Georg Wilhelm Rauchenecker
(b. Munich, 8 March 1844 – d. Elberfeld (Wuppertal), 17 July 1906)
Symphony in F minor for Large Orchestra
(1875/76)
I Allegro ma non troppo p.1
II Adagio con espressione - Più mosso - Tempo I - Più mosso - Tempo I - Più mosso p. 50
III Allegro impetuoso p. 76
IV Moderato – Allegro vivace – Un poco ritenuto – a tempo – Un poco riten. – Presto – Tempo I p. 108
Foreword
The Munich-born composer, conductor and pedagogue Georg Wilhelm Rauchenecker was a versatile and creative figure in the musical life of Germany, Switzerland and France in the second half of the 19th century. After studying violin, piano and composition in Munich under August Baumgartner, Franz Lachner and Joseph Walter, he wrote his first compositions at the age of thirteen, among them the Sérénade pour orchestre which was premiered at the Schweiger Theatre in Isarvorstadt. A year later this extremely gifted musician joined the Munich Court Orchestra as an “arts student” and at the age of fifteen began his career teaching violin and counterpoint. In August 1860 - when he was sixteen - Rauchenecker was appointed leader of the Orchestra of the “Grand Théâtre” in Lyon. He also travelled to Aix-en-Provence, where his first opera La graine de coquelicot (1863) was given its first performance, and to Carpentras and Avignon. It was in this period that he married Elisabeth Fournial (1866) and fathered his first two children.
After the outbreak of the Franco-Prussian War in September 1870 the family was expelled from France and sought refuge in neutral Switzerland. A few months later Rauchenecker’s wife Elisabeth died in Zurich: she was only twenty-eight years old. He worked there as assistant conductor of the Tonhalle Orchestra and also gave piano lessons. In 1870, through the leader of the orchestra, Oskar Kahl, who later became his brother-in-law, Rauchenecker met the person who was to be the decisive influence upon his own artistic development: he was introduced to Richard Wagner and subsequently had various different opportunities to make music with the great man. On Christmas Day 1870 he was one of the thirteen musicians who performed Wagner’s Siegfried Idyll on the steps of Wagner’s villa in Tribschen. In the following year he studied Beethoven’s string quartets at Wagner’s house alongside Kahl (first violin), Hans Richter (viola) and Hermann Ruhoff (cello).
In 1873, after a brief interlude as conductor in Lenzburg, Rauchenecker married his second wife Anna Kempin in Zurich and moved to Winterthur where he was appointed director of the College of Music. In retrospect, we ought to regard his time working in Winterthur as having been extremely productive: during the eleven years he spent there (1873-1884) the Municipal Orchestra was founded (1875) and the Winterthur College of Music was established as an important institution in local society. In addition Rauchenecker’s commitment to the city included conducting a men’s chorus, adminstering the Music School and the post of organist at the City Church. Two more children were born in Winterthur and in 1880 he also founded a music shop there. From this point, in his capacity as a conductor, he became one of Wagner’s most ardent supporters in Switzerland and during his time in Winterthur he organised a number of concerts which were dedicated exclusively to performances of works by that great composer of music dramas.
In October 1883 the Symphony in F minor with which we are concerned here was conducted in Berlin by the composer and the decision was taken to make Rauchenecker conductor of the Berlin Philharmonic for the period of a year starting in April 1884. He also gave piano lessons and conducted ensembles at the Stern Conservatory. Rauchenecker had now reached the summit of his artistic career.
In 1885 following a brief stopover in Kassel, Rauchenecker moved to Barmen and Elberfeld where he spent the last twenty years of his life, founding his own music school as well as conducting the Barmen Orchestral Society and the Elberfeld Intrumental Society. In 1902 he was appointed Municipal Conductor and three years later he was awarded the title of ‘Royal Prussian Director of Music’. He died from complications arising from pneumonia in Elberfeld on 17th July 1906.
The Symphony in F minor which is being published here for the first time in a new edition was composed in Winterthur in 1875-6 and is known to have been given its premiere there on 23rd February 1876 by the newly founded Municipal Orchestra, conducted by the composer. The work was sympathetically received by the press: “The Symphony is of noble substance throughout, demonstrating a true grasp of the principles of the New School and masterly construction. .... The entire orchestration and layout of this piece of music reveal both profound understanding and brilliant compositional skill.“ (Foreword to Rauchenecker’s String Quartet No.6, Amadeus-Verlag, Winterthur, 2012).
This work, the first of his three symphonies, is testimony to Rauchenecker’s roots in German romanticism: neither the classical layout in four movements, nor the orchestration requiring double woodwind, nor its length exceed the bounds of the model established since the time of Schumann. However, one unusual feature is the use of the solo cor anglais in the introduction to the finale.
The main theme of the first movement emerges mysteriously and gloomily from the background of a pedal point played by the horns. A vigorous and dramatic crescendo leads to the first climax and then gives way to a second cantilena-like theme on the French horn which is closely related to the first theme. In the closing bars and in the ensuing development section both themes are then combined using extensive and elaborate counterpoint. A grand, sweeping coda brings the movement to an end.
Both of the arch-shaped middle movements are based on two themes. The Adagio con espressione begins with a song-like theme in the strings which is once again very finely worked out from a polyphonic point of view and sounds vaguely like the Entry of the Gods into Valhalla from Wagner’s Das Rheingold. In the course of the movement this theme is contrasted with a scherzo-like episode (più mosso). The third movement is of a somewhat martial and fiery character, taking us back to the drama and vehemence of the opening movement.
The finale opens with an elegaic cantilena played by the cor anglais which then turns into the main theme of the ensuing Allegro vivace. Pedal points in the strings and chromatic, syncopated figures bring echoes of the first movement. The brass announce the march-like second theme (un poco ritenuto) which, combined with the main theme (marcato), brings the symphony to a stormy close in a broadly conceived coda (Presto).
The Symphony in F minor is Rauchenecker’s most ambitious orchestral work. In spite of his enthusiasm for Wagner and the ‘New German’ School (Rauchenecker had already made a contribution to the genre of the symphonic poem in 1870 with his Friedrich Rotbart and composed operas in the spirit of Wagner’s music dramas), he did not include any explicit programme when writing his First Symphony. The work captivates us with its song-like, yet at the same time finely worked themes, its skilful orchestration and its structural simplicity.
Due not least to the huge amount of competition from all over Europe this work (as, unfortunately, is the case with most of Rauchenecker’s compositions) has been totally forgotten. That the composer himself thought highly of his composition is proved by the fact that it was published not long after (in 1882, by Breitkopf & Härtel) and that it had many performances during his lifetime in Winterthur, Zurich, Frauenfeld, Konstanz, Berlin, Dessau, Barmen, Düsseldorf and Bremen. Indeed, it was with this work that the late master was honoured in Winterthur in 1906. The last-known performance took place in Elberfeld in 1932.
Berlin 1883: “The four movements of the symphony are so clearly laid out, so cleverly constructed and so excellently orchestrated that it is a genuine joy. But it is impossible not to notice that sometimes Beethoven or Weber and at other times Mendelssohn and not least Wagner are godparents to its best ideas.“ (Der Klavier-Lehrer, 15th October 1883, p.243)
Düsseldorf 1887: “Thematically well developed, carefully thought out and simple, but natural-sounding, having an almost transparent clarity in its entire internal construction - these are the positive attributes which are immediately recognisable on first hearing. That such an excellent conductor as Herr Rauchenecker has orchestrated his work with complete understanding of the instruments and the sounds they make hardly needs mentioning... The symphony requires a large orchestra and a strong string quartet.” (Düsseldorfer Neueste Nachrichten, 24th April 1887).
These excerpts from the rare revews that exist demonstrate that opinions about the work were inconsistent. Up till now there has been no recording to help us form our own judgment.
Rauchenecker wrote works in all the usual genres that existed in his day. His comprehensive oeuvre consists of approx. 120 compositions, including 9 operas, 6 string quartets, one piano quintet, wind octet and string sextet, several instrumental concertos, 3 symphonies and many songs and choral pieces. At present a complete catalogue of his works is not yet available and his discovery by the music-loving public lies in the future. Perhaps this publication will contribute to the rediscovery of this unjustly forgotten composer
Translation: Alan Howe (2017)
For performance material please contact Frank Rauchenecker, Vogelwiese 26, 18435 Stralsund.
Georg Wilhelm Rauchenecker
(nacido Múnich, 8 marzo 1844 – muerto Elberfeld (Wuppertal), 17 julio 1906)
Sinfonía fa menor para gran orquesta
(1875/76)
I Allegro ma non troppo p.1
II Adagio con espressione - Più mosso - Tempo I - Più mosso - Tempo I - Più mosso p. 50
III Allegro impetuoso p. 76
IV Moderato – Allegro vivace – Un poco ritenuto – a tempo – Un poco riten. – Presto – Tempo I p. 108
El compositor, conductor y pedagogo Georg-Wilhelm Rauchenecker, nacido en Munich, fue una figura versátil y creativa en la vida musical de Alemania, Suiza y Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Después de estudiar violín, piano y composición en Munich bajo August Baumgartner, Franz Lachner y Joseph Walter, compuso sus primeras partituras a la edad de trece años, entre ellas Sérénade pour orchestra, que se estrenó en el Teatro Schweiger de Isarvorstadt. Un año más tarde, este músico sumamente talentoso se unió a la Orquesta de la Corte de Munich como un «estudiante de artes» y a los quince años comenzó su carrera enseñando violín y contrapunto. En agosto de 1860, cuando tenía dieciséis años, Rauchenecker fue nombrado concertino de la Orquesta del «Grand Théâtre» de Lyon. También viajó a las ciudades de Carpentras, Avignon y Aix-en-Provence, en esta ultima se estrenó su primera ópera “La graine de coquelicot” (1863). Fue en este período que se casó con Elisabeth Fournial (1866) y fue padre de sus dos primeros hijos.
Tras el estallido de la guerra franco-prusiana en septiembre de 1870, la familia fue expulsada de Francia y buscó refugio en la Suiza neutral. Pocos meses después, la esposa de Rauchenecker, Elisabeth, murió en Zurich: tenía sólo veintiocho años. Trabajó allí como director asistente de la Orquesta Tonhalle y también dio clases de piano. En 1870, a través del líder de la orquesta, Oskar Kahl, que más tarde se convirtió en su cuñado, Rauchenecker se encontró con la persona que iba a ser la influencia decisiva sobre su propio desarrollo artístico: se presentó a Richard Wagner y posteriormente tuvo varias oportunidades para hacer música con el gran artista. El día de Navidad de 1870 fue uno de los trece músicos que interpretaron el Idilio Siegfried de Wagner en los escalones de la villa de Wagner en Tribschen. Al año siguiente estudió los cuartetos de cuerda de Beethoven en la casa de Wagner junto a Kahl (primer violín), Hans Richter (viola) y Hermann Ruhoff (violonchelo).
En 1873, después de un breve interludio como conductor en Lenzburg, Rauchenecker se casó con su segunda esposa Anna Kempin en Zurich y se trasladó a Winterthur donde fue nombrado director del Colegio de Música. En retrospectiva, debemos considerar que su tiempo de trabajo en Winterthur fue muy productivo: durante los once años que pasó allí (1873-1884) se fundó la Orquesta Municipal (1875) y se creó el Colegio de Música de Winterthur como una institución importante en la sociedad local. Además, el compromiso de Rauchenecker con la ciudad incluyó la realización de un coro de hombres, la administración de la Escuela de Música y el puesto de organista en la Iglesia de la Ciudad. Dos niños más nacieron en Winterthur y en 1880 él también fundó una tienda de música allí. A partir de este momento, en su calidad de director de orquesta, se convirtió en uno de los más ardientes partidarios de Wagner en Suiza y durante su estancia en Winterthur organizó una serie de conciertos dedicados exclusivamente a obras de este gran compositor de dramas musicales.
En octubre de 1883 la Sinfonía en Fa menor que nos ocupa aquí fue conducida en Berlín por Rauchenecker y se tomó la decisión de nombrarlo director de la Filarmónica de Berlín por el período de un año, a partir de abril de 1884. También dio clases de piano y dirigió conjuntos en el Conservatorio Stern. Rauchenecker había llegado a la cumbre de su carrera artística.
En 1885, después de una breve escala en Kassel, Rauchenecker se trasladó a Barmen y Elberfeld, donde pasó los últimos veinte años de su vida, fundando su propia escuela de música, así como la Barmen Orchestral Society y la Elberfeld Instrumental Society. En 1902 fue nombrado Director Municipal y tres años más tarde fue galardonado con el título de ‹Royal Prussian Director of Music›. Murió en Elberfeld, el 17 de Julio de 1906, a causa de complicaciones derivadas de una neumonía.
La Sinfonía en Fa menor, que se publica aquí por primera vez en una nueva edición, se compuso en Winterthur en 1875-76 y se sabe que se estrenó allí el 23 de febrero de 1876 por la recién fundada Orquesta Municipal, dirigida por el compositor. El trabajo fue recibido con simpatía por la prensa: «La Sinfonía es orgánica a todo lo largo de la composición, demostrando una construcción magistral y una verdadera comprensión de los principios de la Nueva Escuela. ... Toda la orquestación y el diseño de esta pieza de música revelan tanto una comprensión profunda como una brillante habilidad composicional « (Prólogo del Cuarteto de cuerdas No.6 de Rauchenecker, Amadeus-Verlag, Winterthur, 2012).
Esta obra, la primera de sus tres sinfonías, es un testimonio de las raíces de Rauchenecker en el romanticismo alemán: ni la disposición clásica en cuatro movimientos, ni la orquestación que requiere instrumentos de viento-madera con lengüeta doble, ni su longitud, exceden los límites del modelo establecido desde la época de Schumann. Sin embargo, una característica inusual es el uso del solo cor anglais en la introducción final.
El tema principal del primer movimiento surge misteriosa y sombríamente desde el fondo de una nota pedal que toca el corno francés. Un crescendo vigoroso y dramático conduce al primer clímax y luego da paso a un segundo tema de tipo cantilena con el corno francés que está estrechamente relacionado al primero. En las barras de cierre y en la sección de desarrollo que sigue, ambos temas se combinan utilizando un contrapunto extenso y elaborado. Una coda grande y arrolladora lleva el movimiento a su fin.
Ambos movimientos en forma de arco se basan en dos temas. El Adagio con espressione comienza con un tema parecido a una canción en las cuerdas que, una vez más, está muy finamente elaborado desde un punto de vista polifónico y suena vagamente como la Entrada de los Dioses en Valhalla del Das Rheingold de Wagner. En el transcurso del movimiento, este tema se contrasta con un episodio de tipo scherzo (più mosso). El tercer movimiento es de carácter algo marcial y ardiente, llevándonos de vuelta al drama y la vehemencia del movimiento inicial.
El final se abre con una Cantilena elegiaca interpretada por el cor anglais que luego se convierte en el tema principal del Allegro vivace que sigue. Las notas pedales en las cuerdas y las figuras cromáticas y sincopadas traen ecos del primer movimiento. Los instrumentos de viento anuncian el segundo tema de la marcha (algo ritenuto) que, combinado con el tema principal (marcato), lleva la sinfonía a un cierre tempestuoso en una coda ampliamente concebida (presto).
La Sinfonía en Fa menor es la obra orquestal más ambiciosa de Rauchenecker. A pesar de su entusiasmo por Wagner y la “Nueva Escuela” Alemana (Rauchenecker ya había contribuido al género del poema sinfónico en 1870 con su “Friedrich Rotbart” y compuso óperas en el espíritu de los dramas musicales de Wagner), no incluyó ningún programa explícito al escribir su Primera Sinfonía. La obra nos cautiva con sus temas canónicos, pero al mismo tiempo finamente trabajados, su hábil orquestación y su simplicidad estructural.
Debido a la gran cantidad de competencia de toda Europa, este trabajo (como, por desgracia, es el caso de la mayoría de las composiciones de Rauchenecker) ha sido totalmente olvidado. Que el propio compositor consideró muy bien su composición se demuestra por el hecho de que fue publicada poco después (Breitkopf & Härtel, 1882) y de que tuvo muchas presentaciones lo largo de su vida, en Winterthur, Zúrich, Frauenfeld, Konstanz, Berlín, Dessau, Barmen, Düsseldorf y Bremen. De hecho, fue con este trabajo que el difunto maestro fue honrado en Winterthur en 1906. La última presentación conocida tuvo lugar en Elberfeld en 1932.
Berlín 1883: «Los cuatro movimientos de la sinfonía están tan claramente establecidos, tan inteligentemente construidos y tan excelentemente orquestados que es un placer genuino escucharlos. Pero es evidente que a veces Beethoven o Weber y otras veces Mendelssohn y no menos que Wagner, son padrinos de sus mejores ideas. « (Der Klavier-Lehrer, 15 de octubre de 1883, p.243)
Düsseldorf 1887: «Temáticamente bien desarrollada, cuidadosamente pensada y sencilla, pero natural, con una claridad casi transparente en toda su composición interna, son los atributos positivos inmediatamente reconocibles a primera vista. Que un director tan excelente como Herr Rauchenecker haya orquestado su trabajo con una comprensión completa de los instrumentos y de los sonidos no es necesario que se mencione ... La sinfonía requiere una gran orquesta y un fuerte cuarteto de cuerdas. « (Düsseldorfer Neueste Nachrichten, 24 de abril de 1887 ).
Estos extractos de los escasos testimonios que existen demuestran que las opiniones sobre su obra eran inconsistentes. Hasta ahora no ha habido grabación para ayudarnos a formar nuestro propio juicio.
Rauchenecker escribió obras en todos los géneros habituales que existían en su época. Su obra completa consta de aproximadamente 120 composiciones, incluyendo 9 óperas, 6 cuartetos de cuerda, un quinteto para piano, octeto de viento y sexteto de cuerda, varios conciertos instrumentales, 3 sinfonías y muchas canciones y piezas corales. En la actualidad no existe todavía un catálogo completo de sus obras y su descubrimiento por parte del público amante de la música se encuentra en el futuro. Tal vez esta publicación contribuirá al redescubrimiento de este compositor injustamente olvidado.
Traducción: Luis Zeus Olivera (2017)
Georg Wilhelm Rauchenecker
(geb. München, 8. März 1844 - gest. Elberfeld (Wuppertal), 17. Juli 1906)
Symphonie f-Moll für grosses Orchester
I Allegro ma non troppo S.1
II Adagio con espressione - Più mosso - Tempo I - Più mosso - Tempo I - Più mosso S. 50
III Allegro impetuoso S. 76
IV Moderato – Allegro vivace – Un poco ritenuto – a tempo – Un poco riten. – Presto – Tempo I S. 108
Vorwort
Der Münchener Komponist Georg Wilhelm Rauchenecker war als Kapellmeister und Pädagoge eine vielseitige und schöpferische Persönlichkeit des deutschen, schweizerischen und französischen Musiklebens der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Nach Violin-, Klavier- und Kompositionsstudien in München bei August Baumgartner, Franz Lachner und Joseph Walter entstehen bereits im Alter von 13 Jahren erste Kompositionen, darunter die Sérénade pour orchestre, die im Schweigerschen Isarvorstadttheater aufgeführt wird. Ein Jahr später tritt der hochbegabte Musiker als „Kunsteleve“ in das Münchener Hoforchester ein und beginnt 15-jährig seine pädagogische Tätigkeit als Violin - und Kontrapunktlehrer.
Mit 16 Jahren - im August 1860 - geht Rauchenecker als erster Violinist an das Orchester des „Grand Théâtre“nach Lyon. Weitere Stationen in Frankreich sind Aix-en-Provence, wo seine erste Oper La graine de coquelicot (1863) uraufgeführt wird, sowie Carpentras und Avignon. Ebenfalls in diese Zeit fällt die Hochzeit mit Elisabeth Fournial (1866) und die Geburt der ersten beiden Kinder.
Nach Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges wird die Familie im September 1870 aus Frankreich ausgewiesen und sucht Schutz in der neutralen Schweiz. Wenige Monate später stirbt Raucheneckers Frau Elisabeth im Alter von nur 28 Jahren in Zürich. Dort arbeitet er als zweiter Kapellmeister im Tonhalle-Orchester und gibt Klavierstunden.
Durch Konzertmeister Oskar Kahl, seinen späteren Schwager, macht Rauchenecker 1870 die für sein künstlerisches Wirken entscheidende Bekanntschaft: Er wird Richard Wagner vorgestellt und erhält daraufhin verschiedene Gelegenheiten, gemeinsam mit dem Meister zu musizieren. Am Weihnachtstag 1870 gehört er zu den 13 Musikern, welche auf der Treppe von Wagners Tribschener Villa dessen Siegfried-Idyll uraufführen. Im darauffolgenden Jahr studiert er zusammen mit Kahl (erste Violine), Hans Richter (Viola) und Hermann Ruhoff (Cello) bei Wagner Beethoven-Quartette ein.
Nach einem Intermezzo als Dirigent in Lenzburg heiratet Rauchenecker 1873 seine zweite Frau Anna Kempin in Zürich und zieht weiter nach Winterthur, wo er zum Direktor des Musikkollegiums gewählt wird. Seine Tätigkeit in Winterthur muss rückblickend als sehr schaffensreich angesehen werden: Unter die 11 Jahre seines Wirkens (1873-1884) fällt die Gründung des Stadtorchesters (1875) sowie die Festigung des Musikkollegiums Winterthur als Institution in der Gesellschaft. Raucheneckers Engagement umfasst weiterhin die Leitung eines Männerchores sowie der Musikschule und die Stelle des Organisten an der Stadtkirche. In Winterthur wurden zwei weitere Kinder geboren und außerdem gründete er 1880 eine Musikalienhandlung. Fortan gehört er als Kapellmeister zu den eifrigsten Förderern Wagners in der Schweiz und veranstaltet in seiner Winterthurer Zeit mehrere Konzerte, die ausschliesslich den Werken des grossen Musikdramatikers gewidmet sind.
Im Oktober 1883 wird die hier vorliegende Symphonie f-Moll unter der Leitung des Komponisten in Berlin gespielt und man beschließt, Rauchenecker ab April 1884 für ein Jahr die Leitung der Berliner Philharmonie zu übertragen. Am Stern‘schen Konservatorium gibt er Klavierunterricht und leitet Ensembleübungen. Rauchenecker ist auf dem Höhepunkt seines künstlerischen Lebens angekommen.
Ein kurzer Zwischenstopp in Kassel führt Georg Rauchenecker 1885 dann für seine letzten 20 Lebensjahre nach Barmen und Elberfeld, wo er eine eigene Musikschule gründet, den Orchesterverein Barmen dirigiert und den Instrumentalverein Elberfeld leitet. Die Ernennung zum städtischen Kapellmeister erfolgt im Jahre 1902, drei Jahre später wird ihm der Titel „Königlicher Preussischer Musikdirektor“ verliehen. Georg Rauchenecker stirbt am 17. Juli 1906 in Elberfeld an den Folgen einer Lungenentzündung.
Die Symphonie f-Moll, welche hier erstmals in einer Neuedition erscheint, ist 1875/76 in Winterthur entstanden und wurde dort das erste Mal nachweislich am 23.2.1876 unter der Leitung des Komponisten mit dem neugegründeten Stadtorchester aufgeführt. In der Presse wurde das Werk wohlwollend aufgenommen: „Die Symphonie ist durchgehends von edlem Gehalte, einem richtigen Erfassen der neuen Schule und von meisterhafter Durchführung.
Die ganze Instrumentation und Anlage dieser Tonschöpfung verräth ein tiefes Verständnis und eine brillante Darstellungsgabe.“ (Vorwort zum Raucheneckerschen Streichquartett Nr. 6, Amadeus-Verlag, Winterthur, 2012)
Das Werk, die erste seiner insgesamt drei Sinfonien, legt Zeugnis ab über Raucheneckers Wurzeln in der deutschen Romantik: Weder die klassische Anordnung in vier Sätzen noch die Orchesterbesetzung mit den doppelt besetzten Holzbläsern und die Spieldauer gehen über das seit Schumann bekannte Modell hinaus. Als Besonderheit ist jedoch die solistische Verwendung des Englischhorns in der Einleitung des Finales herauszuheben.
Geheimnisvoll und düster löst sich das Hauptthema des ersten Satzes von dem Hintergrund des Orgelpunkts in den Hörnern. Eine lebhafte dramatische Steigerung führt zu einem ersten Höhepunkt und macht einer zweiten, mit dem ersten Thema stark verwandten Hornkantilene Platz. In der Schlussgruppe und der sich anschliessenden Durchführung werden beide Themen reichhaltig und kunstvoll kontrapunktisch miteinander kombiniert. Eine weit ausladende Coda beschliesst den Satz.
Die beiden bogenförmig angelegten Mittelsätze beruhen auf je zwei Themen. Das Adagio con espressione beginnt mit einem gesanglichen und wiederum polyphon sehr fein gearbeiteten Thema in den Streichern, welches wie eine leise Reminiszenz an Wagners Einzug der Götter in Walhall aus dem Rheingold klingt. Dieses Thema kontrastiert im Laufe des Satzes mit einer scherzoartigen Episode (più mosso). Der dritte Satz ist von eher martialisch-feurigem Charakter und führt zurück zur Dramatik und Wucht des Kopfsatzes.
Dem Finalsatz voran gestellt ist eine elegisch-verspielte Kantilene des Englischhorns, welche zum Hauptthema des sich anschliessenden Allegro vivace wird. Dazu erklingen in den Streichern Orgelpunkte bzw. mit den chromatischen, synkopierten Linien Anklänge an den ersten Satz. In den Bläsern ertönt das marschartige zweite Thema (un poco ritenuto), welches in einer breit angelegten Coda (Presto) in Verbindung mit dem Hauptthema (marcato) die Sinfonie zu einem stürmischen Abschluss bringt.
Die Symphonie f-Moll ist Raucheneckers ambitionierteste Orchesterkomposition. Trotz seiner Begeisterung für Wagner und die „neudeutsche“ Schule (Rauchenecker leistete mit Friedrich Rotbart bereits 1870 einen Beitrag zur Gattung der sinfonischen Dichtung und komponierte Opern im Geiste von Wagners Musikdramen), verzichtete er bei seiner ersten Sinfonie auf explizite programmatische Hinweise. Die Komposition besticht mit ihren gesanglichen und zugleich raffiniert gearbeiteten Themen, der gekonnten Instrumentation und der Schlichtheit der Form. Wohl nicht zuletzt aufgrund der grossen gesamteuropäischen Konkurrenz ist dieses Werk (wie leider die meisten Kompositionen Raucheneckers) in Vergessenheit geraten. Dass dem Komponisten selbst viel an seinem Werk gelegen haben muss, beweisen einerseits die baldige Drucklegung (1882 bei Breitkopf&Härtel erschienen) sowie die zahlreichen Aufführungen zu Lebzeiten in Winterthur, Zürich, Frauenfeld, Konstanz, Berlin, Dessau, Barmen, Düsseldorf und Bremen. Es war auch dieses Werk, mit dem der verstorbene Meister 1906 in Winterthur geehrt wurde. Die letzte bekannte Aufführung fand 1932 in Elberfeld statt.
Berlin 1883: „Die vier Sätze der Sinfonie sind so klar disponirt, so geschickt aufgebaut und so vorzüglich instrumentirt, dass es eine wahre Freude ist. Aber es ist unmöglich, zu überhören, dass bald Beethoven, bald Weber, dann wieder Mendelssohn und nicht am wenigsten Wagner mit ihren besten Ideen Pathe gestanden haben.“ (Der Klavier-Lehrer vom 15.10.1883, S. 243)
Düsseldorf 1887:“Thematisch gut gearbeitet, wohldurchdacht und einfach, aber natürlich empfunden, von einer beinahe durchsichtigen Klarheit in dem ganzen inneren Aufbau, das sind die Vorzüge, welche sich beim erstmaligen Hören unmittelbar erkennen lassen. Daß ein so vorzüglicher Orchesterdirigent wie Herr Rauchenecker, sein Werk mit vollendeter Kenntniß der Instrumente und ihrer Klangwirkungen instrumentirt hat, bedarf kaum der Erwähnung
Die Sinfonie verlangt ein großes Orchester und ein starkes Streichquartett.“ (Düsseldorfer Neueste Nachrichten vom 24.04.1887)
Diese Auszüge aus den raren Rezensionen zeigen, dass das Werk durchaus ambivalent aufgenommen wurde. Bisher existiert keine Einspielung, um sich ein eigenes Urteil bilden zu können.
Rauchenecker hat Werke aller damals gängigen Gattungen geschrieben. Sein umfangreiches Oeuvre besteht aus ca. 120 Werken, darunter 9 Opern, 6 Streichquartette, je ein Klavierquintett, Bläseroktett und Streichersextett, mehrere Instrumentalkonzerte, 3 Sinfonien und viele Lieder und Chorwerke. Ein vollständiges Werkverzeichnis lässt sich heute nur noch schwerlich erstellen und die Entdeckung seitens eines musikliebenden Publikums steht noch bevor. Vielleicht trägt diese Veröffentlichung dazu bei, das Werk des zu Unrecht vergessenen Komponisten wiederzuentdecken.
Frank Rauchenecker (2017, Lebensdaten)
Reto Schärli (2017, stilistische Einordnung)
Aufführungsmaterial ist von Frank Rauchenecker, Vogelwiese 26, 18435 Stralsund zu beziehen.