Christian Sinding - Rondo Infinito op.42
(b. Kongsberg, 11 January 1856 – d. Oslo, 3 December 1941)
Preface
Christian August Sinding hailed from Kongsberg, Norway, a community known especially for its silver mines. In fact, his father, Matthias Wilhelm Sinding, a mining engineer, founded his own sulphuric acid factory there in 1859. When Sinding’s father died shortly thereafter in 1860, his mother, Cecillie Marle Mejdell (1817-1886), and her five children moved to Kristiania (now Oslo) to be closer to her relatives. There Christian and his artistic brothers, Otto (1842-1909), an author and painter, and Stephan (1846-1922), a sculptor, honed their skills, eventually achieving considerable renown.
Coming from an artistic family, Sinding benefitted from the privilege of studying with some of the most distinguished teachers in Oslo, including Gudbrand Bøhn (violin), Betzy Fischer (piano), and Ludvig Mathias Lindemann (organ and harmony). At the age of 18, Sinding continued his studies at the estimable Leipzig Conservatory, where the music of Richard Wagner and Franz Liszt greatly influenced him. A stipend from the Norwegian government allowed him to continue his education in Germany (1882-1885), namely in Dresden, Munich, and Berlin. Upon returning to Leipzig in 1886, Sinding met Russian violinist Adolf Brodsky (1851-1929) and Italian composer, pianist, conductor, writer, and teacher Ferruccio Busoni (1866-1924), both of whom would have a significant impact on his success as a composer.
Following his formal education, performance of Sinding’s compositions were well received, particularly in Germany and Norway. On 19 January 1889, Brodsky and Busoni played Sinding’s Piano Quintet in Leipzig,1 and one month later on 23 February 1889, famed Norwegian pianist Erika Lie-Nissen performed his piano concerto in Berlin. Sinding’s success in Berlin continued in 1921 with a performance of his Third Symphony by the Berlin Philharmonic under the direction of principal conductor Arthur Nikisch. This and other performances of his compositions throughout Europe proved pivotal: in 1921, the Norwegian government awarded Sinding an honorary stipend and three years later offered him a house on the premises of the Royal Palace in Oslo. This house, known as the “Grotten,” became his first permanent home since Sinding’s childhood, and the stipend ended years of pecuniary anxieties.
Publications of his music also provided Sinding financial stability. A sizeable amount of his 132 opus numbers2 include piano and chamber music, despite his preference for writing symphonic music. Of his piano oeuvre, his “Frühlingsrauschen” (“Rustle of Spring”) from 6 Stücke, op. 32, no. 3 (1896) was wildly successful in his lifetime and is his best-known work today. His vocal music – some of which sets Norwegian texts – comprises some 250 songs, several cantatas, and choral music.
Sinding eventually enjoyed tremendous popularity, so much so that in an article published in the November 1894 issue of Song Journal, French violinist and composer Henri Marteau emphatically asserted that
Sinding is in my opinion one of the greatest of contemporary musicians, and I can assure you my artistic conscience does not permit me to say this of many composers. It is not his learning, his skill, that I admire, but it is the vast and powerful organization with which he is naturally gifted. With such a genius questions of craft remain in the background, and Sinding’s learning could be still greater and appear not less pale by the side of his superb and potent inspiration. A grandeur, an incomparable elevation of ideas, such in particular are the qualities that my admiration for his talent has recognized.3
With compatriots Edvard Grieg (1843-1907) and Johan Svendsen (1840-1911), Sinding ranks as one of the great composers from the golden age of Norwegian music (1890s-1920s).4 Having become a member of the Order of St. Olav in 1905, he later secured the title of Commander (1916) and ultimately was bestowed the Grand Cross (1938). Also in 1905, he was appointed Commander of the Order of Vasa and became a member of the Royal Swedish Academy of Music. In 1915, he received a life pension of 4,000 crowns for “distinguished service,” and the next year, to commemorate his sixtieth birthday, the Norwegian government awarded him 30,000 crowns, recognizing him as the heir to Grieg and celebrating his fame throughout Europe.
Despite Sinding’s success, the legacy of this distinguished composer has been shrouded in politics and controversy. This may have been precipitated by poor health: beginning in the 1930s Sinding suffered from a severe form of dementia. Eight weeks before his death, he joined the Nasjonal Samling (the Norwegian Nazi party). Whether or not he was completely cognizant of this decision is debatable, considering his concerted fight for the rights of Jewish musicians in the early 1930s and the comments he had made challenging the Nazi occupation of Norway. Nevertheless, following Norway’s liberation from the Nazis at the end of World War II, the Norwegian national broadcasting system boycotted Sinding along with others who were associated with the Nazi party, leaving him in relative obscurity during the remaining decades of the twentieth century.
Sinding composed Rondo Infinito in 1886, revised it in 1897, and dedicated it to his colleague and friend Busoni. The next year Wilhelm Hansen published it. This symphonic poem derived its name from a poem that shares its namesake by Danish poet and dramatist Holger Drachmann (1846-1908). In the poem a Berserker, a courageous military hero who succumbed to the enemy with only a sword for defense, relays the story of a dissolute monk who was led away by Satan upon his death. Five hundred years later the monk was unearthed, and a book was written characterizing him as the Berserker himself, recounting his good deeds. The frequently recurring line in the poem, “In strength I am not a dwarf,” may have inspired the form of the symphonic poem. In any case, both the poem and composition are cast in a free rondo form.
An initial theme of “resolute character,” as described by Friedrich Brandes, sets the scene for this dramatic symphonic poem. As early as the first measure, dotted figures occur throughout, creating an aura of drama and intensity that challenges the tenacity of the main theme. A secondary theme introduced by the oboes and clarinets also features dotted rhythmic figures that are now part of a decidedly more lyrical and placid setting. After a return of the main theme, the first truly distinctive contrasting section ensues. A tempo change to più andante, a key change from E-flat major to G-flat major, and reduced instrumentation introduces a new, lyrical theme. Dotted rhythms accompany this theme as they do others in this composition, as if to remind us of an underlying feeling of agitation, even during moments of relative tranquility. Subsequent key changes, however, denote instability. An eventual return to E-flat major, featuring the lyricism that began this section, quickly gives way to the unrest that pervades this work. Following this fleeting moment of respite is an impressive fugal section. Played poco maestoso, this fugue marks the second important contrasting episode. The final section recalls the opening material and home key of E-flat major. Scored for full orchestra, the resolute character of the initial theme is assured, bringing this symphonic poem to a powerful and brilliant conclusion.
Rondo Infinito was performed several times during the first part of the twentieth century. The Chicago Orchestra, conducted by Theodore Thomas, gave the first performance of this symphonic poem in the United States on 5 January 1900, followed by another the next day. Two years later it was programmed on the first of Busoni’s Beethovensaal concerts on 8 November 1902 in Berlin. During its twenty-ninth season, the Boston Symphony performed it for the first time in that city on 19 and 20 November 1909. Another known performance was by the Gothenburg Symphony Orchestra on 7 February 1926. After the Second World War, the Oslo Philharmonic Orchestra recorded the symphonic poem twice, first in 1978 for the Norsk kulturråds klassikerserie, with Kjell Ingeretsen conducting5 and again in 1987, when it was played in a concert that was recorded in the Oslo Concert Hall under the direction of Karsten Andersen.6
Like so many of Sinding’s compositions, Rondo Infinito achieved success in Europe – especially Scandinavian countries and Germany – and the United States. In her essay on Sinding and his music, Mary Chase Wood contends that Rondo Infinito and Episodes Chevaleresques, op. 35, “show a wonderful development, compared with the Symphony [in D Minor], in command of the resources of the orchestra, a wonderfully picturesque and rich tone coloring, a wealth of ideas and a fertility of invention, an intensity of emotion, which never loses, even in its most tremendous climaxes, a reserve force and great power of self-control.”7 Sadly, due to political circumstances, his compositions were rarely performed during the second half of the twentieth century. With a renewed interest in romanticism, however, Sinding’s importance to Norwegian music is once again recognized, and both his large- and small-scale works, including Rondo Infinito, are experiencing a resurgence on the part of performers and scholars alike. Perhaps with the renaissance of his music in recent years, Sinding may be counted once again as one of the most prominent of the Scandinavian composers. Together with Chase, we are compelled to ask regarding Sinding’s legacy: “Who shall judge of his enduring fame, and the place he will occupy among the ranks of the immortals?”8
Sinding scored Rondo Infinito for 3 flutes (one interchangeable with piccolo), 2 oboes, 2 clarinets in Bb, 2 bassoons, 4 horns, 3 trumpets in F, 3 trombones, tuba, timpani, bass drum, snare-drum, cymbals, and strings.
Jean Marie Hellner, 2018
1 The brilliant performance of this quintet prompted a local critic to write: “The work demonstrates in all of its four movements a simply astounding talent for invention and combination as well as a wonderful sense of sound effect. At the same time, the ideas are so masterfully disposed and such a splendid opposition of themes is in evidence throughout, that one cannot cease to voice one’s admiration for this very important musical talent that expresses itself, daring and individual everywhere.” (http://www.interlude.hk/front/christian-august-sinding-1856-1941-forgotten-norwegian-composer/)
2 A complete list of his works was published by Ö. Gaukstad in Norsk Musikkgranskning arbok (Oslo: 1938).
3 Henri Marteau, “Christian Sinding: Man and Musician,” in The Great in Music: A Systematic Course of Study in the Music of Classical and Modern Composers, ed. by W. S. B. Mathews (Chicago: Music Magazine Publishing Company, 1900), 103.
4 Edward Burlingame Hill noted that “with the exception of Edward [sic] Grieg, there is no Norwegian composer at the present time who enjoys so great a popularity and reputation among his countrymen as Sinding.” Edward Burlingame Hill, “Christian Sinding,” The Etude 23, no. 8 (August 1905): 314.
5 Christian Sinding, Symfoni nr. 2 D-dur op. 83; Rondo infinito, op. 42 (Norway: Norsk kulturråds klassikerserie, 1978).
6 https://tv.nrk.no/serie/norsk-musikk
7 Mary Wood Chase, “Christian Sinding and His Works,” Music. A Monthly Magazine, Devoted to Art, Science Technic and Literature of Music 20 (November 1901): 390. Although he recognized Sinding’s popularity, George Putnam Upton shared less enthusiasm for the composer than Chase: “Though Sinding is not a composer of the first rank, all his works are attractive. Their style is somewhat complicated, but they possess melodic charm and a certain elegance of workmanship. This is particularly true of his ‘Rondo Infinito’ which has become a favorite, and of his symphony, the most important of his works, which is interesting for its northern sentiment and color as well as for the skillful manner in which it is constructed.” George Putnam Upton, Standard Musical Biographies: A Handbook Setting forth the Lives, Works, and Characteristics of Representative Composers, 2nd ed. (Chicago: A. C. McClurg, 1910), 437-438.
8 Chase, 390.
For performance material please contact Hansen, Copenhagen.
Christian Sinding - Rondo Infinito op.42
(geb. Kongsberg, 11. Januar 1856 – gest. Oslo, 3. Dezember 1941)
Vorwort
Christian August Sinding wurde 1856 in Kongsberg, Norwegen, geboren, eine vor allem für ihre Silberminen bekannte Gemeinde. Tatsächlich gründete sein Vater, der Mineningenieur Matthias Wilhelm Sinding 1859 dort seine eigene Schwefelsäurefabrik. Nachdem er im folgenden Jahr gestorben war, zogen seine Mutter Cecillie Marle Mejdell (1817-1886) und ihre fünf Kinder nach Kristiania (nun Oslo), um näher bei ihren Verwandten zu wohnen. Dort arbeiteten Christian und seine künstlerisch begabten Brüder Otto (1842-1909), ein Autor und Maler, und Stephan (1846-1922), ein Bildhauer, an ihren Fähigkeiten und erwarben sich schließlich beträchtliches Ansehen.
Da er aus einer Künstlerfamilie stammte, genoss Sinding den Vorzug, bei einigen der hervorragendsten Lehrer in Oslo zu studieren, darunter Gudbrand Bøhn (Violine), Betzy Fischer (Klavier) und Ludvig Mathias Lindemann (Orgel und Harmonielehre). Im Alter von 18 Jahren ging Sinding ans namhafte Konservatorium in Leipzig, wo die Musik von Richard Wagner und Franz Liszt großen Einfluss auf ihn hatte. Ein Stipendium der norwegischen Regierung erlaubte ihm, seine Ausbildung in Deutschland weiterzuführen (1882-1885), namentlich in Dresden, München und Berlin. Bis zu seiner Rückkehr nach Leipzig im Jahr 1886 hatte Sinding den russischen Violinisten Adolf Brodsky (1851-1929) und den italienischen Komponisten, Pianisten, Dirigenten, Schreiber und Lehrer Ferruccio Busoni (1866-1924) getroffen; beide sollten großen Einfluss auf seinen Erfolg als Komponist haben.
Bereits in der Zeit direkt nach seiner akademischen Ausbildung kamen Sindings Kompositionen bei den Hörern gut an, vor allem in Deutschland und Norwegen. Am 19. Januar 1889 spielten Brodsky und Busoni Sindings Klavierquintett in Leipzig,1 und einen Monat später – am 23. Februar 1889 –, trat die berühmte norwegische Pianistin Erika Lie-Nissen mit seinem Klavierkonzert in Berlin auf. Einen weiteren Erfolg in Berlin verzeichnete Sinding 1921 mit einer Aufführung seiner Dritten Symphonie mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung ihres Hauptdirigenten Arthur Nikisch. Diese wie andere Darbietungen seiner Kompositionen in Europa waren ausschlaggebend, dass Sinding 1921 von der Norwegischen Regierung mit einem Ehrenstipendium ausgezeichnet und ihm drei Jahre später ein Haus auf dem Grund des Königlichen Palastes von Oslo angeboten wurde. Dieses Haus, bekannt als die „Grotten“, wurden sein erster dauerhafter Wohnsitz seit seiner Kindheit, und das Stipendium beendete die Jahre mit Geldsorgen.
Publikationen seiner Musik schafften Sinding ebenfalls finanzielle Stabilität. Eine beträchtliche Anzahl seiner 132 Opusnummern2 schrieb Sinding für Klavier oder Kammerbesetzungen, obgleich er symphonische Musik bevorzugte. Aus seinem Klavieroeuvre hatte Frühlingsrauschen („Rustle of Spring“) aus den 6 Stücken op. 32 nr. 3 (1896) den größten Erfolg zu seinen Lebzeiten und ist bis heute sein bekanntestes Werk. Seine Vokalwerke – manche mit norwegischen Texten – setzten sich aus 250 Liedern, einigen Kantaten und Chormusik zusammen.
Sinding genoss schließlich soviel Popularität, dass der französische Violinist und Komponist Henri Marteau in einem Artikel, der in der Novemberausgabe 1894 des Song Journals erschien, emphatisch kundgab, dass „Sinding meiner Meinung nach einer der größten zeitgenössischen Musiker ist, und ich kann versichern, dass mein künstlerisches Bewusstsein es nicht zulässt, das von vielen Komponisten zu behaupten. Es ist nicht sein Erlerntes, seine Fähigkeiten, die ich bewundre, sondern seine gewaltige und mächtige Gestaltungsgabe, die er von Natur aus besitzt. Bei solch einem Genie bleiben Fragen des Handwerks im Hintergrund, und selbst wenn Sindings erlernte Fähigkeiten noch größer wären, so würden sie doch nicht weniger blass neben seiner herausragenden und starken Inspiration erscheinen. Seine Größe, eine höhere Stufe als das rein intellektuell Erdachte, das sind vor allem die Qualitäten, die meine Bewunderung für sein Talent erwecken.3
Mit den Landsleuten Edvard Grieg (1843-1907) und Johan Svendsen (1840-1911) zählt Sinding zu den bedeutenden Komponisten des Goldenen Zeitalters norwegischer Musik (1890er-1920er).4 Als Mitglied des Ordens von St. Olav seit 1905 sicherte er sich später den Titel Kommandant (1916), und 1938 wurde ihm schließlich das Große Kreuz verliehen. 1905 ernannte man ihn auch zum Kommandanten des Ordens von Vasa, und er wurde Mitglied in der Königlich Schwedischen Musikakademie. Von 1915 an erhielt er eine lebenslange Rente von 4.000 Kronen für „ausgezeichnete Dienste“, und im nächsten Jahr ehrte ihn die norwegische Regierung anlässlich seines 60. Geburtstags mit 30.000 Kronen, womit er als Erbe Griegs anerkannt und sein europaweiter Ruhm gefeiert wurde.
Trotz Sindings Erfolg unterminierten politische Kontroversen das Ansehen dieses bedeutenden Komponisten. Auslöser könnte seine schlechte Gesundheit gewesen sein: Seit den 1930er-Jahren litt Sinding an einer ernstzunehmenden Form von Demenz. Acht Wochen vor seinem Tod trat er der Nasjonal Samling (der norwegischen nationalsozialistischen Partei) bei. Ob er sich dieser Entscheidung voll bewusst war oder nicht, bleibt fraglich, vor allem, wenn man bedenkt, wie er sich in den frühen 1930er-Jahren hingebungsvoll für die Rechte jüdischer Musiker einsetzte und welche Kommentare er gegen die Besetzung Norwegens durch die Nazis verbreitete. Dennoch boykottierte der norwegische Rundfunk nach der Befreiung von den Nazis Sinding und andere, die mit der Partei in Verbindung standen, wodurch es in den kommenden Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts ruhig um ihn wurde.
Rondo Infinito komponierte Sinding 1886, revidierte es 1897 und widmete es seinem Kollegen und Freund Busoni. Im nächsten Jahr wurde das Werk von Wilhelm Hansen publiziert. Die symphonische Dichtung wurde nach einem Gedicht aus der Feder des dänischen Poeten und Dramatikers Holger Drachmann (1846-1908) benannt. In diesem Gedicht erzählt ein „Berserker“, ein mutiger Soldat, der dem Feind mit nur einem Schwert zur Verteidigung unterlag, die Geschichte eines sittenlosen Mönchs, der bei seinem Tod von Satan fortgeführt wurde. 500 Jahre später grub man den Mönch aus, und ein Buch wurde geschrieben, das ihn als den Berserker selbst darstellte, der von seinen guten Taten berichtete. Der häufig wiederkehrende Vers des Gedichts „An Stärke bin ich kein Zwerg“ könnte die Form der symphonischen Dichtung inspiriert haben. Auf jeden Fall sind sowohl Gedicht als auch Komposition in einer freien Rondoform verfasst.
Ein Anfangsthema mit „entschlossenem Charakter“, wie es FriedrichBrandes beschreibt, öffnet die Szene für die dramatische symphonische Dichtung. Schon im ersten Takt erscheinen punktierte Figuren in Hülle und Fülle, wodurch eine dramatische und intensive Aura erzeugt wird, die dem Hauptthema einen hartnäckigen Charakter verleiht. Die Oboen und Klarinetten führen ein zweites Thema ein, das ebenfalls punktierte Rhythmusfiguren aufweist, die nun zu einem deutlich lyrischeren und ruhigeren Stimmungsbild gehören. Nach der Wiederkehr des Hauptthemas folgt der erste markant kontrastierende Abschnitt. Das Tempo wechselt zu Più Andante, die Tonart von Es-Dur nach Ges-Dur, und eine geschmälerte Instrumentation führt ein neues, lyrisches Thema ein. Wie auch bei anderen Themen in dieser Komposition finden sich in der Begleitung punktierte Rhythmen, als wollten sie uns an ein im Hintergrund lauerndes Gefühl der Aufregung erinnern, selbst in Momenten relativer Ruhe. Nachfolgende Tonartänderungen sorgen allerdings für Instabilität. Eine Rückkehr nach Es-Dur, inklusive der Lyrik, mit der dieser Abschnitt begann, gibt schnell der Unruhe Vorrang, die das Werk durchzieht. Nach diesem flüchtigen Moment der Erholung folgt eine beeindruckende Fugen-Sektion. Poco Maestoso gespielt, markiert diese Fuge die zweite wichtige kontrastierende Episode. Der letzte Abschnitt erinnert an das Eröffnungsmaterial und greift die Anfangstonart Es-Dur auf. Die volle Orchesterbesetzung unterstützt den entschlossenen Charakter des Ausgangsthemas und bringt diese symphonische Dichtung zu einem kraftvollen und glänzenden Abschluss.
Rondo Infinito wurde während der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts mehrfach aufgeführt. Am 5. Januar 1900 gab das Chicago Orchestra unter Leitung von Theodore Thomas die erste Aufführung der symphonischen Dichtung in den Vereinigten Staaten, im darauffolgenden Jahr eine weitere. Zwei Jahre später wurde es am 8. November beim ersten von Busonis Beethovensaal-Konzerten in Berlin programmiert. Während ihrer neunundzwanzigsten Saison bot das Boston Symphony Orchestra es am 19. und 20. November 1909 erstmalig in dieser Stadt dar. Nach dem Zweiten Weltkrieg nahm das Oslo Philharmonic Orchestra die Dichtung zweimal auf, zunächst 1978 für die Norsk kulturråds klassikerserie mit Kjell Ingeretsen als Dirigenten5 und danach 1987, als es in der Oslo Concert Hall unter Karsten Andersen im Konzert gespielt und aufgezeichnet wurde.6
Wie bei vielen anderen von Sindings Kompositionen, verbreitete sich der Erfolg von Rondo Infinito in Europa – vor allem in den skandinavischen Ländern und Deutschland – sowie den Vereinigten Staaten. In ihrer Abhandlung über Sinding und seine Musik behauptet Mary Chase Wood, dass Rondo Infinito und Episodes Chevaleresques op. 35 „im Vergleich mit der Symphonie [in d-Moll] eine wundervolle Ausführung zeigen in Bezug auf die Ressourcen des Orchesters, der wundervoll bildlichen und reichen Tonfärbung, einer Vielzahl an Ideen und einer Anlage von Neuerungen, einer Intensität an Emotionen, die selbst in den mächtigsten Höhepunkten eine Kraftreserve und eine grosse Selbstkontrolle nie verliert.“7 Bedauerlicherweise wurden aufgrund der politischen Umstände seine Kompositionen in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts selten aufgeführt. Durch ein erneuertes Interesse an der musikalischen Romantik wird Sindings Bedeutung im Feld der norwegischen Musik wieder wahrgenommen; sowohl groß- wie auch kleinformatige Werke, einschließlich Rondo Infinito, werden von Musikern wie Musikwissenschaftlern gleichermaßen wiederentdeckt. Vielleicht kann Sinding durch die Renaissance seiner Musik in den letzten Jahren wieder zu den prominentesten der skandinavischen Komponisten gezählt werden. Zusammen mit Chase sollten wir hinsichtlich Sindings Vermächtnis zu fragen: „Wer wird über seinen dauerhaften Ruhm und den Platz, den er in den Reihen der Unsterblichen einnehmen wird, urteilen?“8
Sinding besetzte Rondo Infinito für 3 Flöten (eine mit Piccolo), 2 Oboen, 2 B-Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner, 3 F-Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauken, Basstrommel, Snare-Drum, Becken und Streicher.
Übersetzung: Oliver Fraenzke
1 Die brillante Aufführung seines Quintetts veranlasste die Lokalkritik, zu schreiben: „Das Werk demonstriert in allen vier Sätzen ein einfach erstaunliches Talent für Neuerung und Kombination sowie einen wundervollen Sinn für Klangwirkung. Gleichzeitig sind die Ideen so meisterhaft angelegt und die Themen kontrastieren durchgehend, so dass man nicht aufhören kann, seine Bewunderung für dieses sehr wichtige musikalische Talent zu äußern, das sich überall kühn und individuell ausdrückt.“ (http://www.interlude.hk/front/christian-august-sinding-1856-1941-forgotten-norwegian-composer/)
2 Eine vollständige Liste seiner Werke wurde veröffentlicht von Ö. Gaukstad in Norsk Musikkgranskning arbok (Oslo: 1938)
3 Henri Marteau, “Christian Sinding: Man and Musician,” in The Great in Music: A Systematic Course of Study in the Music of Classical and Modern Composers, Hrsg. von W. S. B. Mathews (Chicago: Music Magazine Publishing Company, 1900), S. 103.
4 Edward Burlingame Hill bemerkte, dass “es mit Ausnahme von Edward [sic!] Grieg keinen anderen norwegischen Komponisten der Gegenwart gibt, der so große Popularität und Reputation unter seinen Landsleuten geniesst wie Sinding” Edward Burlingame Hill, „Christian Sinding,“ The Etude 23, no. 8 (August 1905): S. 314.
5 Christian Sinding, Symfoni nr. 2 D-Dur op. 83; Rondo infinito, op. 42 (Norway: Norsk kulturråds klassikerserie, 1978).
6 https://tv.nrk.no/serie/norsk-musikk
7 Obwohl er Sindings Popularität erkannte, begeisterte sich George Putnam Upton weniger für den Komponisten als Chase: “Obwohl Sinding kein Komponist ersten Ranges ist, sind alle seine Werke attraktiv. Ihr Stil erweist sich als etwas kompliziert, aber sie besitzen melodischen Charme und eine gewisse Eleganz des Handwerks. Das gilt besonders für sein ‘Rondo Infinito’, das zu einem Publikumsliebling wurde, und seine Symphonie, das wichtigste seiner Werke, die mit ihrem nordischen Sentiment und Farbe sowie der geschickten Konstruktionsweise Interesse erwecken.” George Putnam Upton, Standard Musical Biographies: A Handbook Setting forth the Lives, Works, and Characteristics of Representative Composers, 2. Ausgabe (Chicago: A. C. McClurg, 1910), S. 437-438.
8 Chase, S. 390.
Aufführungsmaterial ist von Hansen, Kopenhagen zu beziehen