Jenő Hubay
(b. Pest, 15. September 1858 – d. Budapest, 12. March 1937)
Czardasszenen op.102
Tavern scene N. 13
Inter arma violino canit
The Hungarian violinist Jenő Hubay (born in 1858 and deceased in 1937), who was known all over the world, played a mediatory role all his life. He could make a bridge between the opposing Romanticists, being a partner in chamber music both to Franz Liszt and Johannes Brahms.12 He could easily do so, his father being a close friend both of Liszt and the mentor of Brahms, Josef Joachim. Hubay held on to his conciliatory position: he conducted the pieces by Wagner and Debussy with the same enthusiasm.
Being noticed for his talent early, he studied in Berlin, and later, following the advice of Liszt, he went to Paris to perfectionate his skills. First, he came to be a disciple of Henryk Wieniawski, then of Henri Vieuxtemps, who made him an heir of his oeuvre. In Brussel, he came to be appointed as a teacher of violin, a position he only left for the same status at the Academy of Music in Budapest in 1885. He taught till the end of his life, and for 15 years, he was also the director of the Institute (1920-1935). The Hungarian Violin School - known all over the world - was formed as a result of his teaching activity, where he always let the individual character of his disciples develop freely. The most outstanding among them were Stefi Geyer, Erna Rubinstein, Wanda Luzzato, Ferenc Vecsey, Ede Telmányi, József Szigeti and Jenő Ormándy. Besides his didactic work, he was constantly performing, especially with the string quartet “Hubay-Popper” founded by himself and starring David Popper as a permanent member.
Hubay started composing already at a tender age. First, he mainly composed chamber and solo pieces for his own instrument, but later, he began writing pieces for larger orchestras, e.g. he produced four significant violin concertos, and one for viola. Out of his nine operas, The Violinist of Cremona and Anna Karenina brought him worldwide recognition, the first being performed in both America and South-Eastern Asia. At the same time, The Mask – with its powerful language - and The Venus of Milo would also be worthy of international attention. His two symphonies are large-scale works; however, these are not of an imperishable quality; but his three cantatas: The Symphony of Dante (1921), The Symphony of Petőfi (1922) and the Ara Pacis (1922) are perennial. The first two of these oratories composed for orchestra, mixed choir and soloists, relying on the lyrics provided by the poetic works of Sándor Petőfi, Dante Alighieri and Romain Roland were taken abroad by conductors after the premiere, and were also broadcast in European radio channels. Hubay began composing Ara Pacis during WWI, but finished it only during WWII – yet, due to political reasons, it was only presented in Budapest in 2000 – with great success.
Hubay considered the oeuvre of Liszt as the basic register of composing, but he confidently turned to the style hongrois, the musical dramas of Wagner, and musical pieces by Massenet, Debussy and Puccini for inspiration, as well. He never sought to be modern or a pioneer; instead, he synthetized contemporary styles and his own instrumental experience, and hence his uniqueness.
Exile from the Pantheon
The oeuvre of the first Hungarian opera that had ever been performed outside of Europe was banned after 1949 by the commissaries of Hungarian musical culture, because of personal, professional, and political reasons. The ideologists of the communist party-state considered him an enemy, given that he rose to be a part of aristocracy through his wife. The latter had good relationships with the former conservative political elite, and was an owner of a factory. Many composers and musicians of inferior artistic quality and talent also treated him as an adversary. As for professional reasons, his works did not fit in either the style of the second Vienna school, nor the theses of Zhdanov, nor the folk canon. Finally, he was attacked because notwithstanding the official ideology of internationalism prevalent in the period of 1949-89, he believed in communal and national art, by which he meant the transmission of Liszt’s heritage, and not a mere political mask.
An additional source of enmity was that those who conducted research on the behalf of Béla Bartók - who was finally canonized in 1955 - used obscure pieces of information in order to present the figure of Hubay in a dark tone. Actually, Bartók and Hubay played chamber music together for a long time, and the young Bartók even presented his new pieces to the elder composer for a while. The reason might be personal: Bartók sought to court ladies belonging to the circles of Hubay twice: first a niece of his, then a disciple, Stefi Geyer, but he was turned down on both occasions. Unfortunately, also researchers of Kodály followed suit and began to depict Hubay in a negative light.
Due to the pioneering research of László Gombos, historian of music, the investigation of Hubay’s oeuvre has begun, but his perception has not changed markedly. It is the result of the hard work of the pianist István Kassai and the violinist Ferenc Szecsődy that Hungaroton Records Publishing Ltd. has published all of Hubay’s works for violin and piano in fourteen discs (among them the Tavern Scenes). The furthest such work could reach was the recording of four violin concertos by the Hungarian Radio’s Orchestra, featuring the soloist Vilmos Szabadi. Still, the most significant pieces of his oeuvre, e.g. his operas and cantatas are not accessible. In 2000, the monumental Ara Pacis was performed, but official critics qualified it as a piece of “museological” significance. Due to the publication of his chamber pieces, fortunately, the oeuvre has not fallen into oblivion, however, a complete rehabilitation is still awaited.
A Csárdajelenetek / Tavern Scenes
„Inn, fallen inn, when yet within thy door
The travellers rested and enjoyed thy store,
My phantasy builds up thy wall anew,
And one by one thy transient guests I view;
The wandering journeyman with staff is here;
The puszta’s son in greasy cloack stands near,
There, with his long beard, is a peddling Jew,
The roving Slovak tinker, with a few
Who drink; the smiling hostess, young and fair,
Flirts with a merry student debonair …”
Sándor Petőfi, A csárda romjai (The Ruins of the Inn) [1845]2
The Tavern Scenes represent the most popular, most frequently performed, recorded and transcribed pieces of Hubay’s oeuvre. As far as their musical value, sonority and popularity are concerned, they can be placed between the Hungarian rhapsodies of Liszt and the Hungarian dances of Brahms. Hungarian literary romanticism places the image of the tavern into the Great Plain of Hungary, by a crowded trade route, so that it offers an opportunity for depicting meetings of men of different origins, who drink and revel together. It can also stand for an outlaw territory; however, consumption always has to be paid. The cliché of the tavern always includes an innkeeper, a pretty female saloon-keeper, a violinist (rarely a group of musicians), and a rogue. The musician understands the secrets of the travellers from their songs, and poems frequently make the musician a symbolic figure who carries the ultimate truth. Hubay’s Tavern Scenes are set in the imagined situation where a guest starts to sing with joy or in grief, accompanied by the tunes of the violinist, who then decorates he melody and finally elevates it into artistic heights. Therefore, Tavern Scenes are based on contemporary popular songs.
The series that consists of fourteen pieces was composed in the last two decades of the 19th century in the following order:3:
1879 (1882. rev): 1., D minor
1881: 2. „My Little Flute”
1883: 3., „The Waters of Maros”
1886: 4., ”Hey, Katie!”
1887: 5. „The Wawes of Lake Balaton”
1887: 6. „The Yellow Maybeetle”
1891: 7. „Kossuth’s Song”
1896: 8., „So They Say…”
1896. 9. „Panna Czinka’s Tune”
1898: 10. „Souvenirs de Salatna”
1898. 12. (sic!) „My Little Durtle Dove”
1900: 11. (sic!) „The Willow’s Withered Branch”
1908: 13. „To Jan Kubelik”
1920: 14. „On Themes of János Lavotta”
The way and the frequency of the composition of the pieces of the Tavern Scenes indicate how Hubay turned towards other genres. In the first two decades, the „morceaux caracteristiques” makes up most of the oeuvre. It was noticed by Gombos that the first twelve Tavern Scenes are edited and mature transcripts of Hubay’s earlier concerto improvisations.4 The most popular Tavern Scenes came to be no. 4, 5 and 10.
The fourteen pieces are composed of three movements – like classical concertos –; there is a serious and quick first, a melancholic and slow second, and a virtuoso and jovial last part. Hubay applies the “Liszt-ian” one-movement grand form, and pieces are only distinguished by the tempo and thematic alternation. The individual pieces are brief, their tracts range between five and twelve minutes. Themes are mostly adaptations of well-known folk songs or other popular melodies of the age. The style is rooted in the style hongrois, and blends with other contemporary trends. The accompaniment is twofold: piano or symphonic orchestra. It is known from the register of the Universal Edition that the accompanying orchestra is made up as an average-sized Romantic orchestra. 5
Tavern Scene No. 13.
Tavern Scene No 13. was written in 1908, i.e. much later than the previously completed twelve pieces. As it was Stefi Geyer who performed it at the premiere, it allows the hypotheses that the composer probably wrote it for her. Later on, Hubay dedicated this piece to Jan Kubelik.6
It differs from the other pieces of the series in its style, structure, and traits. Of all the items, only the first and the 13th ones are untitled, yet, in this case, it is deliberately so: No.13 does not quote any known melody. In the four-quarter starting phase of the Allegro vivo, there is a dominant theme in G minor, lasting for the span of half a period, which then does not evolve into a full culmination. The minor tonality of the phase, its fragmented thematization, serious character makes it a darker piece than any of the previous ones. In the initial phase, the vicinity of works of grand format is palpable due to its palatial mentality and dramatic character, so that it could have evolved into a violin concerto. The Adagio beginning with a seventh-chord subtonic diminished minor, evokes classic style hongrois pieces, but its strong contrapuntal rhythm and its heavy and dissonant block of accords have an alienating effect during the span of the grievous melody. The elongated G-minor prologue of the third phase, the Tempo I, carries back a fragment of the first phase, then, changing to a joyful G major tone, it starts a vivid recruiting song – however, again, only a fragment of it is presented. The Coda-like Animato concludes the Tavern Scenes with delicate figures and a clear tone.
Dr. Ákos Windhager, 2017
1 Gombos László, 1997, Hubay Jenő, Mágus Press, Budapest, 4. All biographical data is taken from here unless otherwise indicated.
2 The whole poem is Alexander Petőfi: „The Ruins of the Inn”, translated by Fata Morgana, In: Magyar Poetry, selected from Hungarian Poems, Translated by William N. Loew [of the New York Bar]. Reprinted and digitalised by the Hungarian National Library Széchényi. On: http://mek.oszk.hu/03900/03966/html/index.htm.
3 The Hubay Jenő Foundation Homepage, http://www.hubay.hu/works/violin.html. Gombos László, „Works for Violin and Piano Vol 13.” In: Jenő Hubay Works for Violin and Piano Vol 13. CD, edited: Enikő Gyenge, Hungaroton Records LTD, Budapest, 2009, booklet: 3.
4http://www.universaledition.com/composers-and-works/Jenoe-Hubay/Scene-de-la-Csarda-sur-des-themes-de-Lavotte/composer/325/work/4523 In 1997, two soloist registered independently the orchestral version of more than a half of the series. Scene de la csarda; Music and Arts Program of America CD 1164 (2 CDs),
appeared in 1997 by Charles Castleman violin, Mendi Rohan / Eastman Chamber Orchestra; further: Scenes de la csarda; Hera 02101, appeared in 1997 by Michael Jelden violin, Urs Schneider / Slovakian National Philharmony Orchestra.
5 https://www.youtube.com/watch?v=-tvn0ICZoec
6 https://www.youtube.com/watch?v=-yRxBanhh08
For performance material please contact Boosey & Hawkes (www.boosey.com), Berlin.
Hubay Jenő
(geb. Pest, 15. September 1858 – gest. Budapest, 12. März 1937)
Csardasszenen op.102
Tavernen Szene Nr. 13
Inter arma violino canit
Der seinerzeit international bekannte ungarische Violinist Jenő Hubay spielte während seines ganzen Lebens eine Vermittlerrolle. Als Kammermusikpartner von Franz Liszt wie auch von Johannes Brahms war er Brückenfigur zwischen den opponierenden Romantikern.1 Dies war ihm ein Leichtes, war schließlich sein Vater ein enger Freund von Franz Liszt und von Brahms’ Mentor Josef Joachim. Hubay blieb seiner versöhnlichen Haltung treu: Er dirigierte Werke von Wagner und Debussy mit dem gleichen Enthusiasmus.
Hubays Talent wurde früh erkannt. Er studierte in Berlin, ging später auf Rat von Liszt nach Paris, um sein Können zu perfektionieren. Anfangs war er ein Anhänger von Henryk Wieniawski, dann von Henri Vieuxtemps, der ihn zu einem Erbe seines Oeuvres machte. In Brüssel wurde er zum Violinlehrer ernannt, eine Position, die er 1885 nur für den selben Status an der Akademie für Musik in Budapest verließ. Er lehrte für den Rest seines Lebens, für 15 Jahre war er sogar Direktor des Instituts (1920-1935). Die weltweit berühmte Ungarische Violinschule war eine Frucht seiner Aktivitäten als Instrumentallehrer. Hubay war stets darauf bedacht, dass sich der individuelle Charakter seiner Schüler frei entwickeln konnte. Die herausragendsten Studenten waren Stefi Geyer, Erna Rubinstein, Wanda Luzzato, Ferenc Vecsey, Ede Telmányi, József Szigeti und Jenő Ormándy. Neben seiner didaktischen Tätigkeit trat er regelmäßig auf, vor allem mit dem Streichquartett „Hubay-Popper“, das von ihm und David Popper als permanente Mitglieder gegründet wurde.
Hubay begann schon in jungen Jahren zu komponieren. Zunächst schrieb er vor allem Kammermusik- und Solostücke für seinen eigenes Instrument, später begann er, Werke für größere Orchesterbesetzungen zu komponieren, beispielsweise vier bemerkenswerte Violinkonzerte und eines für Viola. Von seinen neun Opern brachten ihm Der Violinist von Cremona und Anna Karenina weltweite Anerkennung, erstere wurde sowohl in Amerika als auch in Südostasien aufgeführt. Parallel wären auch Die Maske - mit seiner machtvollen Tonsprache - und Die Venus von Milo internationaler Aufmerksamkeit wert. Seine zwei Symphonien sind grossformatige Werke, wenngleich sie keine Ewigkeitswerke sind; anders jedoch die drei Kantaten, Die Symphonie von Dante (1921), Die Symphonie von Petőfi (1922) und Ara pacis (1922) mit ihren unvergänglichen musikalischen Qualitäten. Die ersten beiden Oratorien sind für Orchester, gemischten Chor und Solisten konzipiert. Sie basieren auf Gedichten aus dem poetischen Werk von Sándor Petőfi, Dante Alighieri und Romain Roland und wurden nach der Premiere von den Dirigenten verbreitet und sogar in europäischen Radiosendern gespielt. Während des Ersten Weltkriegs begann Hubay mit der Arbeit an Ara Pacis, beendete das Werk allerdings erst während des Zweiten Weltkriegs mit großem Erfolg. Es wurde aus politischen Gründen erst im Jahre 2000 in Budapest präsentiert.
Hubay hielt das Oeuvre von Liszt für die grundlegende Quelle in Fragen des Komponierens, wandte sich als Inspiration allerdings auch vertrauensvoll dem style hongrois zu und den Musikdramen von Wagner und musikalischen Schöpfungen von Massenet, Debussy und Puccini. Es war ihm nie ein Verlangen, als modern oder wegweisend zu gelten. Seine Einzigartigkeit beruhte darauf, dass er zeitgenössische Stile und eigene Erfahrungen am Instrument in seinen Werken verarbeitete.
Exil vom Pantheon
Die erste ungarische Oper, die außerhalb Europas aufgeführt wurde, wurde durch Beauftragte der ungarischen Musikkultur aus persönlichen, professionellen und politischen Gründen verboten. Die Ideologen der Kommunistischen Partei betrachteten Hubay als Feind, da er durch seine Ehe ein Mitglied des Adels war. Seine Ehefrau hatte gute Kontakte zur früheren konservativen Politikelite und besaß eine Fabrik. Ebenso war er bei zahlreichen Komponisten von minderer Qualität und Talent als Gegner verschrieen. Aus künstlerischer Sicht harmonierte sein Werk weder mit dem Stil der zweiten Wiener Schule noch mit den Thesen von Zhdanov oder dem Kanon der Volksmusik. Schließlich attackierte man ihn, weil seine Einstellungen nicht der offiziellen Ideologie des Internationalismus entsprachen, die in der Periode 1949-89 den Ton angab. Er glaubte an regionale und nationale Kunst, mit der er die Verbreitung von Liszts Erbe meinte, und nicht an eine bloße politische Maske.
Eine weitere Quelle der Feindschaft war, dass diejenigen, welche Forschung zu Gunsten Béla Bartóks betrieben - der 1955 schließlich kanonisiert wurde -, obskure Informationen nutzen, um Hubay in schlechtem Licht dastehen zu lassen. Tatsächlich hatten Bartók und Hubay lange Zeit gemeinsam in Kammermusikensembles musiziert, und der junge Bartók präsentierte regelmässig seine neuen Stücke dem älteren Komponisten. Der Grund für die Gegnerschaft könnte ein persönlicher gewesen sein; Bartók umwarb zweimal Damen, die zu Hubays Kreis gehörten: Zunächst eine seiner Nichten, dann eine Schülerin, Stefi Geyer, doch wurde er in beiden Fällen abgewiesen. Unglücklicherweise folgten auch Forscher Kodály-Forscher dem Trend der Zeit und zeichneten ein negatives Bild von Hubay.
Dank der Pionierarbeit des Forschers und Musikhistorikers Lázló Gombos begann die Untersuchung von Hubays Oeuvre, doch änderte dies die öffentliche Wahrnehmung des Komponisten nicht merklich. Als Resultat der harten Arbeit des Pianisten István Kassai und des Violinisten Ferenc Szecsődy veröffentlichte Hungaroton Records Publishing Ltd. das Gesamtwerk Hubays für Violine und Klavier auf vierzehn CDs (unter diesen die Tavernenszenen). Die größte Errungenschaft dieser Anstrengung war die Aufnahme der vier Violinkonzerte mit dem Ungarischen Radioorchester und dem Solisten Vilmos Szabadi. Doch noch immer sind die bemerkenswertesten Stücke seines Oeuvres wie seine Opern und Kantaten nicht verfügbar. Im Jahr 2000 wurde das monumentale Ara Pacis aufgeführt, doch offizielle Kritiken bewerteten es als Werk von nur „musealer“ Bedeutung. Aufgrund der Veröffentlichungen seiner Kammermusik fiel sein Oeuvre glücklicherweise nicht in Vergessenheit, dennoch steht eine vollständige Rehabilitation noch immer aus.
„Gasthaus, gefallenes Gasthaus, als noch in Deiner Tür
Die Reisenden rasteten und deine Vorräte genossen,
Meine Phantasie errichtet Deine Mauern von neuem,
Und ich betrachte die vorbeiziehenden Gäste, einen nach dem anderen;
Der wandernde Geselle mit seinen Dienern ist hier;
Der Sohn der Puszta steht nahe mit schmutzigem Umhang,
Da, mit seinem langen Bart, ein fahrender Jude,
Der fahrende slowakische Kessler, und einige, die trinken;
die lächelnde Gastgeberin, jung und hübsch,
Flirtet höflich mit einem glückseligen Studenten ...“
Sándor Petőfi, A csárda romjai (Die Ruinen des Gasthauses) [1845]2
Aus dem Englischen von Oliver Fraenzke
Die Tavernenszenen bilden das bekannteste, am häufigsten aufgeführte, aufgenommene und transkribierte Stück aus Hubays Oeuvre. Was ihren musikalischen Wert, Klang und Berühmtheit angeht, können sie zwischen den Ungarischen Rhapsodien von Liszt und den Ungarischen Tänzen von Brahms angesiedelt werden. Dichterisch-ungarischer Romantizismus stellt das Bild der Taverne in die große Ebene Ungarns neben eine belebte Handelsroute, so dass sich Gelegenheit bietet, Treffen zwischen Männern verschiedenen Herkunft darzustellen, die trinken und gemeinsam feiern. Ebenso kann es für ein gesetzloses Territorium stehen; dennoch muss der Verzehr stets bezahlt werden. Das Klischee der Taverne beinhaltet immer einen Gasthausbesitzer, eine schöne weibliche Bedienung, einen Violinisten (seltener eine Gruppe an Musikern) und einen Schurken. Der Musiker liest die Geheimnisse der Wanderer aus ihren Liedern, und häufig überhöhen ihn Gedichte zu einer symbolischen Figur, die der letzten Wahrheit inne ist. Hubays Tavernenszenen spielen in der imaginären Situation, in ein Gast beginnt, aus Freude oder Trauer zu singen, begleitet von den Klängen des Geigers, der die Melodie verziert und schließlich in künstlerische Höhen führt. Zu diesem Zweck basieren die Tavernenszenen auf populären Liedern der Zeit.
Die Serie besteht aus vierzehn Stücken und wurde in den letzten beiden Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts und den ersten beiden des 20. Jahrhunderts in der folgenden Reihenfolge komponiert: 3
- 1879 (Revidiert 1882): 1. d-Moll
- 1881: 2. „Meine kleine Flöte“
- 1883: 3. „Die Wasser von Maros“
- 1886: 4. „Hey, Katie!“
- 1887: 5. „Die Wellen vom See Balaton“
- 1887: 6. „Der gelbe Marienkäfer“
- 1891: 7. „Kossuth‘s Lied“
- 1896: 8. „So sagen sie...“
- 1896: 9. „Panna Czinkas Lied“
- 1898: 10. „Souvenir aus Saltana“
- 1898: 12. (sic!) „Meine kleine Turteltaube“
- 1900: 11. (sic!) „Der vertrocknete Ast der Weide“
- 1908: 13. „An Jan Kubelik“
- 1920: 14. „Auf Themen von János Lavotta“
Die Art und Regelmäßigkeit des Kompositionsprozesses dieser Stücke deuten an, wie sich Hubay anderen Genres zuwandte. In den ersten zwei Jahrzehnten bildeten die „morceaux caracteristiques“ einen Großteil des Oeuvres. Gombos bemerkte, dass die ersten zwölf der Tavernenszenen reife, bearbeitete Transkriptionen von Hubays früheren Konzertimprovisationen sind.4 Am populärsten unter den Tavernenszenen wurden die Nummern 4, 5 und 10.
Die vierzehn Stücke sind in drei Sätzen komponiert - wie klassische Konzerte -; es gibt einen ernsten und schnellen ersten Satz, einen melancholischen und langsamen zweiten und einen virtuosen und heiteren letzten. Hubay wendet die Listz‘sche einsätzige Großform an, die Teile werden nur durch Tempo und thematische Abwechslung getrennt. Die einzelnen Stücke sind kurz, sie dauern zwischen fünf und zwölf Minuten. Die Themen sind hauptsächlich Adaptionen von bekannten Volksliedern oder anderen populären Melodien der Zeit. Die Komposition ist im ungarischen Stil verwurzelt und wird mit anderen zeitgenössischen Trends gemischt. Die Begleitung liegt in zwei Fassungen vor: für Klavier und für Symphonieorchester. Aus der Besetzungsliste der Universal Edition geht hervor, dass das begleitende Orchester ein für die Epoche der Romantik durchschnittlich besetztes ist. 5
Tavernenszene Nr. 13
Die Tavernenszene Nr. 13 entstand 1908, also viel später als die vorher beendeten zwölf Stücke. Stefi Geyer spielte die Uraufführung, was vermuten lässt, dass der Komponist es wahrscheinlich für sie geschrieben hatte. Später widmete er dieses Stück Jan Kubelik. 6
Das Werk unterscheidet sich von den anderen Stücken dieser Serie in Stil, Struktur und Charakter. Von allen Werken sind nur das erste und das dreizehnte ohne Titel, in diesem Fall ist dies beabsichtigt: Nummer 13 zitiert keine bekannte Melodie. In der 4/4-Phrase des beginnenden Allegro vivo gibt es ein Hauptthema in g-Moll, das die halbe Dauer dieses Abschnitts wirksam ist, sich dann aber nicht bis zum Höhepunkt entwickelt. Die Molltonalität dieses Teils, sein fragmentierte Umgang mit dem Thema und ernster Charakter machen ihn zu einem dunkleren Stück als all die vorherigen. In der Eröffnungsphrase ist durch ein Ambiente von Pracht und Drama die Nähe zu Werken großen Formats greifbar, fast so, als hätte es sich zu einem Violinkonzert entwickeln können. Das Adagio beginnt mit einem verminderten Septakkord der Subtonika und beschwört den klassischen ungarischen Stil. Doch der streng kontrapunktische Rhythmus und der harte, dissonante Akkordblock haben einen befremdlichen Effekt auf die Entfaltung der schmerzlichen Melodie. Der langgezogene g-Moll-Prolog des dritten Abschnitts, des Tempo I, holt Fragmente des ersten Teils zurück, wandelt sich allerdings in die freudvolle Klangwelt von G-Dur und beginnt ein lebhaftes Rekrutierungslied - von dem auch hier wird nur ein Fragment präsentiert wird. Ein coda-artiges Animato beschließt die Tavernenszene mit delikaten Figuren und klarem Ton.
Übersetzung: Oliver Fraenzke
1 Gombos László, 1997, Hubay Jenő, Mágus Press, Budapest, 4. Alle biographischen Daten stammen von hier, falls nicht anders angegeben.
2 Das gesamte Gedicht stammt von Alexander Petőfi: „Die Ruinen des Gasthauses”, übersetzt von Fata Morgana, In: Magyar Poetry, selected from Hungarian Poems, übersetzt von William N. Loew. Nachgedruckt und digitalisiert von der ungarischen Nationalbibliothek Széchényi. siehe http://mek.oszk.hu/03900/03966/html/index.htm.
3 Die Hubay Jenő Foundation Homepage, http://www.hubay.hu/works/violin.html. Gombos László, „Works for Violin and Piano Vol 13.” In: Jenő Hubay Works for Violin and Piano Vol 13. CD, edited: Enikő Gyenge, Hungaroton Records LTD, Budapest, 2009, booklet: 3.
4 http://www.universaledition.com/composers-and-works/Jenoe-Hubay/Scene-de-la-Csarda-sur-des-themes-de-Lavotte/composer/325/work/4523 Im Jahre 1997 veröffentlichten zwei Solisten unabhängig voneinander die Orchesterfassungen von mehr als die Hälfte der Serie: Scene de la csarda; Music and Arts Program of America CD 1164 (2 CDs),
1997 mit Charles Castleman, Violine, Mendi Rohan / Eastman Chamber Orchestra Scenes de la csarda; Hera 02101, 1997 mit Michael Jelden, Violine, Urs Schneider / Slovakian National Philharmony Orchestra.
5 https://www.youtube.com/watch?v=-tvn0ICZoec
6 https://www.youtube.com/watch?v=-yRxBanhh08
Aufführungsmaterial ist von Boosey & Hawkes (www.boosey.com), Berlin, zu beziehen.