(b. Brăila, 16 March 1967)
(2003)
average duration: 18’
first performance: Bucharest, 30 November 2003, Radio Hall, Romanian Radio Orchestra, conductor Horia Andreescu
Composed in 2003, Verva represents the opus no. 102 of a prominent contemporary Romanian composer. Dan Dediu was born in 1967 in Brăila, the same city that, through an amazing coincidence, was also the birthplace of Iannis Xenakis.
Educated as a musician before the 1989 political events in Romania, Dan Dediu benefited from the guidance of Ştefan Niculescu and Dan Constantinescu, while at the beginning of the 1990’s, along with the change in political system, the opportunity to study abroad would open up new horizons. Thus, from the Bucharest University of Music (called the “Ciprian Porumbescu” Conservatory when he graduated in 1989), Dan Dediu becomes a post-graduate student of Hochschule für Musik Vienna, between 1990-1991, studying composition with Francis Burt. From this moment on, the direct contact with international music is facilitated by fellowships from prestigious institutions such as the Alfred - Toepfer Foundation in Hamburg, Alban Berg Foundation in Vienna, New Europe College in Bucharest, Wissenschaftskolleg zu Berlin, Zuger Kulturstiftung Landis & Gyr in Switzerland, Villa Concordia in Bamberg.
But who actually is Dan Dediu? At the same time he could be considered a virtuoso pianist (with numerous concerts), an outstanding composer (his output is often played in Romania and abroad and recorded for local and international record labels, as well as receiving national and international composing awards), a dedicated pedagogue (he teaches composition since 1993 at the National University of Music in Bucharest, whose rector he is since 2008), a music promoter (artistic director of several contemporary music festivals and the “Profil” ensemble, also a television and radio host), an original theoretician of music (with important studies, articles and published volumes).
The labels often attributed to Dan Dediu are those of “protean”, “versatile”, “dynamic” “prolific composer”. His means of expression are constantly changing, unattached to a single genre, type of instrument/ensemble or method of composition. Chameleonic, he doesn’t follow trends and cannot be included in a specific current or generation. His overflowing imagination can reach different spheres of sensibility and his unrelenting compositional research finds multiple forms of musical expression. He broached with an equal enthusiasm different genres such as four symphonies until now, numerous pieces for orchestra, from which one can name Verva, Narcotic Spaces, Ornaments, Studii-motto, Spaima, Frenesia, Mantrana, Grana, the cycle Hyperkardia, Tabula Angelorum and Hecatomba stand out. Besides that, five concerts (for saxophone, violin, viola, piano), five string quartets, chamber music, piano pieces, cantatas, the operas Post-ficŃiunea, Münchhausen, Eva! and A Lost Letter, ballet music, electronic music, choirs, lieder.
The persistency of an image or impression, of a secret scenario, the uniqueness of the sound or appropriating a new composing technique can become for Dan Dediu a creative impulse. Verva is such an example: its own substance is inscribed in a larger field, in the aesthetic category entitled Visceralia by the author, that includes works from the same class such as Vaier, Lacrimae, Vertiges de la Lontaneité, Frenesia, Grana, Spaima. Other cycles approach territories grouped on other thematic chapters – Personae, Solaria, Sacralia, Stilistica or Lost Continents. Moreover, there are subtle filiations between the works belonging to different chapters, possible intersections through associations of different moods and characters, metaphysical ascensions and descents, oscillations between wit and sorrow.
“I’d like to believe I write tumultuous music, where urgency and adrenaline mix”, confesses Dan Dediu. Being receptive to the new tendencies, the composer is sensitive and open to the multitude of
musical styles of the moment. From classical to jazz, from traditional music to cinematic tones, Dan Dediu’s scores accomplish unique syntheses. The memory of the past assimilated as a “prehistory reservoir” adapts in his case to the rapid rhythm of transformations in contemporary musical language. Many times, he can hide behind stylistic constructs that he appropriates, melting and reinventing them with extraordinary imagination. But his music will always have vibrancy, colour, engagement and substance and the capacity to return to the focal points of sensibility in an ever-changing environment.
The self-portrait which the composer sketched is eloquent: “I found my place, but this cannot be expressed by referring to a certain type of music, but rather to five names of writers: Ionesco, Vargas Llosa, Garcia Marquez, Rushdie and Kundera. Actually, I imagine myself riding a rhinoceros, me, a Macondo storyteller, teaching midnight children about the unbearable lightness of being. How would such a music sound? Coloured, rich and burning. And I’m coming back to Cioran, who said that music must turn you crazy. I totally agree.”
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Verva was composed as a commission from the Romanian Radio Broadcasting Company for its 75th anniversary in 2003. It is at the same time dedicated to the conductor Horia Andreescu and to the National Radio Orchestra, who performed and recorded the piece for the the first time.
The intention to evoke the radio influenced many aspects of the form, the material and the tone of the general enunciation. From the mentioning of the first radio signal, imitation of the rooster’s song – a nostalgic icon from its beginning – to the survey of a kaleidoscope of musical genres – correspondence to the idea of changing channels through the push of a button -, the arch of the piece builds a multicolour universe, a meta-history of the radio in musical key which means diversity, different combinations, tolerated or encouraged contrasts. They are multiple mirrors of the mixed styles in the audio torrent, whose impressions oscillate, as Dan Dediu confesses, between “folk dadaism” and “surrealist romanticism”.
The fragmentation of the internal structure common to a rhapsody of alternate moments sheds light on essentially distinct sources – traditional music, jazz or Byzantine, echoes of pop or hard-rock. For the change of perspective, orchestral moments interrupted by solo interventions, frequent breaks in tempo or the shifts of metric pulsation are used with sure hand.
And yet, the general feel is one of continuity and fluidity. The coherence of discourse is subtly supported by a very tight correlation of few prevalent motives. The surface metamorphoses possess a small vocabulary of melodic fragments that suffer significant transformations along the piece. An eloquent example is represented by one of the central themes, a deceiving quote or sample of something that “seems to be” the well-known leitmotiv from Ravel’s Bolero, but “it isn’t” quite the same. While vibrancy and frenzy reach the limits of madness, musical substance is contaminated by the timbre virtuosity of the dialogue between the orchestra’s sections. Thus, confesses Dan Dediu, “the encounter between the spirit of radio and music gave birth to a constant tremor, a diversity of styles and methods (from traditional music to avant-garde, from jazz to rap, from folklore to musique concrète), all of them contained in a vision that encompasses the present, the past and the future.”
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The copyright belongs to the composer. To get hold of the parts, the performers are asked to contact the Romanian Union of Composers and Musicologists (Bucharest), the UCMR-ADA department, http://www.ucmr-ada.ro.
Antigona Rădulescu Translation: Simina Neagu
2012
(geb. Brăila, 16. März 1967)
(2003)
durchschnittliche Laufzeit: 18’
erste Aufführung: Bukarest, 30. November 2003, Saal des Rumänischen Rundfunks, Nationalorchester des Rundfunks, Dirigent Horia Andreescu
Geschrieben im Jahre 2003, ist Verva das Opus Nr. 102 im Werk eines hervorragenden zeitgenössischen rumänischen Komponisten. Dan Dedius Persönlichkeit hat eine konstante Präsenz seit mehr als 20 Jahren, obwohl er ein junger Komponist ist, der 1967 das Licht der Welt erblickte und zwar in Brăila, eine Stadt, die auch der Geburtsort von Iannis Xenakis ist.
Ausgebildet als Musiker vor den politischen Ereignissen in Rumänien des Jahres 1989, profitierte Dan Dediu von der Anleitung durch die goldene Generation der rumänischen Komponisten. Durch die Änderung des politischen Regimes Anfang der 90er Jahre öffneten sich neue Horizonte für Dan Dediu. Er nutzte die Gelegenheit, im Ausland studieren zu können. Demgemäß wurde er zwischen 1990-1991 von der Bukarester Musikuniversität (Konservatorium ”Ciprian Porumbescu” zum Zeitpunkt seines Abschlusses) Stipendiant der Hochschule für Musik in Wien. Von diesem Zeitpunkt an wurde der direkte Kontakt zur internationalen Musik durch seine Position als Stipendiant vieler namhafter Institutionen wie der Alfred - Toepfer Stiftung in Hamburg, der Alban Berg Stiftung in Wien, des New Europe College Bukarest, des Wissenschaftskollegs zu Berlin, der Zuger Kulturstiftung Landis & Gyr in Schweiz und der Villa Concordia Bamberg gefördert.
Wer ist aber eigentlich Dan Dediu? Er kann gleichzeitig als meisterhafter Pianist (mit zahlreichen Konzerten), als herausragender Komponist (seine Werke werden oft in Rumänien und im Ausland gespielt und auch bei rumänischen und ausländischen Plattenfirmen aufgenommen; außerdem bekam er zahlreiche Preise im Inland und Ausland für seine Kompositionen), als leidenschaftlicher Pädagoge (er unterrichtet seit 1993 Komposition an der Bukarester Nationaluniversität für Musik, deren Rektor er seit 2008 ist), als Förderer der Musik (in seiner Rolle als künstlerischer Leiter mehrerer Festivals der zetigenössischen Musik und des Ensembles „Profil”, als Verantwortlicher für mehrere Radio- und Fernsehsendungen), als origineller Theoretiker der musikalischen Sprache (er hat wichtige Studien, Artikel und Werke publiziert) betrachtet werden.
Der Tonschöpfer Dan Dediu wurde vielfältig beschrieben, wie „vielgestaltiger”, „versatiler”,
„dynamischer” und „fruchtbarer” Komponist. Seine Ausdrucksarten sind immer unterschiedlich, nicht einem einzigen Genre, einer einzigen Instrumente-/Ensembleart oder Kompositionsmethode verhaftet. Dan Dediu stellt sich chamäleonartig dar, folgt keiner Mode und kann nicht einer Epoche oder bestimmten Generation zugeschrieben werden. Seine überströmende Imagination kann unterschiedliche Sensibilitätsniveaus erreichen und in seiner unermüdlichen Suche findet er vielseitige Formen des musikalischen Ausdrucks. Er behandelte mit gleicher Begeisterung unteschiedliche Genres. Sein Werk beinhaltet bis zum jetzigen Zeitpunkt vier abgeschlossene Symphonien, zahlreiche Stücke für Orchester, darunter, neben Verva, auch Narcotic Spaces, Ornaments, Studii-motto, Spaima, Frenesia, Mantrana, Grana, den Zyklus Hyperkardia, Tabula Angelorum, Uvertura pe teme săseşti. Zudem erwähnenswert sind fünf Konzerte (für Saxophon, Bratsche, Geige und Klavier), 5 Streichquartette, Kammermusik, Werke für Klavier, Kantaten, die Opern Post-ficţiunea, Münchhausen, Eva! und O scrisoare pierdută, Balletmusik, elektronische Musik, Chöre, Lieder.
Als schöpferischer Antrieb können für Dan Dediu die Expressivität einer Idee oder eines Eindrucks, eines geheimen Szenarios, eine ungewöhnliche Sonorität oder die Übernahme neuer Kompositionstechniken dienen. Verva ist ein Beispiel dafür: ihre eigene Substanz wird Teil eines breiteren
Feldes in der ästhetischen Kategorie, die der Autor Visceralia nennt. Zu dieser Kategorie gehören auch andere schöpferische Werke der selben Art wie Vaier, Lacrimae, Vertiges de la Lontaneité, Frenesia, Grana, Spaima. Andere Zyklen behandeln Themen in der Form anderer Kapitel wie Personae, Solaria, Sacralia, Stilistica sau Lost Continents. Überdies bestehen raffinierte Filiationen zwischen den Werken, die unterschiedlichen Kapiteln angehören, mögliche Überschneidungen durch Assoziationen unterschiedlicher Zustände und Personen, metaphysische Aufstiege und Niedergänge, Schwingungen vom spielerischen zum tragischen Stil.
„Ich betrachte gerne die von mir komponierte Musik als stürmisch, eine Musik, in der sich die Dringlichkeit und Adrenalin vermischen”, gesteht Dan Dediu. Rezeptiv für neue Tendenzen der musikalischen Sprache ist der Komponist sensibel und offen für die Vielfältigkeit der gegenwärtigen musikalischen Ausdrucksweisen. Von klassischer Musik zu Jazz, von traditioneller Musik zur Filmmusik, in Dan Dedius Partituren gelingen einzigartige Synthesen. Das Gedächtnis einer Vergangenheit, die als
„Speicher der Urgeschichte” integriert wurde, passt sich in seinem Fall dem raschen Rhythmus der Veränderungen der zeitgenössischen Musiksprache an. Des öfteren kann sich der Komponist hinter stilistischen Vorkonstruktionen verstecken, die er erneut behandelt, verschmilzt und mit einer außergewöhnlichen Phantasie wiedererfindet. Seine Musik wirkt immer eigenartig, farbig, engagiert, sie wird immer eine Substanz haben und wird auch die Fähigkeit besitzen, immer wieder zu den Themen zurückzukehren, die das Interesse eines Umfelds in ständiger Veränderung wecken.
Überzeugend erscheint, was Dediu von sich selbst sagt: „Ich habe meinen Platz gefunden, dieser kann aber nicht durch den Bezug auf eine bestimmte Musik definiert werden, sondern durch den Bezug auf fünf Namen von Schriftstellern: Ionesco, Vargas Llosa, Garcia Marquez, Rushdie und Kundera. Eigentlich sehe ich mich schon auf einem Nashorn reitend, ich, ein Erzähler aus Macondo, während ich den Kindern mitten in der Nacht über die unerträgliche Leichtigkeit des Seins erzählte. Wie könnte sich denn eine derartige Musik anhören? Bunt, reich und brennend. Und ich muss zu Cioran zurückkehren, dessen Meinung war, dass die Musik einen verrückt machen muss. Das ist auch meine Meinung. ”
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Verva ist entstanden als Folge einer Bestellung seitens des Rumänischen Rundfunks 2003 für sein
75. Jubiläum. Gleichzeitig ist das Werk dem Dirigenten Horia Andreescu und dem Radio Nationalorchester gewidmet, das die Uraufführung besorgte.
Die Absicht einer Würdigung des Rundfunks förderte viele Facetten der Konstruktion und des Musikmaterials, des allgemeinen Artikulationstons. Das entstandene Universums des Stücks ist vielfarbig; es reicht von der Erwähnung des ersten Rundfunksignals, der Nachahmung des Hahnenschreis, eines nostalgischen Ikonismus des Anfangs der Geschichte, zu einem Überblick über das Kaleidoskop musikalischer Quellen. Dan Dediu spielt an auf die Möglichkeit eine Programmänderung durch einen Knopfdruck, entwirft dabei gleichzeitig eine musikalische Metageschichte des Rundfunks, die aus Diversität, Kombinationen aller Arten, tolerierten oder geförderten Kontrasten besteht. Es sind die mehrfachen Spiegel der in dem auditiven Sturm vermischten Stile, und deren Eindrücke schwingen, so wie Dan Dediu es ausdrückt, zwischen einem ”folkloristischen Dadaismus” und einem ”romantischem Suprarealismus”.
Die Unterteilung der inneren Struktur, die in einer Rhapsodie der wechselnden Elemente üblich ist, hebt unterschiedliche Quellen hervor – traditionelle Musikarten, Jazzmusik oder byzantinische Musik, Anklänge an die Unterhaltungsmusik oder den Hard Rock. Die Veränderung der Perspektive wird von den Spielzeiten des Orchestermusik bestimmt, aber auch von deren Unterbrechungen durch Tempo- oder Rhythmusänderungen.
Trotz allem bleibt als allgemeiner Eindruck der von Kontinuität und Fluss. Die Kohärenz des künstlerischen Diskurses stützt sich auf eine sehr intime Wechselbeziehung der Motive. Die Metamorphosen an der Oberfläche beinhalten in ihrer Tiefe einen begrenzten Wortschatz an Musikfragmenten, die im Laufe des Stücks wesentlichen Änderungen unterzogen werden. Ein eloquentes Beispiel in dieser Hinsicht stellt ein der Zentralthemen dar, betrügendes Zitat oder Muster eines Stücks,
der das wohlbekannte Leitmotiv des Ravels Bolero „zu sein scheint”, „ist es aber nicht” genau. Mit einer Leidenschaft und Ekstase, die die Grenze des Wahnsinns erreichen, die musikalische Substanz übernimmt die Virtuosität der Klangfarbe, die der Dialog zwischen den Orchesterteilen besitzt.
Demgemäß erklärt Dan Dediu, „durch die Begegnung des Wesens des Rundfunks mit der Musik entstand eine dauerhafte Unruhe, eine Diversität von Stilen und Methoden (von traditioneller bis zur Avantgardemusik, von Jazz bis Rap, von Folklore zur musique concrete) die alle in einer Vision enthalten sind, in der sich sowohl Gegenwart als auch Vergangenheit und Zukunft wiederfinden.”
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Das Copyright liegt bei dem Komponisten. Wegen Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an: Romanian Union of Composers and Musicologists (Bucharest), the UCMR-ADA department. (www.ucmr-ada.ro)
Antigona Rădulescu Auf Deutsch: Anca Ianc
2012
(n. Brăila, 16 martie 1967)
(2003)
durata aproximativă: 18’
prima audiŃie: Bucureşti, 30 noiembrie 2003, Sala Radiodifuziunii Române, Orchestra NaŃională Radio, dirijor Horia Andreescu
Compusă în anul 2003, lucrarea Verva reprezintă momentul opusului cu numărul 102 în creaŃia unui proeminent compozitor român actual. Personalitatea lui Dan Dediu îşi face simŃită prezenŃa de mai bine de 20 de ani în condiŃiile în care este născut relativ recent (în 1967), la Brăila, oraşul care, printr-o frumoasă coincidenŃă, i-a fost loc de naştere şi lui Iannis Xenakis.
Format ca muzician înainte de evenimentele politice ale României din 1989, Dan Dediu a beneficiat de îndrumarea generaŃiei socotită de aur a compoziŃiei româneşti, pentru ca la începutul anilor ’90, odată cu schimbarea regimului politic, oportunitatea de a pleca la studii în străinătate să îi deschidă noi orizonturi de cunoaştere. Astfel, de la Universitatea de muzică din Bucureşti (Conservatorul „Ciprian Porumbescu” la data absolvirii, în 1989), Dan Dediu devine bursier la Hochschule für Musik Viena, între 1990-1991. Din acest moment, contactul direct cu muzica internaŃională este facilitat în calitatea sa de bursier al unor prestigioase instituŃii precum FundaŃia Alfred - Toepfer Hamburg, FundaŃia Alban Berg Vienna, New Europe College Bucureşti, Wissenschaftskolleg zu Berlin, Zuger Kulturstiftung Landis & Gyr ElveŃia, Villa Concordia Bamberg.
Cine este în fond Dan Dediu? Poate fi socotit în aceeaşi măsură un pianist virtuoz (cu numeroase concerte la activ), un compozitor emblematic (cu o creaŃie cântată frecvent în Ńară şi străinătate şi înregistrări la case de discuri din România şi din lume, de asemenea cu importante premii naŃionale şi internaŃionale de compoziŃie), un pedagog dăruit (predă din 1993 CompoziŃia la Universitatea NaŃională de Muzică din Bucureşti, al cărei rector este din anul 2008), un propagator de muzică (fiind director artistic de festivaluri de muzică contemporană şi al Ansamblului „Profil”, realizator de emisiuni Radio- TV), un teoretician original al limbajului sonor (cu importante studii, articole, volume tipărite).
Etichetele frecvent ataşate creatorului Dan Dediu sunt „compozitor prolific”, „proteic”, „versatil”,
„dinamic”. ModalităŃile de exprimare sunt mereu altele, neataşate mult timp unui gen, tip de instrument/formaŃie, metode de compoziŃie. Cameleonic, nu se agaŃă de vreo modă, după cum nu poate fi înregimentat într-un curent sau segment de generaŃie. ImaginaŃia debordantă poate atinge diverse sfere de sensibilitate, iar neastâmpărul căutărilor găseşte multiple forme de exprimare muzicală. A abordat cu egal apetit genuri diferite precum 4 simfonii definitivate până în prezent, în numeroase piese pentru orchestră, printre care, alături de Verva, se detaşează Narcotic Spaces, Ornaments, Studii-motto, Spaima, Frenesia, Mantrana, Grana, ciclul Hyperkardia, Tabula Angelorum, Uvertura pe teme săseşti. Se adaugă 5 concerte (pentru saxofon, violă, vioară, pian), 5 cvartete de coarde, muzică de cameră, lucrări pentru pian, cantate, operele Post-ficŃiunea, Münchhausen, Eva! şi O scrisoare pierdută, muzică de balet, muzică electronică, coruri, lieduri.
PregnanŃa unei imagini sau impresii, a unui scenariu secret, ineditul unei sonorităŃi sau asumarea unei noi tehnici de compoziŃie pot deveni la Dan Dediu imboldul creator. Verva este un astfel de exemplu: propria-i ideaŃie se înscrie într-un plan mai larg, în categoria estetică denumită de autor Visceralia, care grupează alte lucrări din aceeaşi clasă precum Vaier, Lacrimae, Vertiges de la Lontaneité, Frenesia, Grana, Spaima. Alte cicluri defrişează teritorii grupate pe alte capitole tematice – Personae, Solaria, Sacralia, Stilistica sau Lost Continents. Mai mult, există subtile filiaŃii între lucrările aparŃinând capitolelor diferite, intersecŃii posibile prin asocieri de stări şi personaje diferite, căderi sau înălŃări metafizice, glisări de la spiritul ludic la cel tragic. „Îmi place să cred că scriu o muzică torenŃială, în care se amestecă urgenŃa cu adrenalina”, mărturiseşte Dan Dediu. Fiind receptiv la tendinŃele noi de limbaj,
compozitorul este sensibil şi deschis multitudinii manifestărilor muzicale ale momentului. De la clasic la jazz, de la muzici tradiŃionale la tonuri cinematografice, partiturile lui Dan Dediu reuşesc sinteze inedite. Memoria unui trecut asimilat ca „rezervor de preistorie” se adaptează în cazul său ritmului rapid al transformărilor limbajului muzical contemporan. De multe ori se poate ascunde în spatele unor prefabricate stilistice pe care le reia, le topeşte şi le reinventează cu fantezie debordantă. Dar muzica sa va avea mereu nerv, culoare, angajament şi substanŃă, capacitatea de a se întoarce spre zonele de interes ale sensibilităŃii unui mediu în continuă schimbare.
Autoportretul pe care compozitorul şi l-a realizat este grăitor: „Mi-am găsit locul, dar acesta nu poate fi precizat prin apelul la o muzică anume, ci mai degrabă prin apelul la cinci nume de scriitori: Ionesco, Vargas Llosa, Garcia Marquez, Rushdie şi Kundera. De altfel, mă şi imaginez călare pe un rinocer, eu, un condeier din Macondo, povestindu-le copiilor din miez de noapte despre insuportabila uşurătate a fiinŃei. Cam cum ar suna o astfel de muzică? Colorată, bogată şi arzătoare. Şi revin la Cioran, care spunea că muzica trebuie să te facă nebun. Este şi opinia mea.”
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Verva s-a născut ca urmare a unei comenzi a Radiodifuziunii Române pentru aniversarea a 75 de ani de existenŃă, în 2003. Este în acelaşi timp dedicată dirijorului Horia Andreescu şi Orchestrei NaŃionale Radio, în a căror interpretare a avut loc prima audiŃie.
IntenŃia unei evocări a radioului a impulsionat multe aspecte ale construcŃiei şi ale materialului sonor, ale tonului enunŃării pe ansamblu. De la menŃionarea primului semnal radiofonic, imitaŃie a cântecului cocoşului – iconism nostalgic al începutului de istorie – la trecerea în revistă a caleidoscopului de surse muzicale – corespondenŃă a ideii de schimbare de programe printr-o simplă apăsare de buton –, arcul piesei clădeşte un univers multicolor, o metaistorie a radioului în cheie muzicală care înseamnă diversitate, metisaje de tot felul, contraste tolerate sau încurajate. Sunt oglinzile multiple ale stilurilor amalgamate în iureşul auditiv, ale căror impresii oscilează, după cum mărturiseşte Dan Dediu, între un
„dadaism folcloric” şi un „romantism suprarealist”.
Fragmentaritatea structurii interne familiară unei rapsodii de momente alternative aduce la lumină surse esenŃial distincte - muzici tradiŃionale, de jazz sau bizantine, ecouri ale muzicii de estradă sau de hard-rock. Schimbarea din mers a perspectivei este dictată de momentele orchestrale întrerupte de intervenŃii solistice, de frecventele ruperi de tempo sau de schimbările pulsaŃiei metrice.
Şi totuşi impresia generală este de continuitate, de fluiditate. CoerenŃa discursului se sprijină subtil pe o foarte strânsă corelare a motivelor, pe economia lor. Metamorfozele de suprafaŃă au în profunzime un vocabular restrâns de fragmente melodice care suferă transformări semnificative de-a lungul piesei. Un exemplu elocvent îl reprezintă una din temele centrale, citat amăgitor sau eşantion a ceva ce „pare a fi” binecunoscutul leitmotiv din Bolero de Ravel, dar „nu este” întocmai. Cu verva şi frenezia atingând limitele nebuniei, substanŃa muzicală se contaminează de virtuozitatea timbrală a dialogului dintre compartimentele orchestrei. În acest fel, mărturiseşte Dan Dediu, „întâlnirea dintre spiritul radio-ului şi muzică a dat naştere unui permanent freamăt, unei diversităŃi de stiluri şi metode (de la muzică tradiŃională la avangardă, de la jazz la rap, de la folclor la musique concrete) conŃinute, toate, într-o viziune ce cuprinde atât prezentul şi trecutul, cât şi viitorul.”
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Drepturile de autor aparŃin compozitorului. Pentru a intra în posesia materialelor de concert, interpreŃii sunt rugaŃi să ia legătura cu Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România (Bucureşti), departamentul UCMR-ADA, http://www.ucmr-ada.ro.
Antigona Rădulescu
2012