Anton Grigorevich Rubinstein
(28 November [O.S. 16 November] 1829, Vykhvatintsy, Podolia, Russia
[now in the Transnistria borderland of Moldavia] – 20 November [O.S. 8 November] 1894, Beverly Hills, California, USA)
Adagio and Scherzo pour orchestre
Deux Morceaux ajoutés à la Symphonie Océan, op. 42
added for the 1863 version of Rubinstein’s Symphony No. 2 in C Major “Ocean”
(originally composed in 1851-57 and published in 1858).
First performance of Symphony No. 2:
1857, Königsburg, conducted by the composer
I. Allegro maestoso in C major
II.Adagio non tanto in E minor
III. Allegro in G major
IV. Adagio in C minor; Allegro con fuoco in C major
New Adagio and Scherzo composed: 1862-1863
First performance of Symphony No. 2
with added movements: March 31, 1873, New York,
Theodore Thomas’ Orchestra, conducted by the composer
I. Allegro maestoso in C major
II. Adagio in D major
III. Adagio non tanto in E minor
[sometimes appearing as Adagio assai in concert programs]
IV. Allegro in G major
V. Scherzo: Allegro in F major
[sometimes Presto in concert programs]
VI. Adagio in C minor; Allegro con fuoco in C major
Final/complete version of Symphony No. 2 (1884)
I. Moderato assai in C major [original first movement]
II. Lento assai in A minor; Con moto moderato in A major [1884 “Storm scene”]
III. Andante in D major [1873 Adagio in D major]
IV. Allegro in G major [original third movement]
V. Andante in E minor [original second movement]
VI. Scherzo: Allegro in F major [1873 Scherzo: Allegro]
Trio: Moderato assai in B-flat major
VII. Andante in C minor; Allegro con fuoco in C major [original fourth movement]
Publication: Bartholf Senff (Leipzig) published the 94-page, six movement, full score in 1864.
Arranged for four hands by Richard Kleinmichel.
Best known as the founder of the St. Petersburg Conservatory, Anton Rubinstein was one of the great nineteenth-century keyboard virtuosos. The summit of his performing career was a series of seven consecutive “Historical Recitals” covering the history of piano music. He presented these throughout Eastern Europe and the United States as a “Steinway artist,” receiving as much as 200 dollars (in gold) per concert, plus all expenses. Each recital could feature as many as eight full piano sonatas, plus encores: they made powerful impressions on fellow pianists from Clara Schumann to the young Sergei Rachmaninoff. The first recital of each series included selections by Byrd, Bull, Couperin, Rameau, Scarlatti, and Bach: these contrapuntal and melodically-dominated pieces demanded a contrasting touch that Rubinstein became known for. In addition to virtuosity and an encyclopedic memory, he was praised for his tone, sensuous style of playing, and stamina: he gave a total of 215 American concerts in 239 days (some times as many as three per day), and invested the proceeds in real estate near Saint Petersburg.
Anton Rubinstein was born 150 kilometers northwest of Odessa, raised in the Russian Orthodox faith (his family converted from Judaism and was baptized when he was five), and educated in Moscow (1834-39) and Paris (1839-40) where he played for Chopin and Liszt. After a three-year concert tour of Europe and a shorter tour of Russia, Anton (age fourteen) and his brother Nikolai (age eight) played for Tsar Nicholas I and the Imperial family at the Winter Palace in Saint Petersburg.
From 1844-1846, both Rubinstein brothers were based in Berlin, where they were encouraged by Mendelssohn and Meyerbeer. By age seventeen, Anton knew he could no longer pass for a child prodigy, so he (unsuccessfully) sought the support of Liszt in Vienna and struggled to make a living from teaching in Berlin. After returning Saint Petersburg due to the Revolution of 1848, he performed and composed frequently for the Imperial Court, receiving substantial support from the Grand Duchess Elena Pavlovna, the Tsar’s sister-in-law.
From 1854-1858, he began his first extensive solo tours of Europe, contrasting his own compositions with concerto appearances and occasional presentation of new works by other Russian composers. While visiting with the Russian Imperial family during their 1856-1857 winter vacation in Nice, he and Elena Pavlovna discussed the state of music education in Russia, leading to the founding of the Russian Musical Society (1859) and the Saint Petersburg Conservatory (1862). Rubinstein served as the conservatory’s founding director until 1867, recruited talent for its faculty, ensured that instruction would take place in the Russian language, and revised the curriculum (1887-1891). He only resigned due to the imposition of racial quotas for new students and prizes. As a composition teacher, Rubinstein’s students included Tchaikovsky, Alexandr Rubets, Josef Hofmann, and Sandra Drouker: they reported frequent assignments in the setting of Russian poetry and single-movement forms such as minuet, rondo, and polonaise. Although Rubinstein was mainly known as a concert pianist, he also appeared as a conductor and discouraged his students from composing at the piano.
Compositions
Author of almost two dozen operas, five piano concerts, six symphonies, and many works for solo piano, Rubinstein’s compositional output included thoughtful settings of Russian texts and chamber music. Rubinstein’s father was well read, and the young composer chose texts by Lermontov, Pushkin, Goethe, Schiller, and Zhukovsky. His five piano concertos, written in a Mendelssohnian style, are the earliest such Russian works. Since most of his pre-1848 works were confiscated at the Russian border during a period of diplomatic and political instability, many compositions are lost to us.
Ocean Symphony
Despite his interest in Russian literature and language, Rubinstein’s music eschewed the overt nationalism of his contemporaries known as The Five, and chose to explore styles and forms championed by Robert Schumann and Felix Mendelssohn. By the 1860s, Rubinstein had immersed himself in administrative concerns related to his first term as Director of the St. Petersburg Conservatory. As he told Leopold Zellner, the editor of the Viennese journal Blätter für Musik, Theater und bildene Kunst, “I have to forget completely that I am a pianist and a composer. I am busy and now only live by the allocation of time and the organization of classes, etc., etc.” Rubinstein’s teaching duties, as well as the busy schedule of rehearsals for his RMS concerts between October and March, occupied almost all of his time, although he devoted a few weeks in the winter of 1862-63 to compose two additions to his best-known symphony.
The Ocean Symphony, a sprawling programmatic work first heard in 1851, quickly became an audience favorite in pre-revolutionary Russia, England (including concerts at the Crystal Palace), and throughout America. In 1863, the symphony was enlarged by the composer by adding two movements: a second Adagio (usually placed second of six) and a second Scherzo (usually placed fifth of six). This outraged Tchaikovsky, who felt that the original four-movement form, was a purer, better balanced, more classical work.
Seventeen years later, Rubinstein added a seventh “Storm Scene” movement (1880) titled Lento assai; Con moto moderato in A minor, often played in the early twentieth century as the second movement. The entire symphony, thus enlarged, was premiered in Berlin in 1884 and by the Boston Symphony on December 15, 1894. Rubinstein never heard a full performance of all seven movements, and he suggested that conductors choose four of the seven movements to perform at any one time. In American, the original four-movement version was first heard in New York City in 1859 under the direction of Carl Bergmann and featured in the 1871 New York Philharmonic season. Conductor Theodore Thomas frequently performed the Adagio and Scherzo as stand-alone movements with his touring orchestra, ensuring they became popular.
Rubinstein was the first “triple threat” to tour America, appearing as a conductor, composer, and pianist in 1872-73. His Ocean Symphony became his best-known work in the U.S., and his third and fourth piano concerts had been given their American premiere in 1871-72. During his American tour, the composer led six performances of his Ocean Symphony in its then complete, six-movement version, conducting without a score; it was considered a contemporary European masterwork, in contrast to the lighter orchestral music presented by other touring Europeans like Jacques Offenbach, Johann Strauss, and Franz Abt. Rubinstein had not decided on a set order of movements: the new Scherzo appeared as both the third and fifth movements, and the new Adagio was heard second and fourth (out of six). Rubinstein led four performances with Thomas’ orchestra in Cincinnati, New York (March 31), Brooklyn, and Philadelphia (May 12) interspersed with many solo piano recitals for “standing room only” audiences (the recitals were much more lucrative for him).
Rubinstein also led the six-movement Ocean Symphony in one concert at Boston’s Tremont Temple with the Harvard Musical Association (May 21) and in Manhattan with the New York Philharmonic (April 19, preceded by an open rehearsal). The April 19 date was put in serious jeopardy when he broke the terms of his original agreement by leading Thomas’ orchestra in New York less than a month before. Both the orchestra members and their director (Carl Bergmann) were outraged to be pre-empted, but with some skillful negotiating by the Philharmonic Society’s President George Templeton Strong, the orchestra voted to continue with the performance. During his first visit to New York, Rubinstein was interviewed by Mrs. John P. Morgan for her 1872 pamphlet “A Conversation on Music,” which was sold at concerts: she asked the composer whether he was an advocate of program-music. The composer replied (translated by Mrs. Morgan): “Not altogether. I am in favor of the to-be-divined and poetized, not of the given programme of a composition. I am convinced that every composer writes, not merely notes in a given key, a given tempo, a given rhythm; but, on the contrary, encloses a mood of the tone, that is, a programmer in his composition, in the rational hope that the interpreter and hearer may apprehend it. Sometimes he gives his composition a general name, that is, a guide for interpreter and hearer, and more than this is not necessary, for a detailed programme of emotion is not to be produced in words. Thus I understand programme music not, however, in the sense of the reflected tone-painting of certain things or events; the latter is admissible only in the sense of the naive or comic. My Ocean Symphony is just that, and not a depiction of specific seas or occasions spent on them.”
Resources
Philip Taylor’s Anton Rubinstein: A Life in Music (Illinois, 2007) is the first modern biography of the composer in English. Berthold Litzmann’s three-volume Clara Schumann (Breitkopf, 1906) is an excellent German-language resource for information on Romantic virtuoso pianists, including Rubinstein. The best discussion of Rubinstein’s American travels and his Océan Symphony is in chapters 10-13 of R. Allen Lott’s From Paris to Peoria: How European Piano Virtuosos Brought Classical Music to the American Heartland (Oxford, 2003). Since Rubinstein’s autobiography was heavily edited, more authentic Russian sources include Apetian’s Vospominantiia o Rakhmaninove / Reminiscences about Rachmaninoff) (Moscow, 1988), Tatyana Khoprova’s edited collection Anton Grigorevich Rubinstein (Saint Petersburg, 1997), and three volumes of Rubinstein’s letters and writings (there are many more), edited by L. Barenboim, Literaturnoe Nasledie (Moscow, 1983). The first recording of the work, led by Richard Kapp (Westphalian Symphony Orchestra for Vox/Candide), omitted one of the Adagios, and both Fuat Mansurov (Vista Vera) and Golovchin (Russian Disc) recorded the early four-movement version.
©2018 Laura Stanfield Prichard
Harvard University & San Francisco Symphony
For performance material please contact Boosey & Hawkes (www.boosey.com), Berlin.
Anton Grigorevich Rubinstein
(geb. Vykhvatintsy, Podolien, Russland [heute im transnistrischen Grenzland von Moldawien] 28. November
[16. November] 1829, – gest. Beverly Hills, California, USA, 20 November [8. November] 1894)
Adagio and Scherzo pour orchestre
Deux Morceaux ajoutés à la Symphonie Océan, op. 42
Hinzugefügt zu Rubinsteins Symphonie Nr. 2 in C-Dur „Ozean“ in der Fassung von 1863 (ursprünglich komponiert 1851-57, veröffentlicht 1858)
Erstaufführung der Symphonie Nr. 2:
1857, Königsburg, dirigiert vom Komponisten
I. Allegro maestoso in C-Dur
II. Adagio non tanto in e-Moll
III. Allegro in G-Dur
IV. Adagio in c-Moll; Allegro con fuoco in C-Dur
Neues Adagio und Scherzo komponiert 1862-63
Erstaufführung der Symphonie Nr. 2 mit hinzugefügten Sätzen:
31. März 1873, New York, Theodore Thomas’ Orchestra, dirigiert vom Komponisten
I. Allegro maestoso in C-Dur
II. Adagio in D-Dur
III. Adagio non tanto in e-Moll [manchmal in Konzertprogrammen mit Adagio assai bezeichnet]
IV. Allegro in G-Dur
V. Scherzo: Allegro in F-Dur [manchmal in Konzertprogrammen mit Presto bezeichnet]
VI. Adagio in c-Moll; Allegro con fuoco in C-Dur
Finale/vollständige Fassung der Symphonie Nr. 2(1884)
I. Moderato assai in C-Dur [originaler erster Satz ]
II. Lento assai in a-Moll; Con moto moderato in A-Dur [1884 “Sturmszene”]
III. Andante in D-Dur [1873 Adagio in D-Dur]
IV. Allegro in G-Dur [originaler dritter Satz]
V. Andante in e-Moll [originaler zweiter Satz]
VI. Scherzo: Allegro in F-Dur [1873 Scherzo: Allegro]
Trio: Moderato assai in B-Dur
VII. Andante in c-Moll; Allegro con fuoco in C-Dur [originaler vierter Satz]
Veröffentlichung: Bartholf Senff (Leipzig) veröffentlichte die 94-seitige Orchesterpartitur mit sechs Sätzen im Jahre 1864.
Fassung für Klavier vierhändig von Richard Kleinmichel.
Wohl am bekanntesten als Gründer des Konservatoriums von St.Petersburg war Anton Rubinstein einer der grossen Klaviervirtuosen des 19. Jahrhunderts. Der Höhepunkt seiner Karriere als Bühnenmusiker war eine Serie von sieben aufeinanderfolgenden „Historischen Konzerten“, deren Programm der Geschichte der Klaviermusik folgte. Rubinstein präsentierte sie in ganz Osteuropa und den USA als „Steinway-Künstler“ und erhielt 200 Dollar (in Gold) für jede einzelne Aufführung, zuzüglich Spesen. Jedes dieser Ereignis konnte bis zu acht komplette Klaviersonaten enthalten, Zugaben nicht mitgerechnet; diese Konzerte beeindruckten nachhaltig seine Klavierkollegen von Clara Schumann bis zum jungen Sergei Rachmaninow. In der ersten Veranstaltung einer jeden Serie erklangen Werke von Byrd, Bull, Couperin, Rameau, Scarlatti und Bach: die kontrapunktischen und von der Melodie dominierten Kompositionen verlangten einen besonderen Anschlag, für den Rubinstein berühmt war. Neben seiner Virtuosität und dem enzyklopädischen Gedächtnis pries man ihn für seinen Ton, den sinnlichen Vortragsstil und seine Ausdauer: in nur 239 Tagen gab er insgesamt 215 Konzerte in Amerika (manchmal bis zu drei Aufführungen am Tag). Die Einkünfte investierte er in Immobilen nahe St. Petersburg.
Anton Rubinstein wurde 50 Kilometer nordwestlich von Odessa geboren. Er wuchs im russisch- orthodoxen Glauben auf (seine Familie war vom Judentum konvertiert und liess sich taufen, als er fünf Jahre alt war) und wurde in Moskau (1834-39) und Paris (1839-40) erzogen, wo er Chopin und Liszt vorspielte. Nach einer dreijährigen Konzertreise durch Europa und einer weiteren, kürzeren Tournee durch Russland spielten Anton (vierzehn Jahre alt) und Nikolai (acht Jahre alt) für Zar Nikolaus I und dessen Familie im Winterpalast in St. Petersburg.
Von 1844 bis 1846 lebten die Brüder Rubinstein in Berlin, wo sie von Mendelssohn und Meyerbeer gefördert wurden. Als Anton siebzehn Jahre alt war, konnte er nicht mehr als Wunderkind durchgehen. Erfolglos wandte er sich um Unterstützung an Liszt in Wien und versuchte, seinen Lebensunterhalt als Lehrer in Berlin zu verdienen. Als er wegen der Revolution von 1848 nach St. Petersburg zurückkehrte, begann er wieder zu konzertieren und komponierte gelegentlich für den Hof des Zaren, wo ihn die Grossherzogin Elena Pavlovna, die Schwägerin des Zaren, grosszügig unterstützte.
Vier Jahre, von 1884 bis 1858, dauerte seine erste Konzertreise als Solist durch Europa, auf der er eigene Werke gelegentlich mit Concertos und der Präsentation neuer Kompositionen von russischen Komponistenkollegen kontrastierte. Anlässlich eines Besuchs bei der Familie des Zaren während deren Winteraufenthalts 1856/57 in Nizza diskutierten er und Elena Pawlovna über den Zustand der russischen Musikerziehung. Diese Gespräche führten zur Gründung der Russischen Musikgesellschaft (1859) und des St. Petersburger Konservatoriums (1862). Bis 1857 diente der Komponist als Gründungsdirektor des Instituts; er rekrutierte Talente für seine Fakultät, liess den Unterricht in russischer Sprache abhalten und überarbeitete den Lehrplan (1887 bis 1891). Wegen der Einführung ethnischer Quoten für Studenten und Preise trat er schliesslich zurück. Als Kompositionslehrer waren unter seinen Studenten Tschaikowsky, Alexandr Rubets, Josef Hofmann und Sandra Drouker. Sie berichteten, dass sie häufig russische Dichtung zu vertonen hatten und einsätzige Formen wie Menuett, Rondo und Polonaise schreiben sollten. Obwohl Rubinstein hauptsächlich als Konzertpianist bekannt war, trat er auch als Dirigent auf, der seine Studenten dazu anhielt, beim Komponieren nicht das Klavier zur Hilfe zu nehmen.
Kompositionen
Als Komponist von zwei Dutzend Opern, fünf Klavierkonzerten, sechs Symphonien und zahlreichen Werken für Klavier solo enthält Rubinsteins Oeuvre tiefgründige Vertonungen von russischen Texten und Kammermusik. Rubinsteins Vater war sehr belesen, weshalb der junge Komponist Texte von Lermontow, Puschkin, Goethe, Schiller und Zhukowsky wählte. Da die meisten seiner Werke, die vor 1848 entstanden, während einer Periode diplomatischer und politischer Wirren an der russischen Grenze konfisziert wurden, sind viele seiner frühen Vokalkompositionen verloren.
Ozean-Symphonie
Trotz seines Interesses an russischer Literatur und der Sprache seiner Heimat mied Rubinstein in seiner Musik den offensichtlichen Nationalismus seiner Zeitgenossen, die unter dem Namen „Die Fünf“ bekannt waren, und entschied, sich mit Stilen und Formen auseinander zu setzen, die von Robert Schumann und Felix Mendelssohn gepflegt wurden. Um die 1860er Jahre war Rubinstein ganz in seine administrativen Aufgaben verwickelt, die mit seinen Pflichten als Direktor des St. Petersburger Konservatoriums zusammenhingen. Er erzählte Leopold Zellner, dem Herausgeber der Wiener Blätter für Musik, Theater und bildende Kunst: „Ich muss vollständig vergessen, dass ich Pianist und Komponist bin. Ich bin überaus beschäftigt und lebe nur für das Aufstellen von Zeitplänen, die Organisation von Klassen etc., etc..“ Rubinsteins Lehrverpflichtungen wie auch sein voller Terminkalender anlässlich der Proben zu den Konzerten der Russischen Musikgesellschaft zwischen Oktober und März verschlangen fast seine gesamte Zeit. Dennoch nahm er sich im Winter 1862/63 ein paar Wochen Zeit, um die zwei Ergänzungen zu seiner bekanntesten Symphonie zu schreiben.
Die Ozean Symphonie, ein ausladendes programmatisches Werk, erstmals gespielt im Jahre 1851, wurde bald zu einem Lieblingsstück im vorrevolutionären Russland, in England (darunter einiger Konzerte im Crystal Palace) und in ganz Amerika. Im Jahre 1863 wurde die Symphonie durch den Komponisten um zwei Sätze erweitert: ein zweites Adagio (normalerweise an zweiter Stelle von sechs Sätzen positioniert) und ein zweites Scherzo (normalerweise an fünfter Stelle). Tschaikowsky war über Ergänzungen empört, denn er hielt die originale viersätzige Form für purer, besser ausbalanciert und näher an der klassischen Welt orientiert.
Siebzehn Jahre später fügte Rubinstein einen zweiten „Sturm-Szene“-Satz hinzu: Lento assai; Con moto moderato in a-Moll, im frühen 20. Jahrhundert oft gespielt als zweiter Satz von vier aus insgesamt sieben Sätzen (siehe unten). Die gesamte Symphonie wurde, solcherart vergrössert, in Berlin im Jahre 1884 uraufgeführt und im folgenden Jahr am 15. Dezember von der Boston Symphonie. Rubinstein selbst hörte nie eine vollständige Aufführung aller sieben Sätze, und er schlug vor, dass die Dirigenten sich vier aus den sieben Sätze aussuchen sollten, um sie zusammen aufzuführen. In Amerika wurde die originale viersätzige Fassung in New York im Jahre 1859 unter der Leitung von Carl Bergmann gespielt, dann wieder in der 1871er Konzertsaison der New York Philharmonic. Der Dirigent Theodore Thomas programmierte häufig Adagio und Scherzo als eigenständige Konzertsätze mit seinem reisenden Orchester und sorgte so für gehörige Popularität.
Als Dirigent, Komponist und Pianist war Rubinstein die erste „dreifache Bedrohung“, die Amerika in den Jahren 1872 bis 1873 bereisen sollte. Die Ozean-Symphonie wurde sein bekanntestes Werk in den USA, und sein drittes und viertes Klavierkonzert erlebten ihre amerikanische Uraufführung 1871 und 1872. Während seiner amerikanischen Konzertreise leitete der Komponist sechs Aufführungen der Ozean-Symphonie in der damals vollständigen Fassung mit sechs Sätzen und dirigierte sie ohne Partitur. Man schätzte die Komposition als zeitgenössisches europäisches Meisterwerk, im Gegensatz zur leichteren Orchestermusik, die von anderen reisenden Europäern wie Jacques Offenbach, Johann Strauss und Franz Abt präsentiert wurde. Rubinstein hatte sich noch nicht endgültig auf eine Reihenfolge der Sätze festgelegt: das neue Scherzo erklang sowohl als dritter und fünfter Satz, und das neue Adagio nahm mal die zweite, dann wieder die vierte Stelle (von insgesamt sechs Sätzen) ein. Rubinstein leitete vier Aufführungen mit Thomas’ Orchester in Cincinnati, New York (31. März), Brooklyn, and Philadelphia (12. Mai), unterbrochen von zahlreichen Konzerten für Solopiano vor stehendem Publikum (für Rubinstein waren Konzerte nur mit Stehplätzen weitaus lukrativer).
Die sechssätzige Fassung der Symphonie leitete der Komponist in einem Konzert im Bostoner Tremont Temple mit der Harvard Musical Association (21. Mai) und in Manhattan mit den New York Philharmonic (19. April, nach einer öffentlichen Probe). Bei der Aufführung am 19. April kam es zu einem ernsthaften Eklat, da Rubinstein durch die Tatsache, dass er bereits einen Monat zuvor das Werk mit dem Orchester von Theodore Thomas aufgeführt hatte, den ursprünglichen Vertrag mit den New Yorkern gebrochen hatte. Die Mitglieder und der Leiter des Orchesters waren empört, aber nach einem diplomatischen Eingreifen von George Templeton Strong, dem Präsidenten der Philharmonic society, stimmte das Orchester für eine Fortsetzung der Aufführung. Während seines ersten Besuchs wurde Rubinstein von Mrs. John P. Morgan für ihre 1972 erschienene Schrift “A Conversation on Music“, die bei Konzerten verkauft wurde, interviewt. Sie fragte den Komponisten, ob er ein Verfechter von Programm-Musik sei. Rubinstein antwortete: „Nicht unbedingt. Ich bin für ein erst aufzuspürendes, ein zu erdichtendes Programm im Gegensatz zu einem bereits gegebenen. Ich bin überzeugt, dass jeder Komponist nicht nur Noten in einer gegebenen Tonart oder einem gegebenen Tempo schreibt, sondern eine spezifische „Atmosphäre“ im Sinn hat, das heisst etwas Programmatisches in seiner Komposition, in der nachvollziehbaren Hoffnung, der Interpret und der Zuhörer möge es erfassen. Manchmal gibt der Komponist seiner Schöpfung einen allgemeinen Titel, denn ein detailliertes emotionales Programm kann nicht in Worten erschaffen werden. Somit verstehe ich Programm-Musik nicht im Sinne einer reflektierten Klangmalerei über gewisse Dinge oder Ereignisse. Das wäre nur entschuldigt, wenn man naiv wäre oder es komisch meinte. Genau das ist meine Ozean -Symphonie, und nicht eine Bebilderung einer spezifischen See oder von Gelegenheiten, die man dort verbracht hat.“
Quellen
Philip Taylors Anton Rubinstein: A Life in Music (Illinois, 2007) ist die erste moderne Biographie des Komponisten in Englisch. Berthold Litzmanns dreibändiges Werk Clara Schumann (Breitkopf, 1906) ist eine ausgezeichnete Quelle in deutscher Sprache für Informationen über Klaviervirtuosen der Romantik, darunter auch Rubinstein.
Die beste Auseinandersetzung mit Rubinsteins Konzertreisen in den USA und seine Ozean-Symphonie sind die Kapitel 10 bis 13 in R. Allen Lott’s From Paris to Peoria: How European Piano Virtuosos Brought Classical Music to the American Heartland (Oxford, 2003). Russian sources include Apetian’s Vospominantiia o Rakhmaninove / Reminiscences about Rachmaninoff) (Moscow, 1988), Tatyana Khoprova’s edited collection Anton Grigorevich Rubinstein (Saint Petersburg, 1997), and three volumes of Rubinstein’s letters and writings (there are many more), edited by L. Barenboim, Literaturnoe Nasledie (Moscow, 1983). Die erste Tonaufnahme des Werks, geleitet von Richard Kapp (Westfälisches Symphonie Orchester für Vox/Candide), lässt eines der Adagios weg, und Fuat Mansurov (Vista Vera) und Golovchin (Russian Disc) spielten die frühe viersätzige Fassung ein.
Übersetzung: Peter Dietz
Aufführungsmaterial ist von Boosey & Hawkes (www.boosey.com), Berlin, zu beziehen.