama in three acts after [René Charles Guilbert de] Pixérécourt´s Valentine by Ignaz Franz Castelli” - so the original title of the score - . “Overture and Entreacts by Freyherrn von Lannoy”.
Castelli’s spectacle, which was replayed in Prague and Graz in August, is preserved in the Dramatischen Sträußchen für das Jahr 18244. The series, which appeared in its ninth year, brought some of Castelli’s pieces each year, most them newly and mostly freely created rather than translated from French, and sometimes also his own pieces, among them Czar Ivan, which was also provided with music by Lannoy in the fifth volume. In the eight volume we find the one-act work Die Verschworenen, - expressly as an opera libretto - set to music by Franz Schubert, and in the 14th year the Eugéne Scribe piece Yelva, to which Albert Lortzing wrote an overture for a performance in Bad Pyrmont5.
The content of the piece is summarised in the edition of the popular magazine “Der Sammler” of 22 May 1823: “Emmy met the governor’s son Richard in the home of her father, the blind invalid Eduard, without having the slightest idea of his real social position and circumstances, because he had introduced himself under the name of the painter Williams and had shown the most sincere intentions. Their relationship had already lasted two years, when circumstances brought a disturbance. Three years before Eduard had promised the Countess Honoria to marry her, and now the time had come when the marriage which was prevented by family circumstances is to take place. Still loving Emmy, Eduard cannot bear the thought of her approaching loss; in love and weak as he is, he agrees to an idea of Baronet Sommer, a villain and the Governor’s secretary, how to come into the possession of the virtuous girl. Emmy is lured into the Baronet’s house. Wrapped in the masks of venerable persons, they fake an engagement, and the poor girl lets herself be deceived. But the deception does not last long. Through Toms, the gardener, Emmy learns part of the fraud played on her. Toms offers his help to flee from the hated house, and when her father, concerned for his child, visits the daughter and finds her in the Baronet’s estate, he helps them to escape, despite the intrigues and violence of the same.
But a new sorrow is waiting Emmy in her father’s house. The loving countess has learned about her fiancé’s infidelity and his new mistress and comes to lavish accusations on the girl, who is now abandoned as well. But Emmy´s impartiality soon teaches her, that she was also deceived, and from a persecutor she becomes her protector. The time has come for Honoria to marry Eduard. His father, the governor, has organised a great feast. It is about to begin when the blind invalid Richard, led by Toms, forces entrance to speak to the governor. Chance brought it about that the Baronet heard about Richard’s intention in time to thwart them. By presenting himself as governor to the blind man, he believes he can give the matter any turn he wants. But another coincidence makes the governor a witness to this crime and reveals to him the wicked character of his secretary. Emmy, too, comes after Richard is expelled. She has closed with life that has become unattractive to her after the loss of her lover . She informs the governor of the helpless condition of the invalid and tells him, that his daughter, who had nourished him so far, had died. Through this lie she gets the assurance of a decent annual salary for her father. Now she wants to put an end to her hated existence by drowning herself; but a third coincidence prevents the suicide. The governor’s servants bring her to him, and now Honoria also renounces her claims to Edward’s hand, and the father’s forgiveness and blessing seal their love.”
The newspaper stresses that despite some incredibilities and psychological inconsistencies, the play is not as weak as the sober content reads due to its effectiveness on the stage, and that the roles are so attractive that “it would be harder to spoil them than to please in them”. Mockingly the absurdities of the play are listed: “...Eduard [is] a weakling whom one would like to almost despise. ... The malice of the Baronet [is] so little motivated that one should almost think of him as an honest man; for in a monologue - when one usually speaks the truth - he expresses the hope of connecting Eduard with Emmy forever. If he himself is perhaps a secret worshipper of Honora, one must confess that this secret is well preserved. Emmy’s decision to drown herself in a park sounds strange a well, as the whole place is prepared for a celebration, and therefore will teem with guests and spectators. One could almost believe that she had it in mind to prevent her intention.”
The reaction of the actors to the attractive roles were commented with the words: “The ladies and gentlemen also put a lot of effort into it, because they noticed that a holiday roast was prepared here”.The Wegweiser im Gebiete der Künste und Wissenschaften (Guide to the Arts and Sciences) of 29 Nov. 1823 also puts the questionable dramaturgical weakness into perspective by saying that “the intrigue is interesting, and some scenes in it cannot remain without a shocking effect”.
The Literarische Conversations-Blatt of 17 January 1824 writes: “This drama is a true ragout of reminiscences and improbabilities. ... Of course, everything ends happily, and the unfortunately seduced girl comes together with the characterless, weak-hearted seducer; I also say unfortunately to this! and don’t know if she wasn’t better bedded in the floods from which she was saved... Instead of fire and murder, there is a beautiful garden party, thus satisfaction for the curiosity, therefore the play is to be recommended to all today’s stages.”
Well, there is hardly anything to add to that. - Most numbers are extremely short atmospheric intonations that are hardly suitable for a concertante performance. In between, however, there is the magnificent Polonaise for full orchestra, a wonderful concert piece whose compositional arrangement and above all instrumentation far exceeds the character of mere incidental music and alone justifies an edition of the music to Emmy Teels.
After the composer’s death, the Polonaise was performed again in a concert of the Originalklang-Orchester (Original sound orchestra) Musica Coeli in Graz under the baton of Boris Brinkmann in February 2018.
Boris Brinkmann, Graz, 2019
1 We assume that the name is pronounced in French in early nineteenth-century Vienna as well as in his Flemish homeland - as the capital of the Duchy of Brabant, Brussels was a Dutch speaking enclave in Wallonia. I thank Prof. Antonius Sol, University of Music and Performing Arts Graz (KUG) for this clarification.
2 W. Suppan: „Heinrich Eduard Josef von Lannoy - Life and Works“, Graz, Steirischer Tonkünstlerbund, 1960
3 According to W. Suppan, ibid.
4 ...and reproduced in the Appendix.
5 Music Production Polite, Repertoire Explorer 1863
For performance material please contact Musikproduktion Höflich (www.musikmph.de), München.
Heinrich Eduard Josef von Lannoy - Emmy Teels
(geb. Brüssel , 3. Dezember 1787 – gest. Wien, 28. März1853)
Vorwort
Heinrich Eduard Josef von Lannoy1 gehört einem „traditionsreichen Geschlecht“ von „Staatmännern und Heerführern“2 an. Sein Vater hatte verschiedene hohe niederländische Verwaltungsstellen inne. Von 1796 bis 1801 hielt er sich das erste Mal in Graz auf, wobei er das Gymnasium und ein Studienjahr absolvierte. Danach studierte er in Brüssel u. a. Philosophie, Mathematik, Jurisprudenz und Sprachen, lernte Komposition und diverse Musikinstrumente. Ab 1806 siedelte die Familie wieder in die Steiermark. 1808 kaufte der Vater die „Herrschaft Wildhaus“ (heute: Grad Viltuš) bei Marburg (heute: Maribor, Slowenien), wodurch er – bereits Ritter des königl. ungarischen Stefansordens – in den Freiherrntand eintrat.
Eduard trat zuerst als Schriftsteller in Erscheinung, wurde mit Unterstützung Erzherzog Johanns für den Lehrstuhl für Mathematik am Joanneum, Graz vorgeschlagen. Ab 1814 wurden erste Opern aufgeführt. 1819 heiratete er Magdalena Katharina Josephine von Carneri – Erzherzog Johann war Trauzeuge. In Graz war er bereits ein angesehener Musiker, wurde 1820 Ehrenmitglied des Steiermärkischen Musikvereins, aber auch in Wien, wo er seit 1818 die Konzertsaison verbrachte, feierte er Erfolge als Dirigent. Er engagierte sich in der Gesellschaft der Musikfreunde, organisierte ab 1824 und leitete ab 1829 die Concerts spirituels, deren Programme viel Beethoven, Haydn und Mozart enthielten, und wurde 1830 Vorstand des Konservatoriums. Als Dirigent und glühender Bewunderer Beethovens setzte er sich für die Verbreitung von dessen Werk ein. So gut wie jedes von ihm dirigierte Konzert enthielt ein Werk des Meisters, darunter zahlreiche Erstaufführungen. Die Verehrung und der damit verbundene hohe Anspruch dürften mit dazu beigetragen haben, dass Lannoy ab Mitte der 30er Jahre weniger selbst komponierte.
Zwischen 1820 und 1822 entstanden vier Sinfonien (deren dritte mit dem Titel Lara – nach dem dramatischen Gedicht von Lord Byron – als frühe Programmmusik neun Jahre vor Berlioz´ Symphonie fantastique schon musikhistorisch interessant ist), von 1822 bis 1826 dann die Werkgruppe, die Lannoys Erfolg und zeitgenössischen Ruhm besonders begründete: abendfüllende, orchesterbegleitete Melodramen. Diese Werke wurden auch außerhalb Österreichs und noch bis nach seinem Tode gespielt, das erfolgreichste – gleich das erste, „Ein Uhr oder der Zauberbund um Mitternacht“ – allein in Wien über 150 Mal bis 1860, provozierte sogar ein Nachfolgewerk von Ph. K. Riotte: „Zwei Uhr“.
Bei Beethovens Begräbnis gehörte Lannoy mit Schubert, Hummel u. a. zu den Trägern der Sargbänder. Zu seinen Freunden zählten Liszt, Berlioz, Lachner, Felicien David, Donizetti… Auch die Philharmonische Gesellschaft Laibach (heute: Ljubljana, Slowenien) ernannte ihn zum Ehrenmitglied. Die Concerts spirituels leitete Lannoy bis die Reihe 1848 eingestellt wurde – am letzten Abend mit seinen eigenen Kompositionen Kriegslied für die Österreichische Nationalgarde und Trauermarsch für die am 13. März Gefallenen. Nach 1848 komponierte der liberalen Ideen nahestehende Lannoy gar nicht mehr. In seinen letzten Lebensjahren kam er wieder öfter von seinem Landsitz in Wildhaus nach Graz.
Von Lannoy sind derzeit zwei Werke auf CD erhältlich, das Quintett für Bläser und Klavier (in der Beethoven-Besetzung) und das Trio op. 15 für Klarinette, Cello und Klavier (ebenfalls eine durch Beethoven geadelte Besetzung) in einer Aufnahme mit Fagott statt Cello. Eine cpo-Einspielung desselben Werkes in der Originalbesetzung ist vergriffen. Lannoy schuf Lieder, Klaviermusik, Chöre, kleinere Werke Tänze und Potpourris für Orchester und schließlich liegen im Steiermärkischen Landesarchiv sieben Opern, darunter Der Schreckenstein, von Roderich von Mojsisovics als „älteste steirische Oper“ bezeichnet3.
Am 15. Mai 1823 hatte im Theater an der Wien „Emmy Teels. Drama in drey Aufzügen nach [René Charles Guilbert de] Pixérécourt´s Valentine von Ignaz Franz Castelli“ – so der Originaltitel der Partitur – Premiere. „Ouvertüre und Entreacts von Freyherrn von Lannoy“.
Castellis Stück, das im August in Prag und Graz nachgespielt wurde, ist im Dramatischen Sträußchen für das Jahr 1824 überliefert4. Die im neunten Jahrgang erscheinende Reihe brachte jährliche einige von Castelli zumeist nach dem Französischen eher frei neu-geschaffene als übersetzte, zuweilen auch eigene Stücke, unter denen sich im fünften Jahrgang der ebenfalls von Lannoy mit Musik ausgestattete Czar Iwan befindet, im achten Jahrgang – ausdrücklich als Opernlibretto – der von Franz Schubert vertonte Einakter Die Verschwornen und im 14. Jahrgang das Eugéne Scribe-Stück Yelva, zu dem Albert Lortzing für eine Aufführung in Bad Pyrmont eine Ouvertüre schrieb5.
Der Inhalt des Stücks wird in der Ausgabe des Unterhaltungsblattes „Der Sammler“ vom 22. Mai 1823 zusammengefasst: „Emmy hat in der Wohnung ihres Vaters, des blinden Invaliden Richard, Eduard, den Sohn des Gouverneurs kennen gelernt, ohne jedoch von seinem Stande und Verhältnissen die mindeste Ahnung gehabt zu haben; denn er hatte sich unter dem Namen des Malers Williams eingeführt und zeigte die redlichsten Absichten. Zwei Jahre hatte dieses Verhältnis schon gedauert, als die Umstände eine Störung in dasselbe brachten. Eduard war nämlich schon seit drei Jahren durch Wort und Schwur an die Gräfin Honoria verlobt und jetzt ist die Zeit gekommen, wo die durch Familienverhältnisse verhinderte Vermählung vor sich gehen soll. Der noch immer für Emmy erglühende Eduard vermag den Gedanken ihres nahenden Verlustes nicht zu ertragen; verliebt und dabei schwach, wie er ist, willigt er in den Plan eines Bösewichts, des Baronet Sommers, Secretair des Gouverneurs, um in den Besitz des tugendhaften Mädchens zu gelangen. Emmy wird in das Haus des Baronets gelockt. Man macht ihr, in Masken ehrwürdiger Personen gehüllt, das Gaukelspiel einer Verlobung vor, und die Arme fiel in die Schlinge. Aber die Täuschung währt nicht lange. Durch den Gärtner Toms erfährt sie einen Teil des ihr gespielten Betruges; dieser bietet ihr aber zugleich seine Hilfe an, um aus dem verhassten Hause zu entfliehen, und als auch der um sein Kind besorgte Vater, die Tochter aufsuchend, sie im Hause des Baronets findet, begünstigt Toms, trotz den Ränken und den Gewalttätigkeiten desselben, die Flucht beider.
Aber ein neuer Kummer erwartet Emmy im väterlichen Hause. Die liebende Gräfin hat ihres Verlobten Untreue und deren Gegenstand erforscht und kommt nun, die selbst Verlassene mit Vorwürfen zu überhäufen. Emmy´s Unbefangenheit belehrt sie aber bald, dass dieses Mädchen ebenfalls getäuscht ward, und aus einer Verfolgenden wird sie nun Beschützerin dieser Betrogenen. Die Zeit der Vermählung Honorias mit Eduard ist gekommen. Dessen Vater, der Gouverneur, hat ein großes Fest veranstaltet. Schon soll es beginnen, als der blinde Invalide Richard, von Toms geführt, sich eindrängt, um den Gouverneur zu sprechen. Der Zufall will, dass der Baronet von Richards Vorhaben noch zeitig genug Kunde erhält, um es zu vereiteln. Er glaubt nämlich, indem er sich dem Blinden als Gouverneur darstellt, der Sache eine beliebige Wendung geben zu können. Aber ein zweiter Zufall macht den Gouverneur zum Zeugen dieses Verbrechens und enthüllt ihm das boshafte Gemüt seines Secretairs. Auch Emmy kommt nach Richards Entfernung. Sie hat ihre Rechnung mit dem Leben abgeschlossen, das nach dem Verluste des Geliebten ihr reizlos geworden. Sie unterrichtet den Gouverneur von dem hilflosen Zustande des Invaliden, sagt dass seine Tochter gestorben wäre, die ihn bisher ernährte, und bewirkt durch diese Lüge die Versicherung eines anständigen Jahresgehalts für ihren Vater. Nun will sie durch einen Sturz in das Wasser ihrem verhassten Dasein ein Ende machen; aber ein dritter Zufall verhindert diesen Selbstmord. Die Diener des Gouverneurs bringen sie zu ihm, und jetzt entsagt auch Honoria ihren Ansprüchen auf Eduards Hand, und des Vaters Verzeihung und Segen beglückt ihre Liebe.“
Das Blatt betont, dass das Stück trotz einiger Unglaubwürdigkeiten und psychologischer Inkonsequenzen aufgrund seiner Bühnenwirksamkeit nicht so schwach ist, wie sich der nüchterne Inhalt liest, und dass die Rollen so dankbar sind, „dass es schwerer würde, sie zu verderben, als darin zu gefallen“. Mokant werden an Unstimmigkeiten aufgelistet: „…Eduard [ist] ein Schwächling, den man beynahe verachten möchte. … Die Bosheit des Baronets [ist] so wenig motivirt, daß man ihn fast für einen ehrlichen Mann halten sollte; denn er äußert in einem Monologe – wo man doch meistens die Wahrheit redet – die Hoffnung, Eduarden mit Emmy auf ewig zu verbinden. Ist er vielleicht selbst ein heimlicher Anbether Honoriens, so muß man gestehen, daß dieses Geheimniß gut bewahrt wird. Fatal ist auch der Entschluß Emmy´s, sich in einem Parke den Wassertod geben zu wollen, der zu einem Feste bereitet ist, und daher von Gästen und Zuschauern wimmeln muß. Man könnte fast glauben, sie habe es auf eine Verhinderung ihres Vorsatzes abgesehen.“
Die schauspielerische Reaktion auf die dankbaren Partien wurde goutiert mit den Worten: „Die Damen und Herren gaben sich auch recht viele Mühe, denn sie merkten, daß hier ein Feyertagsbraten aufgeschüsselt wurde.“ - Auch der Wegweiser im Gebiete der Künste und Wissenschaften vom 29. Nov. 1823 relativiert die bedenklichen dramaturgischen Schwächen damit, „daß die Intrigue interessant ist, und manche Scenen darin nicht ohne erschütternde Wirkung bleiben können.“
Das Literarische Conversations-Blatt vom 17. Januar 1824 schreibt: „Dies Drama ist ein wahres Ragout von Reminiszenzen und Unwahrscheinlichkeiten. … Natürlich endet alles glücklich, und das leider verführte Mädchen wird dem charakterlosen schwachherzigen Verführer zu Theil; auch dazu sage ich leider! und weiß nicht, ob sie nicht besser in den Fluten gebettet war, denen man sie rettend entreißt… Statt Feuer und Mord kommt ein schönes Gartenfest vor, also Befriedigung für die Schaulust, mithin ist das Stück allen heutigen Bühnen zu empfehlen.“
Nun ja, dem ist kaum etwas hinzuzufügen. – Die meisten Nummern sind äußerst kurze atmosphärische Intonationen, die sich kaum für eine konzertante Wiedergabe eignen. Dazwischen allerdings findet sich die prunkvolle Polonaise für volles Orchester, ein dankbares Konzertstück, dessen kompositorische Anlage und vor allem Instrumentation den Charakter einer schlichten Szenenmusik bei weitem überschreitet und allein eine Ausgabe der Musik zu Emmy Teels rechtfertigt.
Die Polonaise wurde nach dem Tode des Komponisten wieder-erstaufgeführt in einem Konzert des Originalklang-Orchesters Musica Coeli in Graz unter Leitung von Boris Brinkmann im Februar 2018.
Boris Brinkmann, Graz, 2019
1 Wir gehen davon aus, dass der Name sowohl im Wien des frühen 19. Jahrhunderts als auch in seiner flämischen Heimat – Brüssel war als Hauptstadt der Provinz Brabant niederländisch-sprachige Enklave in Wallonien – französisch ausgesprochen wurde. Ich danke zur Klärung Prof. Antonius Sol von der Kunstuni Graz.
2 W. Suppan: „Heinrich Eduard Josef von Lannoy – Leben und Werke“, Graz, Steirischer Tonkünstlerbund, 1960
3 nach. W. Suppan, ebda.
4 …und im Anhang wiedergegeben.
5 Musikproduktion Höflich, Repertoire Explorer 1863
Aufführungsmaterial ist von Musikproduktion Höflich (www.musikmph.de), München, zu beziehen.