Franz Xaver Richter
- 5 Symphonies
(b. Holleschau, Noravia, 1 December 1709 - gest. Straßburg, 12 September 1789 )
Symphony in B-flat major (Them. Index 65)
Allegro p.3
Siciliano: Andante poco p.8
Presto p.11
Symphony in F major (Them. Index 36)
Allegro p.19
Andante p. 23
Presto p.26
Symphony in G minor (Them. Index 26)
Allegro spiritoso p.33
Andante grazioso p.41
Fugato p.44
Symphony in E-flat major (Them. Index 73)
Allegro maestoso p.53
Andante grazioso p.59
Tempo di minuetto p.61
Symphony in C major (Them. Index 11)
Allegro p.65
Andante grazioso p.72
Minuetto p.75
Presto p.77
Preface
Franz Xaver Richter was among the first generation of Mannheim composers in the eighteenth century. Likely born in or around a little town called Holleschau in Moravia, there remain few records on his early life. He probably spent some time in Vienna between 1727 and 1736 where he intensively studied Johann Joseph Fux’s Gradus ad Parnassum – perhaps even studying with Fux himself – and extensively arranged Antonio Caldara’s church music. In 1736, Richter was accepted as a bass singer in the Stuttgart Hofkapelle. He moved to the Benedictine Ritterakademie in Ettal in the following year as the director of music. In 1740, he entered the service of Bishop Prince Anselm von Reichlin-Meldegg in Kempten, Allgäu, as Vizekapellmeister, later becoming Kapellmeister. Although he continued to perform in various court positions throughout his life, in 1744 he established himself as a composer by publishing the Six grandes symphonies for strings in Paris. The publication actually contained twelve symphonies in total.
From 1761, Richter developed a composition treatise entitled Harmonische Belehrungen, which he completed in 1767 and dedicated to his patron, Mannheim Elector Carl Theodor. It was a course on counterpoint based on the models of Fux and Meinrad Spiess, but it refers to contemporary genres such as the solo concerto and the symphonies.
As one of the leading Mannheim composers, Richter composed many instrumental works, however, his compositions have been found throughout Europe, from Sweden to Austria, and thus, it remains difficult to identify their authenticity and chronology. He composed at least 83 symphonies, over 30 concerti for different instruments, and a huge number of sacred music.
Although Richter was one of the leading composers at the time, his musical style differed from his contemporaries in Mannheim. Richter was an advocate of both the learned and the Galant style of music. In his opinion, the older style, particularly counterpoint, should be retained while incorporating new formal and orchestral developments. Compared with other Galant composers, in Richter’s compositions, we see learned features like fugues, Baroque sequences, and the frequent use of minor tonalities. On the other hand, Galant styles can also be found in his works, such as simpler harmonic progressions, homophonic textures, static bass lines, binary forms, and an emphasis on the subdominant harmony. His refusal to dismiss the older musical styles in favor of more modern trends made him a special composer in the mid-eighteenth century.
This edition combines five of Richter’s less performed symphonies: Symphony in B-flat major (Them. Index 65), Symphony in F major (Them. Index 36), Symphony in G minor (Them. Index 26), Symphony in E-flat major (Them. Index 73), and Symphony in C major (Them. Index 11). These five symphonies present Richter’s compositional style at different times. Their composition years range from before 1744 to around 1765, and they have significant differences in movement structure and instrumentation. However, they all share Richter’s compositional habit of combining the elements of the Galant and learned styles.
As a student or a follower of Fux, Richter demonstrated excellent counterpoint skills in his symphonies. One of the best uses of his counterpoint skills among these symphonies is in the first movement of the Symphony in E-flat major. Richter used suspensions in different dynamics and instruments to create two contrasting passages. He gave the oboes a tender, singing-like suspension phrase, followed by the strong, energetic suspension phrase played by the violin. This enhances the tension of the music.
Although Richter was deeply influenced by the learned style, there are still many elements of the Galant style in his symphonies, for example, the use of some “new” rhythms. Right at the beginning of Symphony in B-flat major, he wrote Lombard rhythms for the violins, which would have given a sense of freshness to audiences of the time. In the second movement of the same symphony, he created variety by contrasting the delicate mordent in the first violin with the surprising and energetic triplets in the second violin. This complexity in rhythm drives the music forward. Syncopation was also desirable to the audience in the mid-eighteenth century. Richter tried to contrast the rhythmic pattern of syncopation and rapid sixteenth notes by alternating them in each measure in the first movement of the Symphony in C major. The use of syncopation and the alternation of rhythmic patterns enhanced the music’s variety—a primary goal of the Galant aesthetic.
Richter’s five symphonies demonstrate a variety of movement structures. There are four symphonies in three-movement structure and one symphony in four-movement structure. The four-movement symphony was probably inspired by his Mannheim colleague, Johann Stamitz. It has a minuet and trio third movement and a presto fourth movement. All four three-movement symphonies follow the movement structure of traditional sinfonia: fast-slow-fast. However, Symphony in E-flat major has a minuet and trio as third movement, and Symphony in G minor has a fugue as third movement, instead of an Italianate Presto.
There is a change in instrumentation from Richter’s earlier symphonies to his later symphonies. He used only strings in his B-flat major (before 1750) and F major Symphonies (before 1744), and added two oboes and two horns in the other symphonies (1760-1765) found in this edition. This is a result of the increasing size of orchestras in the mid-eighteenth century and perhaps also the improvement of the techniques of winds players and technologies of instrument construction.
In his symphonies with wind instruments, the wind instruments usually double the strings. However, in the first movement of the E-flat Symphony, Richter tried to change their role. He wrote solos for the oboes and the horns, creating new tone colors in the music. The movement begins with a strong and majestic theme played by the strings. As the oboes and the horns join, the strings stop playing; the winds bring out their transparent, heaven-like solo line which brings notable contrast with the heavy and muscular strings. Richter gave another significant solo to the oboe in the second movement of Symphony in G minor. The movement starts with the violins playing the graceful main melody. As the second section begins, this melody is no longer played by the violins but by the oboe with strings accompaniment. Although it is not like the passage that in the E-flat Symphony (without strings accompaniment), it still highlights the distinctly beautiful tone color of the oboe, rather than only blending with the strings.
Although Richter is not one of the most popular composers from the eighteenth century, he must be considered as one of the most important Mannheim composers. His symphonies demonstrate both learned and Galant style and show much experimentation on instrumentation and movement structure. However, he and his works are rarely performed or discussed today. With his major contribution to the development of symphonies, he and his works should certainly be revisited today.
The sources for this edition are located in Stockholm at the Kungliga Musikaliska Akademiens Bibliotek.
Kenny Lung, Yuxin Wu, 2018
For performance material please contact Garland Publishing. Reprint of a copy from the Musikbibliothek der Münchner Stadtbibliothek, Munich.
Franz Xaver Richter
- 5 Symphonien
(geb. Holleschau, Mähren, 1. Dezember 1709 - gest. Straßburg, 12. September 1789 )
Symphonie in B-Dur (Them. Index 65)
Allegro p.3
Siciliano: Andante poco p.8
Presto p.11
Symphonie in F-Dur (Them. Index 36)
Allegro p.19
Andante p. 23
Presto p.26
Symphonie in g-moll (Them. Index 26)
Allegro spiritoso p.33
Andante grazioso p.41
Fugato p.44
Symphonie in Es-Dur (Them. Index 73)
Allegro maestoso p.53
Andante grazioso p.59
Tempo di minuetto p.61
und Symphonie in C-Dur (Them. Index 11)
Allegro p.65
Andante grazioso p.72
Minuetto p.75
Presto p.77
Vorwort
Franz Xaver Richter gehörte zur ersten Generation der Mannheimer Komponisten im 18. Jahrhundert. Sein Geburtsort ist wahrscheinlich die kleine Stadt Holleschau in Mähren; über seine frühen Lebensumstände ist wenig überliefert. Wahrscheinlich verbrachte Richter zwischen 1727 und 1736 einige Zeit in Wien, wo er sich intensiv mit Johann Joseph Fux’s Gradus ad Parnassum auseinandersetzte - vielleicht studierte er sogar bei Fux selbst - und ausgiebig die Kirchenmusik von Antonio Caldara arrangierte. Im Jahre 1736 wurde er als Basssänger an der Stuttgarter Hofkapelle angenommen. Im folgenden Jahr zog er als Musikdirektor in die Ritterakademie der Benediktiner in Ettal, 1740 dann trat er als Vizekapellmeister in die Dienste des Prinzbischof Anselm von Reichlin-Meldegg in Kempten im Allgäu, wo er später zum Kapellmeister aufstieg, Obwohl Richter weiterhin während seines ganzen Lebens in den unterschiedlichsten Positionen bei Hof auftrat, etablierte er sich als Komponist im Jahre 1744 durch die Veröffentlichung seiner Six grandes symphonies für Streicher in Paris. Tatsächlich enthielt diese Partitur insgesamt 12 Symphonien.
Ab 1761 arbeitete der Komponist an einer Abhandlung über Komposition mit dem Titel Harmonische Belehrungen, die er 1767 fertiggestellte und seinem Gönner, dem Kurfürsten Carl Theodor widmete. Es handelt sich um einen Kurs zum Kontrapunkt nach dem Vorbild von Fux und Meinard Spiess, aber er bezieht sich auf zeitgenössische Gattungen wie das Solokonzert und die Symphonie.
Obwohl Richter einer der führenden Komponisten in Mannheim war, der zahlreiche instrumentale Werke schuf, wurden seine Partituren in ganz Europa gefunden, von Schweden bis Österreich, was es schwierig machte, ihre Authentizität und Chronologie nachzuvollziehen. Er schuf mindestens 83 Symphonien, über 30 Concerti für verschiedenste Instrumente und eine beachtliche Anzahl an sakralen Werken.
Richters musikalischer Stil unterscheidet sich von dem seiner Zeitgenossen in Mannheim, obwohl er einer der führenden Tonschöpfer seiner Zeit war. Er vertrat den Gelehrten wie auch den Galanten Stil, und er war der Ansicht, dass der ältere Stil, insbesondere der Kontrapunkt, bewahrt werde solle, jedoch unter Einbeziehung neuer formaler und orchestraler Entwicklungen. Verglichen mit anderen Komponisten des Galanten Stils hören wir in Richters Kompositionen Elemente des Gelehrten Stils wie Fugen, barocke Sequenzen und den häufigen Gebrauch von Molltonarten. Andererseits finden sich auch galante Stilmerkmale in seinem Stücken, wie zum Beispiel einfache harmonische Fortschreitungen, homophone Texturen, statische Basslinien, binäre Formen und die Betonung der subdominantischen Harmonie. Seine Weigerung, die ältere Musik zugunsten modernerer Strömungen aufzugeben machte ihn zu einem besonderen Komponisten in der Mitte des 18. Jahrhunderts.
Der vorliegende Band vereint fünf von Richters seltener aufgeführten Symphonien: Symphonie in B-Dur (Them. Index 65), Symphonie in F-Dur (Them. Index 36), Symphonie in g-moll (Them. Index 26), Symphonie in Es-Dur (Them. Index 73) und Symphonie in C-Dur (Them. Index 11). Diese Werke zeigen Richters Stil in verschiedenen Schaffensperioden. Die Stücke entstanden im Zeitraum zwischen 1744 und ungefähr 1765, sie unterscheiden sich deutlich in der Struktur der Sätze und der Instrumentation. Aber alle teilen Richters Neigung, die Elemente des Galanten und Gelehrten Stils zu verbinden.
Als Student oder Anhänger von Fux beweist Richter in seinen Symphonien exzellente Fähigkeiten im Kontrapunkt. Eines der besten Beispiele findet sich im ersten Satz der Symphonie in Es-Dur. Richter setzt Vorhalte in unterschiedlichen Dynamiken und Instrumentationen ein, um zwei kontrastierende Passagen zu erzeugen. Der Oboe gab er eine sanfte, sangliche Vorhaltphrase, gefolgt von einer starken, energischen Phrase der Violine. So steigerte er die Spannung der Musik.
Obwohl Richter stark unter dem Einfluss des Gelehrten Stils stand, finden sich auch weiterhin zahlreiche Elemente des Galanten Stils in seinen Symphonien, so zum Beispiel die Verwendung einiger „neuer“ Rhythmen. Gleich zu Beginn der Symphonie in B-Dur erklingen lombardische Rhythmen in der Violine, die dem damaligen Publikum ein Gefühl der Frische vermitteln sollten. Im zweiten Satz der gleichen Symphonie kreiert der Komponist Vielfalt durch die Gegenüberstellung des zarten Mordent in der ersten Violine mit energischen Triolen in der zweiten. Rhythmische Komplexität treibt die Musik voran. Auch wünschte das Publikum in der Mitte des 18. Jahrhunderts Synkopen zu hören. Richter versuchte, synkopierte Pattern gegen rasche Sechzehntelnoten zu setzen, indem er sie im ersten Satz der Symphonie in C-Dur abwechselte. Die Verwendung der Synkopen und der Wechsel der rhythmischen Qualität sollte die Vielfalt der Musik steigern - eines der Hauptziele der Galanten Ästhetik.
Richters fünf Symphonien zeichnen sich durch eine Vielfalt unterschiedlichster Satzstrukturen aus - drei von ihnen sind dreisätzig, eine weitere, die wahrscheinlich vom Mannheimer Kollegen Johann Stammsitz inspiriert war, besteht aus vieren. Dieses Werk verfügt über einen dritten Satz mit Menuett und Trio und einen vierten Satz im Presto. Die dreisätzigen Werke orientieren sich allesamt an der Struktur traditioneller Symphonien: schnell - langsam - schnell. Aber die Symphonie in Es-Dur hat im dritten Satz Menuett und Trio, die in g-Moll hat eine Fuge statt eines italienischen Presto.
Zwischen den frühen und späteren Symphonien Richters hat ein Wandel in der Instrumentation stattgefunden. In den Symphonien B-Dur (vor 1750) und F-Dur (vor 1744) setzte er ausschliesslich Streicher ein, in den anderen hier veröffentlichten Werken (1760 bis 1765) traten zwei Oboen und zwei Hörner hinzu. Dies war Folge der sich vergrössernden Orchesters in der Mitte des 18. Jahrhunderts, möglicherweise auch der spieltechnischen Verbesserung der Musiker und den Fortschritten beim Instrumentenbau.
In seinen Symphonien für Bläser doppeln diese gewöhnlich die Streicher. Im ersten Satz seiner Symphonie Es-Dur jedoch versuchte Richter, dieses Verfahren zu verändern. Er schrieb Soli für Horn und Oboe und schuf neue Klangfarben in seiner Musik. Der Satz hebt an mit einem starken und majestätischen Streicherthema. Wenn die Oboen und Hörner hinzutreten, schweigen die Streicher. Es erklingt die transparente, himmlische Sololinie der Bläser, ein deutlicher Kontrast zu den starken, muskulösen Streichern. Für die Oboe schreibt Richter ein weiteres bemerkenswertes Solo im zweiten Satz seiner Symphonie g-Moll. Der Satz beginnt, die Violinen intonieren die anmutige Hauptmelodie. Zu Beginn der zweiten Sektion wird die Melodie nicht länger von den Geigen gespielt, sondern von den Oboen mit Streicherbegleitung. Obwohl die Situation nicht der in der Es-Symphonie gleicht (ohne Streicherbegleitung), wird auch hier die ausgesprochen schöne Klanglichkeit der Oboe hervorgehoben, statt sie unter die Streicher zu mischen.
Richter gehörte nicht zu den populärsten Komponisten des 18. Jahrhunderts, aber man muss ihn doch als den wichtigsten der Mannheimer Komponisten betrachten. Seine Symphonien zelebrieren den Galanten wie den Gelehrten Stil und scheuen keine Experimente in Instrumentation und Satzstruktur. Dennoch werden seine Werke heute kaum noch auf die Bühne gebracht oder diskutiert. Mit seinen maßgeblichen Beiträgen zur Entwicklung der Symphonie wäre es angesagt, sich dem Komponisten und Schaffen auf ein Neues zu widmen.
Die Quellen für diese Edition sind in der Kungliga Musikaliska Akademiens Bibliothek in Stockholm zu finden.
Kenny Lung, Yuxin Wu, 2018
Wegen Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitta an Garland Publishing, New York. Nachdruck eines Exemplars der Musikbibliothek der Münchner Stadtbibliothek, München.