Erwin Schulhoff
(b. Prague, 8 June 1894 – d. Weissenburg, 18 August 1942)
Concerto doppio per flauto e piano con accompagnamento orchestra d’archi e due corni
(1927)
I Allegro moderato (p. 1) – Più mosso (p. 6) – Cadenza (p. 31) –
Subito come primo tempo. Allegro moderato (p. 35)
II Andante (p. 37)
III Rondo. Allegro con spirito (p. 44) – Tempo di blues, quasi l’istesso tempo (p. 59) –
Allegro con spirito (p. 62)
Preface
Neoclassicism and ‘Neue Sachlichkeit’ emancipated themselves in the course of the 1920s as alternative stylistic directions to expressionism and impressionism within the scope of a zeitgeist that in the aftermath of the First Wold War catastrophe wanted to peel away the bourgeois illusionary world of the past epoch called ‘romanticism’. Many composers were now looking for orientation in models and topoi from the time of renaissance, baroque, and the Viennese classical era. The beginning of this development was marked by works such as George Enescu’s Second Orchestral Suite, Sergey Prokofieff’s ‘Symphonie classique’, or Igor Stravinsky’s ‘Pulcinella’ Suite. In the 1920 already, many works in concerto grosso manner – some of them explicitly called ‘Concerto grosso’ – emerged, written by composers such as Ernst Krenek, Heinrich Kaminski, Paul Hindemith, Darius Milhaud, Ernest Bloch, Julius Röntgen, Filip Lazar, Giorgio Federico Ghedini, the late Vincent d’Indy, Dimitri Mitropoulos, Eduard Künneke, or Erwin Schulhoff.
Schulhoff was a pioneer in the fusion of jazz elements, and the present work is – in its final movement – one of the last before his radical stylistic change where jazz plays a rôle (jazz made its final appearance in his œuvre in the ‘Scherzo alla Jazz’ of his Second Symphony from 1932). The Doppio Concerto was written at a time when was still very successful and prolific as a composer and pianist. The main preceding works were: the ballet mysterium ‘Ogelala’ (1922), Concerto for piano and small orchestra, and ‘Five Pieces’ for string quartet (1923), string sextet and 1st string quartet (1924), 1st Symphony, 2nd string quartet, and the dance grotesque ‘Die Mondsüchtige’ (The Sleepwalkeress, 1925), the stage music to Molière’s «Le bourgeois gentilhomme», Cing Études de Jazz and 2nd sonata for piano (1926), Sonata for solo violin (January 1927), and Sonata for flute and piano (March 1927). Doppio Concert was written in Paris between March and early May 1927. Schulhoff had become friends with the flute virtuoso René Le Roy (1898-1985), a pupil of Philippe Gaubert who would later become solo flutist at the New York City Opera (1952-68) and afterwards professor at the Paris Conservatoire. Schulhoff immediately set to work on two projects that enabled them to play together: the Sonata for flute and piano, and the Doppio Concerto. The Flute Sonata was completed already on 12 March 1927. His work on the Doppio Concerto was interrupted by the spekling Divertissement for oboe, clarinet and bassoon that was finished within four days (24-27 March). Then he started parallely with his 3rd Piano Sonata that was finished on 26 May.
The Doppio Concerto shows Schulhoff in complete artistic maturity, undimishedly vital and capricious and at the same time superior in the well-proportioned sense of coherent unity. It was premièred by the soloist Le Roy and Schulhoff under the direction of Wilhelm (later: William) Steinberg (1899-1978) at the Neues Deutsches Theater in Prague on 8 December 1927. It was a success but Schulhoff didn’t find a publisher for the work, and his career began to suffer a continuous decline. Similarly to his other ‘Concerto grosso’, the ‘Concert pour quatuor à cordes avec l’accompegnement d’un orchestre des instruments à vent’ from 1930 that was premièred in Prague under Václav Talich no earlier than in 1932, the full score and parts of Schulhoff’s Doppio Concerto appeared in first print more than twenty years after his death in the Prague publishing house Panton in 1965.
The performing musicians shall be reminded that the opening of the first movement is to be played in a more moderate tempo than the main tempo, marked ‘Più mosso’, that starts after figure 3. After the large cadenza of the soloists finally the moderate opening tempo re-occurs. The quasi-second-subject section that appears for the frist time in and after the first cadenza of the soloists around figure 3 shall not be played in a decisively slower tempo. Here already some differing performance traditions have been established. The gigue finale shall be taken in a tempo that allows the blues interlude to intrude integrating the character of the genre in unaltered pulsation without any tempo modification.
Christoph Schlüren, November 2017
For performance material please contact the publisher Schott Music, Mainz (www.schott-musik.de / www.schott-music.com)
Erwin Schulhoff
(geb. Prag, 8. Juni 1894 – gest. Weißenburg, 18. August 1942)
Concerto doppio per flauto e piano con accompagnamento orchestra d’archi e due corni
(1927)
I Allegro moderato (p. 1) – Più mosso (p. 6) – Cadenza (p. 31) –
Subito come primo tempo. Allegro moderato (p. 35)
II Andante (p. 37)
III Rondo. Allegro con spirito (p. 44) – Tempo di blues, quasi l’istesso tempo (p. 59) –
Allegro con spirito (p. 62)
Vorwort
Neoklassizismus und Neue Sachlichkeit emanzipierten sich in den 1920er Jahren als zum Impressionismus und Expressionismus alternative stilistische Ausrichtungen im Rahmen eines Zeitgeist, der im Nachklang der Katastrophe des Ersten Weltkriegs die bürgerliche Illusionswelt der als ‚Romantik’ bezeichneten Epoche abstreifen wollte. Viele Komponisten suchten nun Orientierung in Modellen und Topoi aus Renaissance, Barock und Wiener Klassik. Den Beginn dieser Entwicklung hatten Werke wie George Enescus Zweite Suite für Orchester, Sergej Prokofieffs ‚Symphonie classique’ oder Igor Strawinsky ‚Pulcinella’-Suite markiert. Bereits in den 1920er Jahren entstanden viele Werke in Concerto grosso-Manier – oftmals explizit als Concerto grosso betitelt – von Komponisten wie Ernst Krenek, Heinrich Kaminski, Paul Hindemith, Darius Milhaud, Ernest Bloch, Julius Röntgen, Filip Lazar, Giorgio Federico Ghedini, dem greisen Vincent d’Indy, Dimitri Mitropoulos; Eduard Künneke oder eben Erwin Schulhoff.
Schulhoff war ein Pionier in der Fusion von Jazz-Elementen, und das vorliegende Werk ist – im Finalsatz – eines der letzten vor seinem stilistischen Umbruch, in welchem der Jazz eine Rolle spielt (das letzte Mal im ‚Scherzo alla Jazz’ seiner Zweiten Symphonie von 1932). Das Doppio Concerto entstand in einer Zeit, als Schulhoff als Komponist und Pianist sehr erfolgreich und produktiv war. Die vorangehenden Hauptwerke waren: das Ballettmysterium ‚Ogelala’ (1922), das Konzert für Klavier und kleines Orchester und die ‚Fünf Stücke’ für Streichquartett (1923), Streichsextett und 1. Streichquartett (1924), 1. Symphonie, 2. Streichquartett und die Tanzgroteske ‚Die Mondsüchtige’ (1925), die Musik zu Molières «Le bourgeois gentilhomme», ‚Cinq Études de Jazz’ und 2. Sonate für Klavier (1926) sowie die Sonate für Violine solo (Januar 1927) und die Sonate für Flöte und Klavier (März 1927). Das Doppio Concerto entstand zwischen März und Anfang Mai 1927 in Paris. Schulhoff hatte den Flötenvirtuosen René Le Roy (1898-1985) kennengelernt, einen Schüler Philippe Gauberts, der später (1952-68) als Soloflötist an der New York City Opera engagiert war und danach noch als Professor am Pariser Conservatoire wirkte. Sofort machte sich Schulhoff sich im März an die Arbeit und schrieb zwei Werke, in denen sie beide zusammen auftreten konnten: die Sonate für Flöte und Klavier und das Doppio Concerto. Die Flötensonate vollendete er bereits am 12. März 1927. Die Arbeit am Doppio Concerto wurde dann noch unterbrochen durch das funkensprühende Divertissement für Oboe, Klarinette und Fagott, das innerhalb von vier Tagen (24.-27. März) Gestalt annahm. Dann begann er parallel zur Fertigstellung des Doppio Concerto mit seiner 3. Klaviersonate, die er schon bald danach am 26. Mai vollenden konnte.
Das Doppio Concerto zeigt Schulhoff in vollendeter künstlerischer Reife, ungebrochen vital und kapriziös, und zugleich souverän im wohlproportionierten Zusammenhang. Zur Uraufführung kam es am 8. Dezember 1927 im Prager Neuen Deutschen Theater durch die Solisten Le Roy und Schulhoff unter der Leitung von Wilhelm (später: William) Steinberg (1899-1978). Obwohl erfolgreich im Konzert, gelang es Schulhoff nicht, einen Verlag dafür zu finden. Seine Karriere erlebte nun einen kontinuierlichen Niedergang. Partitur und Stimmen des Doppio Concerto erschienen (ähnlich wie bei seinem anderen ‚Concerto grosso’, dem Concert pour quatuor à cordes avec l’accompagnement d’un orchestre des instruments à vent von 1930, das erst 1932 in Prag unter Václav Talich zur Uraufführung kam) erst mehr als zwanzig Jahre nach seinem Tode beim Verlag Panton in Prag im Erstdruck.
Die ausführenden Musiker seien darauf hingewiesen, dass im Kopfsatz die Eröffnung ein gemesseneres Tempo aufweist als das Piú mosso-Haupttempo nach Ziffer 3. Nach der großen Solikadenz kehrt zum Schluss das moderate Eröffnungstempo wieder. Der zweitthematische Abschnitt (erstmals in und nach der ersten Solikadenz um Ziffer 2) ist nicht in einem dezidiert breiteren Tempo zu nehmen. Hier haben sich bereits abweichende Aufführungstraditionen etabliert. Das Gigue-Tempo des Finales ist in einem Tempo zu nehmen, in welches sich das Blues-Interludium bei gleichbleibendem Puls ohne jegliche Tempomodifikation in dem Genre entsprechendem Charakter integrieren lässt.
Christoph Schlüren, November 2017
Aufführungsmaterial ist erhältlich vom Verlag Schott Music, Mainz (www.schott-musik.de / www.schott-music.com).