Franz Peter Schubert
(b. Himmelpfortgrund [Vienna], 31 January 1797 – d. Vienna, 19 November 1828)
orchestrated by
Joseph Joachim
(b. Kittsee [Burgenland], 28 June 1831 – d. Berlin, 15 August 1907)
Symphony in C (1855)
after Schubert’s Sonata in C ‚Grand Duo’ Op. 140 (D 812) for four-handed piano (1824)
I Allegro moderato (p. 2)
II Andante (p. 65)
III Scherzo (Allegro vivace, p. 107) – Trio (p. 124)
IV Finale. Allegro moderato (Allegro vivace, p. 132) – Più lento (p. 196) – Tempo primo (p. 203) – Più mosso (p. 212)
Preface
Franz Schubert wrote his Sonata in C for four-handed piano in spring 1824 in a state of poor health at the Esterházy castle in Zseliz (between Nitra and Budapest in today’s Slovakia) where he taught two young countesses in playing the piano. Although he called the work explicitly a ‚Sonata’ it appeared in first print as his Opus 140 in 1838, published by Diabelli in Vienna, under the title ‚Grand Duo’ that is still common today. The publisher gave the autograph score to Clara Schumann, an das a matter of fact her friends Johannes Brahms and Joseph Joachim were able to study it. Robert Schumann was the first who pointed to the seemingly orchestral setting and the symphonic dimension of the work. On 5 June 1838 he wrote in Volume 8 Number 45 of Neue Zeitschrift für Musik:
”Being familiar with his style, his way of treating the piano and comparing this work with his other sonatas in which the purest pianistic character is articulated I can only interpret it as an orchestral piece. One can hear strings and winds, tuttis, several solos, drum rolls; the large and huge symphonic form, even the reminiscences of Beethoven symphonies such as the Andante of Beethoven’s Second in the second movement or the finale of Beethoven’s Seventh in the finale as well as some paler moments that seem to have suffered losses due to the arrangement – all these aspects support my view as well. At the same time I want to come to the Duo’s defence against the accusation that it is not always correctly designed as a piano piece, that something is demanded from the instrument it cannot realize, as it has to be considered as an arranged symphony from another perspective. Let us take it this way, and we are now one symphony richer.“
At the time when the drama of Robert Schumann entered its last chapter in the mental institution Endenich Johannes Brahms took up the idea of the ”orchestral piece“ and encouraged his friend Joachim to carry out the work. Joachim orchestrated the ’Grand Duo’ in 1855 in a style similar to his own and Brahms’. The ’Grand Duo’’s orchestration was premièred on 9 February 1856 in Hanover under the direction of Joseph Joachim.
On 22 October 1872 Brahms who had just become designated director of the Wiener Gesellschaft der Musikfreunde wrote from Vienna in a letter to Joachim: ”I will get the Schubert score this very day. Your idea to renew the dedication is so simple, right, and beautiful that one could only get angry that it was necessary to be told about it. But: do you still call the work Duo? I’m doubtful that the title ’Grand Duo’ is by Schubert. Have you looked it up in Frau Schumann’s manuscript? In any case it is no duo anymore if it is written for fifty parts. Doesn’t it bear the name Symphony by Schubert, arranged after the Duo Op. 140, or orchestrated or whatever else?“
And so it happened that Brahms, in his debut concert as chief conductor of the Wiener Gesellschaft der Musikfreunde, conducted the Viennese première of the Schubert-Joachim ’Grand Duo’ as main piece on the program alongside with Händel’s ’Dettingen TeDeum’, Mozart’s concert aria ’Ch’io mi sordi di te?’, and choral songs by Heinrich Isaac and Johannes Eccard. (In the following he finished the orchestration of his Haydn Variations Op. 56b; he directed the concerts of the Gesellschaft der Musikfreunde until April 1875, and in 1876 he set to work on the completion of his First Symphony.)
Soon after the première, in 1873, the full score and parts of the ’Grand Duo’ orchestration, now labeled as ’Symphony’, appeared in print, published by Cranz with the following dedication: ”This arrangement of F. Schubert’s Op. 140 is dedicated to Frau Schumann in friendship and admiration by Joseph Joachim.“
In his arrangement Joachim changed the finale’s tempo indication from ’Allegro vivace’ to ’Allegro moderato’ and omitted the scherzo’s tempo indication ’Allegro vivace’ wirhout replacement. Brahms – who valued the arrangement very high – as well as Joachim conducted further performances, and on 4 March 1876 Joachim directed the London première of the ’Grand Duo’ Symphony at Crystal Palace. Subsequently many other conductors included Joachim’s orchestration in their programs, and we have historic recordings under the direction of Felix Prohaska, Arturo Toscanini etc. For a long time it has been assumed that the ’Grand Duo’ is the piano reduction of the legendary ’Gastein Symphony’ that was believed to be lost but turned out to be a myth according to later research. Consequently from the late 1930s on there emerged numerous new orchestrations of the ’Grand Duo’, amongst others by Karl Frotzler (1873-1960), Anthony Collins (1893-1963), Marius Flothuis (1914-2001), Karl Salomon (1897-1974, later Karl Salmon), Fritz Oeser (1911-82), René Leibowitz (1913-72), and more recently by Raymond Leppard (b. 1927). The orchestration by Karl Frotzler, a friend and assistant of Franz Schmidt who enjoyed a good reputation as a pianist, is preserved in a legendary recording under the direction of Clemens Krauss. Be that as it may, Joseph Joachim’s orchestration is the only one that achieved a sustainable impact and entered the repertoire to some extent.
Christoph Schlüren, Oktober 2017
Performance material is available from the publisher Schott, Mainz (schott-music.com).
Franz Peter Schubert
(geb. Himmelpfortgrund [Wien], 31. Januar 1797 – gest. Wien, 19. November 1828)
orchestriert von Joseph Joachim
(geb. Kittsee [Burgenland], 28. Juni 1831 – gest. Berlin, 15. August 1907)
Symphonie C-Dur (1855)
nach Schuberts Sonate C-Dur ‚Grand Duo’ op. 140 (D 812) für Klavier zu vier Händen (1824)
I Allegro moderato (p. 2)
II Andante (p. 65)
III Scherzo (Allegro vivace, p. 107) – Trio (p. 124)
IV Finale. Allegro moderato (Allegro vivace, p. 132) – Più lento (p. 196) – Tempo primo (p. 203) – Più mosso (p. 212)
Vorwort
Franz Schubert schrieb seine Sonate C-Dur für Klavier zu vier Händen im Frühjahr 1824 in gesundheitlich sehr angeschlagenem Zustand auf dem Esterházy-Anwesen in Zseliz (zwischen Nitra und Budapest in der heutigen Slowakei), wo er zwei junge Gräfinnen im Klavierspiel unterwies. Obwohl er das Werk ausdrücklich als ‚Sonate’ bezeichnete, erschien es bei Diabelli in Wien als Opus 140 1838 im Erstdruck unter dem Titel ‚Grand Duo’, der bis heute geläufig ist. Der Verleger schenkte das Autograph Clara Schumann, wodurch ihre Freunde Johannes Brahms und Joseph Joachim Einsicht in dasselbe erhielten. Robert Schumann war der erste, der auf den orchestral anmutenden Satz, die symphonische Dimension des Werkes hinwies. Er schrieb in Band 8, Nummer 45 der Neuen Zeitschrift für Musik vom 5. Juni 1838: „Mit seinem Styl, der Art seiner Behandlung des Claviers vertraut, dieses Werk mit seinen andern Sonaten vergleichend, in denen sich der reinste Claviercharakter ausspricht, kann ich es mir nur als Orchesterstück auslegen. Man hört Saiten- und Blasinstrumente, Tutti‘s, einzelne Soli‘s, Paukenwirbel; die großbreite symphonische Form, selbst die Anklänge an Beethoven‘sche Symphonieen, wie im zweiten Satz an das Andante der zweiten von Beethoven, im letzten an den letzten der A dur-Symphonie wie einige blassere Stellen, die mir durch das Arrangement verloren zu haben scheinen, unterstützen meine Ansicht gleichfalls. Damit möchte ich das Duo aber gegen den Vorwurf schützen, daß es als Clavierstück nicht immer richtig gedacht sei, daß dem Instrument etwas zugemuthet wird, was es nicht leisten kann, während es als eine arrangirte Symphonie mit andern Augen zu betrachten wäre. Nehmen wir es so, und wir sind um eine Symphonie reicher.“
Während Robert Schumanns Lebensdrama in seine letzte Phase in der psychiatrischen Anstalt Endenich ging, war es Johannes Brahms, der seine Idee vom ‚Orchesterstück’ aufgriff, und er ermutigte seinen Freund Joachim, diese Arbeit auszuführen. Joachim kam der Anregung nach und orchestrierte das ‚Grand Duo’ 1855 in einem Stil, der seinem eigenen Orchestersatz und demjenigen von Brahms ähnlich ist. Zur Uraufführung gelangte die Orchesterfassung des ‚Grand Duo’ am 9. Februar 1856 in Hannover unter Joseph Joachims Leitung.
Am 22. Oktober 1872 schrieb Brahms als designierter neuer Leiter der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde aus Wien an Joachim: „Die Schubertsche Partitur besorge ich noch heute. Deine Idee, die Widmung zu erneuern, ist so einfach, recht und schön, dass man sich höchstens ärgern könnte, sie sich erst sagen lassen zu müssen. Doch: nennst Du das Werk denn eigentlich noch Duo? Ich zweifle, dass der Titel ‚grand Duo’ von Schubert ist. Hast Du etwa das Manuskript bei Frau Schumann nachgesehen? Aber jedenfalls hört es doch auf Duo zu sein, wenn es für fünfzig Stimmen ist. Heißt es dann nicht Sinfonie von Schubert, nach dem Duo op. 40 bearbeitet, orchestriert oder wie und was sonst?“
Und so kam es, dass Brahms in seinem ersten Konzert als Chefdirigent der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde am 10. November 1872 neben Händels ‚Dettinger TeDeum’, der Mozart-Konzertarie ‚Ch’io mi scordi di te?’ und Chorliedern von Heinrich Isaac und Johannes Eccard als Hauptwerk das ‚Grand Duo’ von Schubert/Joachim in der Wiener Erstaufführung leitete. (Im Jahr darauf vollendete er die Orchestration seiner Haydn-Variationen op. 56b, bis April 1875 leitete er die Konzerte der Gesellschaft der Musikfreunde, und 1876 machte er sich an die Fertigstellung seiner Ersten Symphonie.)
Daraufhin erschien die Orchestration des ‚Grand Duo’, nunmehr unter dem Titel ‚Sinfonie’, 1873 bei Cranz in Partitur und Stimmen im Druck mit der Zueignung: „Frau Schumann widmet diese Bearbeitung des F. Schubert’schen Op. 140 in Freundschaft und Verehrung Joseph Joachim.“
Joachim hat in seiner Fassung die Tempoangabe des Finales von ‚Allegro vivace’ auf ‚Allegro moderato’ geändert und im Scherzo die Bezeichnung ‚Allegro vivace’ weggelassen. Sowohl Brahms, der die Bearbeitung sehr schätzte, als auch Joachim haben weitere Aufführungen geleitet, und am 4. März 1876 fand im Crystal Palace die Londoner Première unter Joachims Leitung statt. In der Folge wurde Joachims Fassung von vielen weiteren Dirigenten aufs Programm gesetzt, und es existieren historische Aufnahmen u. a. unter Felix Prohaska und Arturo Toscanini. Man hielt das ‚Grand Duo’ lange Zeit für die Klavier-Reduktion der verloren geglaubten ‚Gasteiner Symphonie’ Schuberts, bis die Forschung diesen Mythos für widerlegt erklärte. Dadurch kam es ab den späten 1930er Jahren zu einer ganzen Reihe von Neuorchestrierungen des ‚Grand Duo’, darunter diejenigen von Karl Frotzler (1873-1960), Anthony Collins (1893-1963), Marius Flothuis (1914-2001), Karl Salomon (1897-1974, später Karl Salmon), Fritz Oeser (1911-82), René Leibowitz (1913-72) und später Raymond Leppard (geb. 1927). Die Orchestration Karl Frotzlers, eines Freundes und Mitarbeiters von Franz Schmidt, der als Pianist einen ausgezeichneten Ruf genoss, ist als legendäre Aufnahme unter Clemens Krauss dokumentiert. Doch bis heute ist Joseph Joachims Orchestration die einzige, die nachhaltig bekannt wurde und immer wieder auf Konzertprogrammen auftaucht.
Christoph Schlüren, Oktober 2017
Aufführungsmaterial ist erhältlich vom Verlag Schott, Mainz (schott-music.com).