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Henry Hadley - In Bohemia, Op. 28 (1902)
(b. Somerville, MA 20 December 1871 – d. New York, NY 6 September 1937)
Preface
Henry Hadley was one of the most prominent American musicians of the early twentieth century. He was founder and first conductor of the San Francisco Symphony Orchestra (1911-15), the Berkshire Music Festival (1934-35, better known today as Tanglewood, the summer residence of the Boston Symphony Orchestra), and the Manhattan Symphony Orchestra (1929-32, an ensemble dedicated to promote music by American composers).1 He was internationally recognized as a conductor including work in Germany, Japan, and South America. His Second Symphony (1901) was frequently performed during his lifetime and he conducted his opera, Cleopatra’s Night (1918), at the Metropolitan Opera.2
Hadley was born and educated around Boston where his musical interests were furthered by George Chadwick, who became his mentor and lifelong friend. He studied violin and composition at the New England Conservatory of Music before traveling to Europe (Vienna), where he established his career as a conductor and composer. Like his peers, Hadley’s compositions are in a lyric, late-Romantic style. Although the narrative of American music history is focused on “mavericks” who rejected musical traditions of nineteenth-century Europe in search of truly “American” sounds, such as Henry Cowell or George Gershwin, Hadley and the other New England composers marked an early acceptance of American composers into concert programming. The style of emotionally direct, descriptive orchestral works would find its fullest expression in movies, rather than the concert hall. Hadley’s most productive period of composition predates movies with orchestral soundtracks, nevertheless, he was one of the first to compose and conduct the score to a silent movie, When a Man Loves (1926). It is ironic that such an American genre (the Hollywood movie soundtrack) would become associated with European composers who came to America (such as Erich Korngold and Max Steiner), when America had already produced several composers who had traveled to Europe to master this style a generation earlier.
The title In Bohemia might indicate a through-composed, programmatic work depicting a series of personal experiences while traveling abroad. As a student in Vienna, Hadley may well have traveled through Bohemia, but there appears to be no particular use of folk material or narrative program in the piece. Instead, the overture is a single-movement sonata form dedicated to the Bohemian Club of San Francisco (a fraternal organization of journalists, musicians, and artists) and to Hadley’s “good friend,” Victor Herbert, who had conducted several of Hadley’s early orchestral works with the Pittsburgh Symphony Orchestra.
The work begins in E-flat major with a vigorous first theme presented by the full orchestra featuring hemiola that exploits the ambiguity of the 6/4 time signature (Example 1). A syncopated fanfare serves as the transition motive at rehearsal letter A (Example 2). The second theme, in B-flat major, begins at C, with a lyric ascending passage in the woodwinds and strings marked Meno moto (Example 3). The second theme is transformed to serve as the closing of the exposition through E.
Example 1: Violin I, beginning. (online not available)
Example 2: transition theme, Oboe I and II, A.w (online not available)
Example 3: second theme, Strings, C. (online not available)
The development begins with a return of Tempo I and a variation of the first theme in the remote key of D-flat major at F. The rhythmic complexities of both the opening and transition themes are a main feature in the development. Hadley’s colorful orchestration is also featured throughout the development as themes are passed between sections (winds, brass, strings) as well as between soloists, including a flute solo at I, derived from the second theme. The recapitulation begins at K and a coda marked Maestoso e moderato presents a final statement of the first theme at P.
In Bohemia was first performed by Hadley in a concert at the Metropolitan Opera House in April 1902. A critic from the New York Mail and Express described the piece as “a work of sterling merit brilliantly scored and excellently played.”3 The work became immediately popular, including a performance the following year by the Boston Pops.4 Musicologist Nicholas E. Tawa describes the work as “marvelously unstudied and blithe.”5 While holding no surprises, Hadley’s In Bohemia is a satisfying work. One wonders what Hadley could have accomplished had his creative life overlapped with the rise of the orchestral soundtrack for Hollywood’s Golden Age. As heard in In Bohemia, he wrote in a style perfectly suited as a soundtrack for a swashbuckling adventure film.
C. Matthew Balensuela, DePauw University, 2019
For performance material please contact Schirmer, New York.
1 Susan Feder, “Making American Music: Henry Hadley and the Manhattan Symphony Orchestra,” in A Celebration of American Music: Words and Music in Honor of H. Wiley Hitchcock, edited by Richard Crawford, R. Allen Lott, and Carol J. Oja, pp. 356-383 (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1990).
2 Richard Jackson, “Hadley, Henry (Kimball),” Grove MusicOnline, 23 June 2019, https://www.oxfordmusiconline.com/.
3 New York Mail and Express, April 26, 1902. Quoted in John C. Canfield, “Henry Kimball Hadley (1871-1937): His Life and Works” (EdD thesis, Florida State University, 1960), 65.
4 Canfield, p. 65. The performance could not have been performed by Arthur Fielder, as Canfield states—Fiedler was born in 1894 and became conductor of the Pops in 1930.
5 Nicholas E. Tawa, Mainstream Music of the Early Twentieth Century America: The Composers, Their Times, and Their Works (Westport, CT and London: Greenwood Press, 1992), 80.
Henry Hadley - In Bohemia, Op. 28 (In Böhmen, 1902)
(geb. Somerville, 20. Dezember 1871 - gest. New York, NY 6. September 1937)
Vorwort
Henry Hadley gilt als einer der bedeutendsten amerikanischen Musiker des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Er war Gründer und erster Dirigent des San Francisco Symphony Orchestra (1911-15), des Berkshire Music Festival (1934-35, heute bekannt als Tanglewood, der Sommerresidenz des Boston Symphony Orchestra), und des Manhattan Symphony Orchestra (1929-32, einem Ensemble zur Förderung der Musik amerikanischer Komponisten).1 Auch international genoss er grosses Ansehen als Dirigent, mit Auftritten in Deutschland, Japan und Südamerika. Seine Zweite Symphonie (1901) wurde zu Lebzeiten häufig aufgeführt, und seine Oper Cleopatra’s Night(1918) dirigierte er an der Metropolitan Opera.2
In Boston geboren und ausgebildet, wurden seine musikalischen Interessen von George Chadwick gefördert, der sein Mentor und lebenslanger Freund wurde. Hadley studierte Geige und Komposition am New England Conservatory of Music, bevor er nach Europa (Wien) reiste, wo er seine Karriere als Dirigent und Komponist begann. Wie die Werke seiner Kollegen sind auch Hadleys Schöpfungen in einem lyrischen, spätromantischen Stil gehalten. Obwohl sich die offizielle amerikanische Musikgeschichte auf „Außenseiter“ konzentriert, die - wie etwa Henry Cowell oder George Gershwin - auf der Suche nach dem wahrhaft „amerikanischen“ Klang die europäischen Musiktraditionen des 19. Jahrhunderts ablehnten, stehen Hadley und die anderen sogenannten New England-Komponisten für eine frühe Akzeptanz amerikanischer Komponisten in den Konzertsälen. Die Stilistik, die ihre Orchesterwerke prägte, - deskriptiv und emotional direkt - sollte nicht auf der Konzertbühne zu vollem Ausdruck finden, sondern im Film. Hadleys produktivste Periode liegt vor der Entstehung von Filmen mit orchestralen Soundtracks. Dennoch war er einer der ersten, der die Partitur zu einem Stummfilm, When a Man Loves (1926), komponierte und dirigierte. Es liegt eine gewisse Ironie darin, dass ein solches ur-amerikanisches Genre (der Hollywood-Film-Soundtrack) normalerweise mit europäischen Komponisten assoziiert wird, die nach Amerika emigrierten (wie Erich Korngold und Max Steiner), obwohl bereits eine Generation früher mehrere Komponisten nach Europa gereist waren, um diesen Stil zu erlernen.
Der Titel In Bohemia könnte auf eine durchkomponierte Programmmusik hinweisen, die von persönlichen Erfahrungen auf Reisen im Ausland erzählt. Zwar hatte Hadley als Student in Wien auch Böhmen bereist, aber es finden sich in seinem Werk weder volkstümliches Material noch eine dem Titel entsprechende Erzählung. Stattdessen handelt es sich bei der Ouvertüre um eine einsätzige Sonatenform, die dem „Bohemian Club of San Francisco“ (einer berufsübergreifenden Organisation von Journalisten, Musikern und Künstlern) und Hadleys “good friend” Victor Herbert gewidmet war, der mehrere seiner frühen Orchesterwerke mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra dirigiert hatte.
Das Werk beginnt in Es-Dur mit einem kraftvollen Thema, das vom gesamten Orchester mit einer Hemiole präsentiert wird und die Mehrdeutigkeit der 6/4-Takt-Signatur auslotet (Beispiel 1). Eine synkopierte Fanfare dient als Übergangsmotiv bei der Ziffer A (Beispiel 2). Das zweite Thema in B-Dur beginnt bei C, mit einer lyrisch aufsteigenden Meno moto- Passage der Holzbläser und Streicher (Beispiel 3). Das zweite Thema wird transformiert und dient als Abschluss der Exposition bei E.
Beispiel 1: Violine I, Beginn.
Beispiel 2: Übergangsthema, Oboe I und II, A.
Beispiel 3: zweites Thema, Streicher, C.
Die Durchführung beginnt mit einer Rückkehr zu Tempo I und einer Variation des ersten Themas in der entfernten Tonart D-Dur bei Ziffer F. Die rhythmische Komplexität sowohl des Eröffnungs- als auch des Übergangsthemas ist ein wesentliches Merkmal dieser Passage. Hadleys farbenprächtige Orchestrierung trägt die gesamte Durchführung, wenn Themen zwischen den Instrumentengruppen (Blechbläser, Holzbläser, Streicher) sowie zwischen den Solisten ausgetauscht werden, wie auch im Flötensolo bei I, das vom zweiten Thema abgeleitet ist. Die Reprise beginnt bei K, und eine Coda Maestoso e moderato präsentiert bei P ein letztes Mal das Eingangsthema.
In Bohemia wurde vom Hadley persönlich im April 1902 in einem Konzert an der Metropolitan Opera House uraufgeführt. Ein Kritiker der New York Mail and Express beschrieb das Stück als „ein Werk von herausragender Qualität, brilliant gesetzt und ausgezeichnet gespielt“.3 Die Musik gefiel sofort, und so erklang das Werk unter anderem im folgenden Jahr bei den Bostoner Pops.4 Der Musikwissenschaftler Nicholas E. Tawa beschreibt das Werk als „wunderbar unakademisch und fröhlich“.5
Obwohl Hadleys In Bohemia keine besonderen Überraschungen bereithält, ist das Werk ausserordentlich befriedigend. Man stelle sich vor, was Hadley hätte erreichen können, wenn sich seine schöpferische Zeit mit dem Aufkommen des orchestralen Soundtracks für Hollywoods Golden Age überschnitten hätte. In Bohemia jedenfalls ist in einem Stil geschrieben, der sich perfekt als Soundtrack für einen verwegenen Abenteuerfilm geeignet hätte.
Übersetzung: Peter Dietz
Aufführungsmaterial ist von Schirmer, New York, zu beziehen.
1 Susan Feder, “Making American Music: Henry Hadley and the Manhattan Symphony Orchestra”, in A Celebration of American Music: Words and Music in Honor of H. Wiley Hitchcock, herausgegeben von Richard Crawford, R. Allen Lott und Carol J. Oja, S. 356-383 (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1990).
2 Richard Jackson, “Hadley, Henry (Kimball)”, Grove MusicOnline, 23. Juni 2019, https://www.oxfordmusiconline.com/
3 New York Mail and Express, 26. April 1902. Zitiert in John C. Canfield, “Henry Kimball Hadley (1871-1937): His Life and Works” (EdD-Arbeit, Florida State University, 1960), 65.
4 Canfield, S. 65. Die Aufführung kann auf keinen Fall von Arthur Fielder geleitet worden sein, wie Canfield feststellt - Fiedler wurde 1894 geboren und wurde 1930 Leiter der Pops.
5 Nicholas E. Tawa, Mainstream Music of the Early Twentieth Century America: The Composers, Their Times, and Their Works (Westport, CT and London: Greenwood Press, 1992), 80.