Salomon Jadassohn – Serenade No.3 in A major for Orchestra op.47
(b. Breslau, 13 August 1831 - d. Leipzig, 1 February 1902)
I Introduzione in tempo di marcia p.1
II Cavatina ed Intermezzo p.35
III Scherzo a capriccio p.61
IV Finale p.112
The composer Salomon Jadassohn was a significant figure in Leipzig musical life in the second half of the 19th century. Regrettably, following his death shortly after the turn of the century he rapidly faded from memory, due in no small part to the reproach already circulating during his lifetime that from time to time he sounded just like Spohr or Schumann1. In addition, Jadassohn was unwilling to open his mind to the new musical trends. As a result he suffers a similar sorry fate regarding his posthumous reputation to the composer Max Bruch (1838-1920), another Rhinelander. This edition is intended to reawaken an intensive engagement with Jadassohn’s music. In this context the recently published recordings of some of his works are welcome, likewise enabling better access to the composer.
The Serenade No.3 in A major for Orchestra op.47 was published in Leipzig by Breitkopf & Härtel in 1876.2 Together with the Serenade in Four Canons op.42 and the Serenade No.2 in D major op.46, Jadassohn created three works in this genre.3 In contrast to the other two orchestral serenades, No.3 has a four-movement structure. The sequence of movements, consisting of an Introduction, a slow movement and the Scherzo as well as the Final Movement - expressly designated as such - futher signifies a proximity to the symphonic genre. If one compares the Serenade before us to Jadassohn’s Sinfonie No.2 in A major for Orchestra op.28, one finds formal as well as idiosyncratic similarities between the two works: alongside the basic key of A major and the four-movement structure, there is an almost identical overall length. The opening movements of both Serenade and Symphony convey a fundamentally lively character which is emphasised by, for example, a dotted melody with an accompaniment in triplets. In terms of historical reception, it may be noted that the Serenade No.3 - as, incidentally, the Symphony No.2 twelve years before - elicited a positive response.4 5 The composer himself conducted his work on the occasion of the ninth Gewandhaus concert on 16th December 1875.6 The usual criticism in reviews of Jadassohn’s conservative style of composition appears relatively mild in the assessment concerned. Here the critic of Signale für die musikalische Welt [Directions in the Musical World] describes the performance in the following words: “He does not wish to appear greater than his actual level of ability, and never tries to fool the world into thinking that he is of a profound disposition. Congeniality and capaciousness of melodic invention, smoothness of relations between the sections and general beauty of sound are for him the most important things, for the sake of which he is content to do without the fame of a composer offering singular and unusual work. The Serenade under discussion [owes] [...] its success [...] to the good qualities it bears.”7
At this stage Jadassohn had been active for several years at the Leipzig conservatory as a teacher of composition and piano. His pedagogic talent manifested itself later in one aspect with the impressive number of textbooks on harmony, basso continuo and counterpoint, and further with manuals for self-instruction and for school-teaching. In addition, alongside a student body from across the world, the then internationally successful composers Georg Alfred Schumann and Max August Fiedler were among his apprentices.8 Alongside his activities at the conservatory, Jadassohn’s artistic influence was a distinctive feature of his 35-year tenure as director of the Leipzig Synagogue Choir.9 Furthermore, he promoted the wealth of traditional Jewish songs by means of the Choir Psalterion, specially founded in 1866.10 Salomon Jadassohn was an advocate of those classical ideals, as they were accordingly passed on at the Leipzig conservatory, and of which the composer - as can easily be identified in his music - made no secret: “I experienced a happy musical youth; the melody-rich works of Mendelssohn, Schumann, Schubert, the operas of Aubert, Meyerbeer and Wagner made such a lasting impression on me that I can summon up no proper appreciation of a particular kind of ‘modern tonal art’. I have to assume that I’ve been left behind the times and no longer understand the present way of producing art”11
The task of further research now consists in thoroughly examining the case of this hitherto little-developed composer. In light of the fact that Jadassohn’s compositions belonged to the repertoire of both salon and concert hall in the latter part of the 19th century, 12 it is now particularly timely to reintroduce his work to a general public, to which end the Serenade No.3 should enable an insight into his creativity in the sphere of orchestral music, which covers a good dozen works.13
Translated by Brigid Purcell
1 Cf. anonymous: Reviews. Breitkopf and Härtel, Leipzig. Serenade (No.3, A major), for Orchestra. By S. Jadassohn. Op 47, in: The Musical Times and Singing Class Circular 18 (1877), No.1 (January) p.29.
2 Cf. anonymous: I. Neue Werke. Orchesterwerke, in: Mittheilungen der Musikalienhandlung Breitkopf & Härtel in Leipzig [New Works. Orchestral Works, in: Announcements by the Musical Company Breitkopf & Härtel] 1 (1876), No.1 (September), p.1.
3 Cf. Beate Hiltner: Salomon Jadassohn. Komponist - Musiktheoretiker - Pianist - Pädagoge. Eine Dokumentation über einen vergessenen Leipziger Musiker des 19. Jahrhunderts [Salomon Jadassohn. Composer - Musical Theorist - Pianist - Pedagogue. A Record of a Forgotten Leipzig Musician of the 19th Century], Leipzig 1995, p.217. The three orchestral serenades were published in swift succession - as mentioned above - in the years 1872, 1875 and 1876, cf.ibid.
4 Cf. anonymous: Dur und Moll. Leipzig. Das neunte Gewandhaus-Concert [Major and Minor. Leipzig. The Ninth Gewandhaus-Concert], in: Signale für die musikalische Welt [Directions in the Musical World], 34 (1876), No.3 (January), p.36.
5 Cf. anonymous: Siebentes Abonnementconcert im Saale des Gewandhauses zu Leipzig [Seventh Subscription Concert in the Auditorium of the Gewandhaus in Leipzig], in: Signale für die musikalische Welt [Directions in the Musical World], 21 (1863), No. 49 (November), p.789.
6 Cf. anonymous: Gewandhaus-Concert (see Note 4), p.36
7 ibid.
8 Cf. Hiltner: Salomon Jadassohn (see Note 3), pp.111-114
9 Cf. Barnet Licht: Professor Dr. Jadassohn (1831-1902), in: Gemeindeblatt der Israelitischen Religionsgemeinde zu Leipzig (= Gemeindeblatt) [Community Newsletter of the Jewish Religious Community in Leipzig], 1 (1925), No.14, pp.1-2, quoted by Thomas Schinköth: Jüdische Musiker in Leipzig 1855-1945 [Jewish Musicians in Leipzig 1855-1945], Altenburg 1994, pp.32-33. The theme of this article from the year 1925 consists in the revival of interest in Salomon Jadassohn, who had died barely a quarter of a century before. The above-mentioned Barnet Licht considers Jadassohn’s composition students as well as his successors as Director of the Leipzig Synagogue Choir, cf. ibid.
10 Cf. ibid
11 Brief Jadassohns an den Verlag Breitkopf & Härtel vom 1.April 1899 [Letter from Jadassohn to the publisher Breitkopf & Härtel, 1 April 1899] in: Sächsisches Staatsarchiv Leipzig, Archivakte Nr. 2464/56 [Saxony State Archive, Archive ref. 2464/56], quoted by Hiltner: Salomon Jadassohn (see Note 3), p.184.
12 Cf. ibid., p.123
13 Cf. ibid., p.217. In an Appendix to her monograph Hiltner has provided a listing of Jadassohn’s collected works. A comprehensive index has not yet appeared, cf. ibid., pp.212-229.
For performance material please contact Breitkopf & Härtel, Wiesbaden.
Salomon Jadassohn – Serenade Nr. 3 in A-Dur für Orchester op. 47
(geb. Breslau, 13. August 1831 – gest. Leipzig, 1. Februar 1902)
I Introduzione in tempo di marcia p.1
II Cavatina ed Intermezzo p.35
III Scherzo a capriccio p.61
IV Finale p.112
Der Komponist Salomon Jadassohn war in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eine bedeutende Persönlichkeit im Leipziger Musikleben. Bedauerlicherweise geriet er nach seinem Tod zu Beginn der Jahrhundertwende recht schnell in Vergessenheit, wozu der schon zu Lebzeiten kursierende Vorwurf gegenüber seinem Kompositionsstil, er klinge zuweilen wie Spohr oder Schumann,1 zu einem erheblichen Anteil beigetragen hat. Hinzu kommt, dass sich Jadassohn den neuen musikalischen Strömungen nicht öffnen wollte. Somit teilt er eine ähnliche Leidensgeschichte bezüglich der posthumen Rezeption wie beispielsweise der aus dem Rheinland stammende Komponist Max Bruch (1838–1920). Diese Ausgabe soll wieder zu einer intensiveren Beschäftigung mit der Musik Jadassohns anregen. Zu begrüßen sind in diesem Zusammenhang die kürzlich erschienenen Einspielungen einiger seiner Werke, welche ebenfalls einen besseren Zugang zu dem Komponisten ermöglichen.
Die Serenade Nr. 3 in A-Dur für Orchester op. 47 ist im Jahr 1876 beim Verlag Breitkopf & Härtel in Leipzig erschienen.2 Zusammen mit der Serenade in vier Canons op. 42 und der Serenade Nr. 2 in D-Dur op. 46 hat Jadassohn insgesamt drei Werke dieser Gattung geschaffen.3 Im Gegensatz zu den anderen beiden Orchesterserenaden besitzt die Nr. 3 eine viersätzige Anlage. Die Satzfolge, bestehend aus Einleitung, einem langsamen Satz, dem Scherzo sowie dem ausdrücklich als solchen bezeichneten Finalsatz, deutet ferner eine Nähe zur Gattung der Sinfonie an. Vergleicht man die vorliegende Serenade nun mit Jadassohns Sinfonie Nr. 2 in A-Dur für Orchester op. 28, findet man formale wie auch charakteristische Ähnlichkeiten zwischen den beiden Werken: Neben der Grundtonart A-Dur und der Viersätzigkeit zeigt sich eine nahezu identische Gesamtlänge. Beide Kopfsätze von Serenade und Sinfonie vermitteln einen heiteren Grundcharakter, welcher beispielsweise durch eine punktierte Melodie mit einer in Triolen geführten Begleitung unterstrichen wird. Unter dem rezeptionsgeschichtlichen Aspekt lässt sich bemerken, dass die Serenade Nr. 3 – wie übrigens zwölf Jahre zuvor auch die Sinfonie Nr. 2 – bei ihrer Uraufführung eine positive Resonanz hervorgerufen hat. 4 5 Komponist dirigierte sein Werk anlässlich des neunten Gewandhauskonzertes am 16. Dezember 1875 selbst.6 Die übliche in den Rezensionen mitschwingende Kritik an Jadassohns konservativem Kompositionsstil fällt in der betreffenden Beurteilung verhältnismäßig milde aus. So beschreibt der Kritiker der Zeitschrift Signale für die musikalische Welt die Aufführung mit folgenden Worten: „Er will nicht größer erscheinen, als er wirklich gewachsen ist, und sucht der Welt niemals weiß zu machen, daß er eigentlich eine tief angelegte Natur sei. Freundlichkeit und Vollgestalt der melodischen Erfindung, Ebenmäßigkeit der Verhältnisse und allgemeine Klangschönheit sind ihm Hauptsachen, denen zuliebe er gern auf den Ruhm eines eigenartigen und Ungewöhnliches bietenden Componisten verzichtet. Die in Rede stehende Serenade [verdankt] […] den angezogenen guten Eigenschaften ihren Erfolg [...].“7
Jadassohn war zu diesem Zeitpunkt seit einigen Jahren als Lehrer für Komposition und Klavier am Leipziger Konservatorium tätig. Sein pädagogisches Talent manifestierte sich später einerseits anhand der beeindruckenden Anzahl an Lehrbüchern für Harmonie, Generalbass und Kontrapunkt, ferner auch anhand der Literatur für das Selbststudium und den Schulunterricht. Zudem gehörten neben einer Schülerschaft aus der ganzen Welt die damals international erfolgreichen Komponisten Georg Alfred Schumann und Max August Fiedler zu seinen Schülern.8 Neben seiner Tätigkeit am Konservatorium zeichnete sich Jadassohns künstlerisches Wirken durch die 35 Jahre lange Leitung des Leipziger Synagogalchors aus.9 Des Weiteren förderte er das traditionelle jüdische Liedgut im 1866 eigens gegründeten Chor Psalterion.10 Salomon Jadassohn war ein Vertreter der klassischen Ideale, wie sie dementsprechend am Leipziger Konservatorium vermittelt wurden, und woraus der Komponist – wie man an seiner Musik unschwer erkennen kann – auch kein Geheimnis machte: „Ich habe eine glückliche musikalische Jugend durchlebt; die melodienreichen Werke Mendelssohns, Schumanns, Schubert’s, die Opern Aubert’s, Meyerbeer’s und Wagner’s haben einen so nachhaltigen Eindruck auf mich gemacht, daß ich für eine gewisse Art ‘moderner Tonkunst’ kein rechtes Verständnis finden kann. Ich muß annehmen, daß ich hinter der Zeit zurückgeblieben bin und die gegenwärtigen Kunstproduktionen nicht mehr verstehe.“11
Die weiterführende Aufgabe der Forschung besteht nun im Fall des bisher wenig erschlossenen Komponisten, sein Leben und Werk eingehend zu untersuchen. Vor dem Hintergrund, dass Jadassohns Kompositionen im ausgehenden 19. Jahrhundert zum Repertoire von Salon und Konzert gehörten,12 ist es nun insbesondere an der Zeit, sein Werk wieder allgemein bekannt zu machen, wobei die Serenade Nr. 3 einen Einblick in sein gut ein Dutzend Werke umfassendes Schaffen auf dem Gebiet der Orchestermusik ermöglichen soll.13
Christina Schnauß, 2018
1 Vgl. anonymus: Reviews. Breitkopf and Härtel, Leipzig. Serenade (No. 3, A major), for Orchestra. By S. Jadassohn. Op. 47, in: The Musical Times and Singing Class Circular 18 (1877), Nr. 1 (Januar) S. 29.
2 Vgl. anonymus: I. Neue Werke. Orchesterwerke, in: Mittheilungen der Musikalienhandlung Breitkopf & Härtel in Leipzig 1 (1876), Nr. 1 (September), S. 1.
3 Vgl. Beate Hiltner: Salomon Jadassohn. Komponist – Musiktheoretiker – Pianist – Pädagoge. Eine Dokumentation über einen vergessenen Leipziger Musiker des 19. Jahrhunderts, Leipzig 1995, S. 217. Die drei Orchesterserenaden sind kurz hintereinander in den Jahren 1872, 1875 und – wie oben erwähnt – 1876 veröffentlicht worden, vgl. ebd.
4 Vgl. anonymus: Dur und Moll. Leipzig. Das neunte Gewandhaus-Concert, in: Signale für die Musikalische Welt 34 (1876), Nr. 3 (Januar), S. 36.
5 Vgl. anonymus.: Siebentes Abonnementconcert im Saale des Gewandhauses zu Leipzig, in: Signale für die Musikalische Welt 21 (1863), Nr. 49 (November), S. 789.
6 Vgl. anonymus: Gewandhaus-Concert (wie Anm. 4), S. 36.
7 Ebd.
8 Vgl. Hiltner: Salomon Jadassohn (wie Anm. 3), S. 111–114.
9 Vgl. Barnet Licht: Professor Dr. Jadassohn (1831–1902), in: Gemeindeblatt der Israelitischen Religionsgemeinde zu Leipzig (= Gemeindeblatt) 1 (1925), Nr. 14, S. 1–2, zitiert nach Thomas Schinköth: Jüdische Musiker in Leipzig 1855 – 1945, Altenburg 1994, S. 32–33. Das Anliegen desselben Artikels aus dem Jahr 1925 besteht in der Wiederbekanntmachung von Salomon Jadassohn, der damals noch nicht einmal ein Vierteljahrhundert zuvor verstorben war. Bei dem zitierten Barnet Licht handelt es sich um Jadassohns Kompositionsschüler sowie dessen Nachfolger in der Leitung des Synagogalchores, vgl. ebd.
10 Vgl. ebd.
11 Brief Jadassohns an den Verlag Breitkopf & Härtel vom 1. April 1899, in: Sächsisches Staatsarchiv Leipzig, Archivakte Nr. 2464/56, zitiert nach Hiltner: Salomon Jadassohn (wie Anm. 3), S. 184.
12 Vgl. ebd., S. 123.
13 Vgl. ebd., S. 217. Hiltner hat im Anschluss an ihre Monografie eine Auflistung sämtlicher Werke Jadassohns beigefügt. Ein ausführliches Werkverzeichnis ist bis zum heutigen Zeitpunkt nicht erschienen, vgl. ebd. S. 212–229.
Aufführungsmaterial ist von Breitkopf & Härtel, Wiesbaden, zu beziehen.