Siegmund von Hausegger - Wieland der Schmied
(b. Graz, 6. May 1872 – d. Munich 10. October 1948)
Introduction
Siegmund von Hausegger finished his third and last symphonic poem Wieland der Schmied on March 26th, 1904. Its premier was the same year. The inspiration was Wagner’s literary fragment of that name. Characteristically, Hausegger’s treatment is less convoluted and more idealistic. He prefaced the score with an outline of its program, summarized here:
The power and fame his arts have created do not suffice for Wieland; he yearns for more. A swan-maiden hovers, descends out of the sky and inclines towards Wieland. He reaches out, but, frightened by his singeing subterranean fire, she flies away. Powerless to follow, he collapses, assailed by the paralyzing thought that he who would be lord of the skies is bound insolubly to the earth.
The vision of Schwanhilde fades; a cripple, Wieland stumbles friendless through his life. Of what use is his art, power, fame? The pain of longing builds up to a cry for redemption.
Suddenly, the lethargy melts away. The transfiguring and blissful vision of Schwanhilde rises within him. His strength returns, bolder than ever. His art will carry him to luminous heights!
He forges himself wings of glittering steel. From the sky, the voice of Schwanhilde calls. Free of earthly woes, he spreads his mighty wings and flies up to his woman. United in love, the couple soars into the sun.
The piece is in four continuous sections, lasting a total of about 20 minutes. It begins abruptly in B minor with a short, explosive motiv, representing Wieland’s frustration. Hausegger regarded this as the most important theme in the work; it pervades the music in constant transformations. Initially, it develops sequentially to a rapid climax, followed by a Theme of Earthly Longing in a more lyric G minor. (Cue 2) The irregular meters express Wieland’s turbulent emotions. At nine bars before 3, this combines with the Theme of Heavenly Love. These two are developed to an anguished outcry before the mood changes.
The tonality now shifts to Eb major. Schwanhilde’s theme appears on a solo violin, cushioned on divisi violins, flageolet lower string tones and feathery cascading woodwinds (4 bars after 6). Horn fifths in the woodwind parts clearly indicate Alpine skies. The contrast between the pent-up fervor of Wieland’s and the grace of Schwanhilde’s music could hardly be greater. Hausegger dedicated the work to his wife Hertha, daughter of the composer Alexander Ritter. If photos are a guide, she was a most attractive young woman. One wonders if Schwanhilde’s music was meant to be a musical portrait of her. Certainly, it’s more flattering than Richard Strauss’ depiction of Frau S. in Ein Heldenleben.
Wieland’s courtship opens with an upward-striving version of his motiv. An animated variant of Schwanhilde’s theme in diminution may express her alarm at his over-zealous wooing. A fff blast from the orchestra symbolizes the collapse of Wieland’s ambitions. Hausegger subjects his theme, now in F# minor, to a dragging, fragmented transformation (11 after 15). A more legato melody (cue 17) now arises – the motiv of Purification. The music tries to gather both power and momentum till there’s a total collapse in despair (cue 26). After a silence, Schwanhilde’s theme steals in on the solo violin, its rising sequences offering hope. The solo clarinet plays the theme of Awakening Liberation (5 before 29), derived from Schwanhilde’s motiv.
A crescendo with the Purification theme culminates in a ff brass call, introducing the third section of the work where Wieland forges his wings. Over a stubborn F# on the tympani, Wieland’s motiv appears in a relentless martial guise. Its driving rhythms suggest the first movement of Mahler’s Symphony 6 (they were composed at the same time). As an in-joke, there’s a sly reference to Siegfried’s Forging Song from the Ring. The music includes an inversion of Schwanhilde’s motiv – head over heels in love?
The final part (cue 41) represents Wieland and Schwanhilde as lovers and their flight into the sun. Impelled by the Purification motiv, the lovers’ themes combine. The pace quickens, Schwanhilde’s music again accompanied by the ethereal woodwind cascades. The finale uses a resounding transformation of the theme of Heavenly Longing on the trumpets while the rest of the brass plays a grandiose extension of Schwanhilde’s music, the glockenspiel pointing up its sonorities. On the final chord, as is proper for a work about a blacksmith, the heavy metal (brass) prevails. Wieland’s music may have the last word, but it’s proclaimed in Schwanhilde’s domain of Eb major.
While Hausegger’s Barbarossa (mph 4096) with its more diatonic and clear-cut themes is an instantly likeable work, Wieland’s themes are more subtle and its rhythmic motion more fluid. There are 60 meter changes in a 20-minute piece. The thematic transformations have more psychological insight, e. g. in the expression of Wieland’s despair. With its greater fluidity of inner voices and the freedom and mastery with which he combines his themes, Wieland represents real artistic progress in Hausegger’s output.
In addition to its narrative logic, Hausegger also intended the work to be an allegory of the process of artistic creation. Other musical treatments of the legend include an opera by Bella and a tone poem by van der Hals. In a macabre sidelight, it was also the subject for an incomplete opera sketched out by the Viennese music student August Kubizek and his roommate – Adolf Hitler. Wieland der Schmied is available on cpo recording 777 810-2. The performance uses some revisions Hausegger added to the printed score. Wieland der Schmied uses the following instrumentation:
Piccolo, 2 flutes, 2 oboes, English horn, 2 clarinets, bass clarinet, 3 bassoons (contrabassoon), 4 horns,
3 trumpets, 3 trombones, tuba
2 tympanists, 3 percussionists (bass drum, crash cymbals, triangle, gong, glockenspiel), 2 harps
62 strings (32-12-10-8)
Don O’Connor, 2019
For performance materials, contact Ries und Erler (www.verlag@rieserler.de), Berlin.
Siegmund von Hausegger - Wieland der Schmied
(geb. Graz, 6. Mai 1872 – d. München 10. Oktober 1948)
Vorwort
Siegmund von Hausegger vollendete sein drittes und letztes symphonisches Gedicht Wieland der Schmied am 26. März 1904. Die Premiere fand im selben Jahr statt. Inspiriert durch ein literarisches Fragment gleichen Namens von Richard Wagner, ist die Umsetzung Hauseggers jedoch weniger kompliziert und idealistischer angelegt. Die Partitur beginnt mit einem Überblick über das Programm, das dem Werk zugrunde liegt:
Die Macht und Fülle an Glück, die seine Künste geschaffen haben, reichen Wieland nicht aus; er sehnt sich nach mehr. Ein Schwanenmädchen schwebt aus dem Himmel herab und neigt sich Wieland zu. Er streckt die Hand aus, aber erschrocken von seinem sengenden unterirdischen Feuer, fliegt es davon. Unfähig, ihr zu folgen, bricht er zusammen. Es lähmt ihn der Gedanken, dass er selbst, der Herr des Himmels sein wollte, unlösbar an die Erde gebunden ist.
Die Vision von Schwanhilde verblasst; als Gelähmter stolpert Wieland freudlos durch sein Leben. Wozu dient seine Kunst, seine Kraft und sein Ruhm? Der Schmerz der Sehnsucht wird zu einem Ruf nach Erlösung.
Plötzlich schmilzt die Lethargie dahin. Die verklärende und glückselige Vision Schwanhildes steigt in ihm auf. Seine Kraft kehrt zurück, er fühlt sich mutiger denn je. Seine Macht wird ihn in leuchtende Höhen tragen!
Wieland schmiedet sich Flügel aus glitzerndem Stahl. Vom Himmel her ruft ihn die Stimme Schwanhildes. Frei von irdischen Sorgen spreizt er seine mächtigen Flügel und fliegt seiner Frau entgegen. In Liebe vereint, steigt das Paar in die Sonne auf.
Das Stück besteht aus vier zusammenhängenden Teilen, die insgesamt etwa 20 Minuten dauern. Abrupt beginnt es mit einem kurzen, explosiven Motiv in h-Moll, ein Ausdruck von Wielands Frustration. Hausegger betrachtete dies als das wichtigste Thema des Werkes; es durchdringt die Musik mit seinen nicht enden wollenden Transformationen. Zunächst entwickelt sich das Thema sequentiell zu einem schnellen Höhepunkt, gefolgt von einem Thema in lyrischerem g-Moll, welches das irdische Verlangen darstellt. (Ziffer 2) Unregelmäßige Takte, die Wieland emotionale Turbulenzen ausdrücken, verbinden sich neun Takte vor Ziffer 3 mit dem Thema der himmlischen Liebe. Diese Bewegung schaukelt sich zu einem qualvollen Aufschrei hoch, bevor sich die Stimmung ändert.
Die Tonalität wechselt nach Es-Dur. Die Solo-Violine intoniert Schwanhildes Thema, gebettet in geteilte Geigen, Flageoletts auf den tiefen Saiten und federleichten Kaskaden der Holzbläser (4 Takte nach Ziffer 6). Hornquinten gaukeln einen alpinen Himmel vor. Die Spannung zwischen Wielands aufgestauter Leidenschaft und der Anmut von Schwanhildes Musik könnte kaum größer sein. Hausegger widmete das Werk seiner Frau Hertha, der Tochter des Komponisten Alexander Ritter; Fotos zeigen sie als eine außerordentlich attraktive junge Frau., und man fragt sich, ob nicht Schwanhildes Musik ihr musikalisches Portait sein könnte. Sicherlich ist es schmeichelhafter als Richard Strauss‘ Darstellung von Frau S. in Ein Heldenleben.
Wielands Werben um Schwanhilde beginnt mit einer aufwärts gerichteten Fassung seines musikalischen Motivs. Eine lebhafte Variante von Schwanhildes Thema in verkleinerter Form mag auf das Zurückschrecken vor seinem übereifrigem Werben deuten. Eine orchestrale Explosion in fff symbolisiert den Zusammenbruch von Wielands Ambitionen. Hausegger unterzieht sein Thema, jetzt in fis-Moll, einer Transformation, schleppend und fragmentiert (11 Takte nach Ziffer 15). So erhebt sich eine neue, gebundenere Melodie (Ziffer 17) - das Motiv der Reinigung. Die Musik tut alles, um Kraft und Schwung zu gewinnen, bis es zu einem verzweifelten Zusammenbruch kommt (Ziffer 26). Nun folgt Stille, Schwanhildes Thema, gespielt von der solistischen Violine, stiehlt sich in die Szenerie, voller Hoffnung mit aufsteigenden Sequenzen. Die Solo-Klarinette spielt das Thema der erwachende Befreiung (5 Takte vor Ziffer 29), abgeleitet aus Schwanhildes Motiv.
Ein Crescendo mit dem Thema der Reinigung gipfelt in einem Ruf der Blechbläser in ff, der in den dritten Teil des Werkes einführt. Wieland schmiedet seine Flügel. Über ein hartnäckiges Fis der Pauken erscheint - unerbittlich und martialisch - das Motiv Wielands. Die treibenden Rhythmen beschwören den ersten Satz von Mahlers Sechster Symphonie (komponiert zur gleichen Zeit). Als Scherz für Insider gibt es einen schlitzohrige Bezug auf Siegfrieds Schmiedegesang aus Wagners Ring. Die Musik beinhaltet eine Inversion von Schwanhildes Motiv - Hals über Kopf verliebt?
Der letzte Teil (Ziffer 41) beschreibt die Liebenden Wieland und Schwanhilde auf ihrem Flug in die Sonne. Getrieben vom Motiv der Reinigung verbinden sich beider Themen. Das Tempo steigert sich, Schwanhildes Musik wird wieder begleitet von ätherischen Kaskaden der Holzbläser. Im Finale hören wir die Transformation des Themas der himmlischen Sehnsucht durch die Trompeten, während der Rest der Bläser eine grossartige Erweiterung von Schwanhildes Musik spielt. Das Glockenspiel bringt seine ganze Pracht zum Erklingen. Den Schlussakkord, wie es sich für ein Werk über einen Schmied gehört, dominiert schweres Blech. Wieland mag das letzte Wort haben, aber verkündet wird es in Schwanhildes Tonart Es-Dur.
Während Hauseggers Barbarossa (mph 4096) mit seinen diatonischeren und klareren Themen auf Anhieb für sich einnimmt, sind Wielands Themen subtiler, die rhythmische Bewegung fließender. Es gibt sage und schreibe sechzig Taktwechsel in einem 20-minütigen Stück. Die thematischen Transformationen verraten eine tiefere psychologische Durchdringung, beispielhaft in der Darstellung von Wielands Verzweiflung. Mit der flüssigeren Durchführung innerhalb der inneren Stimmen und der Freiheit und Meisterschaft, mit der Hausegger seine Themen zusammenstellt, steht Wieland für einen echten künstlerischen Fortschritt in Hauseggers Schaffen.
Neben einer musikalischen Erzählung wollte Hausegger mit dem Werk auch eine Allegorie auf den Prozess des künstlerischen Schaffens kreieren. Unter den weiteren musikalischen Bearbeitungen der Legende finden sich unter anderem eine Oper von Bella und ein Tongedicht von van der Hals. Makabrerweise war sie auch Gegenstand einer unvollständigen Oper, die der Wiener Musikstudent August Kubizek in Angriff nahm, und mit ihm sein Mitbewohner - Adolf Hitler. Wieland der Schmied ist über cpo unter der Nr. 777 810-2 erhältlich. Die Performance verwendet einige Überarbeitungen, durch die Hausegger die gedruckte Partitur ergänzte. Wieland der Schmied verwendet die folgende Instrumentierung:
Pikkolo, 2 Flöten, 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten, Bassklarinette, 3 Fagotte (Kontrafagott)
4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba
2 Pauker, 3 Schlagzeuger (Große Trommel, Crash-Becken, Triangel, Gong, Glockenspiel), 2 Harfen
62 Streicher (32-12-10-10-8)
Übersetzung: Peter Dietz
Wegen Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an Ries und Erler (www.verlag@rieserler.de), Berlin.