Károly (Karl) Goldmark
(b. Keszthely, 18 May 1830 — d. Vienna, 2 January 191 )
Aus Jugendtagen
Op. 3
Preface
Aus Jugendtagen [From youthful days] is one of Karl Goldmark‘s last works. It was composed in 1909 and premiered by the Vienna Philharmonic Orchestra in 1912, a premiere in Budapest following on 12th February 1913. As the title suggests it is intended to represent Goldmark’s experiences as a young man.
During his lifetime Goldmark was chiefly respected for his operas, in particular The Queen of Sheba (1873). The Sakuntala Overture Op. 13 (186 ) and the Rustic Wedding Symphony Op. 26 (1876), both programmatic orchestral works, and the Violin Concerto Op. 28 (1877) also remained popular well into the twentieth century. He drew heavily on the compositional technique of Wagner, but his orchestral works show the influence of Liszt and similarities with the later music of Brahms.
Goldmark composed eight concert overtures. The earliest, from around 1854, was untitled and never published. Aus Jugendtagen was to be his last. Concert overtures were popular from the time of Mendelssohn onwards and Goldmark’s first explorations of the genre reflect the earlier composer’s influence. His overtures kept abreast of the trends, however. Sakuntala, based on a Sanskrit tale, was written when the oriental was in vogue in the arts. Der gefesselte Prometeus (1889) was composed when classical subjects were popular. His last two overtures, In Italien (1904) and Aus Jugendtagen, were autobiographical reflecting the interest in the self and interpretation of personal experience so widely explored during the early twentieth century.
Goldmark followed the Germanic development of overture form. Earlier works, including Sakuntala, blend storytelling with sonata form, following the elements of the drama using leitmotiv technique. Although they have evocative titles, his later overtures follow Absolutist ideals rather than Wagner’s New German School of programme music. Giving preference to musical form over storyline, narratives are not followed scene by scene. Most explored the sonata form model and are expansive symphonic works along the lines of Brahms’ Tragic Overture (1880). Aus Jugendtagen inhabits the middle ground between absolute and programme music, having a clearly identifiable structure, but also a wealth of emotional content that can be related to the title. However, just as Sakuntala does not really conjure up exotic India, Aus Jugendtagen does not use the familiar musical symbols employed by many nineteenth century composers to depict the Hungary of Goldmark’s youth.
Aus Jugendtagen follows a loose variant on sonata form. A slow introduction in E flat major, with a military character, sets a sombre, majestic tone. This is followed by a wistful, lyrical melody in triple time with a mellifluous accompaniment. This theme hints at Jewish culture, but also idyllic countryside. As in some of Goldmark’s earlier overtures, this material does not return later in the work. It is merely there to establish the tone of the work, bearing out Hanslick’s remark that Goldmark, ‘loves chiefly tragic material, sorrowful, implacable struggle, and he is not timid in expressing this love.’1
The introduction is followed by an exposition presenting two contrasting themes. The first, a sunny march theme in B flat major, serves as the basis of all further thematic material. Although simple in character, the constant changes of key and character and the extreme chromaticism mean that there is a feeling of development before the end of the exposition is reached. The exposition material is then subjected to further development and explored in ever remoter keys, using a variety of instrumentations. Two new richly chromatic and sensual melodies are added before a recapitulation of the B flat major march theme. The work is brought to a joyful and optimistic conclusion with a coda section in B flat major.
Critics reviewing the Hungarian premiere remarked on the freshness of the music.2 This seems surprising, since one would assume they were familiar with the energy and clarity typical of Goldmark’s music. His contemporaneous works, some of the Georginen Op. 2 (ca. 1913), or the overture In Italien (1903), for example, were sunny and lively. But the freshness of the music may simply have been rather different from the Goldmark they knew as a man. In 1913 he was a somewhat corpulent, white-haired individual, who had become rather sedentary and infirm, but enjoyed conversation and musical entertainment to the accompaniment of a cigar.3
Even towards the end of his life Goldmark remained up to date with artistic developments, but he did not sympathise with the new directions in expression, which he referred to as ‚nothingness‘. It is hardly surprising therefore that he should indulge in nostalgia in Aus Jugendtagen. He found it increasingly difficult to compose in his old age and sometimes resorted to revising or re-composing earlier works. In spite of an early critic’s suspicion of quotation from earlier music, Aus Jugendtagen appears to have been an entirely original work. 4 However, Goldmark did draw heavily on his early experiences in Hungary for inspiration.5
In his memoirs Goldmark described his early years as carefree and happy, but his adolescence brought hardship and struggle against adversity. His account may be partly fiction, but it is highly relevant for Aus Jugendtagen as it represents how he wanted to be understood. Born in Keszthely in 1830, he spent most of his early years in Deutschkreutz. He apparently had no formal schooling until the age of 12, though as son of a Jewish notary and cantor, he would surely have learned to read Hebrew at home. Goldmark described his earliest musical encounters: lying on the grass in the sun and feeling overcome as he heard the music and bells for a Christian mass one Sunday morning, experimenting with sound by making his own glass harmonica, or hearing the roughly-tuned local musicians. During this time he began to play the violin and regularly took a long journey to Sopron on foot to have lessons.6 In 1844 he was sent to live with an elder brother in Vienna, where he continued to learn the violin. He was terribly homesick, and described the poverty and cruel reality of his life away from the home he loved. The poverty was not merely physical, but musical. He knew nothing of Beethoven and Mozart: until the summer of 1847 his gods were Beriot, Alard and Vieuxtemps.7
In 1848 Goldmark had to leave Vienna and was involved in the Hungarian War of Freedom, a milestone in the history of Hungary, which turned him into a hero in the eyes of Hungarians. How significant this was to Goldmark is difficult to ascertain, but it may explain the prominence of music with military character in the overture.8 What was most important to Goldmark about the period from 1848 to 1851, before he returned to Vienna, was that he studied counterpoint and composition thoroughly, and learned about Bach and Beethoven. On returning to Vienna he worked hard to become an established composer, whilst earning a living as a violinist in a theatre orchestra, a piano and violin teacher and a critic. Though initially heavily under the influence of Mendelssohn and then drawn into the Wagnerian debate about programme in music, he managed to develop his own voice. By the early 1860s he was becoming a fairly successful as a composer, although his first widely-acclaimed work, the Sakuntala Overture, came only in 1865 .
Aus Jugendtagen seems to depict experiences far grander than the youth Goldmark himself described. The dominance of march-like music is striking, as is the serious tone. Yet there are softer elements, which temper this impression of youthful drive and exuberance, which might depict the Goldmark in the rural idyll of Deutschkreutz or the developing, unspoken passions of an adolescent.
On its Budapest premiere Aus Jugendtagen was hailed as a heroic Hungarian work by Goldmark’s compatriots. Aurél Kern observed some Hungarian features, particularly in the main theme and in the slow theme of the Intermezzo.9 However, although Goldmark composed a few works that drew on the nineteenth-century ‘style hongrois’, he was never really a musical nationalist. Goldmark’s instinct as his career developed was to be assimilated into society rather than remaining an outsider. Living in Vienna and subscribing to the liberal culture there demanded Germanic identity.10 Even once he had become a father-figure of musical life in Vienna, this emphasis on Germanic identity did not disappear and the works in which he might have drawn on his Hungarian background are nothing like the nationalist works of his contemporaries. Magyar Ábránd [Hungarian Fantasy] for piano (188 ), for instance, used familiar characteristic elements (including verbunkos and csárdás), which Goldmark handled with the air of a non-Hungarian. By 1909 when Goldmark was working on Aus Jugendtagen, Hungarian musical nationalism was being explored by Bartók and Kodály. Wisely, Goldmark neither composed his overture in the non-authentic nineteenth-century interpretation of the Hungarian, nor trod Bartók’s path by attempting authentic quotation of music of the people. Instead, this work is imbued with what contemporary audiences would have recognised as the spirit of a Hungarian. Hungarians would have sympathised with its emotional content. Stylistically, however, Jewishness is far more prominent than the Hungarian characteristics. Sacred and secular Jewish idioms are conveyed through instrumentation (clarinet solos, for example, reflecting the sound of Klezmer music), melody using Jewish scales, rhythm (the use of triplets, for example) and expression (abrupt gestures and extremes of mood, for example). It is telling that contemporary critics did not mention this aspect of the music.
Jane Roper, 2017
Bibliography
- Bertagnolli, Paul A., Prometheus in Music. Representations of the Myth in the Romantic Era (Aldershot and Burlington VT: Ashgate, 2007).
- Brodbeck, David, ‚“Poison-flaming flowers from the Orient and nightingales from Bayreuth“: On Hanslick‘s reception of the music of Goldmark‘, in Rethinking Hanslick: Music, Formalism, and Expression. Ed. Nicole Grimes, Siobhán Donovan, Wolfgang Marx (Rochester NY: University of Rochester Press, 2013), p. 132-1 9.
- Goldmark, Karl, Erinnerungen aus meinem Leben (Wien, Berlin, Leipzig, München: Rikola Verlag, 1922)
- Káldor Márton, Várnai Péter, Goldmark Károly élete és művészete (Budapest: Művelt nép, 19 6)
- Alexander Knapp, ‚Jewish music’, New Grove Dictionary online. Ed. Laura Macy.
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- Pfannkuch, Wilhelm, Winkler, Gerhard J., ‘Goldmark, Karl‘, New Grove Dictionary online. Ed. Laura Macy.
http://www.oxfordmusiconline.com:80/subscriber/article/grove/music/11384
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- Schwarz, Hermine. Ignaz Brüll und sein Freundeskreis. Erinnerungen an Brüll, Goldmark und Brahms (Wien: Rikola Verlag, 1922)
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Article url: http://www.oxfordmusiconline.com:80/subscriber/article/grove/music/20616
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1 Eduard Hanslick commenting on Prometheus Unbound Op. 38 (1889) from Hanslick, Aus dem Tagebuche eines Musikers quoted in Bertagnolli, Prometheus in Music (2007), p. 32 .
2 See, for example, [Beer, August] ‘Goldmark: Aus Jugendtagen. Op. 3 Ouverture. Aufgeführt von der Philharmonischen Gesellschaft am 12. Febr. 1913.‘, Pester Lloyd 1913, No. 38. Quoted in Karl Goldmark 1830-1930 (1930), p. 36.
3 Hermine Schwarz, Ignaz Brüll und sein Freundeskreis, p. 110 – 111.
4 A critic describing Aus Jugendtagen after the Viennese premiere commented that it drew thematic elements from the opera Das Heimchen am Herd (1896) and also from Sakuntala. (‘Goldmark, Karl. Aus Jugendtagen. Op. 3 Ouverture. Gespielt von den Wiener Philharmonikern‘, Die Musik (Berlin) 1912. p. 319.) Goldmark does not appear to quote from either of these works, but might allude to the key themes of both works: youth, the passing of years and the creation and destruction of illusion.
Kern, ‘Goldmark: Ifjú éveimből. Op. 3. Nyitány. Előadta a Filharmónikus Társaság 1913 febr. 12én’, Budapest Hirlap 1913 No. 38.
6 Goldmark, Erinnerungen, p. 13 – 16.
7 Goldmark, Erinnerungen, p. 23 – 24.
8 Hungarian histories have tended to overemphasise artists’ involvement in the 1848 War. For example, the section on Goldmark in Keresztury Dezső, Vécsey Jenő and Falvy Zoltán, A magyar zenetörténet képeskönyve (Budapest: Magvető Könyvkiadó, 1960), p. 240 – 242, includes Goldmark’s handwritten diagram and description of the 1848 War of Freedom in Győr.
9 Kern, ‘Goldmark: Ifjú éveimből. Op. 3. Nyitány. Előadta a Filharmónikus Társaság 1913 febr. 12én’, Budapest Hirlap 1913 No. 38.
10 For a discussion of musicians and this aspect of Viennese society, see Brodbeck, ‚Poison-flaming flowers from the Orient‘, in Rethinking Hanslick (2013), p. 133 – 134.
For performance material please contact Doblinger, Wien.
Károly (Karl) Goldmark
(geb. Keszthely, 18. Mai 1830 — gest. Wien, 2. Januar 191 )
Aus Jugendtagen
op. 3
Vorwort
Aus Jugendtagen ist eines der späten Werke Karl Goldmarks. Es wurde 1909 in Budapest komponiert und 1912 von den Wiener Philharmonikern uraufgeführt. Die Premiere in Budapest folgte am 12. Februar 1913. Wie der Titel andeutet, soll das Werk Goldmarks Erfahrungen als junger Mann darstellen.
Zu Lebzeiten war Goldmark vor allem für seine Opern bekannt, insbesondere Die Königin von Saba (1873). Die Ouvertüre Sakuntala op. 13 (186 ) und die Sinfonie Nr. 1 op. 26 (Ländliche Hochzeit, 1876) – beides programmatische Werke – sowie das Violinkonzert op. 28 (1877) blieben auch im 20. Jahrhundert beliebt. Goldmark stützte sich stark auf die Kompositionstechnik Wagners, seine Orchesterwerke hingegen zeigen Einflüsse von Liszt und Gemeinsamkeiten mit dem Spätwerk von Brahms.
Goldmark komponierte acht Konzertouvertüren. Die früheste, ungefähr aus dem Jahr 1854, war weder betitelt noch veröffentlicht. Aus Jugendtagen sollte seine letzte Arbeit in dem Genre sein. Konzertouvertüren waren seit der Zeit Mendelssohns beliebt, und Goldmarks erste Erfahrungen damit spiegeln die kompositorischen Einfluss des grossen Kollegen wieder. Seine Ouvertüren indessen folgen den zeitgenössischen Trends. Sakuntala, auf einem sanskritischen Märchen basierend, schrieb er, als Orientalismen in der Kunst en vogue waren. Der gefesselte Prometheus (1889) entstand, als klassische Themen beliebt waren. Seine beiden letzten Ouvertüren – In Italien (1904) und Aus Jugendtagen – reflektieren autobiographisch das Interesse am Selbst und die Interpretation der persönlichen Erfahrungen, eine Thematik, die im frühen 20. Jahrhundert eingehend erforscht wurde.
Goldmark folgte der deutschen Entwicklung der Ouvertürenform. Frühere Werke, darunter auch Sakuntala, mischen Erzählkunst mit Sonatenform, folgen den Elementen des Dramas und setzen Leitmotivtechnik ein. Obwohl die späten Ouvertüren sinnträchtige Titel tragen, folgen sie eher absoluten Idealen als der programmatischen Musik aus Wagners Neudeutscher Schule. Da die musikalische Form wichtiger als die Handlung ist, wird der Erzählung nicht Szene auf Szene gefolgt. Aus Jugendtagen ist als Mittelweg zwischen absoluter und programmatischer Musik anzusehen, da das Werk eine eindeutig erkennbare Struktur, aber auch eine Fülle emotionaler Inhalte aufweist, die mit dem Titel verbunden werden können. Allerdings werden in Aus Jugendtagen, – ebenso wie Sakuntala nicht wirklich das exotische Indien heraufbeschwört –, keine bekannten musikalischen Symbole benutzt, die von vielen Komponisten des 19. Jahrhunderts eingesetzt wurden, um das Ungarn aus Goldmarks Jugend zu beschrieben.
Aus Jugendtagen ist eine lockere Variante der Sonatenform. Eine langsame Einleitung in Es-Dur mit militärischem Charakter bereitet einen düsteren, majestätischen Ton vor. Diesem folgt eine wehmütige, lyrische Melodie in Triolen mit einer lieblichen Begleitung. Dieses Thema erinnert an jüdische Kultur, aber auch an eine idyllische Landschaft. Wie bereits in einigen frühen Ouvertüren Goldmarks kehrt auch hier dieses Material im weiteren Verlauf des Werkes nicht wieder. Es erklingt nur, um die klangliche Atmosphäre des Werkes zu etablieren, was durch Hanslicks Anmerkung bestätigt wird, dass Goldmark „vorzugsweise tragische Stoffe, leidenschaftliches, unversöhntes Ringen liebt und dass er im Ausdruck dieser Liebe nicht schüchtern ist“.1
Der Einleitung folgt eine Exposition mit zwei kontrastierenden Themen. Das erste, ein heiteres Marsch-Thema in B-Dur, dient als Basis für alles weitere thematische Material. Obwohl im Charakter schlicht, bedeuten die ständigen Wechsel von Tonart und Charakter sowie die extreme Chromatik, dass vor dem Ende der Exposition ein Gefühl von Entwicklung erreicht ist. Das Material der Exposition wird dann einer weiteren Entwicklung unterzogen und unter Benutzung einer Vielfalt von Instrumentierungen in weiter entfernte Tonarten gebracht. Zwei neue, sehr chromatische und sinnliche Melodien werden vor der Wiederholung des B-Dur-Marsch-Themas hinzugefügt. Das Werk mündet in einen fröhlichen und optimistischen Schluss mit einer Coda in B-Dur.
Rezensionen der ungarischen Erstaufführung äußerten sich über die Frische des Musik.2 Das scheint überraschend, denn man würde davon ausgehen, dass sie mit der Energie und Klarheit, die für die Musik Goldmarks typisch ist, vertraut sind. Seine zeitgleich entstandenen Werke, z.B. einige der Georginen op. 2 (ca. 1913) oder die Ouvertüre In Italien (1903), sind heiter und lebhaft. Die Frische der Musik mag einfach ganz anders empfunden worden sein als die Person Goldmark, die sie kannten. Im Jahr 1913 war er eine etwas korpulente, weißhaarige Persönlichkeit, die ziemlich sesshaft und gebrechlich geworden war, jedoch Konversation und musikalische Unterhaltung zusammen mit einer Zigarre genoss.3
Selbst gegen Ende seines Lebens blieb Goldmark auf der Höhe der künstlerischen Entwicklungen, jedoch sympathisierte er nicht mit den neuen Ausdrucksrichtungen, sondern nannte sie eine „Nichtigkeit“. Es ist daher kaum überraschend, dass sich Aus Jugendtagen der Nostalgie hingab. Er fand es zunehmend schwierig, im Alter zu komponieren und verlegte sich manchmal auf das Überarbeiten oder Umkomponieren früherer Werke. Trotz frühen Kritikerverdachts, aus seiner eigenen Musik zu zitieren, scheint Aus Jugendtagen ein völlig eigenständiges Werk zu sein.4 Allerdings verwendete Goldmark in hohem Maße seine Erfahrungen in Ungarn als Inspirationsquelle.5
In seinen Memoiren beschrieb Goldmark seine Kinderjahre als sorgenfrei und glücklich, jedoch brachte seine Jugend Elend und Kampf gegen die Not. Sein Bericht mag teilweise Fiktion sein, jedoch ist dies für Aus Jugendtagen insofern relevant, als dass das Werk darstellt, wie er verstanden werden wollte. 1830 in Keszthely geboren, verbrachte er die ersten Jahre in Deutschkreutz. Offenbar hatte er bis zum Alter von 12 Jahren keine offizielle schulische Ausbildung genossen, wenngleich er als Sohn eines jüdischen Notars und Kantors sicherlich zu Hause das Lesen des Hebräischen gelernt haben wird. Goldmark beschreibt seine frühesten musikalischen Begegnungen: im Gras in der Sonne liegend fühlte er sich überwältigt, als er die Musik und die Glocken zu einer christlichen Messe am Sonntagmorgen hörte. Er experimentierte mit Klängen, indem er seine eigene Glasharmonika baute oder hörte die schlecht gestimmten Musiker aus seiner Gegend. Während dieser Zeit begann er Violine zu spielen und unternahm regelmäßig lange Fußmärsche nach Sopron, um Unterricht zu erhalten.6 Im Jahr 1844 wurde er zusammen mit seinem älteren Bruder nach Wien geschickt, wo er mit seinem Violinunterricht fortfuhr. Er hatte schreckliches Heimweh und beschrieb die Armut und grausame Realität seines Lebens fern der Heimat, die er so liebte. Die Armut war nicht nur eine physische, sondern auch eine musikalische. Er wußte nichts über Beethoven und Mozart; bis zum Sommer 1847 waren seine Götter Beriot, Alard und Vieuxtemps.7
Im Jahr 1848 mußte Goldmark Wien verlassen und wurde in den Ungarischen Freiheitskampf – einem Meilenstein in der ungarischen Geschichte – hineingezogen, der ihn in den Augen der Ungarn zu einem Helden werden ließ. Wie bedeutend dies für Goldmark war, ist schwer festzustellen, jedoch mag es die Dominanz von Musik militärischen Charakters in der Ouvertüre erklären.8 Das Wichtigste für Goldmark in den Jahren 1848 bis 1851 vor seiner Rückkehr nach Wien waren seine gründlichen Studien in Kontrapunkt und Komposition sowie die Aneignung von Wissen über Bach und Beethoven. Nach seiner Rückkehr nach Wien arbeitete er hart, ein bekannter Komponist zu werden, während er seinen Lebensunterhalt als Violinist in einem Theaterorchester, als Klavier- und Violinlehrer sowie als Kritiker verdiente. Obwohl er anfänglich stark unter dem Einfluss von Mendelssohn stand und später in die Wagnersche Debatte über Programme in Musik hineingezogen wurde, schaffte er es, eine eigene Sprache zu entwickeln. In den frühen 1860er Jahren wurde er ein recht erfolgreicher Komponist, obwohl sein erstes umjubeltes Werk, die Sakuntala-Ouvertüre, erst 1865 entstand.
Aus Jugendtagen scheint Erfahrungen zu schildern, die weitaus allgemeinerer Natur waren als die des jungen Goldmark. Die Vorherrschaft der marschähnlichen Musik ist ebenso auffällig wie der ernste Ton. Dennoch gibt es zartere Elemente, die den Eindruck jugendlichen Drangs und Ausgelassenheit mildern und vielleicht Goldmark in der ländlichen Idylle von Deutschkreutz beschreiben oder die Entstehung verschiedener Leidenschaften in der Pubertät.
Bei der Budapester Premiere wurde das Werk von Goldmarks Landsleuten als eine heroische ungarische Schöpfung umjubelt. Aurél Kern bemerkte einige ungarische Merkmale, insbesondere im Hauptthema und im langsamen Thema des Intermezzos.9 Obwohl Goldmark einige Werke mit Rückgriff auf den „style hongrois“ des 19. Jahrhunderts komponierte, war er nie wirklich ein Komponist nationaler Musik. Goldmarks Absicht in der Entwicklung seiner Karriere war es, eher in die Gesellschaft integriert zu sein als ein Aussenseiter zu bleiben. In Wien zu leben und der dortigen liberalen Kultur nahe zu stehen erforderte eine deutsche Identität.10 Selbst als er zu einer Art Vaterfigur im Wiener Musikleben geworden war, blieb seine Betonung einer deutschen Identität erhalten, und die Werke, die möglicherweise auf seinen ungarischen Hintergrund hätten schliessen lassen, ähnelten nicht annähernd den nationalistsichen Werken seiner Zeitgenossen. Magyar Ábránd (Ungarische Fantasie) für Klavier (188 ) etwa benutzt bekannte charakteristische Elemente (darunter der Verbunkos und der Csárdás), die Goldmark mit dem Ausdruck eines Nicht-Ungarn behandelt. Nach 1909, als Goldmark an Aus Jugendtagen arbeitete, wurde die ungarische Nationalmusik von Bartók und Kodály erkundet. Klugerweise komponierte Goldmark seine Ouvertüre weder in einer unechten Lesart des Ungarischen des 19. Jahrhunderts noch folgte er Bartóks Weg, authentische Beispiele von Volksmusik zu zitieren. Stattdessen ist sein Werk durchtränkt von dem, was das zeitgenössische Publikum als den ungarischen Geist verstand. Ungarn selbst hätten mit dem emotionalen Inhalt durchaus sympathisiert. Stilistisch betrachtet stechen jüdische Charakteristika mehr als ungarische hervor. Geistliche und weltliche jüdische Merkmale werden durch Instrumentierung (z.B. Klarinetten-Soli, die den Klang von Klezmermusik wiedergeben), Melodien mit jüdischen Skalen, Rhythmus (z.B. Einsatz von Triolen) und Ausdruck (z.B. abrupte Gesten und extreme Stimmungen) vermittelt. Es ist bezeichnend, dass zeitgenössische Kritiker diesen Aspekt der Musik nicht beachteten.
Übersetzung: Anke Westermann
Bibliographie
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- Winkler, Gerhard, Goldmark, Karl, Carl, Károly, in: Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Ed. Ludwig Finscher, Personenteil, Bd. 7, Kassel/Stuttgart 2002, Sp. 1239-1243.
1 Eduard Hanslick in einem Kommentar zu Der gefesselte Prometheus op. 38 (1889) in: Hanslick, Aus dem Tagebuch eines Musikers, 3. Aufl., Berlin 1892, S. 299.
2 Vgl. z.B.: [August Beer], Goldmark: Aus Jugendtagen op. 3. Ouvertüre. Aufgeführt von der Philharmonischen Gesellschaft am 12. Febr. 1913, in: Pester Lloyd 1913, Nr. 38; zitiert in: Karl Goldmark 1830-1930 [Festgabe d. Stadtbibliothek zu Budapest zum 100. Geburtstag des Tondichters; Zusammenstellung: Lajos Koch]. Budapest 1930, S. 36.
3 Hermine Schwarz, Ignaz Brüll und sein Freundeskreis, S. 110f.
4 Eine Kritik, die Aus Jugendtagen nach der Wiener Uraufführung beschreibt, kommentierte, dass das Werk thematische Elemente aus der Oper Das Heimchen am Herd (1896) und ebenfalls aus Sakuntala beinhalte (Goldmark, Karl. Aus Jugendtagen Op. 3. Ouvertüre. Gespielt von den Wiener Philharmonikern, in: Die Musik. Berlin 1912, S. 319). Goldmark scheint nicht aus diesen beiden Werken zitiert zu haben, jedoch könnten die Schlüsselthemen der beiden Werke darauf anspielen: Jugend, fortschreitendes Alter und die Schöpfung und Zerstörung von Illusion.
5 Kern, Goldmark: Ifjú éveimből op. 3. Nyitány. Előadta a Filharmónikus Társaság 1913 febr. 12én, in: Budapest Hirlap 1913, Nr. 38.
6 Goldmark, Erinnerungen, S. 13-26.
7 Goldmark, Erinnerungen, S. 23f.
8 Ungarische Geschichtsschreibung tendierte dazu, die Beteiligung von Künstlern in Krieg von 1848 zu überbetonen. Ein Beispiel ist der Abschnitt über Goldmark in: Dezső Keresztury / Jenő Vécsey / Zoltán Falvy, A magyar zenetörténet képeskönyve. Budapest 1960, S. 240ff.; dort sind Goldmarks handschriftliche Skizze und eine Beschreibung des Freiheitskampfes von 1848 in Győr notiert.
9 Kern, Goldmark: Ifjú éveimből op. 3. Nyitány. Előadta a Filharmónikus Társaság 1913 febr. 12én, in: Budapest Hirlap 1913, Nr. 38.
10 Für eine Diskussion unter Musikern und diesen Aspekt der Wiener Gesellschaft, vgl.: Brodbeck, „Poison-flaming flowers from the Orient“, in: Rethinking Hanslick (2013), S. 133f.
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