Siegmund von Hausegger – Dionysische Phantasie: Symphonische Dichtung für grosses Orchester (1898)
(b. Graz, 16. August 1872 - d. Munich, 10. October 1948)
Preface
Born in Graz, Austria, Siegmund von Hausegger is often known today as the conductor who gave the first performance of Bruckner’s Ninth Symphony in its original form with Munich Philharmonic Orchestra in 1932 (and they subsequently made the first recording of the symphony in 1938). Apart from being an acclaimed conductor, Hausegger is widely acknowledged as an esteemed composer during his time. He began his musical training with his father, Friedrich von Hausegger, a philosopher and music critic who taught aesthetics at the University of Graz. Being an advocate of the ‘New German School’ ideal, Friedrich von Hausegger’s aesthetic position might have shaped the young Siegmund’s musical perspective, which is evinced in his focus on programmatic genres throughout his career.1
After completing his formal training at the University of Graz and extracurricular studies with Wolf Degner and Karl Pohling, Hausegger made his conducting debut in his hometown with the Graz Opera in 1895. He then continued his career with the Kaim Orchestra in Munich in 1899, where he shared the conductorship with Felix Weingartner. He subsequently directed the Frankfurt Museum Concerts in 1903–06, the Scottish Orchestra in Glasgow in 1906–10, the Philharmonic concerts in Hamburg and the Blüthner Orchestra in Berlin in 1910–20, before returning to Munich to take up the role of General Music Director at Munich Philharmonic in 1920.2 Upon his return to Munich in 1920, he was also appointed the president of the Academy of Music (Akademie der Tonkunst), where his conducting students included notably Karl Höller and Eugen Jochum. In 1925, he succeeded Max von Schillings as the president of the General German Music Association (Allgemeiner Deutscher Musikverein), which was established to promote the aesthetic principles of the New German School. Hausegger retired from conducting in 1938 before the outbreak of the Second World War and died in Munich in 1948.
Hausegger maintained a close connection with advocates of the New German School throughout his life. During his first residence in Munich, he entered the circle around Alexander Ritter, the librettist of Richard Strauss’s opera Feuersnot who was married to Wagner’s niece Franziska. Their relationship got even closer after Hausegger’s marriage with Ritter’s daughter Herta. It is this New German School influence that characterises Hausegger’s creative output as a composer. Similar to many of his contemporaries, symphonic genres had been central to Hausegger’s output due to the elevated status of the symphony in the nineteenth-century Austro-German musical culture, as well as his double career as a conductor-composer—much the same as Mahler and Weingartner. His major works include the operas Helfrid (1893) and Zinnober (1898, after E.T.A. Hoffmann’s tale), the symphonic poems Dionysische Phantasie (1898), Barbarossa (1900), Wieland der Schmied (1904), and the Natursymphonie (1911), in addition to the song cycle Drei Hymnen an die Nacht (1905). As a keen support of the New German School, Hausegger also engaged in the dialectics of form and content in his compositions, for which he often included a programme.
Dionysische Fantasie, a symphonic poem written for large orchestra, is Hausegger’s first large-scale symphonic work that is considered representative of his early style. Composed between 1896 and 1897, it was premiered in Munich in 1899 with the Kaim Orchestra conducted by the composer himself. Dionysische Fantasie established Hausegger’s reputation as a fellow member of the post-Wagnerian New German School. Its significance during the time is marked by Schoenberg’s inclusion of the piece in the programme of the newly formed Society for Creative Musicians (Vereinigung schaffender Tonkünstler), which sought to promote performance of new music.4 As the title suggested, the early symphonic poem was inspired by the Dionysian theme associated with Nietzsche, who contended in The Birth of Tragedy that the fusion of Apollonian and Dionysian Kunsttriebe (‘artistic impulse’) constitutes dramatic arts and has yet not been achieved. Conceived as logic and expression, this dialectic resonates with the New German School’s perspective on form and content and has thereby served as the central theme that informs much of their music; a notable example of which includes Richard Strauss’s Also sprach Zarathustra. In Dionysische Fantasie, this dialectical discourse is rested upon its two-dimensional sonata form, where Hausegger fused the symphonic cycle (movements) with the overarching sonata form.5 While two-dimensional sonata form is a distinct characteristic of symphonic poem that Liszt advocated to house the content with the form, Hausegger’s adaptation, akin to his colleagues, highlights the programmatic quality of the absolute symphonic genre, which thereby serves as his own manifesto for an instrumental ideal of Gesamtkunstwerk.
Kelvin H. F. Lee, 2019
For performance material please contact Ries und Erler, Berlin.
Selected Bibliography
- Hausegger, Friedrich von. Die Musik als Ausdruck, 2nd ed. Vienna: Carl Konegen, 1887.
- Hausegger, Siegmund von. Betrachtungen zur Kunst: Gesammelte Aufsätze. Leipzig: Siegel, 1921.
- ‘Hausegger, Siegmund von’. Grove Music Online. Accessed 24 February 2019, http://www.oxfordmusiconline.com.ezphost.dur. ac.uk/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000050783.
- Karnes, Kevin. Music, Criticism, and the Challenge of History: Shaping Modern Musical Thought in Late Nineteenth-Century Vienna. New York: Oxford University Press, 2008.
- Pass, Walter. ‘Schönberg und die “Vereinigung Schaffender Tonkünstler in Wien”’. Österreichische Musikzeitschrift 29 (JG): 298–303.
- Randel, Don M. (ed.). The Harvard Biographical Dictionary of Music. Cambridge, MA and London: The Belknap Press of Harvard University Press, 1996.
- Vande Moortele, Steven. Two-Dimensional Sonata Form: Form and Cycle in Single-Movement Instrumental Works by Liszt, Strauss, Schoenberg, and Zemlinsky. Leuven: Leuven University Press, 2009.
1 Friedrich von Hausegger, Die Musik als Ausdruck, 2nd ed. (Vienna: Carl Konegen, 1887). See also Kevin Karnes, Music, Criticism, and the Challenge of History: Shaping Modern Musical Thought in Late Nineteenth-Century Vienna (New York: Oxford University Press, 2008), 35–37.
2 Don M. Randel (ed.), The Harvard Biographical Dictionary of Music (Cambridge, MA and London: The Belknap Press of Harvard University Press, 1996), 365. See also ‘Hausegger, Siegmund von’, Grove Music Online, accessed 24 February 2019, http://www.oxfordmusiconline.com.ezphost.dur.ac.uk/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000050783.
3 Walter Pass, ‘Schönberg und die “Vereinigung Schaffender Tonkünstler in Wien”’, Österreichische Musikzeitschrift 29 (JG): 298–303.
4 Steven Vande Moortele, Two-Dimensional Sonata Form: Form and Cycle in Single-Movement Instrumental Works by Liszt, Strauss, Schoenberg, and Zemlinsky (Leuven: Leuven University Press, 2009)
Siegmund von Hausegger – Dionysische Phantasie: Symphonische Dichtung für grosses Orchester (1898)
(geb. Graz, 16. August 1872 - gest. München, 10. Oktober 1948)
Vorwort
Geboren im österreichischen Graz ist Siegmund von Hausegger heute vor allem als der Dirigent bekannt, der 1932 die Erstaufführung von Bruckners Neunter Symphonie in ihrer ursprünglichen Form mit den Münchener Symphonikern bestritt (und im Jahre 1938 auch die erste Tonaufnahme des Werks einspielte). Neben seinem Ruf als hervorragender Dirigent war der Komponist zu seiner Zeit ebenfalls als weithin bekannter Komponist geschätzt. Hausegger begann seine musikalische Ausbildung bei seinem Vater Friedrich von Hausegger, einem Philosophen und Musikkritiker, der an der Grazer Universität Ästhetik lehrte. Als Verfechter des musikalischen Ideals der „Neuen Deutschen Schule“ könnten Hauseggers ästhetische Anschauungen auch die musikalische Perspektive seines Sohnes geformt haben, die sich während seiner gesamten Karriere in seinem Fokus auf Programmmusik ausdrückte.1
Nachdem er seine formale Ausbildung an der Universität zu Graz und private Studien bei Wolf Degner and Karl Pohling beendet hatte, gab Hausegger 1895 sein Debut als Dirigent in seiner Heimatstadt mit der Grazer Oper. 1899 folgte seine Zusammenarbeit mit dem Kaim Orchester in München, wo er die Dirigentenstelle mit Felix Weingartner teilte. Anschliessend leitete er die Frankfurter Museumskonzerte von 1903 bus 1906, das schottische Orchester in Glasgow von 1906 bis 1910, die Philharmonischen Konzerte in Hamburg und das Blüthnerorchester in Berlin von 1910 bis 1920, bevor er nach München zurückkehrte, um die Aufgaben des Generalmusikdirektors der Münchener Philharmoniker im gleichen Jahr zu übernehmen.2 Bei seiner Rückkehr nach München wurde er ebenfalls zum Präsidenten der Akademie der Tonkunst ernannt, wo unter anderem Karl Höller und Eugen Jochum seine Dirigierstudenten waren. 1925 löste Hausegger Max von Schillings als Präsident des Allgemeinen deutschen Musikvereins ab, der gegründet worden war, um die ästhetischen Prinzipien der Neuen Deutschen Schule zu fördern. Hausegger zog sich im Jahre 1938 vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs vom Dirigieren zurück und starb 1948 in München.
Zeit seines Lebens blieb Hausegger in engem Kontakt mit den Verfechtern der Neuen Deutschen Schule. Während seines ersten Aufenthalts in München war er Mitglied im Kreis um Alexander Ritter, dem Librettisten von Richard Strauss’ Oper Feuersnot, der mit Wagners Nichte Franziska verheiratet war. Ihre Beziehung vertiefte sich nach Hauseggers Heirat mit Ritters Tochter Herta. Es ist der Einfluss der Neuen Deutschen Schule, der kennzeichnend ist für Hauseggers Arbeit als Komponist. Ähnlich wie bei vielen seiner Zeitgenossen spielte das symphonische Genre eine zentrale Rolle in seinem Schaffen, vor allem wegen der Vormachtstellung der Symphonie in der deutsch-österreichischen Musikkultur des 19. Jahrhunderts wie auch wegen seiner Doppelkarriere als Dirigent und Komponist - ebenso wie bei Mahler und Weingartner. Zu seinen Hauptwerken zählen die Opern Helfrid (1893) und Zinnober (1898, nach E.T.A. Hoffmann’s Erzählung), die symphonischen Gedichte Dionysische Phantasie (1898), Barbarossa (1900), Wieland der Schmied (1904) und die Natursymphonie (1911), ausserdem der Liedzyklus Drei Hymnen an die Nacht (1905). Als energischer Anwalt der neuen deutschen Schule spielte auch die Dialektik von Form und Inhalt eine Rolle in seinen Kompositionen, für die er oft ein Programm schuf.
Die Dionysische Fantasie, ein symphonisches Gedicht für grosses Orchester, ist Hauseggers erstes grossformatiges symphonisches Werk, das als repräsentativ für seinen frühen Stil gilt. Komponiert zwischen 1896 und 1897 erlebte das Werk seine Uraufführung 1899 in München mit dem Kaim Orchester, dirigiert vom Dirigenten selbst. Die Dionysische Fantasie festigte Hauseggers Ruf als Mitglied der post-wagnerianischen Neuen Deutschen Schule. Die Bedeutung dieser Komposition zu ihrer Zeit ist belegt durch die Aufnahme des Werks durch Schoenberg in das Programm der gerade gegründeten Vereinigung schaffender Tonkünstler, die sich die Förderung der Aufführung neuer Musik zur Aufgabe gemacht hatte.3 Wie bereits der Titel andeutet war dieses frühe symphonische Gedicht durch die dionysische Thematik inspiriert, die mit Nietzsche verbunden ist, der in seiner Geburt der Tragödie verfocht, dass die Verschmelzung der apollinischen und dionysischen „Kunsttriebe“ den dramatischen Künsten zugrundeliege, die noch nicht zu ihrer Vollendung gekommen seien. Die Dialektik der konstituierenden Elemente Logik und Ausdruck findet ihren Widerhall in der Perspektive der Neuen Deutschen Schule auf Form und Inhalt, und dient auf diese Weise als zentrale Thematik, die sich in zahlreichen ihrer musikalischen Werke niederschlägt. Ein bemerkenswertes Beispiel hierfür findet sich in Richard Strauss’ Also sprach Zarathustra. In der Dionysischen Fantasie ruht dieser dialektische Diskurs auf der zweidimensionalen Sonatenform, in der Hausegger den symphonischen Zyklus (Sätze) mit der übergreifenden Sonatenform vereint.4 Während die zweidimensionale Sonatenform ein ausgesprochenes Merkmal des symphonischen Gedichts ist, dass nach Nietzsches Dafürhalten den Inhalt in der Form beherbergen sollte, betont Hauseggers Adaption ähnlich wie die Schöpfungen seiner Kollegen die programmtische Qualität der absoluten symphonischen Gattung, die somit als ihr eigenes Manifests für das instrumentale Ideal des „Gesamtkunstwerks“ dient.
Übersetzung: Peter Dietz
Aufführungsmaterial ist von Ries und Erler, Berlin, zu beziehen.
Ausgewählte Bibliographie
- Hausegger, Friedrich von. Die Musik als Ausdruck, zweite Auflage Wien: Carl Konegen, 1887.
- Hausegger, Siegmund von. Betrachtungen zur Kunst: Gesammelte Aufsätze. Leipzig: Siegel, 1921.
- ‘Hausegger, Siegmund von’. Grove Music Online. Zugegriffen 24. Februar 2019, http://www.oxfordmusiconline.com.ezphost.dur.ac.uk/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000050783.
- Karnes, Kevin. Music, Criticism, and the Challenge of History: Shaping Modern Musical Thought in Late Nineteenth-Century Vienna. New York: Oxford University Press, 2008.
- Pass, Walter. ‘Schönberg und die “Vereinigung Schaffender Tonkünstler in Wien”’. Österreichische Musikzeitschrift 29 (JG): 298–303.
- Randel, Don M. (ed.). The Harvard Biographical Dictionary of Music. Cambridge, MA und London: The Belknap Press of Harvard University Press, 1996.
- Vande Moortele, Steven. Two-Dimensional Sonata Form: Form and Cycle in Single-Movement Instrumental Works by Liszt, Strauss, Schoenberg, and Zemlinsky. Leuven: Leuven University Press, 2009.
1 Friedrich von Hausegger, Die Musik als Ausdruck, Zweite Auflage (Wien: Carl Konegen, 1887). Siehe ebenfalls Kevin Karnes, Music, Criticism, and the Challenge of History: Shaping Modern Musical Thought in Late Nineteenth-Century Vienna (New York: Oxford University Press, 2008), 35–37.
2 Don M. Randel (Hrsg.), The Harvard Biographical Dictionary of Music (Cambridge, MA und London: The Belknap Press of Harvard University Press, 1996), 365. Siehe auch ‘Hausegger, Siegmund von’, Grove Music Online, zugegriffen 24. Februar 2019, http://www.oxfordmusiconline.com.ezphost.dur.ac.uk/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000050783.
3 Walter Pass, ‘Schönberg und die “Vereinigung Schaffender Tonkünstler in Wien”’, Österreichische Musikzeitschrift 29 (JG): 298–303.
4 Steven Vande Moortele, Two-Dimensional Sonata Form: Form and Cycle in Single-Movement Instrumental Works by Liszt, Strauss, Schoenberg, and Zemlinsky (Leuven: Leuven University Press, 2009)