Heinrich Kaminski – Orchesterkonzert mit Klavier
(b. Tiengen, 4 July 1886 - d. Ried near Benediktbeuern 21 June 1946)
(Concerto for Orchestra with Piano, 1935-36)
I Toccata (p. 4)
II Tanz (Dance, p. 38)
III Finale (p. 60)
Preface
Written in 1935-36, the ’Orchesterkonzert mit Klavier’ (Concerto for Orchestra with Piano) was Heinrich Kaminski’s first orchestral work after the ’Dorische Musik’ (Dorian Music) that had been performed in a most adequate and exhilarating way in Berlin under Wilhelm Furtwängler in 1934. Since its first performances, Heinrich Kaminski‘s ’Dorische Musik’ was considered by most connaisseurs as the most important of his orchestral works. In the permeation of the new instrumental polyphony of a „free community of voices speaking in tongues“, realized in the ’Concerto grosso’ (1923), with the fervent hymnic attitude of his sacred music, it has to be considered perhaps indeed as his most central orchestral work. The development of the »Dorische Musik« stretched, with some interruptions, from the first half of 1932 until February 1934. At the beginning of July 1932, Kaminski wrote to Werner Reinhart: „A different (chamber music) work got in the orchestral work‘s way and keeps me longer than I initially expected.“ This was the ’Musik für zwei Violinen und Cembalo’, which he finished on 15 September. In December 1932, Hermann Scherchen conducted a radio performance of Kaminski‘s opera ’Jürg Jenatsch’ with Heinrich George in Berlin (it was Scherchen‘s last public appearance in Germany before his emigration). The general circumstances of time were not beneficial to quiet work. It came as no surprise that on 1 January 1933, Kaminski‘s part-time lecture-ship at the Berlin Academy of Arts was not renewed. In his own way, Kaminski reacted on 4 July, his 47th birthday, to Hitler‘s seize of power on 30 January and the disastrous development by requesting a small circle of friends in his house in Ried to join an „Order of those who love“, being established herewith, as a sign of internal resistance. The order‘s rules prescribed, among other things, „to hate nothing and nobody, also not to let oneself be tempted to harbour thoughts of hatred, caused by malevolence or maltreatment - for hatred is to be overcome by non-hatred.“ Furthermore, one should „send out loving thoughts into the world at least once a day, and be it only for seconds or minutes“ and, like Buddha, „wake an unlimited soulful feeling towards all beings.“ The membership in the order was not acquired „once and for all times, but again and again through daily renewed devotion to this sevice.“ The rules were to be passed on only to the one „who seemed to be mature for it. Unconditional silence about it is a command that goes without saying.“ (quoted from Hans Hartog, ’Heinrich Kaminski - Leben und Werk’, Tutzing 1987, ISBN 3 7952 05182).
In Bielefeld, where he worked as conductor of the Städtischer Musikverein (Municipal Music Society), and led, among others, celebrated performances of Beethoven‘s Ninths Symphony, Bach‘s Mass in B Minor and Beethoven‘s Missa solemnis, a struggle for power arose between him and the musical director Werner Gößling (1898-1991), who had been installed immediately by the Nazis and who soon got the symphony concerts off him. When in July 1933, Kaminski was warned of impending reprisals due to his all too open statements about the new régime, he went for three months to Präz (Graubünden) in Switzerland, where he now dedicated himself wholly to the new work. Back in Ried, he worked on the completion, with interruptions til January 1934, then in Bielefeld during the phase of rehearsals for the Missa solemnis. The last five pages of the score arrived in Winterthur just three days before the first performance. The premiere of the ’Dorische Musik’ on 27 February 1934 with the Winterthur Municipal Orchestra was conducted by Hermann Scherchen. The loss of the Bielefeld engagement had Kaminski run into financial difficulties, and from June 1934 on until his death his patron Werner Reinhart (1884-1951 from Winterthur payed him a donation of 400 Reichsmark each month. Now he first resumed work on a project he had begun two years previously under the original title ’Klavierbüchlein’ (Little Piano Book) but after some little pieces suitable for beginners he completed as a second volume his ’Tanzsuite’ (Dance Suite) on 24 June 1934, a work that demands a considerable degree of professional pianistic skills. Moreover, he wrote his ’Prelude with Fugue for Viola Alone’ during that period. Then he began to compose a work of confession: the ’Messe deutsch’ (Mass in German) for mixed choir a cappella on an original text that remained unfinished and appeared in print after his death. In May 1935, he completed the ’Klavierbuch’ (Piano Book) that finally comprised three volumes. The third volume (’Prelude and Fugue’ and ’Prelude and Sarabande’) that forms the climax of his piano œuvre.
On 23 December 1935, Kaminski wrote to Werner Reinhart: ”At the moment I am busy with a work for small orchestra. I assured Edwin Fischer I would finish it for his chamber orchestra in spring; but as summer and autumn brought some distress I am still behind the timetable, and it will be appropriate to postpone the première to the fall of 1936.“
Five months later, Kaminski told Reinhart in a letter from 21 May 1936: ”The title is not ’Suite’ but (simply) ’Concerto’. I was able to finish the second movement yesterday […] Concerning the third movement I hope to complete it until the beginning of August. The duration could be 25 minutes.
(The score is arranged in a way that the work can be led from the piano – it can, it doesn’t have to – ; thus it is a kind of further development of the form of the ’Brandenburgische Konzerte’ …)
Edwin Fischer got my proposal to give the première in autumn; this means that there’s nothing standing in the way of another performance from November on […] Mr. Schaichet wants to bring the work to Zurich on 3 December.“
Thereupon Reinhart made his own plans with the new work and scheduled a concert in Winterthur with the excellent pianist Walter Rehberg (1900-57) for the following year. Then Edwin Fischer (1886-1960) offered to première the Concerto in Hamburg under te direction of Eugen Jochum on 16 December. But Kaminski missed the deadline and finished his ’Orchesterkonzert mit Klavier’ two days after the intended event on 18 December 1936. Meanwhile, as can be seen in a letter Reinhart wrote to Kaminski on 27 October 1936, Reinhart had finally opted for Rehberg to play the première. In January Rehberg got the arrangement fort wo pianos. On 17 February Reinhart wrote to Kaminski that Rehberg asks him to conduct the Concerto. Rehearsals started on 15 March, and the ’Orchesterkonzert mit Klavier’ was premièred by Walter Rehberg and the Musikkollegium under the direction of Kaminski in Winterthur on 21 March 1937. Kaminski also conducted his ’Magnificat’ in that concert. Soon after, Rehberg led the orchestra as soloist in the Stuttgart première on 9 May 1937. Apart from him, Edwin Fischer, Conrad Hansen (1906-2002), and Edmund Schmid (1886-1973) performed the Concerto during the season 1937-38. But then, as Kaminski was increasingly ostracised as a ’Quarter Jew’ (performances of his music were not forbidden but undesired), the work disappeared completely from the repertory and sank into oblivion. In 1962, Horst Göbel (1924-2002) played the Concerto with the Berlin Radio Symphony Orchestra but this remained an exception. On the occasion of this performance Reinhard Schwarz-Schiling (1904-85), once Kaminski’s closest disciple, wrote an introductory text which inter alia states that: ”Due to the strictly polyphonic style the function of the solo piano has become different from the classical solo concerto. But still the piano is employed in a way that it can act as the driving force as can be seen just at the beginning of the vigorous outer movements where it introduces itself with the main impulses […] The piano also stands out with soloistic entrances and continuations as well as with cadenza-like formulas. The polyphonic design may remind us of Bach’s piano concertos but there is at least the distinguishing feature that Kaminski’s instrumental conception is based on the modern grand piano with its large exploration of pitch range and dynamics that corresponds to Kaminski’s deep desire for musical tension. And the second movement, the ’Dance’, is characterised by the instrument’s eligibility for extremely refined sound gradations.
The relatively small orchestral size with only five winds (flute, oboe, bassoon, trumpet, and French horn) and string orchestra supports the transparent and colorful appearance of the music. In 1943, Heinz Schubert (1908-45), the great admirer of Kaminski, completed his last work before he was killed in the war. In his ’Ambrosianisches Konzert’ (Ambrosian Concerto) for piano and orchestra, a ’Choral Fantasy on ”Verleih’ uns Frieden gnädiglich”’ (Give us Thy blessed peace) he takes up the stylistic and spiritual impulses of Kaminski’s Concerto and transforms them into his own vision. The orchestration is almost the same (there is no French horn in the Ambrosian Concerto). Both concertos, each oft hem unique in its character, have completely vanished from the scene.
Full score, piano score, and parts of Kaminski’s ’Orchesterkonzert mit Klavier’ were published in print by Schott in Mainz in 1937. The present study score is a faithful reprint of the first print and shall serve the purpose to make the work widely known and bring it back to concert life.
Christoph Schlüren, February 2018
For performance materials please contact the publisher Schott Musik, Mainz (de.schott-music.com).
Heinrich Kaminski – Orchesterkonzert mit Klavier (1935-36)
(geb. Tiengen, 4. Juli 1886 — gest. Ried bei Benediktbeuern, 21. Juni 1946)
I Toccata (p. 4)
II Tanz (p. 38)
III Finale (p. 60)
Vorwort
Das 1935-36 entstandene ‚Orchesterkonzert mit Klavier’ war Heinrich Kaminskis erstes Orchesterwerk nach der ‚Dorischen Musik’, welchem 1934 in Berlin unter Wilhelm Furtwängler eine adäquate und beglückende Aufführung zuteil wurde. Unter den Orchesterwerken Heinrich Kaminskis wurde die ‚Dorische Musik’ seit den ersten Aufführungen von den meisten Kennern als das bedeutendste angesehen. In der Durchdringung der im ‚Concerto grosso’ (1923) durchgeführten, neuartigen Instrumentalpolyphonie „einer freien Gemeinschaft in Zungen redender Stimmen“ mit der inbrünstig hymnischen Haltung seiner geistlichen Musik ist sie vielleicht als sein zentrales Orchesterwerk anzusprechen. Die Entstehung der ‚Dorischen Musik’ erstreckte sich von der ersten Jahreshälfte 1932 bis zum Februar des Jahres 1934 - mit einigen Unterbrechungen. So schrieb Kaminski Anfang Juli 1932 an Werner Reinhart: „In das Orchesterwerk hinein ist mir eine andere (kammermusikalische) Arbeit in die Quere gekommen und hält mich länger auf als ich anfangs vermutete.“ Es war dies die ‚Musik für zwei Violinen und Cembalo’, die er am 15. September vollendete. Im Dezember 1932 leitete Hermann Scherchen in Berlin eine Rundfunk-Aufführung von Kaminskis Oper ‚Jürg Jenatsch’ mit Heinrich George (dies Scherchens letztes Dirigat vor der Emigration). Die allgemeinen Zeitumstände waren ruhigem Arbeiten nicht förderlich. Am 1. Januar 1933 wurde Kaminskis Lehrauftrag für Komposition an der Berliner Akademie der Künste wenig überraschend nicht verlängert. Auf Adolf Hitlers Machtergreifung am 30. Januar und die unheilvollen Entwicklungen reagierte Kaminski auf seine Art am 4. Juli, seinem 47. Geburtstag, indem er in seinem Haus in Ried einen kleinen Kreis von Freunden aufforderte, im Zeichen des inneren Widerstands einem ‚Orden der Liebenden’ beizutreten, der sich hiermit konstituierte. Die Ordensregel schrieb u. a. vor, „nichts und niemanden zu hassen, sich auch nicht durch Böswilligkeit oder Mißhandlung zu Haßgedanken verleiten zu lassen - denn… Haß wird durch Nichthaß überwunden“. Außerdem solle man „täglich mindestens einmal, und sei es auch nur für Sekunden oder Minuten liebendes Gedenken in die Welt hinaussenden“ und wie Buddha „gegen alle Wesen ein unbegrenztes Gemüt erwecken“. Die Zugehörigkeit zum Orden erwarb man „nicht ein für alle Mal, sondern immer wieder durch täglich erneute Hingabe an diesen Dienst“. Die Regel solle nur dem weitergegeben werden, „der dafür reif erscheint. Unbedingtes Schweigen darüber ist ein Gebot, das sich von selbst versteht…“ (zitiert nach Hans Hartog, ‚Heinrich Kaminski - Leben und Werk’, Tutzing 1987, ISBN 3 7952 0518 2).
In Bielefeld, wo er als Dirigent des Städtischen Musikvereins wirkte und in jenen Jahren u. a. umjubelte Aufführungen von Beethovens Neunter Symphonie, Bachs h-moll-Messe und Beethovens Missa solemnis leitete, entbrannte ein Machtkampf mit dem sogleich von den Nationalsozialisten eingesetzten jungen Musikdirektor Werner Gößling (1898-1991), der ihm alsbald die Leitung der Symphoniekonzerte abjagte. Als man Kaminski im Juli 1933 wegen allzu offener Äußerungen über das neue Regime denunzierte, ging er für drei Monate in die Schweiz nach Präz (Graubünden), wo er sich nun ganz der Entstehung des neuen Werkes widmete. Zurück in Ried, arbeitete er mit Unterbrechungen dort bis Januar 1934, dann in Bielefeld während der Probenphase zur Missa solemnis weiter an der Fertigstellung. Die letzten fünf Partiturseiten trafen drei Tage vor der Aufführung in Winterthur ein.
Die Uraufführung der ‚Dorischen Musik’ am 27. Februar 1934 durch das Stadtorchester Winterthur leitete Hermann Scherchen. Durch den Verlust der Bielefelder Stellung geriet Kaminski in materielle Not, und vom Juni 1934 bis zu seinem Tode ließ ihm nun sein Winterthurer Gönner Werner Reinhart (1884-1951) jeden Monat 400 Reichsmark zukommen. Er komponierte jetzt zunächst weiter an dem, was er, zwei Jahre zuvor begonnen, ursprünglich sein ‚Klavierbüchlein’ nannte, doch nach den durchaus noch anfängergerechten ersten Stücken vollendete er am 24. Juni 1934 als zweiten Band die ‚Tanzsuite’, die einen professionell durchgebildeten Pianisten verlangt. Außerdem entstand in jener Zeit das ‚Praeludium mit Fuge für Bratsche allein’. Danach schrieb er an einem Bekenntniswerk, der auf einen eigenen Text gesetzten ‚Messe deutsch’ für gemischten Chor a cappella, die leider unvollendet geblieben und erst postum im Druck erschienen ist. Im Mai 1935 vollendete er das mittlerweile dreibändige ‚Klavierbuch’, dessen dritter Band (‚Präludium und Fuge’ und ‚Präludium und Sarabande’) den Höhepunkt seines Klavierschaffens bildet.
Am 23. Dezember 1935 schrieb Kaminski an Werner Reinhart: „Gegenwärtig bin ich über einem Werk für kleines Orchester, dessen Uraufführung ich Edwin Fischer für sein Kammerorchester bereits für Frühjahr versprochen hatte; da der Sommer und Herbst aber manches Schwere brachte, bin ich noch im Rückstand damit, so dass es zweckmäßig sein wird, die Uraufführung auf Herbst 1936 zu verschieben.“
Fünf Monate später ließ er Reinhart in einem Brief vom 21. Mai 1936 wissen: „Der Titel ist nicht ‚Suite’, sondern (einfach) ‚Concert’. Der zweite Satz ist gestern fertig geworden […] Mit dem 3. Satz hoffe ich, bis Anfang August zum Abschluss zu kommen. Die Aufführungsdauer könnte ca. 25 Minuten betragen.
(Die Partitur ist so eingerichtet, dass das Werk vom Klavier aus dirigiert werden kann – nicht muss – ; also eine Art Weiterentwicklung der Form der ‚Brandenburgischen Konzerte’ …)
Die Uraufführung habe ich Edwin Fischer für Herbst vorgeschlagen; so dass etwa ab November einer weiteren Aufführung nichts im Wege stünde […] Herr Schaichet möchte das Werk am 3. 12. in Zürich bringen.“
Daraufhin machte Werner Reinhart seine eigenen Pläne mit dem neuen Werk und setzte fürs kommende Jahr eine Aufführung in Winterthur mit dem vorzüglichen Pianisten Walter Rehberg (1900-57) an. Edwin Fischer (1886-1960) schlug dann vor, das Konzert am 16. Dezember in Hamburg unter der Leitung von Eugen Jochum zur Uraufführung zu bringen. Doch konnte Kaminski den Zeitplan nicht einhalten und vollendete sein ‚Orchesterkonzert mit Klavier’ erst zwei Tage danach am 18. Dezember 1936. Mittlerweile, wie aus einem Brief Reinharts an Kaminski vom 27. Oktober 1936 hervorgeht, war für die Uraufführung Rehberg als Solist vorgesehen, der im Januar 1937 die Bearbeitung für zwei Klaviere erhielt. Am 17. Februar ließ Rehberg über Reinhart ausrichten, dass er Kaminski bitte, das Konzert zu dirigieren. Ab dem 15. März wurde geprobt, und die Uraufführung des ‚Orchesterkonzerts mit Klavier’ fand am 21. März 1937 in Winterthur mit Walter Rehberg und dem Musikkollegium unter der Leitung Kaminskis statt, der außerdem sein ‚Magnificat’ dirigierte. Rehberg leitete daraufhin selbst vom Klavier aus die Stuttgarter Erstaufführung am 9. Mai 1937, und in der Saison 1937/38 spielten außer ihm auch Edwin Fischer, Conrad Hansen (1906-2002) und Edmund Schmid (1886-1973) das Konzert. Doch dann verschwand es, da Kaminski nun als ‚Vierteljude’ zunehmender Ächtung ausgesetzt war (Aufführungen seiner Musik waren nicht verboten, sondern unerwünscht), komplett aus dem Repertoire und geriet nachhaltig in Vergessenheit. 1962 spielte Horst Göbel (1924-2002) das Konzert mit dem Radio-Symphonieorchester Berlin, was eine Ausnahme blieb. Zu diesem Konzert verfasste Kaminskis engster Schüler Reinhard Schwarz-Schilling (1904-85) eine Einführung, in welcher er sagt: „Durch den konsequent polyphonen Stil ergibt sich die gegenüber dem Solo-Konzert klassischer Prägung veränderte Funktion des Klaviers. Jedoch bleibt dabei dem Klavier sehr wohl die Möglichkeit erhalten als die eigentlich treibende Kraft aufzutreten: so gehen gleich zu Beginn der bewegten Ecksätze die Hauptimpulse von ihm aus […] Auch hebt sich das Klavier durch solistische Einsätze oder Fortführungen sowie durch Cadenz-artige Bildungen immer wieder heraus. Könnte man bei der polyphonen Faktur an die Klavierkonzerte Bachs zurückdenken, so bleibt doch das Unterscheidungsmerkmal, dass Kaminskis instrumentale Konzeption durchaus auf dem modernen Flügel basiert, dessen große Expansion in Bezug auf Tonraum und Dynamik seinem Spannungsbedürfnis entgegenkommt. Die Eignung des Instruments zu feinsten Klangabstufungen hat insbesondere dem 2. Satz, ‚Tanz’ betitelt, das Gepräge gegeben.“
Die kleine Besetzung mit nur fünf Bläsern (Flöte, Oboe, Fagott, Trompete und Horn) und Streichorchester verleiht dem Konzert sein transparent und dabei farbenreiches Gewand, und Heinz Schubert (1908-45), der große Bewunderer Kaminskis, vollendete 1943 als letztes Werk, bevor er im Krieg gefallen ist, ein Klavierkonzert vergleichbarer Konzeption: das ‚Ambrosianische Concert’ für Klavier und Orchester, eine ‚Choral-Phantasie über „Verleih’ uns Frieden gnädiglich“’, das sich in der Besetzung nur dadurch unterscheidet, dass das Horn entfällt. Schubert nimmt den stilistischen und geistigen Impuls Kaminskis auf und verwandelt ihn in visionärer Weise. Beide Konzerte, jedes in seiner Art einmalig, sind völlig aus dem Musikleben verschwunden.
Partitur, Klavierauszug und Stimmen des ‚Orchesterkonzerts mit Klavier erschienen 1937 beim Verlag Schott in Mainz im Druck. Vorliegende Studienausgabe ist ein unveränderter Nachdruck des Erstdrucks und soll dem Zweck dienen, das Werk weithin bekannt zu machen und ins Konzertleben zurückzuholen.
Christoph Schlüren, Februar 2018
Aufführungsmaterial ist vom Verlag Schott Musik, Mainz (de.schott-music.com) zu beziehen.