Salomon Jadassohn - Psalm 100
(b. Breslau, 13 August 1831 — d. Leipzig, 1 February 1902)
Preface
Salomon Jadassohn is one the many assimilated, German-speaking Jews that dominated the musical scene in Central Europe during the 19th century. He was born in Breslau and entered the Leipzig Conservatory in 1848, one year after its founder, Felix Mendelssohn—arguably the most famous musician of Jewish ancestry of the early 19th century—had died. At the Conservatory, Jadassohn studied with Ignaz Moscheles (piano), Moritz Hauptmann and Ernst Friedrich Richter (counterpoint and fugue), and Julius Rietz (composition).1 The faculty of the Conservatory was primarily Mendelssohn’s personal circle and former students, leading to the school’s cohesive and conservative style.2 After only a year, Jadassohn went to Weimar to study piano under Franz Liszt before returning to Leipzig for further study with Hauptmann. His early compositions show mindful care taken in voice leading and counterpoint. A reviewer in the Monatschrift für Theater und Musik wrote of the then-26 year old composer, “It is already evident from the majority of titles that, in the young man, there is the good will to be earnest and tasteful… [the songs] are noble and warm, showing profound study without, as so often happens in sacred music [Kirchenmusik], digging out of a dry erudition. They are recommended to every singing club.”3
In 1871, Jadassohn became an instructor of harmony, counterpoint, composition, instrumentation at the Leipzig Conservatory, a position he would hold for more than three decades. As a teacher, Jadassohn was gifted interpreter of Beethoven, Chopin, and Schumann. He encouraged rigorous and meticulous piano practice and focused his tutoring of harmony in practical service to composition and performance. C. G. Thomas, organist of the English Royal Church of Berlin, recalled fondly: “It never mattered when or where we went to him with our difficulties: whatever he might be doing would be suspended in our favor.”4 In addition to being a devoted teacher, Jadassohn was also a highly respected music theorist and pedagogical writer, whose textbooks, including the monumental Musikalische Kompositionslehre (1883-1889), were used for several generations in Leipzig. He wrote manuals and exercises on singing and piano, as well as composer-centric analyses including Melodik und Harmonik bei Richard Wagner (1899) and several books on Bach.
As a conductor, Jadassohn held positions at the Psalterion Choral Society and Musikverein Euterpe concerts, and served as the choir director of the Leipzig Synagogue. 5 Although Jewish merchants had been itinerantly in Leipzig for centuries, the city did not have a year round Jewish community until the early 19th century.6 The city’s synagogue, built in the popular Moorish Revival style, was consecrated in 1855 and served Jews who had embraced cultural assimilation and the liturgical reform. Although Jadassohn did not formally become the choir director until 1865, he was involved in the congregation’s musical life from its very beginning; at the synagogue’s first observance of Yom Kippur, he conducted compositions of the great Viennese reformer Cantor Solomon Sulzer, as well as vaguely attributed “German songs.”7 Little survives on day-to-day responsibilities for Jadassohn in his role at the synagogue, which seems to have been relatively part-time. The Jewish press tended to emphasize his secular success as a well-respected member of the Conservatory faculty, rather than his work directly for the Jewish community.8 Nonetheless, they proudly claimed him as their own, praising his humble nature and the comfort he took as a participant in both Jewish life and the secular world.9
Despite his conducting, writing, and teaching obligations, Jadassohn was a prolific and varied composer. His over 140 opus numbers include four symphonies, orchestral overtures and serenades, and two piano concertos, as well as piano trios, quartets, quintets, and a sextet, two string quartets, instrumental sonatas, and many small works for piano. His vocal works include both Lieder and large works for singers with orchestra, including six psalm settings.
Jadassohn’s Psalm 100 was heard for the first time at a Gewandhausconcert in Leipzig on February 24, 1881, which also featured Beethoven’s First Symphony and Ferdinand Hiller’s hymn Die Nacht.10A critic in the Musikalisches Centralblatt praised the choral writing as “ever-flowing and nowhere too overblown…the whole thing left a very satisfying impression and was received with great applause.”11 Similarly, fellow Leipzig music theorist, Oscar Paul wrote: „No other poet of music of the present time has succeeded so well in giving expression to the poetry of the Psalms in such a noble, lofty, and at the same time such thorough music as the Leipzig master, Soloman [sic.] Jadassohn, whose composition of the 100th Psalm in one of the concerts not only raised to the highest pitch the admiration of all connoisseurs, but likewise gained the hearts of the audience… In the creation now before us he has attained perfection in joining the poetry of words and sound.“12
The work is scored for double choir, alto solo, and orchestra; piano is included but simply doubles the orchestra or chorus. Although Psalm 100 is only five verses, Jadassohn’s setting is extensive, with highly contrasting sections.
Jadassohn begins in the simplest gesture—G in octaves between the bassoons and the double bass—before launching gloriously into the opening homophonic “Jauchzet” in the declamatory style of a Mendelssohn oratorio. The subsequent fugal passage in the dominant key of D at the psalm’s second verse, “Dienet dem Herrn mit Freuden,” is dominated by the men’s voices, bassoon, second violin, and viola. The fugue at Rehearsal D is the first moment where Jadassohn utilizes the full capacity of his double choir, alternating antiphonally on “O kommt.”
The subsequent Sostenuto introduces the alto solo in a quasi recitative at “Erkennet dass der Herr ist Gott,” and gives way to a gracious Arioso for leaner forces: the alto solo, clarinet, and strings. Here, Jadassohn diverges slightly from the 1545 German translation of the Bible by Martin Luther. While Luther’s text reads “Er hat uns gemacht, un nicht wir selbst, zu seinem Volk und zu Schafen seiner Weide,” Jadassohn inserts the word “heil’gen” before “Volk,” in effect elevating “God’s people” to “Gold’s holy people.”
The fourth verse begins Andante tranquillo and piano as the choruses and full orchestra return. Again, Jadassohn capitalizes on the double chorus, alternating between homophonic and antiphonal calls to praise. Again, Jadassohn diverges from Luther’s text, which reads “…seine Wahrheit für und für;” instead the psalm concludes “…seine Wahrheit waltet über uns in Ewigkeit,” as a triumphant fugue. Jadassohn used this theme in his own Das Wesen der Melodie in der Tonkunst (1899), placing it in good company alongside passages from Bach’s Mass in B Minor; Mendelssohn’s Psalm 95, Kommt, laßt uns anbeten; and Brahm’s Ein deutsches Requiem.13 The “Amen” at Rehearsal T is a moment of a capella beauty, and the work closes in pianissimo repose.
Dedicated to Liszt, this Psalm setting, like many of Jadassohn’s works, was published by Breitkopf and Härtel and advertised for purchase in the general music press.14 Despite his employment at the Leipzig Synagogue, it does not appear that any of Jadassohn’s psalm settings were specifically composed for the choir there, and the Jewish press does not mention any specific performances of them in Jewish sacred spaces. However, C. G. Thomas recalled: „Like many other musicians, Jadassohn was a Jew, and it was for him a labor of love to act as Director of Music at the Leipzig Synagogue. He used to invite a few of his pupils—mostly Gentiles—to sing at the great festivals of Passover, Pentecost, Tabernacles, &c. It was good to see the aged chief musician, with grey hair and a long white beard, rehearsing his ‘mixed’ choir of German, English, French, Russian, Italian, and American Jews, Catholics, and Protestants in one of Mendelssohn’s or his own settings of a Psalm of David, a Bach or Handel chorus, or the weirdly beautiful traditional music of the Hebrew festival liturgy. It sometimes happened that, led by the chief musician and accompanied by the organist (a Roman Catholic) we went directly from the synagogue across the road to take part in more music at the famous Lutheran church of St. Thomas. Truly, ‘How good and pleasant a thing it is for brethren to dwell together in unity!’ And does not music help in this?“15
Indeed, Jadassohn’s engaging counterpoint, classically infused choral writing, and glimmers of more adventurous Romantic era harmony come together in this Psalm. It is equally evocative of Mendelssohn’s oratorios, as it is the reformed synagogue music that was taking hold in Central Europe during these decades of Jewish liturgical reform, yet the work’s ecumenical text invites varied use. It is therefore easy to imagine how this setting could have as easily been heard in the hall of the Gewandhaus, in St. Thomas Church of Bach, or in the sanctuary of the Leipzig Synagogue.
Amanda Ruppenthal Stein, 2018
1 Beate Hiltner-Henneberg and Georg Feder, “Jadassohn, Salomon, Pseudonyme H. Olivier und L. Lübenau,” MGG Online (2003) https://www.mgg-online.com (accessed 15 October 2018).
2 Leonard Milton Phillips, Jr., “The Leipzig Conservatory: 1843-1881,” (PhD diss., Indiana University, 1979): 125.
3 “Musikalische Werke,” Monatschrift für Theater und Musik 3:12 (December 1857): 581. “Man sieht schon aus der Mehrzahl dieser Titel, daß in dem jungen Manne der gute Wille vorhanden ist, vorwaltend Ernstes und Gediegenes zu leisten… Sie sind durchaus edel und warm empfunden, verraten tüchtige Studien, ohne, wie es bei Kirchenmusik so oft geschieht, eine trockene Gelehrsamkeit auszukramen. Sie sind jedem Gesangvereine zu empfehlen.”
4 C.G. Thomas, “More about Jadassohn,” The Musical Herald (1 April 1902): 118.
5 Isidore Singer and Joseph Sohn, “Jadassohn, Salomon,” The Jewish Encyclopedia, vol. 7 (New York: Funk and Wagnalls, 1906), 51, http://www.jewishencyclopedia.com/articles/8493-jadassohn-solomon (accessed 1 October 2018).
6 Gotthard Deutsch and N. Porges, “Leipsic,” The Jewish Encyclopedia, vol. 7 (New York: Funk and Wagnalls, 1906), 673-674, http://www.jewishencyclopedia.com/articles/9731-leipsic (accessed 1 October 2018).
7 M.Z., “Der 2000,” Allgemeine Zeitung des Judenthums 19:42 (15 October 1855): 544.
8 Singer and Sohn, “Jadassohn, Salomon.”
9 “Leipzig,” Allgemeine Zeitung des Judenthums 24:48 (27 November 1860): 710-711.
10 “Leipzig,” Musikalisches Centralblatt 1:9 (4 March 1881): 91.
11 Ibid. „Der Jadassohn‘sche Psalm ist ein recht ansprechendes Werk, in dessen schön gearbeiteten Doppelchören der Componist, bei stets fliessender, nirgends zu weit ausgesponnener oder den lebendigen Fortgang beeinträchtigender Stimmführung, besonders durch breit ausgeführte Steigerungen in Chor und Orchester eine treffliche Wirkung erreicht… das Ganze war geeignet, einen recht befriedigenden Eindruck zurück zu lassen und fand auch reichen Beifall.”
12 Oscar Paul, “Music in Leipzig,” The Monthly Musical Record 11 (1 June 1881): 116.
13 Salomon Jadassohn, Das Wesen der Melodie in der Tonkunst (Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1899): 36-37. “En Fugenthema wird meistenteils kurz sein; man findet jedoch bei alten und neuen Meistern zuweilen auch ausgedehnte Melodien als Themen zu Fugen…”
14 “Anzeiger,” Allgemeine musikalische Zeitung (16 February 1881): 111.
15 C.G. Thomas, “The late Dr. S. Jadassohn,” The Musical Herald (1 March 1902): 85.
For performance material please contact Breitkopf und Härtel, Wiesbaden. Reprint of a copy from the Musikbibliothek der Münchner Stadtbibliothek, Munich.
Salomon Jadassohn - Psalm 100
(geb. Breslau, 13. August 1831 — gest. Leipzig, 1. Februar 1902)
Vorwort
Salomon Jadassohn ist einer der vielen assimilierten, deutschsprachigen Juden, die die musikalische Szene in Zentraleuropa während des 19. Jahrhunderts beherrschten. Geboren in Breslau, immatrikulierte er am Leipziger Konservatorium im Jahre 1848, ein Jahr, nachdem sein Gründer Felix Mendelssohn - der wohl berühmteste Musiker jüdischer Abstammung im frühen 19. Jahrhundert - gestorben war. Dort studierte Jadassohn bei Ignaz Moscheles (Klavier), Moritz Hauptmann und Ernst Friedrich Richter (Kontrapunkt und Fuge), und Julius Rietz (Komposition).1 Die Fakultät des Instituts bestand hauptsächlich aus Mendelssohns persönlichem Zirkel und früheren Studenten, was zum abgeschlossenen und konservativen Stil der Hochschule beitrug.2 Nach nur einem Konservatoriumsjahr begab Jadassohn sich nach Weimar, um bei Franz Liszt Klavier zu studieren, bevor er zu weiteren Studien bei Hauptmann wieder nach Leipzig zurückkehrte. Seine frühen Kompositionen zeigen seine behutsame Sorgfalt in Stimmführung und Kontrapunkt. Ein Kritiker schrieb über den damals 26 Jahre alten Komponisten: „Man sieht schon aus der Mehrzahl dieser Titel, daß in dem jungen Manne der gute Wille vorhanden ist, vorwaltend Ernstes und Gediegenes zu leisten… Sie sind durchaus edel und warm empfunden, verraten tüchtige Studien, ohne, wie es bei Kirchenmusik so oft geschieht, eine trockene Gelehrsamkeit auszukramen. Sie sind jedem Gesangvereine zu empfehlen.”3
1871 wurde Jadassohn Lehrer für Harmonielehre, Kontrapunkt, Komposition und Instrumentation am Leipziger Konservatorium, eine Position, die er für mehr als drei Jahrzehnte innehatte. Für seine Schüler war Jadassohn ein begabter Interpret von Beethoven, Chopin und Schumann. Er ermutigte zu strengem und präzisem Üben am Klavier und fokussierte seinen Harmonieunterricht auf den praktischen Dienst an der Komposition und auf Aufführungen. C. G. Thomas, Organist an der English Royal Church of Berlin, erinnert sich stolz: „Es machte keinen Unterschied, wann oder wo du mit den deinen Schwierigkeiten zu ihm gegangen bist: Was auch immer er tat, unternahm er zu deinem Nutzen.“4 Neben seiner Arbeit als hingebungsvoller Lehrer war Jadassohn auch ein hoch respektierter Musiktheoretiker und pädagogischer Autor, dessen Textbücher, darunter die monumentale Musikalische Kompositionslehre (1883-1889), noch viele Generationen am Leipziger Konservatorium verwendeten. Er schrieb Handbücher und Übungen für Gesang und Klavier sowie musikalische Analysen zu ausgesuchten Komponisten, darunter Melodik und Harmonik bei Richard Wagner (1899) und zahlreiche Bücher über Bach.
Als Dirigent leitete Jadassohn die Psalterion Chorgesellschaft und den Musikverein Euterpe, und diente als Chordirektor an der Leipziger Synagoge. 5 Obwohl jüdische reisende Kaufleute schon seit Jahrhunderten Leipzig besuchten, gab es in der Stadt bis in das frühe 19. Jahrhundert keine jüdische Gemeinde. Die Synagagoge, erbaut im damals populären orientalisierenden Stil, wurde 1855 eingeweiht und von assimilierten und liturgisch reformierten Juden besucht. Obwohl Jadassohn formal nicht vor 1865 Chordirektor wurde, war er am musikalischen Leben der Kongregation von Beginn ihrer Gründung beteiligt. Anlässlich der ersten Yom Kippur-Feier der Synagoge dirigierte er Kompositionen des grossen Wiener Reformkantors Solomon Sulzer und nicht genau zugeschriebene „Deutsche Lieder“.7 Wenig überliefert ist über Jadassohns alltägliche Verpflichtungen innerhalb der Synagoge, die offenbar nur nebenberuflich waren. Statt seiner Arbeit, die er unmittelbar für die jüdische Gemeinde leistete, betonte die jüdische Presse seine weltlichen Erfolge als geachtetes Mitglied der Fakultät des Konservatoriums.8 Dennoch erachteten sie ihn als einen der ihrigen, priesen seine bescheidene Lebensart und schilderten die Annehmlichkeiten, die er als Teil der jüdischen und gleichzeitig säkularen Welt genoss.9
Trotz seiner Verpflichtungen als Dirigent, Autor und Lehrer war Jadassohn ein fruchtbarer und vielseitiger Komponist. Unter seinen mehr als 140 Opusnummern finden sich vier Symphonien, Orchesterouvertüren und Serenaden sowie zwei Klavierkonzerte, ausserdem Klaviertrios, Quartette, Quintette und ein Sextett, zwei Streichquartette, instrumentale Sonaten und viele kleinere Werke für Klavier. Unter seinen Gesangswerken finden sich Lieder und gross angelegte Kompositionen für Gesang und Orchester, darunter sechs Vertonungen von Psalmen.
Jadassohns Psalm 100 erklang erstmals während eines Gewandhaus-Konzertes in Leipzig am 24. Februar 1881, bei dem auch Beethovens Erste Symphonie und Ferdinand Hillers Hymne Die Nacht.auf dem Programm standen.10 Ein Kritiker des Musikalisches Centralblatt lobte den Chorsatz am 24. Februar 1881: „Der Jadassohn‘sche Psalm ist ein recht ansprechendes Werk, in dessen schön gearbeiteten Doppelchören der Componist, bei stets fliessender, nirgends zu weit ausgesponnener oder den lebendigen Fortgang beeinträchtigender Stimmführung, besonders durch breit ausgeführte Steigerungen in Chor und Orchester eine treffliche Wirkung erreicht… das Ganze war geeignet, einen recht befriedigenden Eindruck zurück zu lassen und fand auch reichen Beifall.”11 Ähnlich äusserte sich sein Kollege, der Musiktheoretiker Oscar Paul: „Keinem anderen musikalischen Dichter der heutigen Zeit ist es so gut gelungen, die Poesie der Psalme in solch nobler, erhabener und gleichzeitig so reifer Musik auszudrücken wie der Leipziger Meister Soloman [sic.] Jadassohn, dessen Komposition des Psalm 100 in einem der Konzerte nicht nur die grösstmögliche Bewunderung der Kenner erregte, sondern gleichermassen das Herz des Publikums gewann … In der Schöpfung, die wir vor uns haben, ist es ihm gelungen, die Poesie von Wort und Klang in Perfektion zu verbinden.“12
Das Werk ist gesetzt für Doppelchor, Alt solo und Orchester. Das Klavier verdoppelt den Chor oder das Orchester. Obwohl Psalm 100 nur aus fünf Strophen besteht, hat Jadassohn seine Vertonung gross angelegt, mit stark kontrastierenden Abschnitten.
Jadassohn beginnt mit einer einfachen Geste - G-Dur in Oktaven zwischen Fagott und Kontrabass - dann ein prachtvoller Aufbruch in das eröffnende homophone „Jauchzet“ im deklamatorischen Stil eines Oratoriums von Mendelssohn. Die folgende fugale Passage in der dominantischen Tonart von D bei der zweiten Strophe des Psalms “Dienet dem Herrn mit Freuden” wird beherrscht von den Männerstimmen, Fagott, zweiter Violine und Bratsche. Die Fuge bei Ziffer D ist der Moment, in dem Jadassohn zum ersten Mal die volle Kapazität des Doppelchors nutzt, antiphonal alternierend auf “O kommt.”
Das folgende Sostenuto stellt die Altistin in einem quasi recitative bei “Erkennet dass der Herr ist Gott” vor und macht darauf einem schlanker instrumentierten, anmutigen Arioso Platz: Alt solo, Klarinette und Streicher. Hier weicht Jadassohn leicht von Luthers 1545er Bibelübersetzung ab. Während es bei Luther heisst: „Er hat uns gemacht, und nicht wir selbst, zu seinem Volk und zu Schafen seiner Weide,” setzt Jadassohn vor „Volk“ das Wort “heil’gen” ein und erhebt so Gottes Volk zu Gottes heiligem Volk.
Mit der Rückkehr von Chor und Orchester beginnt die vierte Strophe Andante tranquillo und piano. Wieder aktiviert Jadassohn den Doppelchor, wechselnd zwischen homophonen und antiphonalen Lobpreisungen. Und wieder ändert er Luthers Text: „…seine Wahrheit für und für” wird zu “…seine Wahrheit waltet über uns in Ewigkeit” als triumphale Fuge. Jadassohn verwendete dieses Thema bereits in seinem Das Wesen der Melodie in der Tonkunst (1899), wo er es in guter Gesellschaft platzierte neben Passagen aus Bachs Messe in h-Moll, Mendelssohns Psalm 95 Kommt, laßt uns anbeten und Brahms’ Ein deutsches Requiem.13 Das „Amen“ bei Ziffer T ist ein Moment reiner a capella -Schönheit, und das Werk schliesst still pianissimo.
Gewidmet Liszt, wurde diese Psalmenvertonung wie viele von Jadassohns Werken von Breitkopf and Härtel veröffentlicht und zum Kauf in der gängigen Musikpresse angeboten.14 Trotz seiner Beschäftigung an der Leipziger Synagoge scheint keine seiner Psalmenbearbeitungen speziell für den Chor des Hauses geschaffen zu sein, und in der jüdischen Presse findet sich keine Erwähnung von Aufführungen in jüdischen Gotteshäusern. Dennoch erinnert sich C. G. Thomas: „Wie viele andere Musiker war auch Jadassohn ein Jude, und es war für ihn eine Herzensangelegenheit, als Musikdirektor der Leipziger Synagoge zu wirken. Er pflegte einige seiner Schüler - meistens nichtjüdische - zu den grossen Festen wie Passah, Pfingsten oder Laubhüttenfest einzuladen, um zu singen. Es war eine Freude, den gealterten obersten Musiker zu sehen, wie er mit grauem Haar und langem weissen Bart mit seinem ‚gemischten‘ Chor aus deutschen, englischen, französischen, russischen, italienischen und amerikanischen Juden, Katholiken und Protestanten eigene oder mendelssohn’sche Vertonungen der Psalmen Davids probte, oder einen Chor von Bach oder Händel oder die übernatürlich schöne traditionelle Musik der hebräischen Festliturgie. Manchmal trug es sich zu, dass wir angeführt durch den grossen Musiker und begleitet vom Organisten (einem Katholiken) direkt aus der Synagoge über die Strasse in die berühmte Lutheraner Kirche St. Thomas gingen, um an noch mehr Musik teilzunehmen. ‚Wie gut und wohltuend ist es für Brüder, in Einheit zusammen zu sein!‘ Und hilft uns nicht die Musik dabei?“15
Jadassohns fesselnder Kontrapunkt, seine klassisch inspirierten Choralsätze und Funken jener kühneren Harmonik aus der romantischen Ära kommen in diesem Psalm zusammen. Ebenso erinnert er an Mendelssohns Oratorien, denn es handelt sich um die Musik der reformierten Synagogen, die sich in Zentraleuropa in den Jahrzehnten der jüdischen Liturgiereform ausgebreitet hatte, wenn auch der überkonfessionelle Text zu einer breiteren Verwendung einlädt. So kann man sich leicht ausmalen, wie diese Vertonung ohne Probleme in der Halle des Gewandhauses erklingen könnte, aber auch in Bachs Thomaskirche und im Heiligtum der Leipziger Synagoge.
Übersetzung: Peter Dietz
1 Beate Hiltner-Henneberg und Georg Feder, “Jadassohn, Salomon, Pseudonyme H. Olivier und L. Lübenau,” MGG Online (2003) https://www.mgg-online.com (aufgerufen 15. Oktober 2018).
2 Leonard Milton Phillips, Jr., “The Leipzig Conservatory: 1843-1881,” (PhD diss., Indiana University, 1979): 125.
3 “Musikalische Werke,” Monatschrift für Theater und Musik 3:12 (December 1857): 581.
4 C.G. Thomas, “More about Jadassohn,” The Musical Herald (1. April 1902): 118.
5 Isidore Singer und Joseph Sohn, “Jadassohn, Salomon,” The Jewish Encyclopedia, Band 7 (New York: Funk and Wagnalls, 1906), 51, http://www.jewishencyclopedia.com/articles/8493-jadassohn-solomon (aufgerufen 1. Oktober 2018).
6 Gotthard Deutsch und N. Porges, “Leipsic,” The Jewish Encyclopedia, Band 7 (New York: Funk and Wagnalls, 1906), 673-674, http://www.jewishencyclopedia.com/articles/9731-leipsic (aufgerufen 1. Oktober 2018).
7 M.Z., “Der 2000,” Allgemeine Zeitung des Judenthums 19:42 (15. Oktober 1855): 544.
8 Singer and Sohn, “Jadassohn, Salomon.”
9 “Leipzig,” Allgemeine Zeitung des Judenthums 24:48 (27 November 1860): 710-711.
10 “Leipzig,” Musikalisches Centralblatt 1:9 (4 March 1881): 91.
11 Ibid. 12 Oscar Paul, “Music in Leipzig,” The Monthly Musical Record 11 (1. Juni 1881): 116.
13 Salomon Jadassohn, Das Wesen der Melodie in der Tonkunst (Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1899): 36-37. “Ein Fugenthema wird meistenteils kurz sein; man findet jedoch bei alten und neuen Meistern zuweilen auch ausgedehnte Melodien als Themen zu Fugen…”
14 “Anzeiger,” Allgemeine musikalische Zeitung (16. Februar 1881): 111.
15 C.G. Thomas, “The late Dr. S. Jadassohn,” The Musical Herald (1. März 1902): 85.
Aufführungsmaterial ist von Breitkopf und Härtel, Wiesbaden, zu beziehen. Nachdruck eines Exemplars aus der Musikbibliothek der Münchner Stadtbibliothek, München.