Josef Mysliveček – Six String Quartets,Opus posthumous
(b. Prague, 9 March 1737 – d. Rome, 4 February 1781)
String Quartet No. 18 in C major, Op. posth., no. 1, p.1
String Quartet No. 19 in F major, Op. posth., no. 2, p.14
String Quartet No. 20 in B-flat major, Op. posth., no. 3, p.26
String Quartet No. 21 in E-flat major, Op. posth., no. 4, p.36
String Quartet No. 22 in G major, Op. posth., no. 5, p.48
String Quartet No. 23 in A major, Op. posth., no. 6, p.58
Introduction
The grace and charm of Italian instrumental music of the classic period ironically found some of its most remarkable expressions in the works of the Czech composer Josef Mysliveček.1 Born the son of a wealthy miller in Prague in 1737, Mysliveček abandoned the family profession in his mid-twenties in order to pursue a career as a musician. He realized quickly that his ambitions would best be satisfied by moving to Italy, and so he left Prague for Venice in 1763. Until his death in Rome in 1781, Mysliveček lived the life of an independent itinerant musician, his principal preoccupation the supervision of operatic premières in the principal theaters of Italy. In fact, he was the most prolific composer of Italian serious opera in Europe during the late 1760s and 1770s. Hardly less successful as a composer of instrumental music, he was also one of the most talented and prolific symphonists of his age. Chamber music was never a central focus of Mysliveček’s creative energies, but he did produce many attractive works, including a number of outstanding string quartets.
In all, Mysliveček is known to have composed 23 works for four-part string ensemble, 18 of them published in three sets of six.2 In accordance with traditions of string ensemble playing that were shared in symphonic style and chamber style, many Mysliveček string quartets are suitable for performance as string symphonies, an option explicitly confirmed in multiple sources.3 The quartets from Mysliveček’s opus posthumous, the basis of the present edition, clearly represent the composer’s best work in the genre, thus the lack of any modern edition or recording up until now is particularly regrettable.4 An indication of their enduring dissemination in the late eighteenth and early nineteenth centuries is confirmed by their inclusion in the Hofmeister music catalog of 1817,5 and there is much to recommend them to modern performers as well.
Josef Mysliveček’s last six string quartets were published in Amsterdam and Berlin shortly after the composer’s death by Johann Julius Hummel.6 No firm information about the chronology of the individual quartets is available, but one or more may have originated during a trip that Mysliveček make to Munich in 1777 and 1778. 7 The clearest sign of possible connections with compositions written at the time of the Munich trip is the use of a motive at the start of the second movement of String Quartet 23 that is almost identical to the opening theme of a single-movement “divertimento” in F major for keyboard that was published in 1777.8
Unlike many of Mysliveček’s earlier string quartets, the quartets of the opus posthumous are inconceivable as material for symphonic performance; the violin parts are simply too soloistic. Mysliveček’s last string quartets nonetheless bear unmistakable traces of the conservative Italianate modes of expression he had cultivated since the beginning of his career as a composer in the early 1760s. The three-movement format fast-slow-fast, for example, which is found in almost all of Mysliveček’s symphonies and string quartets, was imported from a style of Italian opera overture that had roots far back into the early eighteenth century.
The presence of only three movements (instead of the four movements usually found in European string quartets of ca. 1780) can make Mysliveček’s creations a bit short-winded for the taste of many modern listeners. Moreover, their brevity is intensified by the absence of repeat signs in binary and sonata-form structures (another stylistic trait obviously imported from Italian overture style); compact “development” sections in the sonata-form structures; and the absence of well-developed codas in the fast movements. With all the techniques employed to restrain the length of movements, not a single one of the quartets in the opus posthumous would take even ten minutes to perform.
In general, Mysliveček cultivated a systematic, well-focused approach to sonata form in all of the first movements of the opus posthumous that is closely allied to Mozart’s procedures, the greatest difference in conception Mysliveček’s consistent suppression of repeat signs. The second movements of String Quartets 20 and 21 and the finale of String Quartet 18 are also cast in conventional sonata forms, but rarer forms to be found include two sonata forms with neither repeat signs nor “developments” (the finales of the String Quartets 22 and 23); an archaic “rhyming binary” form as the slow movement of String Quartet 19 in which the opening is never recapitulated in the home key; and a minuet and trio as the second movement of String Quartet 22. In any set of published chamber works by Mysliveček, it would be normal to encounter at least one minuet and trio as a second or third movement.
An important change to be noticed in the Hummel quartets as compared to Mysliveček’s two earlier published sets of quartets is the sudden prominence given to rondos. In the composer’s Op. 3 quartets from the 1760s, one would expect nearly every movement to conform to some species of binary form or nascent sonata form, but in the opus posthumous, there are five rondos. The last movement of String Quartet 19 and the second movement of the String Quartet 23 are early examples of sonata rondos, the first of these cast in the ABACBA pattern so characteristic of Mozart. The last movements of String Quartets 20 and 21 and the slow movement of String Quartet 18, in contrast, are simple rondos without the complication of sonata-form amalgamations.
The style of rollicking finales in 3/8 or 6/8 time that are typical of Mysliveček’s symphonies and operatic overtures are found in String Quartets 18, 22, and 23 (the first of these an especially remarkable example). The frequent use of 3/8 finales in Mysliveček’s symphonies and chamber music is an archaic trait that originated in Italian opera overtures of the early eighteenth century. Although one might not suspect it, the choice of a third relationship for the principal key in three of the slow movements from Mysliveček’s opus posthumous is another tell-tale signs of influence from Italian overture style. In most instrumental music of this period (including most of the instrumental music by Mysliveček), the subdominant key would be favored for interior slow movements, but third relationships are found in many slow movements of Mysliveček’s three-movement opera overtures.9 Third relationships as the choice of key for the slow movements of String Quartets 18, 21, and 23 are virtually the only examples that can be found in all of Mysliveček’s non-operatic compositions.10 String Quartet 21 exhibits one last important influence from overture style to be mentioned here: an “open” closing at the end of the second movement that is used to provide a smooth transition to the finale.
Acknowledgment
The editor gratefully acknowledges Dr. Jana Fojtíková of the České Muzeum Hudby for granting permission to use its copy of the Hummel print as the basis for this publication.
Daniel Freeman, 2019
1 For biographical information concerning the composer, see Daniel E. Freeman, Il Boemo: Josef Mysliveček (Sterling Heights: Harmonie Park Press, 2009).
2 Mysliveček’s string quartets are numbered 1-23 in part 7 of the list of instrumental works found in Appendix II of Freeman, Il Boemo, 306-9. They are also listed in Angela Evans and Robert Dearling, Josef Mysliveček (1737-1781): A Thematic Catalogue of His Instrumental and Orchestral Works, Musikwissenschaftliche Schriften 35 (Munich: Katzbichler, 1999). String Quartets 1-6 of the Freeman catalog correspond to those found in the collection Sei quartetti a due violini alto e basso, published by Louis-Balthazar de La Chevardière in Paris in 1767 or 1768 as the composer’s Op. 3, whereas the quartets 12-17 are found in the collection Sei quartetti a due violini, viola e violoncello published by Johann André in Offenbach in 1777 as “Op. 1,” and the quartets 18-23 are found in the collection Six quatuors à deux violons, taille et basse published by Johann Julius Hummel in Berlin and Amsterdam in 1781 or 1782 without opus number. String Quartets 7-11 are preserved only in manuscripts.
3 String Quartets 1-6 are preserved in manuscript Noseda M.33.7-12 of the library of the Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi [I-Mc] with the indication “sinfonie o quartetti.” String Quartets 7-11 are all preserved in manuscripts that identify the works as symphonies (thus they are cross-listed as Symphonies 14 and 32-35 in the Freeman works’ list), however all of them are also specified as string quartets in the catalog of an important music collection of the 1770s, the “Quartbuch catalog,” 2 Thematischer Cathalog verschiedener Compositionen von verschiedenen Meistern, compiled by Johann Nepomuk Weigl for an unidentified Austrian collection ca. 1775, besides a number of manuscripts.
4 See the works’ lists in Freeman, Il Boemo, for a complete discography and bibliography of editions of all of Mysliveček’s compositions. Eight of the earlier quartets have been recorded or made available in modern edition: all six of the quartets from the Op. 3 print and two quartets that are only preserved in manuscript, String Quartets 9 and 10.
5 See [Carl Friedrich Whistling and] Friedrich Hofmeister, Handbuch der Musikalischen Litteratur (Leipzig, 1817/repr. New York: Garland, 1975), 65. The André quartets of 1777 are also listed in this catalog.
6 The quartets are cited as awaiting imminent publication in Amsterdam in a short biography of Josef Mysliveček that appeared about a year after the composer’s death (but was prepared at an unknown time): František Martin Pelcl, “Joseph Misliweczek: ein Tonkünstler,” in Abbildungen böhmischer und mährischer Gelehrten und Künstler nebst kurzen Nachrichten von ihrem Leben und Werken, vol. 4 (Prague, 1782), 189-92. This biography is transcribed and translated into English in Freeman, Il Boemo, 383-86. Exemplars of the Hummel print survive in the library of the Conservatoire Royal de Musique in Brussels [RISM B-Bc], the music history department of the Moravské Zemské Muzeum in Brno [CZ-Bm], the castle archive in Jindřichův Hradec [CZ-JIa], the České Muzeum Hudby in Prague [CZ-Pnm], the Státní Okresní Archiv in Písek [CZ-PI], the library of the Conservatorio di Musica Benedetto Marcello in Venice [I-Vc], the Universitetsbibliotek in Lund [S-L], and the Centraľnaja Naučnaja Biblioteka im. V. I. Vernads’kogo of the Nacionaľnoj Akademiï Nauk Ukraïny [UA-Kan]. An exemplar reported in RISM A in the Sibelius Museum in Turku (Åbo) [FIN-As] has been declared lost by archive staff as of 1987. Manuscript copies of the quartets can be found only in archives in the Czech Republic (see Freeman, Il Boemo, 309).
In the Evans/Dearling catalog, the Hummel quartets are identified as 4:C3 (String Quartet 18), 4:F3 (String Quartet 19), 4:B flat 4 (String Quartet 20), 4:E flat 4 (String Quartet 21), 4:G4 (String Quartet 22), and 4:A3 (String quartet 23). The Evans/Dearling catalog falsely indicates manuscript sources for all six quartets in B-Bc, CZ-Pnm (signature XIII F 385), and S-L. In all cases, these are actually nothing more than exemplars of the Hummel print. For String Quartets 18-22, the Evans/Dearling catalog also falsely indicates a manuscript source in FIN-As.
7 Mysliveček originally came to Munich in order to supervise a production of his opera Ezio at the electoral court. He arrived late in the year 1776 and remained until April of 1778 (see Freeman, Il Boemo, 69-86). For a discussion of Mozart’s relationship with Myslieček during the autumn of 1777 and the implications for Mozart’s keyboard music, see Daniel E. Freeman, “Josef Mysliveček and the Piano Sonatas K. 309 (284b) and K. 311 (284c),” in Mozart-Jahrbuch 1995 (Salzburg: Internationale Stiftung Mozarteum, 1995), 95-109.
8 This would be the first piece preserved in the Six Easy Divertimentos for the Harpsichord or Piano-Forte published by Longman & Broderip in London in 1777. It is available in modern edition as Six Easy Divertimentos, ed. Lionel Salter (London: The Associated Board of The Royal Schools of Music, 1983).
9 This practice is found in the overtures to the operas Farnace (1767), Il gran Tamerlano (1772), Romolo ed Ersilia (1773), Ezio (1775), Adriano in Siria (1776), Calliroe (1778), L’olimpiade (1778), and Medonte (1780).
10 The only other examples are String Quartet 17 (published in 1777) and a wind quintet in E-flat major that was probably written in 1780.
For performance material please contact Musikproduktion Höflich (www.musikmph.de), Munich.
Josef Mysliveček – Sechs Streichquartette, opus posthum
(geb. Prag, 9. März 1737 - gest. Rom, 4. Februar 1781)
Streichquartett Nr. 18 in C-Dur, Op. posth., Nr. 1, p.1
Streichquartett Nr. 19 in F-Dur, Op. posth., Nr. 2, p.14
Streichquartett Nr. 20 in B-Dur, Op. posth., Nr. 3, p.26
Streichquartett Nr. 21 in Es-Dur, Op. posth., Nr. 4, p.36
Streichquartett Nr. 22 in G-Dur, Op. posth., Nr. 5, p.48
Streichquartett Nr. 23 in A-Dur, Op. posth., Nr. 6, p.58
Vorwort
Ironischerweise erlebten Anmut und Charme der instrumentalen Musik Italiens aus der klassischen Periode einige ihrer bemerkenswertesten Verwirklichungen in den Werken des tschechischen Komponisten Josef Mysliveček.1 Geboren 1737 in Prag als Sohn eines wohlhabenden Müllers sagte sich Mysliveček in der Mitte seiner zwanziger Jahre vom Familiengeschäft los, um eine Karriere als Musiker zu verfolgen. Schnell wurde ihm klar, dass er seine Ziele am besten verfolgen könne, wenn er nach Italien zöge. So verlies er Prag im Jahre 1763 und begab sich nach Venedig. Bis zu seinem Tode in Rom im Jahr 1781 lebte er das Leben eines unabhängigen, umherziehenden Musikers, dessen Hauptbeschäftigung die Betreuung von Opernpremieren an den bedeutendsten Theatern Italiens war. Tatsächlich war Mysliveček in den 1760er - und 70er Jahren der produktivste Komponist italienischer ernster Opern in ganz Europa. Kaum weniger erfolgreich als Komponist von Instrumentalmusik war er auch einer der talentiertesten und fruchtbarsten Symphoniker seiner Zeit. Kammermusik hingegen gehörte nie in den zentralen Fokus von Myslivečeks Kreativität, aber er schuf dennoch einige attraktive Werke, darunter eine Reihe von herausragenden Streichquartetten.
Bekannt ist, dass Mysliveček 23 Werke für vierstimmiges Streicherensemble schuf, 18 davon veröffentlicht in drei Sammlungen zu je sechs Werken.2 Gemäß der Tradition des Streichensemblespiels konnten viele von Myslivečeks Streichquartetten auch als Streichersymphonien verwendet werden, eine Option, die in zahlreichen Quellen ihre Bestätigung findet.3 Bei den Quartetten aus seinem posthumen Opus, auf denen diese Ausgabe beruht, handelt es sich um seine eindeutig besten Beiträge zum Genre, und so ist das Fehlen einer modernen Edition und Aufnahme bis zum heutigen Tage besonders bedauerlich.4 Ein Beleg für ihre andauernde Verbreitung im späten 18. und frühen 19 Jahrhundert ist ihre Aufnahme in den Hofmeister Musikkatalog von 1817,5 eine Empfehlung dieser Musik ebenfalls an moderne Aufführende.
Josef Myslivečeks späten sechs Streichquartette wurden in Amsterdam und Berlin kurz nach dem Tod des Komponisten durch Johann Julius Hummel veröffentlicht.6 Es liegen keine gesicherten Informationen über die Reihenfolge der Entstehung der einzelnen Quartette vor, aber eines oder auch mehrere scheinen während einer Reise entstanden zu sein, die der Komponist 1777 und 1778 nach München unternahm.7 Das deutlichste Indiz für eine Verbindung mit Werken, die zur Zeit seiner Münchener Reise entstanden, ist der Gebrauch eines Motivs am Anfang des zweiten Satzes von Streichquartett 23, das fast identisch mit dem Eröffnungsthema eines einsätzigen “Divertimento” für Tasteninstrumente in F-Dur ist, das 1777 veröffentlicht wurde.8
Anders als bei Myslivečeks frühen Streichquartetten sind die vorliegenden posthumen Werke für symphonische Aufführungen nicht geeignet, da der Violinpart zu solistisch ist. Trotzdem finden sich in seinen letzten Streichquartetten unverwechselbar Spuren des italienischen Stils, den der Komponist seit dem Beginn seiner Laufbahn in den frühen 1760er kultiviert hatte. So ist zum Beispiel die dreisätzige Form schnell - langsam - schnell, die sich in fast allen seinen Symphonien und Streichquartetten wiederfindet, dem Stil der italienischen Opernouvertüren entnommen, deren Wurzeln weit ins frühe 18. Jahrhundert reichen.
Die Tatsache, dass Myslivečeks Schöpfungen nur drei Sätze haben (statt der vier Sätze, die in europäischen Streichquartetten um die 1780er Jahre üblich waren), mag sie für den Geschmack moderner Zuhörer etwas kurzatmig klingen lassen. Darüberhinaus wird das Gefühl von Kürze noch intensiviert durch das Fehlen von Wiederholungszeichen in binären - und Sonatenformen (eine weitere stilistische Spur, die sich bis zum Stil der italienischen Ouvertüren zurückverfolgen lässt), weiterhin durch kompakte Durchführungen in den Sonatenformen und das Fehlen von gut durchgeführten Kodas in den schnellen Sätzen. Durch all diese Maßnahmen, die die Länge der Sätze reduzierten, dauert keines der posthumen Quartette länger als zehn Minuten.
Im Allgemeinen pflegte Mysliveček eine systematische, wohldurchdachte Herangehenssweise an die Sonatenform in allen ersten Sätzen seines posthumen Opus, das denen von Mozart sehr ähnelt - mit Ausnahme von Myslivečeks durchgängigem Verzicht auf Wiederholungszeichen. Die zweiten Sätze der Quartette 20 und 21 sowie das Finale des Quartetts 18 sind ebenso in konventioneller Sonatenform gesetzt, aber es finden sich auch seltenere Formen, darunter zwei Sonatenformen ohne Wiederholungszeichen und „Durchführung“ (die Finale von Quartett 22 und 23), eine archaische „sich reimende binäre“ Form als langsamer Satz von Strichquartett 19, in dem die Eröffnung kein einziges Mal in der Grundtonart rekapituliert wird, und ein Menuett und Trio als zweiter Satz von Streichquartett 22. In allen veröffentlichten Kammermusiken des Komponisten ist es normal, wenigstens einem Menuett und Trio als zweitem oder dritten Satz zu begegnen.
Eine bedeutende Veränderung fällt in Hummels Ausgabe der Quartette auf: Im Vergleich zu Myslivečeks beiden früher veröffentlichten Sammlungen von Quartetten erfahren hier die Rondos eine besondere Betonung. In den Quartetten Opus 3 des Komponisten aus den 1760er Jahren konnte man davon ausgehen, dass fast jeder Satz irgendeiner Art binärer Form oder der gerade entstehenden Sonatenform entspräche, während sich im posthumen Opus fünf Rondos finden. Der letzte Satz im Streichquartett 19 und der zweite Satz von Nr. 23 sind frühe Beispiele von Sonatenrondos; Nr. 19 ist in der ABACBA-Folge strukturiert, die auch für Mozart so kennzeichnend war. Die letzten Sätze der Streichquartette 20 und 21 und der langsame Satz von Quartett 18 sind im Gegensatz dazu schlichte Rondos ohne die Komplikation durch eine Verschmelzung mit der Sonatenform.
Übermütige Finale im 3/8- oder 6/8-Takt, die typisch sind für Myslivečeks Symphonien und Opernouvertüren, finden sich in den Quartetten 18, 22 und 23 (Nr. 18 ist ein besonders bemerkenswertes Beispiel). Die häufige Verwendung von Schlusssätzen im 3/8-Takt in seinen Symphonien und seiner Kammermusik ist eine archaische Spur, die ihren Ursprung in den italienischen Opernouvertüren des frühen 18. Jahrhunderts hat. Obwohl man es nicht vermuten mag, ist auch die Wahl der Terzverwandtschaft für die Haupttonart in drei langsamen Sätzen in Myslivečeks posthumen Opus eine verräterisches Indiz für den Einfluss der italienischen Ouvertüre. In der Instrumentalmusik dieser Periode (darunter fällt auch das meiste von Myslivečeks Instrumentalmusik) wurde der Subdominante in den mittleren langsamen Sätzen der Vorzug gegeben, aber Terzverwandtschaften finden sich in Myslivečeks dreisätzigen Opernouvertüren.9 Diese Tonartbeziehung in den langsamen Sätzen der Streichquartette 18, 21 und 23 sind so gut wie die einzigen Beispiele, die sich in seinen Kompositionen finden, die nicht für die Opernbühne geschaffen wurden.10 In Quartett 21 findet sich ein letzter wichtiger Einfluss aus dem Ouvertürenstil, der hier vermerkt werden soll: ein „offener“ Schluss am Ende des zweiten Satzes, der dem Zweck dient, einen weichen Übergang ins Finale zu ermöglichen.
Dank
Der Herausgeber dankt Dr. Jana Fojtíková vom České Muzeum Hudby für die Erlaubnis, Hummels Druck als Grundlage für diese Ausgabe zu benutzen.
Übersetzung: Peter Dietz
1 Für biographische Informationen zum Komponisten siehe Daniel E. Freeman, Il Boemo: Josef Mysliveček (Sterling Heights: Harmonie Park Press, 2009).
2 Myslivečeks Quartette sind durchnummeriert von 1 bis 23 in Teil 7 der Liste der Instrumentalwerke im Anhang II von Freeman, Il Boemo, 306-9. Auch sind sie zu finden in Angela Evans und Robert Dearling, Josef Mysliveček (1737-1781): A Thematic Catalogue of His Instrumental and Orchestral Works, Musikwissenschaftliche Schriften 35 (Munich: Katzbichler, 1999). Die Streichquartette 1 bis 6 aus dem Freeman-Katalog entsprechen denen aus der Sammlung Sei quartetti a due violini alto e basso, veröffentlicht von Louis-Balthazar de La Chevardière in Paris im Jahre 1767 oder 1768 als Op.3 des Komponisten, während die Quartette 12 bis 17 in der Sammlung Sei quartetti a due violini, viola e violoncello zu finden sind, herausgegeben von Johann André in Offenbach im Jahr 1777 als „Op.1“. Die Quartette 18 bis 23 stammen aus der Sammlung Six quatuors à deux violons, taille et basse , die Julius Hummel in Berlin and Amsterdam im Jahr 1781 oder 1782 ohne Opuszahl veröffentlichte. Die Quartette 7 bis 11 sind nur in Manuskriptform überliefert.
3 Die Streichquartette 1 bis 6 sind in Manuskriptform erhalten unter Noseda M.33.7-12 in der Bibliothek des Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi [I-Mc], bezeichnet als “sinfonie o quartetti”. Die Quartette 7 bis 11 sind in Manuskripten erhalten, die die Werke als Symphonien identifizieren (so dass sie in Freemans Werkverzeichnis auch als Symphonien 14 und 32 bis 35 auftauchen), aber alle werden auch identifiziert als Streichquartette im Katalog einer wichtigen Musiksammlung aus den 1770er Jahren, dem “Quartbuch catalog,” 2 Thematischer Cathalog verschiedener Compositionen von verschiedenen Meistern, zusammengestellt von Johann Nepomuk Weigl für eine bekannte österreichische Sammlung von ungefähr 1775, neben einer Reihe von Manuskripten.
4 Für eine vollständige Discographie und Bibliographie von Mysliveček siehe die Werkliste von Myslivečeks Kompositionen in Freemans Werkkatalog. Acht der früheren Quartette sind in modernen Tonaufnahmen erhältlich: alle sechs Quartette von Op.3 und die zwei Quartette 9 und 10, die nur in Manuskriptform überliefert sind.
5 Siehe [Carl Friedrich Whistling und] Friedrich Hofmeister, Handbuch der Musikalischen Litteratur (Leipzig, 1817 / nachgedruckt New York: Garland, 1975), 65. Die André-Quartette von 1777 finden sich auch in diesem Katalog.
6 In einer kurzen Biographie über Josef Mysliveček, die ein Jahr nach dem Tod des Komponisten erschien (und zu einer nicht bekannten Zeit vorbereitet wurde), werden die Quartette als unmittelbar vor der Veröffentlichung stehend beschrieben: František Martin Pelcl, “Joseph Misliweczek: ein Tonkünstler,” in Abbildungen böhmischer und mährischer Gelehrten und Künstler nebst kurzen Nachrichten von ihrem Leben und Werken, Band 4 (Prag, 1782), 189-92. Diese Biographie ist in Freeman, Il Boemo, 383-86, transkribiert und ins Englische übersetzt. Exemplare der Hummel-Ausgabe sind erhalten in der Bibliothek des Conservatoire Royal de Musique in Brüssel [RISM B-Bc], der musikhistorischen Abteilung des Moravské Zemské Muzeum in Brno [CZ-Bm], des Burgarchivs in Jindřichův Hradec [CZ-JIa], des České Muzeum Hudby in Prag [CZ-Pnm], des Státní Okresní Archiv in Písek [CZ-PI], der Bibliothek des Conservatorio di Musica Benedetto Marcello in Venedig [I-Vc], der Universitätsbibliothek in Lund [S-L] und der Centraľnaja Naučnaja Biblioteka im. V. I. Vernads’kogo der Nacionaľnoj Akademiï Nauk Ukraïny [UA-Kan]. Ein Exemplar in RISM A des Sibelius Museum in Turku (Åbo) [FIN-As] wurde vom Personal des Archivs als seit 1987 vermisst erklärt. Manuskriptkopien der Quartette finden sich nur in Archiven in der Tschechischen Republik (siehe Freeman, Il Boemo, 309).
Im Evans/Dearling-Katalog werden die Quartette identifiziert als 4:C3 (Streichquartett 18), 4:F3 (Streichquartett 19), 4:B 4 (Streichquartett 20), 4:Es 4 (Streichquartett 21), 4:G4 (Streichquartett 22) und 4:A3 (Streichquartett 23). Der Evans/Dearling-Katalog bezeichnet fälschlicherweise Manuskriptquellen aller sechs Quartette in B-Bc, CZ-Pnm (Signatur XIII F 385) und S-L. In allen Fällen handelt es sich tatsächlich nur um Exemplare der Hummeldrucke. Auch für die Quartette 18 bis 22 bezeichnet Evans/Dearling Quellen der Manuskripte irrtümlich in FIN-As.
7 Mysliveček kam ursprünglich nach München, um eine Produktion seiner Oper Ezio am kurfürstlichen Hof zu beaufsichtigen. Er kam spät im Jahr 1776 an und blieb bis April 1778 (siehe Freeman, Il Boemo, 69-86). Für eine Diskussion von Mozarts Beziehung zu Myslieček während des Herbstes 1777 und deren Bedeutung für Mozarts Musik für Tasteninstrumente siehe Daniel E. Freeman, “Josef Mysliveček and the Piano Sonatas K. 309 (284b) and K. 311 (284c),” im Mozart-Jahrbuch 1995 (Salzburg: Internationale Stiftung Mozarteum, 1995), 95-109.
8 Dies ist das erste Stück, das erhalten wurde in Six Easy Divertimentos for the Harpsichord or Piano-Forte, herausgegeben von Longman & Broderip in London im Jahre 1777. Es ist erhältlich in einer modernen Ausgabe als Six Easy Divertimentos, hrsg. von Lionel Salter (London: The Associated Board of The Royal Schools of Music, 1983).
9 Diese Praxis findet sich in den Ouvertüren der Opern Farnace (1767), Il gran Tamerlano (1772), Romolo ed Ersilia (1773), Ezio (1775), Adriano in Siria (1776), Calliroe (1778), L’olimpiade (1778) und Medonte (1780).
10 Die einzigen anderen Beispiele sind Streichquartett 17 (veröffentlicht 1777) und ein Bläserquinetett in Es-Dur, das wahrscheinlich 1780 entstand.
Aufführungsmaterial ist von Musikproduktion Höflich (www.musikmph.de), München, zu beziehen.
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