Ricardo Odriozola
(b. Bilbao, 28 September 1965)
Rhebtile Kod Gnosh
for String Trio (1999)
I Overtura (p. 1)
II Scherzo (p. 3) –
III Introduzione (p. 5) – Der Alptraum von Julius Kirchen (p. 6) –
IV Introduzione – The Frogmaker’s Ballad (p. 7) –
V Toccata (p. 9)
VI Finale. Happily Ever After? (p. 13)
Ricardo Odriozola started studying the violin at the age of 9 and graduated from the Bilbao conservatoire in 1982. He then spent a year as exchange student in Arlington (near Boston) finishing his high school and serving as concertmaster of the Greater Boston Youth Symphony orchestra. In 1987 he obtained a bachelor degree in performance from the Eastman School of Music in Rochester (NY). That same year he moved to Bergen (Norway) and began teaching at the Bergen Music Conservatoire (now Grieg Academy), where he is now associate professor of violin and chamber music.
Ricardo Odriozola began writing music at the age of 10. The earliest composition he recognizes (a piano sextet) dates from 1984. Since then he has written more than 40 works (chamber music, solo, songs and orchestral music) and arranged a great deal of music by other composers. Several of his works appear on CD. In January 2015 he released his first CD dedicated exclusively to his music: “Views from my Horse” (www.amethyst-records.com)
Although he has never taken lessons in composition, Ricardo Odriozola has received guidance and inspiration from many prominent composers, particularly (but not only) from Western Norway, and has built his craft by reading hundreds of scores and listening to concerts and recordings. Ricardo Odriozola’s music is, however, primarily informed by his wide experience as a performer. He always strives to produce scores that are performer-friendly and music that can communicate directly with the listener without the aid of intellectual filters.
The composer writes about his String Trio: “RHEBTILE KOD GNOSH was written between July 6th and September 28th (my birthday) 1999.
The composition came about in a curious way.
In the summer of 1998 I spent a few weeks at the Keshet Eilon violin course in Israel, where I had been invited as an observer. As is sometimes the case with international travel, when the time came to settle my bill my credit card was refused. Fortunately a friend from the course (a master bow maker from Dresden) kindly lent me the money. Back home, I was about to repay the loan when he let me know that he did not want the money. Instead, he asked me to write a piece for his string trio (in which he played the viola).
Since the commission came from a friend it seemed natural to include a number of our shared internal jokes in the composition.
At the time I began work on the trio I was immersed in the music of Schoenberg, in preparation for a performance of his 2nd string quartet. I believe this can be heard (to an extent) in the Overtura. It was, also, my attempt at making something of a certain German flavour. The second movement, Scherzo, references the style of Ketil Hvoslef, at least at the beginning. It is a carefree small vignette, directly followed by a short introduction that opens the curtains for the third movement, Der Alptraum von Julius Kirchen. Here the famous Spanish crooner finds himself on stage but with the wrong band. A melody from the Overtura makes a short appearance and a new introduction opens The Frog Maker‘s Ballad. This is a slightly melancholy waltz where the melody is shared between the violin and the viola, the latter taking up a left-over strand from Herr Kirchen‘s hapless attempt at singing with his unsympathetic dream combo.
A confrontational cello pushes the music into the fifth movement, Toccata. This is a robust, muscular musical statement that throws all sense of propriety to the wind. It includes a silly tune (letter K) that, to my mind, references The Residents (although it probably is not too obvious to the casual listener), followed by some mock-Sacre du Printemps repeated chords. The ensuing reference to Vivaldi‘s Autumn came out of the blue. I have no idea why, but it simply demanded to be included. After all the abrasive activity, the movement closes with a contemplative and, dare I say, beautiful postlude.
The final movement, Finale: Happily ever after? had originally been conceived in Heidelberg (another German connection) in the summer of 1987. It was meant to become a piece for violin and organ that never materialized. The music is full of bonhomie and optimism but ultimately fails to provide a „happy ending“. Instead we hear an echo of the beginning of the Overtura and the opening motif from J. Kirchen‘s tune, left hanging in the air as a big question mark.
The title of the piece, Rhebtile Kod Gnosh, is an anagram using the letters of three geographical locations connected to my German friend and me.
I see the piece as a serenade or, alternatively, a miniature opera without singers.
The piece was premiered at Hotel Terminus in Bergen on February 12th 2000, by Hans-Gunnar Hagen (viola), Sally Guenther (cello) and myself on violin.”
Ricardo Odriozola, 08 April 2018
Ricardo Odriozola
(geb. Bilbao, 28. September 1965)
Rhebtile Kod Gnosh
für Streichtrio (1999)
I Overtura (p. 1)
II Scherzo (p. 3) –
III Introduzione (p. 5) – Der Alptraum von Julius Kirchen (p. 6) –
IV Introduzione – The Frogmaker’s Ballad (p. 7) –
V Toccata (p. 9)
VI Finale. Happily Ever After? (p. 13)
Der Baske Ricardo Odriozola begann neunjährig mit dem Geigenspiel und schloss 1982 sein Violinstudium am Konservatorium von Bilbao ab. Daraufhin ging er für ein Jahr als Austauschstudent nach Arlington nahe Boston, wo er seinen Hochschulabschluss machte und als Konzertmeister im Greater Boston Youth Symphony Orchestra spielte. 1987 erwarb er den Konzertreife-Bachelor der Eastman School of Rochester (NY). Im selben Jahr noch übersiedelte er ins norwegische Bergen und begann, am dortigen Musik-Konservatorium (der heutigen Grieg Akademie) zu unterrichten, wo er heute als Associate Professor für Violine und Kammermusik wirkt.
Seine erste Kompositionen schrieb Odriozola im Alter von zehn Jahren. Als sein frühestes gültiges Werk erachtet der Komponist ein Klaviersextett von 1984. Seit jener Zeit vollendete er mehr als vierzig Werke (Kammermusik, Solowerke, Lieder und Orchestermusik) und machte viele Arrangements von Werken anderer Komponisten. Mehrere seiner Kompositionen wurden auf CD veröffentlicht. Im Januar 2015 erschien die erste CD, die ausschließlich seiner Musik gewidmet ist: ‚Views from my Horse’ (www.amethyst-records.com)
Ricardo Odriozola hat zwar nie regulären Kompositionsunterricht genommen, doch erhielt er Orientierung und Inspiration von vielen angesehenen Komponisten insbesondere (aber nicht nur) aus West-Norwegen, und schulte seine Technik im Studium von mehreren hundert Partituren und beim Hören von Konzerten und Aufnahmen. Bei all’ dem ist Ricardo Odriozolas Musik vor allem geprägt durch seine vielseitigen Erfahrungen als aufführender Musiker. Er strebt immer danach, dass sowohl seine Werke den Musikern keine unnötigen Schweirigkeiten aufbürden als auch seine Musik unmittelbar mit dem Hörer kommuniziert, ohne die Hilfe intellektueller Vermittlung zu benötigen.
Über sein Streichtrio ¸Rhebtile Kod Gnosh’ schreibt der Komponist: „RHEBTILE KOD GNOSH entstand zwischen dem 6. Juli und dem 28. September (meinem Geburtstag) 1999.
Die Komposition kam auf kuriose Weise zustande.
Im Sommer 1998 war ich einige Wochen als eingeladener Beobachter zu Gast beim Keshet Eilon Violinkurs in Israel. Wie es manchmal bei internationalen Reisen der Fall ist, wurde meine Kreditkarte, als es darum ging, meine Rechnung zu bezahlen, abgelehnt. Glücklicherweise war ein Freund aus dem Kurs (ein Bogenbaumeister aus Dresden) so freundlich, mir das Geld zu leihen. Als ich wieder zuhause war, machte ich mich daran, das geliehene Geld zurück zu überweisen, als er mich wissen ließ, dass er das Geld nicht wolle. Stattdessen bat er mich, ein Stück für sein Streichtrio zu komponieren, in welchem er Bratsche spielte.
Da der Auftrag von einem Freund kam, erschien es vollkommen natürlich, einige unserer gemeinsamen Späße in die Komposition zu integrieren.
Als ich begann, an dem Trio zu arbeiten, war ich – in Vorbereitung einer Aufführung des 2. Streichquartetts – in die Musik Arnold Schönbergs eingetaucht. Ich denke, dass man das bis zu einem gewissen Grad in der Overtura hören kann. Es war dies zugleich auch mein Versuch, etwas mit einem gewissen deutschen Geschmack zu schaffen. Der zweite Satz, Scherzo, bezieht sich zumindest zu Beginn auf den Stil von Ketil Hvoslef. Es ist eine unbeschwerte kleine Vignette, die unmittelbar von einer kurzen Einleitung gefolgt wird, die den Vorhang zum dritten Satz Der Alptraum von Julius Kirchen öffnet. Hier findet sich der berühmte spanische Schlagersänger mit der falschen Band auf der Bühne wieder. Eine Melodie aus der Overtura erscheint kurz, und eine weitere Einleitung führt zur Frog Maker’s Ballad (Froschmacher-Ballade). Diese ist ein etwas melancholischer Walzer, dessen Melodie zwischen Geige und Bratsche aufgeteilt ist, wobei letztere ein übriggebliebenes Fragment aus Herrn Kirchens glücklosem Versuch mit seiner unpassenden Combo aufgreift.
Ein konfrontationsfreudiges Cello bugsiert die Musik in den fünften Satz, die Toccata, hinüber. Diese ist ein robustes, muskulöses musikalisches Statement, die auf jeglichen musikalischen Anstand pfeift. Sie beinhaltet eine alberne Melodie (Ziffer K), die – meines Erachtens – einen Verweis auf die Residents bildet (wobei dies für den normalen Hörer nicht offenkundig sein dürfte) und von einigen spöttisch auf Le Sacre du printemps anspielenden, wiederholten Akkorden gefolgt wird. Die anschließende Anspielung auf Vivaldis ‚Herbst’ kam aus heiterem Himmel – ich habe keine Ahnung warum, doch es musste einfach sein. Nach all der harschen Aktivität schließt der Satz mit einem besinnlichen und – wenn ich so sagen darf – schönen Nachspiel.
Das Finale. Happily Ever After? War ursprünglich im Sommer 1987 in Heidelberg entworfen worden (also eine weitere deutsche Verbindung). Es sollte ein Stück für Violine und Orgel werden, doch es blieb ein Fragment. Die Musik ist gutmütig und optimistisch, doch letzten Endes verpasst sie es, uns ein happy end zu liefern. Stattdessen hören wir ein Echo aus der Overtura und das Eröffnungsmotiv aus J. Kirchens Melodie, das wie ein großes Fragezeichen in der Luft hängen bleibt.
Der Titel des Werks, Rhebtile Kod Gnosh, ist ein Anagramm über die Buchstaben von drei geographischen Orten, die mit meinem deutschen Freund und mir verbunden sind.
Für mich ist das Stück eine Serenade oder – alternativ – eine Miniaturoper ohne Sänger. Uraufgeführt wurde es am 12. Februar 2000 im Hotel Terminus in Bergen von Hans-Gunnar Hagen (Viola), Sally Guenther (Cello) und mir an der Violine.“
Ricardo Odriozola, Bergen, 8. April 2018