Darius Milhaud - L’homme et son désir op. 48
(comp. 1918 / rev. 1966) Poème plastique de Paul Claudel
(b. Marseille, 4 September 1892 – d. Geneva, 22 June 1974)
I Modéré (p. 1) – II Apparition de la Lune. Plus vif (p. 8) – Plus modéré (p. 10) – III L’Homme endormi et le fantôme de la Femme morte (p. 13) – Très modéré (p. 22) – IV L’Homme qui dort debout. Plus vif (p. 28) – V Tout les choses de la forêt
vienne voire l’Homme endormi. Un peu moins vif (p. 35) – Animez (p. 39) – Vif (p. 43 – Modéré (p. 44) – Vif (p. 48) –
Modéré (p. 49) – Vif – Modéré (p. 51) – Animez (p. 55) – Vif (p. 56) – Modéré (p. 62) – VI Danse de la passion. (Vif, p. 65) – Animez un peu (p. 69) – Animez (p. 71) – Vif (p. 77) – Modéré (p. 78) – Assez vif (p. 80) – Le double moins vif (p. 85) –
VII Réapparition de la Femme qui entraîne l’Homme. Très lent (p. 86) – VIII La Lune a disparu. Moins lent (modéré) mais puls lent que le début (p. 98) – Mouvement du début (p. 102)
Preface
Darius Milhaud enrolled at the Paris Conservatoire in 1910 where he studied composition and counterpoint by André Gedalge, composition by Charles-Marie Widor, and conducting by Vincent d’Indy. In Gedalge’s class he made friends with Arthur Honegger and Jacques Ibert. In the beginning he mainly wrote songs and soon finished his first opera «La brebis égarée». In 1912 he became familiar with Paul Claudel (1868-1955) and they became friends for a lifetime and developed a lively artistic collaboration that bore first fruits in Milhaud’s stage music compositions to Claudel’s Aeschylus adaptation «Agamemnon» Op. 14 and Claudel’s original play «Protée» Op. 17 (from the latter Milhaud later formed his «Deuxième Suite symphonique» Op. 57 in 1919, one of his more popular orchestral works). In 1915 this collaboration proved to be a lucky strike with the music to Claudel’s Aeschylos adaptation «Les Choéphores» Op. 24, and they went on with the «Quatre Poèmes pour baryton» Op. 26 (1915-17), a setting of Claudel poems with piano accompaniment, and the three-act Aeschylos opera «Les Euménides» Op. 41 (1917-22). During World War I Claudel was sent to Rio de Janeiro as French ambassador in Brazil, and Milhaud who was exempt from military service on health grounds went with him as his attaché. In Rio de Janeiro they created the ballet «L’Homme et son désir» based on a ’poème plastique’ by Claudel in 1918. In 1918-19 Milhaud returned via New York to Paris where he composed «Le Bœuf sur le toit» Op. 58 (1919), the three-movement «Sérénade pour orchestre» Op. 62 (1920-21), the «Cinq Études pour piano et orchestre» Op. 63 (1920), the «Saudades do Brazil» Op. 67 (1920-21), «La Création du monde» Op. 81 (1923, followed by the famous concert suite Op. 81b after the ballet in 1926) and «Le Carnaval d’Aix» Op. 83b for piano and orchestra (created in 1926 as a fantasy from the ballet «Salade» from 1924). In these years he wrote some of his most successful works, among them his most popular compositions in Brazilian style, and was hailed as the pioneer of French clarté that abandoned tradition and played the bitonal game with breathtaking virtuosity.
Bitonality as well as polytonality and Brazilian rhythms are already basic devices in «L’Homme et son désir». One of the reasons why this extremely revolutionary work is so rarely performed might be the extensive percussion section that is played by two musicians. The tonal language is modern and without precedent, and furthermore the orchestration is extravagant particularly in its subdivision into five stereophonically placed groups that interact in a relatively autonomous manner. The orchestra consists of: group 1: oboe, trumpet, harp, double bass; group 2: piccolo, large flute, clarinet, bass clarinet; group 3: percussion; group 4: mixed vocal quartet without text; group 5: string quartet.
Paul Claudel remarked in «La Danse» in 1921 that the «drame plastique» „drew out of the ambiance of the Brazilian jungle forest in which we were, so to say, submerged.“ In his brilliantly condensed summary Nicolas Slonimsky describes the scenario as ”picturing a symbolic modern man debilitated by ineffectual fantasies of half-materialized nudes.“ Although the ballet is based on a narrative that is stimulated by archaic impressions the music has no programmatic character, no narrative thread, and reminds the listener of Stravinsky or Satie in its montage character built on contrasting sequences with opposing tempi that alternate most of time without smooth transitions. Milhaud elicits an astonishing diversity of unheard-of colour mixtures from the divergent setting of instruments, and there is even a very odd double bass solo over a dry and almost mysterious percussion background. Due to the very simple diatonic melodies with their oftentimes fanfare-like memorability the transparence of the polytonal stratifications is facilitated. Claudel and Milhaud designed the ballet conception together with Andrée Parr (real name: Audrey Parr, 1892-1940), the wife of the British embassy secretary (stage set and costumes) and the choreographer Jean Börlin (1893-1930). All the four collaborated in the première that was given in the «Ballets Suédois» in the Théâtre des Champs-Elysées, Paris, under the musical direction of Désiré-Émile Inghelbrecht (1880-1965) on 6 June 1921. «L’Homme et son désir» was the third work by Milhaud that was published by Universal Edition in Vienna. In 1966, Milhaud made some revisions to the score. The present score is a faithful reproduction of the revised version from 1966.
Christoph Schlüren, January 2018
Performance materials are available from Universal Edition, Vienna (www.universaledition.com). Reprint by kind permission of Universal Edition AG, Vienna, 2018.
Darius Milhaud - L’homme et son désir op. 48
(comp. 1918 / rev. 1966) Poème plastique de Paul Claudel
(geb. Marseille, 4. September 1892 – gest. Genf, 22. Juni 1974)
I Modéré (p. 1) – II Apparition de la Lune. Plus vif (p. 8) – Plus modéré (p. 10) – III L’Homme endormi et le fantôme de la Femme morte (p. 13) – Très modéré (p. 22) – IV L’Homme qui dort debout. Plus vif (p. 28) – V Tout les choses de la forêt
vienne voire l’Homme endormi. Un peu moins vif (p. 35) – Animez (p. 39) – Vif (p. 43 – Modéré (p. 44) – Vif (p. 48) –
Modéré (p. 49) – Vif – Modéré (p. 51) – Animez (p. 55) – Vif (p. 56) – Modéré (p. 62) – VI Danse de la passion. (Vif, p. 65) – Animez un peu (p. 69) – Animez (p. 71) – Vif (p. 77) – Modéré (p. 78) – Assez vif (p. 80) – Le double moins vif (p. 85) –
VII Réapparition de la Femme qui entraîne l’Homme. Très lent (p. 86) – VIII La Lune a disparu. Moins lent (modéré) mais puls lent que le début (p. 98) – Mouvement du début (p. 102)
Vorwort
Darius Milhaud studierte ab 1910 am Pariser Conservatoire Kontrapunkt und Komposition bei André Gedalge, Komposition bei Charles-Marie Widor und Dirigieren bei Vincent d’Indy. In der Klasse von Gedalge befreundete er sich mit Arthur Honegger und Jacques Ibert und schrieb zunächst vor allem Lieder und seine erste Oper «La brebis égarée» op. 4. 1912 lernte er Paul Claudel (1868-1955) kennen, mit dem ihn nicht nur von da an eine enge Freundschaft verband, sondern auch eine rege künstlerische Zusammenarbeit, deren erste Früchte ab 1913 die Bühnenmusiken zu Claudels Aischylos-Adaption «Agamemnon» op. 14 und zu Claudels Originalwerk «Protée» op. 17 waren (aus letzterem sollte 1919 die «Deuxième Suite symphonique» op. 57 hervorgehen, die zu Milhauds bekannteren Orchesterwerken zählt). 1915 gelang ihm ein großer Wurf in dieser Kollaboration: die Musik zu Claudels Aischylos-Bearbeitung «Les Choéphores» op. 24, die von «Quatre Poèmes pour baryton» op. 26 mit Klavierbegleitung auf Gedichte von Claudel (1915-17) und der dreiaktigen Claudel-Oper nach Aischylos «Les Euménides» op. 41 (1917-22) gefolgt wurde. Im Ersten Weltkrieg wurde Claudel 1916 als französischer Botschafter in die brasilianische Hauptstadt Rio de Janeiro bestellt, wohin ihm der aus gesundheitlichen Gründen vom Militärdienst befreite Milhaud als Attaché folgte. In Rio de Janeiro entstand 1918 das Ballett «L’Homme et son désir» auf ein ’Poème plastique’ von Claudel. 1918-19 kehrte Milhaud via New York nach Paris zurück, wo er im Lauf der nächsten paar Jahre mit «Le Bœuf sur le toit» op. 58 (1919), der dreisätzigen «Sérénade pour orchestre» op. 62 (1920-21), den «Cinq Études pour piano et orchestre» op. 63 (1920), den «Saudades do Brazil» op. 67 (1920-21), «La Création du monde» op. 81 (1923, die berühmte Konzertsuite op. 81b aus dem Ballett 1926) und «Le Carnaval d’Aix» op. 83b für Klavier und Orchester (1926 als ’Fantaisie’ aus dem Ballett «Salade» von 1924) einige seiner erfolgreichsten Werke komponierte, darunter auch die populärsten im brasilianischen Stil, und als Pionier der von den traditionellen Schulen losgelösten, virtuos mit der Bitonalität spielenden Clarté gefeiert wurde.
Sowohl die Bi- bzw. Polytonalität als auch – in rhythmischer Hinsicht – der brasilianische Einfluss sind bereits in «L’Homme et son désir» unüberhörbar. Dass dieses äußerst revolutionäre Werk so selten zu hören ist, liegt wohl auch an der umfangreichen Besetzung der Schlaginstrumente, die von zwei Spielern zu bedienen sind. Nicht nur die Tonsprache ist modern und ohne Vorbild, sondern auch die extravagante Besetzung mit 12 Instrumentalisten, 2 Schlagzeugern und 4 Sängern und ihre eigentümliche Gruppierung in fünf relativ autonom agierenden, räumlich stereophon aufgestellten Abteilungen. Die Aufteilung ist folgende: Gruppe 1: Oboe, Trompete, Harfe und Kontrabass; Gruppe 2: Piccoloflöte, große Flöte, Klarinette und Bassklarinette; Gruppe 3: Perkussion; Gruppe 4: gemischtes Vokalquartett ohne Text; Gruppe 5: Streichquartett.
Paul Claudel äußerte 1921 in «La Danse», dass das «drame plastique» „aus der Stimmung des brasilianischen Dschungels entstand, in welchen wir sozusagen eingetaucht waren“. Laut Nicolas Slonimskys brillant verkürzender Zusammenfassung handelt es sich beim Szenario um „die Darstellung eines symbolischen Menschen, der von abwegigen Fantasien halb-materialisierter Aktbilder befallen ist“. Obwohl dem Ballett eine archaisch konzipierte Handlung zugrunde liegt, hat die Musik keinen programmatischen, erzählenden oder schildernden Charakter, sondern erinnert in ihrem Montagecharakter, im weitgehend übergangslos kontrastierenden Aufbau mit opponierenden Tempi an Strawinsky oder Satie. Es ist erstaunlich, welche Vielfalt unerhörter Farbmischungen Milhaud der divergierenden Besetzung entlockt, bis hin zu einem sehr kuriosen, nur von trockenem Schlagzeug untermalten Kontrabass-Solo. Die sehr einfache diatonische Melodik mit ihrer oftmals fanfarenhaften Einprägsamkeit erleichtert die Durchhörbarkeit der polytonalen Schichtungen ungemein. Die Ballettkonzeption entwarfen Milhaud und Claudel zusammen Andrée Parr (mit bürgerlichem Namen Audrey Parr, 1892-1940), der Frau des britischen Botschaftssekretärs (Bühnenbild und Kostüme) und dem Choreographen Jean Börlin (1893-1930), die in diesen Funktionen auch an der Première mitwirkten. Zur Uraufführung kam «L’Homme et son désir» am 6. Juni 1921 im Rahmen der ’Ballets Suédois’ im Pariser Theâtre des Champs-Elysées unter der musikalischen Leitung von Désiré-Émile Inghelbrecht (1880-1965). Es wurde als dritte Komposition Milhauds von der Universal Edition in Verlag genommen. 1966 nahm Milhaud an «L’Homme et son désir» noch einige Revisionen vor. Vorliegende Partitur ist ein unveränderter Nachdruck dieser revidierten Fassung von 1966.
Christoph Schlüren, Januar 2018
Aufführungsmaterial ist erhältlich vom Universal Edition, Wien (www.universaledition.com). Nachdruck mit freundlicher Genehmigung der Universal Edition AG, Wien, 2018.