Gottfried von Einem - Hunyady László op. 59
3 Gaben für Orchester (Three Offerings for Orchestra) (1980-81)
(b. Bern, 24 January 1918 – d. Maissau near Hollabrunn [Lower Austria], 12 July 1996)
I ‚Wie klagt der weiße Schwan’ (How the White Swan Laments). Moderato (p. 3) – Andante (p. 8) – (attacca)
II ‚Das Lied der Wojewodin Lupul’ (Song of the Voivodess Lupul). Moderato (p. 17) – Allegro (p. 21) – (attacca)
III ‚Wie hat mich gestern des Grafen Tod betrübt’ (How Yesterday’s Death of the Count Saddened Me). Andante (p. 43) – Adagio (p. 46) – Moderato (p. 55) – Accelerando al fine (p. 59)
Preface
After World War II Gottfried von Einem won great fame with the overwhelming stage successes of his operas ’Danton’s Tod’ (The Death of Danton) after Georg Büchner, ’Der Prozess’ (The Trial) after Franz Kafka, ’Der Zerrissene’ (The Tormented) after Johann Nestroy, ’Kabale und Liebe’ (Intrigue and Love) after Friedrich Schiller, and ’Der Besuch der alten Dame’ (The Visit) after Friedrich Dürrenmatt. Einem went down in history as one of the most significant opera composers in the second half of the 20th century (his later operas ’Jesu Hochzeit’ [The Wedding of Jesus], ’Tulifant’, and ’Lucifer’s Lächeln’ [Lucifer’s Smile], all of them based on libretti by his second wife Lotte Ingrisch, are no less remarkable but didn’t maintain the successful series of their predecessors). The operatic fame increasingly overshadowed his works for orchestra, his chamber music and his songs. But in these genres he was a towering master too, with a unique tonal language full of capricious impredictability and polymorphically transformable lyricism. The fact that his music keeps up tonal relationship even in its most distant and sudden turns was used to his depriment at a time of totalitarian reign of dogmatic avantgarde aesthetics. Einem’s harmonic language always keeps up the primacy of euphony and at the same time attracts with high finesse and complexity. His harmony is continuously on the move. Performers need to develop a very sensitive awareness and have to engage in an intense process of studying to find orientation in Einem’s freely flowing and ramified structures. Furthermore, this music demands an advanced level of virtuosity from all its performers. It is not easy to grasp and decipher the multiple cross-linking of interrelations even if the tonal means seem to be familiar from a first superficial look. Towards the end of his life Einem’s development led him into a more serene, occasionally even aphoristic simplicity that is still interwoven with delicate subtlety.
Einem grew up in Schleswig-Holstein, near Plön. From 1938 to 1943 he was engaged as répétiteur at the Prussian State Theater Berlin under the tutelage of Heinz Tietjen. From 1941 to 1943 he studied composition privately with Boris Blacher who was decisive in shaping Einem’s compositional craft as well as his mental approach and ethical orientation. Einem maintain regular contact with the Berlin resistance movement against National Socialism and saved the life of his Jewish fellow musician Konrad Latte with a highly risky document document fraud. Therefore he was posthumously awarded the title ’Righteous among the Nations’ t Israel’s Yad Vashem. His breakthrough as a composer came already in 1943 with the première of his ’Capriccio’ Op. 2 by the Berlin Philharmonic under Leo Borchard, and Karl Elmendorff engaged him at Dresden’s Semper Opera.
After the war Einem became official consultant of the board of directors of the Salzburger Festspiele. In the course of his plan to bring Bertolt Brecht to Salzburg he arranged that Brecht received Austrian citizenship but this triggered a chain reaction caused by the anti-communist witch hunt of the McCarthy administration. Einem was pilloried and fired. He moved to Vienna which became the centre of his activities.
Among Einem’s orchestral works we shall mention four symphonies (Philadelphia Symphony op. 28 [fp: Vienna Philharmonic, Georg Solti], Wiener Symphonie op. 49 [fp: Minnesota Symphony, Stanislaw Skrowaczewski], Münchner Symphonie op. 70 [fp: Munich Philharmonic, Václav Neumann], Fourth Symphony op. 80 [fp: HungarianNational Philharmonic, Lamberto Gardelli]), four solo concertos (Piano Concerto op. 20 [fp: Gerty Herzog, North German Radio Symphony Orchestra, Hans Schmidt-Isserstedt], Violin Concerto op. 33 [fp: Ruggiero Ricci, Vienna Philharmonic, Seiji Ozawa], ’Arietten’ [Ariettas] for piano & orchestra op. 50 [fp: Gerty Herzog, RSO Berlin, Gerd Albrecht], Orgelkonzert op. 62 [fp: Elisabeth Ullmann, Bruckner Orchestra Linz, Theodor Guschlbauer]) und four ballets (’Prinzessin Turandot’ op. 1 [fp: Saxonian State Chapel, Karl Elmendorff; excerpt: ’Turandot. 4 Episodes op 1a], ’Rondo vom goldenen Kalb’ [Rondo of the Golden Calf] op. 13 [fp: Hamburg State Opera, Leopold Ludwig], ’Pas de Cœur’ op. 16 [fp: Bavarian State Orchestra, Kurt Eichhorn], ’Medusa’ op. 24 [fp: Vienna Philharmonic, Heinrich Hollreiser; excerpt: ’Medusa’ Suite op. 24a]), and ’Capriccio’ op. 2 (fp: Berlin Philharmonic, Leo Borchard), ’Concerto for Orchestra’ op. 4 (fp: Berlin State Chapel, Herbert von Karajan), Orchestral Suite op. 6a from ’Dantons Tod’ (fp: South West German Radio Symphony Orchestra, Hans Rosbaud), ’Orchestermusik’ op. 9 (fp: Vienna Symphony, Karl Böhm), Serenade for double string orchestra op. 10 (fp: RIAS Symphony Orchestra Berlin, Ferenc Fricsay), ’Meditationen’ op. 18 (fp: Louisville Symphony, Robert Whitney), ’Wandlungen’ [Transformations] op. 21 (fp: South West German Radio Symphony Orchestra, Hans Rosbaud), ’Symphonische Szenen’ [Symphonic Scenes] op. 22 (fp: Boston Symphony Orchestra, Charles Munch), ’Ballade’ op. 23 (fp: Cleveland Orchestra, George Szell), Tanz-Rondo [Dance Rondo] op. 27 (fp: Bavarian Radio Symphony Orchestra, Eugen Jochum), ’Nachtstück’ [Night Piece] op. 29 (fp: Bamberg Symphony, Joseph Keilberth), ’Hexameron’ op. 37 (fp: Los Angeles Philharmonic, Zubin Mehta), ’Bruckner Dialog’ op. 39 (fp: Bruckner Orchester Linz, Kurt Wöss), ’Ludi Leopoldini’ op. 55 (fp: Vienna Symphony, Wolfgang Sawallisch), ’Hunyady László’ op. 59 (fp: Philharmonia Hungarica, Uri Segal), ’Concertino Carintico’ for 12 strings (fp: Zagreb Soloists, Tonko Ninic), ’Fraktale’ [Fractals] op. 94 (fp: Vienna Philharmonic, André Previn) und ’Slovak Suite’ for string orchestra op. 107 (fp: Chamber Orchestra Zilina, Tsugio Maeda). Furthermore, Einem made a new arrangement and orchestration of Mussorgsky’s ’Night on the Bare Mountain’ in 1984 (fp: Prager Symphoniker, Jiří Bělohlávek). His vocal works with orchestra are: ’Hymnus’ op. 12 (fp: Res Fischer, Vienna Symphony, Fritz Lehmann), ’Das Stundenlied’ [The Song of the Hours] op. 26 after Brecht (fp: , North German Radio Symphony Orchestra, Hans Schmidt-Isserstedt), ’Von der Liebe’ [Of Love] op. 30 (fp: Irmgard Seefried, RSO Berlin, Heinrich Hollreiser), Kammergesänge [Chamber Hymns] op. 32 (fp: Vera Little, Remscheid Symphony Orchestra, Thomas Ungar), ’Rosa Mystica’ op. 40 (fp: Dietrich Fischer-Dieskau, Vienna Philharmonic, Karl Böhm), the large cantata ’An die Nachgeborenen’ [To Those Bor After’] for the 30th anniversary of the United Nations (fp: Julia Hamari, Dietrich Fischer-Dieskau, Vienna Symphony, Carlo Maria Giulini, New York 1975), ’Alchemistenspiegel’ [Alchemist Mirror] op. 90 (fp: Gottfried Hornik, Vienna Symphony, Eliahu Inbal), and ’Tier-Requiem’ [Animal Requiem] op. 104 (fp: Marjana Lipovšek, Albert Dohmen, Vienna Symphony, Rafael Frühbeck de Burgos). Among Einems numerous chamber music works I just want to mention his 5 string quartets, 2 string trios, the Wind Quintet op. 46, the ’Steinbeis Serenade’ (Mozart variations) op. 61 for Octet, and a lot of solo pieces. Another basic genre in his œuvre from beginning to end are 22 song cycles (19 with piano accompaniment, 2 with guitar, and the late Gottfried Benn aphorisms ’Intime Töne’ [Intimate Sounds] op. 105 with clarinet).
As war in its very nature destroys stable conditions and switches power structures everyone can notice these processes and hostoriography can operate on the basis of obvious facts. But before that happens precarious equilibria and fragile networks are affected by the menace already casting its shadows. On 28 September 1928 Gottfried von Einem was arrested in a Berlin hotel during breakfast. A fall into the bottomless, complete uncertainty about the direction of investigations, and powerlessness – all this would later bore artistic fruits in Einem’s Kafka opera ’The Trial’ written in the early 1950s. As it turned out Gottfried was captured in the course of criminal investigations against his mother who was kept in jail for more than a year. Gerta-Luise von Einem, born von Scheurnschloss, was a juggleress of life who knew how to use her peerage in a virtuoso way. She was moving on the sophisticated stage of high finance, politics and intelligentsia with staggering skills. But then, having cast her nets in all directions, she ran into the trap caused by the increasing hostilities. Not only did she achieve her release from the Gestapo prison with huge financial losses. She was parallely sentences to death in absentia in France because of espionage and the gazettes presented her as ”Mata Hari II”, a double agent. After the war she was arrested and deported to France by the allied occupation force but after two years she achieved her acquittal. During the Gestapo interrogation twenty years old Gottfried von Einem learnt from the officer that William von Einem, his mother’s husband, was not his father. He had seen his biological father two times as a child. He was the son of the Hungarian count László Hunyady who was fatally mangled by a lion during a big-game hunting in Egypt in the presence of Gottfried’s mother at the age of fifty in 1927. His mother denied the extramarital procreation until her death.
It iss elf-explaining that no speculative interpretations are needed to understand the deep meaning of the present work for the composer himself. He wrote it at his country estate in Rindlberg in North Austrian Waldviertel in 1980-81, and he did not only name it after his father but also dedicated it to his commemoration: ”Apám Emlekére. [To my father] 15 July 1876 – 18 March 1927”. Hunyady László’s musical acronym H-A-D-A-Es (B-A-D-A-E-flat) serves as the work’s motto theme that interweaves all the three movements in cyclical correlation. Each of the movements is built upon a Hungarian folk song that also provides its title. The legend of the ’Voivodess Lupul’ in the middle movement goes back to an old Carpathian myth originating from Dacian culture. It says that a ’voievod al lupul’ (in Romanian words) understood the language of the wolves, he even was a relative of them and therefore could protect his village against their attacks.
Gottfried von Einem’s homage to his biological father ends quite unexpectedly with a wild accelerando in accordance with the way his father’s life ended. The ’Three Offerings’ for orchestra ’Hunyady László’ were premièred by the Philharmonia Hungarica under Uri Segal (b. 1944) during the Carinthian Summer Festival in Villach on 9 July 1982. The Philharmonia Hungarica became legendary as an orchestra of Hungarian emigrees in the German city of Marl in North Rhine-Westphalia who commissioned Einem’s Op. 59 at the occasion of its 25th anniversary and played it again in Marl under Segal in the official jubilee concert on 16 October 1982.
Christoph Schlüren, Januar 2018
Performance material is available from the publisher Universal Edition, Vienna (www.universaledition.com). Reprint by kind permission of the publisher Universal Edition, 2018.
Gottfried von Einem - Hunyady László op. 59,
3 Gaben für Orchester (1980-81)
(geb. Bern, 24. Januar 2018 – gest. Maissau bei Hollabrunn [Niederösterreich], 12. Juli 1996)
I ‚Wie klagt der weiße Schwan’. Moderato (p. 3) – Andante (p. 8) – (attacca)
II ‚Das Lied der Wojewodin Lupul’. Moderato (p. 17) – Allegro (p. 21) – (attacca)
III ‚Wie hat mich gestern des Grafen Tod betrübt’. Andante (p. 43) – Adagio (p. 46) –
Moderato (p. 55) – Accelerando al fine (p. 59)
Vorwort
Gottfried von Einem feierte nach dem Zweiten Weltkrieg mit seinen Opern ’Dantons Tod’ nach Georg Büchner, ’Der Prozess’ nach Franz Kafka, ’Der Zerrissene’ nach Johann Nestroy, ’Kabale und Liebe’ nach Friedrich Schiller und ’Der Besuch der alten Dame’ nach Friedrich Dürrenmatt überwältigende Bühnenerfolge und ging in die Geschichte als einer der bedeutendsten Opernkomponisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein (seine späteren Opern ‚Jesu Hochzeit’, ‚Tulifant‘ und ‘Lucifers Lächeln‘, sämtlich auf Libretti seiner zweiten Frau Lotte Ingrisch basierend, sind nicht weniger bemerkenswert, doch konnte er damit nicht an die vorhergehenden Erfolge anknüpfen). Darüber wurde zunehmend übersehen, dass er auch auf dem Gebiet der Orchester- und Kammermusik sowie des Lieds zu den überragenden Meistern seiner Generation mit einer in ihrer kapriziösen Unvorhersehbarkeit und vielgestaltig wandlungsfähigen Lyrik unverwechselbaren Tonsprache gehört. Dass seine Musik stets auch in den entferntesten und plötzlichsten Wendungen tonal bezogen ist, wurde in Zeiten der Herrschaft dogmatischen Avantgardedenkens zu seinem Nachteil ausgelegt. Einems harmonische Sprache ist ungeachtet des Wohlklangprimats von hoher Finesse und Komplexität, in fortwährender Bewegung begriffen, die ein sehr feines Ohr und intensives Studium der frei sich verästelnden Faktur erfordert. Die Musik stellt zudem stets virtuose Anforderungen an die Ausführenden, ihr Netzwerk zusammenhangstiftender Bezüge ist bei aller vordergründigen Vertrautheit der tonsprachlichen Mittel oft nicht leicht zu entziffern. Gegen Ende seines Lebens fand er auch in seiner Instrumentalmusik zu einer abgeklärten, gelegentlich aphoristischen „Einfachheit“, freilich durchtränkt von feinnerviger Subtilität.
Einem wuchs in Schleswig-Holstein in der Nähe von Plön auf. 1938-43 wirkte er als Korrepetitor am Preußischen Staatstheater in Berlin unter Heinz Tietjen. 1941-43 studierte er privat Komposition bei Boris Blacher, der ihn sowohl musikalisch-handwerklich als auch mental-ethisch entscheidend prägte. Einem pflegte Kontakte zum Berliner Widerstand im Nationalsozialismus und rettete dem jüdischen Musiker Konrad Latte mittels eines hochriskanten Urkundenbetrugs das Leben, wofür er postum zum ‚Gerechten unter den Völkern’ in Yad Vashem ernannt wurde. 1943 hatte er mit der Uraufführung seines ‚Capriccio’ op. 2 durch die Berliner Philharmoniker unter Leo Borchard seinen Durchbruch als Komponist und wurde von GMD Karl Elmendorff an die Dresdner Semperoper engagiert.
Nach Kriegsende wurde Einem offizieller Berater des Direktoriums der Salzburger Festspiele. Als er Bertolt Brecht nach Salzburg holen wollte und ihm die österreichische Staatsbürgerschaft verschaffte, holte auch Einem die Kommunistenhatz ein, und er wurde gefeuert. Daraufhin erwählte er sich Wien als Zentrum seiner Aktivität.
Unter Einems Orchesterwerken seien neben je vier Symphonien (Philadelphia Symphony op. 28 [UA: Wiener Philharmoniker, Georg Solti], Wiener Symphonie op. 49 [UA: Minnesota Symphony, Stanislaw Skrowaczewski], Münchner Symphonie op. 70 [UA: Münchner Philharmoniker, Václav Neumann], 4. Symphonie op. 80 [UA: Ungarische Nationalphilharmonie, Lamberto Gardelli]), vier Solokonzerten (Klavierkonzert op. 20 [UA: Gerty Herzog, Symphonieorchester des Norddeutschen Rundfunks, Hans Schmidt-Isserstedt], Violinkonzert op. 33 [UA: Ruggiero Ricci, Wiener Philharmoniker, Seiji Ozawa], Arietten für Klavier und Orchester op. 50 [UA: Gerty Herzog, RSO Berlin, Gerd Albrecht], Orgelkonzert op. 62 [UA: Elisabeth Ullmann, Bruckner-Orchester Linz, Theodor Guschlbauer]) und vier Balletten (Prinzessin Turandot op. 1 [UA: Sächsische Staatskapelle, Karl Elmendorff; daraus auch: ‚Turandot. 4 Episoden op 1a], ‚Rondo vom goldenen Kalb’ op. 13 [UA: Hamburgische Staatsoper, Leopold Ludwig], ‚Pas de Cœur’ op. 16 [UA: Bayerisches Staatsorchester, Kurt Eichhorn], ‚Medusa’ op. 24 [UA: Wiener Philharmoniker, Heinrich Hollreiser; daraus auch: ‚Medusa’-Suite op. 24a]) genannt: ‚Capriccio’ op. 2 (UA: Berliner Philharmoniker, Leo Borchard), ‚Concerto für Orchester’ op. 4 (UA: Berliner Staatskapelle, Herbert von Karajan), Orchestersuite op. 6a aus ‚Dantons Tod’ (UA: Symphonieorchester des Südwestfunks, Hans Rosbaud), ‚Orchestermusik’ op. 9 (UA: Wiener Symphoniker, Karl Böhm), Serenade für doppeltes Streichorchester op. 10 (UA: RIAS-SO Berlin, Ferenc Fricsay), ‚Meditationen’ op. 18 (UA: Louisville Symphony, Robert Whitney), ‚Wandlungen’ op. 21 (UA: Symphonieorchester des Südwestfunks, Hans Rosbaud), ‚Symphonische Szenen’ op. 22 (UA: Boston Symphony Orchestra, Charles Munch), ‚Ballade’ op. 23 (UA: Cleveland Orchestra, George Szell), Tanz-Rondo op. 27 (UA: Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Eugen Jochum), ‚Nachtstück’ op. 29 (UA: Bamberger Symphoniker, Joseph Keilberth), ‚Hexameron’ op. 37 (UA: Los Angeles Philharmonic, Zubin Mehta), ‚Bruckner Dialog’ op. 39 (UA: Bruckner-Orchester Linz, Kurt Wöss), ‚Ludi Leopoldini’ op. 55 (UA: Wiener Symphoniker, Wolfgang Sawallisch), ‚Hunyady László’ op. 59 (UA: Philharmonia Hungarica, Uri Segal), ‚Concertino Carintico’ für 12 Streicher (UA: Zagreber Solisten, Tonko Ninic), ‚Fraktale’ op. 94 (UA: Wiener Philharmoniker, André Previn) und ‚Slowakische Suite’ für Streichorchester op. 107 (UA: Kammerorchester Zilina, Tsugio Maeda). 1984 erstellte Einem zudem eine Neufassung und –orchestration von Mussorgskys ‚Nacht auf dem kahlen Berge’ (UA: Prager Symphoniker, Jiří Bělohlávek). Außerdem schrieb Einem einige Vokalwerke mit Orchester: ‚Hymnus’ op. 12 (UA: Res Fischer, Wiener Symphoniker, Fritz Lehmann), ‚Das Stundenlied’ op. 26 nach Brecht (UA: Symphonieorchester des Norddeutschen Rundfunks, Hans Schmidt-Isserstedt), ‚Von der Liebe’ op. 30 (UA: Irmgard Seefried, RSO Berlin, Heinrich Hollreiser), Kammergesänge op. 32 (UA: Vera Little, Remscheider Symphoniker, Thomas Ungar), ‚Rosa Mystica’ op. 40 (UA: Dietrich Fischer-Dieskau, Wiener Philharmoniker, Karl Böhm), die große Kantate zum 30. Jahrestag der Vereinten Nationen ‚An die Nachgeborenen’ (UA: Julia Hamari, Dietrich Fischer-Dieskau, Wiener Symphoniker, Carlo Maria Giulini, New York 1975), ‚Alchemistenspiegel’ op. 90 (UA: Gottfried Hornik, Wiener Symphoniker, Eliahu Inbal) und ‚Tier-Requiem’ op. 104 (UA: Marjana Lipovšek, Albert Dohmen, Wiener Symphoniker, Rafael Frühbeck de Burgos). Unter Einems zahlreicher Kammermusik seien hervorgehoben: 5 Streichquartette, 2 Streichtrios, das Bläserquintett op. 46, die ‚Steinbeis-Serenade’ (Mozart-Variationen) op. 61 für Oktett, und eine große Zahl von Solostücken. Einen weiteren Schwerpunkt, der sich durch sein gesamtes Schaffen zieht, bilden 22 Liedzyklen (19 mit Klavier- und 2 mit Gitarrenbegleitung sowie die späten Gottfried Benn-Aphorismen ‚Intime Töne’ op. 105 mit Klarinette).
Wenn der Krieg stabile Verhältnisse zerstört und Machtgewichte verschiebt, wie dies seine Natur ist, merken es alle, und die Geschichtsschreibung kann aufgrund offenkundiger Tatbestände operieren. Doch zuerst sind stets die labilen Gleichgewichte, die zerbrechlichen Netzwerke bereits von den Schatten betroffen, die der Krieg vorauswirft. Am 28. September 1938 wurde Gottfried von Einem in Berlin im Hotel beim Frühstück verhaftet. Ein Sturz ins Bodenlose, die völlige Ungewissheit, welche Richtung die Ermittlungen nehmen werden, die Ohnmacht – all das sollte dann Anfang der 1950er Jahre künstlerische Frucht werden in seiner Kafka-Oper ‚Der Prozess’. Wie sich herausstellte, geschah dies im Zuge der Ermittlungen gegen seine Mutter, die dann auch für über ein Jahr im Gefängnis saß. Gerta-Luise von Einem, Geborene von Scheurnschloss, war eine Jongleurin des Lebens, die ihren Adelsstand in virtuoser Weise zu nutzen verstand. Sie bewegte sich mit schwindelerregendem Geschick auf dem Parkett des großen Geldes, der Politik und der Intelligentsia. Da lief sie, die nach allen Seiten ihre Netze ausgeworfen hatte, im Zuge der Feindseligkeiten gleich in mehrere Fallen. Nicht nur, dass sie im Zuge der Ermittlungen in Nazi-Deutschland die Haftentlassung mit einem gewaltigen finanziellen Aderlass erkaufte. Sie wurde parallel in Frankreich in Abwesenheit wegen Spionage zum Tode verurteilt und in den Gazetten als „Mata Hari II“, als Doppelagentin vorgeführt. Nach dem Krieg wurde sie von der Besatzungsmacht verhaftet und nach zweijähriger Gefangenschaft freigesprochen. In besagtem Gestapo-Verhör jedenfalls erfuhr der 20jährige Gottfried von Einem, dass sein Vater nicht der war, den er dafür hielt. Seinen leiblichen Vater hatte er als Kind zweimal gesehen. Er war der Sohn des ungarischen Grafen László Hunyady, der 1927 mit fünfzig Jahren während einer gemeinsamen Ägyptenreise zusammen mit Gerta-Luise bei einer Großwildjagd von einem Löwen zerrissen wurde. Die Mutter leugnete die außereheliche Zeugung bis zu ihrem Tode.
Es versteht sich von selbst, dass es keiner spekulativen Interpretationen bedarf, um die tiefe Bedeutung des vorliegenden Werkes für den Komponisten zu erkennen. Entstanden 1980-81 auf seinem Landsitz in Rindlberg im Waldviertel, hat er es 75 Jahre nach dem plötzlichen Tod nicht nur nach seinem Vater benannt, sondern auch seinem Gedenken gewidmet: „Apám Emlekére (Meinem Vater). 15. 7. 1876 – 18. 3. 1927.“ Hunyady Lászlós Tonbuchstaben h-a-d-a-es dienen als Mottothema, das alle drei Sätze in zyklischem Zusammenhang durchzieht, und jeder der Sätze ist auf einem ungarischen Volkslied aufgebaut, das den jeweiligen Satztitel bildet. Die Legende von der Wojewodin Lupul im Mittelsatz geht auf alte, von den Dakern stammende karpathische Legenden zurück. Es heißt darin, dass ein „voievod al lupilor“ (so die rumänische Bezeichnung) die Sprache der Wölfe verstand, gar mit ihnen verwandt war, und so sein Dorf vor den Wölfen zu schützen verstand. Gottfried von Einems Hommage an seinen leiblichen Vater schließt mit einem so nicht zu erwartenden wilden Accelerando, wie das Leben seines Vaters. Zur Uraufführung gelangten die 3 Gaben für Orchester ‚Hunyady László’ am 9. Juli 1982 beim Carinthischen Sommer in Villach durch die das im nordrhein-westfälischen Marl beheimatete Emigrantenorchester Philharmonia Hungarica, das die Komposition anlässlich seines 25jährigen Bestehens in Auftrag gab, unter der Leitung von Uri Segal (geb. 1944). Am 16. Oktober 1982 spielte die Philharmonia Hungarica unter Segal das Werk dann auch in Marl in seinem Jubiläums-Festkonzert.
Christoph Schlüren, Januar 2018
Aufführungsmaterial ist erhältlich vom Verlag Universal Edition, Wien (www.universaledition.com)Nachdruck mit freundlicher Genehmigung des Verlags Universal Edition, 2018.