Anthony Girard – L’échelle de la beauté
(b. 1959)
Biography
Anthony Girard composed roughly 150 scores, with a predilection for orchestra, voices and chamber music. He studied at the Paris’ Conservatoire (CNSM) where he obtained five First Prizes from 1980 to 1986 (harmony, counterpoint, analysis, orchestration and composition). In parallel, he studied music history at the Sorbonne University (DEA in 1985). From 1986 to 1988, he stayed at the Casa de Velasquez, in Madrid, and in 1988 his work Vie nouvelle (New life) for symphony orchestra was awarded at the Concours International de Besançon. In 1992 he received the Paul Belmondo Prize from the Académie des Beaux-Arts. He received an order for the Ensemble Orchestral de Paris ― the Vingt-Quatre Préludes (24 Preludes) ― from Musique Nouvelle en Liberté. In 1996 he composed the cantata Croix de lumière (Cross of Light) for the inauguration of Evry Cathedral. With Comme une étoile du matin (As a morning star) for string orchestra, he obtained in 2001 the Grand Prix High School Composers.
Anthony Girard has recently collaborated with various ensembles such as Radio France Philharmonic Orchestra, Orchestre Colonne, Lille National Orchestra, À ciel ouvert Ensemble, Carpe Diem Ensemble and Arpeggione Quartet. His works has been widely published (Billaudot, Symétrie, IMD, Delatour, À Cœur Joie, AVK, Agir) and are available on CDs (Naxos, Pavane, Harp&Co, Folle Avoine and Hortus) and DVD (Geneviève Girard, Le cercle de la vie, C.E.A. Musika).
Anthony Girard teaches orchestration and musical analysis at Paris’ CRR since 2009, and orchestration at the Paris’ Conservatoire (CNSM) since 2012.
L’échelle de la beauté
Concerto for Violin and Chamber Orchestra
Open to various influences in the 1980s and 1990s (modern french school, american minimalism, medieval polyphony, indian improvisation), Anthony Girard’s style then gravitated towards a modal approach, with mystical content and a taste for contemporary poetry (Yves Prié, Heather Dohollau, Jean-Paul Hameury, Jean de Chauveron etc.). Standing apart from dominant trends, but in phase with some “new consonant music”, his musical universe is characterized by feelings that have become rare in contemporary music, including tranquility, elevation and joy, but not without a shadow of mystery and anxiety.
The composer comments on L’échelle de la beauté (The scale of beauty), 2003: ‘The poem summarizes the emotional and spiritual journey of the work, in three movements that follow each other: the two quatrains relating to the first movement, the two tercets to the third:
The scale of beauty
The tree of eternity
Always ride, ride
Dizziness ignore
The rope of joy
The cliffs of faith
Always climb, climb
Without ever turning around
Fly to the light
Bird that despairs
To reach other spheres
Fly to infinity
And goes through the night
Who keeps us here
This “scale of beauty” is also represented by a double cycle of ascending chords, arranged in mirror.
The discourse develops on three levels:
- a narrative and concertante progression between the soloist and the orchestra with a climax at the end of the first movement (the cadenza, in which the solo violin develops a passacaglia on the introductory chords),
followed by a moment of great interiority, where time stops;
- a continuously ascending harmonic progression, according to one of the two chord cycles;
- a harmonic structure in circular loop, which testifies to the need of an impulse always renewed towards the heights for those who are looking for beauty’.
Simplicity and refinement, laconicism and discipline, inner strength and beauty are the main features of Anthony Girard’s music. Possessing these qualities, he organically integrates into that row of French musicians, where Gabriel Fauré and Maurice Ravel stand.
The Violin Concerto L’échelle de la beauté was first performed in Moscow in 2003 by Rodion Zamuruev (Amadeus Orchestra, conducted by Freddy Cadena), then it was performed in France by Bernard Mathern (Rouen Chamber Orchestra, conducted by Joachim Leroux).
Andrei Golovin, composer, Russia
For performance material please contact Anthony Girard (anthony-girard@wanadoo.fr).
Anthony Girard – L’échelle de la beauté
(geb. 1959)
Biographie
Anthony Girard komponierte ungefähr 150 Werke mit einem Schwerpunkt auf Orchestermusik, Gesang und Kammermusik. Er studierte am Pariser Konservatorium (CNSM), wo er zwischen zwischen 1980 und 1986 fünf erste Preise für Harmonielehre, Kontrapunkt, Analyse, Orchestration und Komposition erhielt. Gleichzeitig studierte er Musikgeschichte an der Sorbonne (DEA im Jahre 1985). Während der Jahre 1986 bis 1988 lebte er in der Casa de Velasquez in Madrid, und seine Komposition Vie nouvelle für Symphonieorchester wurde beim Concours International de Besançon ausgezeichnet. 1992 erhielt er den Paul Belmondo-Preis von der Académie des Beaux-Arts. Es folgte ein Kompositionsauftag für das Ensemble Orchestral de Paris - die the Vingt-Quatre Préludes - von Musique Nouvelle en Liberté. 1996 komponierte Girard die Kantate Croix de lumière für die Einweihung der Kathedrale von Evry. Für Comme une étoile du matin für Streichorchester erhielt er 2001 den Grand Prix der Hochschulkomponisten.
Anthony Girard hat mit zahlreichen Ensembles zusammengearbeitet, darunter das Philharmonieorchester von Radio France, das Orchestre Colonne, das Lille Nationalorchester, das À ciel ouvert Ensemble, das Carpe Diem Ensemble und das Arpeggione Quartett. Seine Werke sind weithin veröffentlicht (Billaudot, Symétrie, IMD, Delatour, À Cœur Joie, AVK, Agir) und sind auf CD erschienen (Naxos, Pavane, Harp&Co, Folle Avoine and Hortus) und auf DVD dokumentiert (Geneviève Girard, Le cercle de la vie, C.E.A. Musika).
Anthony Girard lehrt Orchestration und musikalische Analyse am Pariser CRR seit 2009 und Orchestration am Pariser Konservatorium (CNSM) seit 2012.
L’échelle de la beauté
Konzert für Violine und Kammerorchester
Offen für die verschiedensten Einflüsse in den 1980er und 90er Jahren (moderne französische Schule, amerikanischer Minimalismus, mittelalterliche Polyphonie, indische Improvisation) kreiste Anthony Girards Stil nachfolgend um eine modale Herangehensweise, mit mystischem Inhalt und einem Geschmack von moderner Dichtung (Yves Prié, Heather Dohollau, Jean-Paul Hameury, Jean de Chauveron etc.). Sein Schaffen steht abseits der vorherrschenden Trends, fühlt sich aber verwandt mit „moderner konsonanten Musik“. Sein musikalisches Universum ist gekennzeichnet von Gefühlen, die in der zeitgenössischen Musik selten geworden sind, so zum Beispiel Stille, Transzendenz und Freude, jedoch nicht ohne einen Schatten von Geheimnis und Unruhe.
Der Komponist kommentiert L’échelle de la beauté, 2003: „Das Gedicht fast die emotionale und geistige Reise des Werks zusammen, in drei Sätzen, die aufeinander folgen: die beiden Vierzeiler beziehen sich auf den ersten Satz, die beiden Dreizeiler auf den dritten:
Die Skala der Schönheit
Der Baum der Ewigkeit
Sind ständig in Bewegung, in Bewegung
Lassen die Benommenheit hinter sich
Das Seil der Freude
Die Klippen des Glaubens
Besteige sie immer, besteige sie
Ohne dich je umzuwenden
Fliege ins Licht
Vogel, der verzweifelt,
Andere Sphären zu erreichen
Fliegt durch die Unendlichkeit
Und geht durch die Nacht in die Ewigkeit
Wer hält uns hier
Diese „Skala der Schönheit“ wird ebenfalls repräsentiert durch einen doppelten Zyklus von aufsteigenden Akkorden in gespiegelter Anordnung.
Dieser Diskurs entwickelt sich in drei Stufen:
- eine erzählende und konzertante Progression zwischen dem Solisten und dem Orchester mit einer Steigerung am Ende des ersten Satzes (die Kadenz, in der die Solovioline eine Passacaglia auf den Akkorden vom Beginn der Stückes aufbaut), gefolgt von einem Moment grosser Innerlichkeit, in dem die Zeit still steht.
- eine ständig aufsteigende harmonische Progression, gemäss einer der beiden Akkordzyklen.
- eine harmonische Struktur wie eine zirkulare Schleife, die für diejenigen, die nach der Schönheit streben,
Zeugnis von der Notwendigkeit ablegt, ihren Impuls zu Höherem immer wieder zu erneuern.“
Einfachheit und Raffinesse, Lakonismus und Disziplin, innere Kraft und Schönheit sind die wesentlichen Merkmale von Anthony Girards Musik. Diese Qualitäten reihen ihn nahtlos in die Klasse französischer Musiker wie Gabriele Fauré und Maurice Ravel ein.
Das Violinkonzert L’échelle de la beauté erlebte seine Premiere im Jahre 2003 in Moskau mit dem Solisten Rodion Zamuruev (Amadeus Orchester, dirigiert von Freddy Cadena), später erklang es bei einem Konzert in Frankreich mit dem Solisten Bernard Mathern (Rouen Kammerorchester, dirigiert von Joachim Leroux).
Andrei Golovin, composer, Russia
Aufführungsmaterial ist von Anthony Girard (anthony-girard@wanadoo.fr) erhältlich.