Johannes Brahms
(b. 7 May 1833 in Hamburg, d. 3 April 1897 in Vienna)
Hungarian Dances
for orchestra
orchestrated by Antonín Dvořák
(1841 - 1904)
No.17 in F sharp minor. Andantino, p.5
No.18 in D major. Molto vivace, p.25
No. 19 in B minor. Allegretto, p.40
No. 20 in E minor. Poco allegretto, p.53
No. 21 in E minor. Vivace, p.66
Foreword
Johannes Brahms’s Hungarian Dances WoO 1 [Werke ohne Opuszahl = Works without opus number]1 are undoubtedly among his best known and most popular works. Of the altogether 21 dances ten appeared in 1869 and the remaining eleven in 1880. Thus these Hungarian Dances came into being just at the time when Brahms had finally settled in Vienna.
The musical material is formed out of many Czardas melodies, taken from Hungarian folk music. For this reason Brahms himself regarded himself not as the composer of the dances but merely their arranger.1 In the first edition he expressed this clearly: on the title page it reads “Hungarian Dances for four hands at the piano, set by Johannes Brahms.” 2 A further indication that Brahms had no wish to lay claim to the role of creator, and wanted to emphasis their folkloric origin is revealed by the fact that he provided no opus number for the Hungarian Dances, which applies equally to his arrangements of German folk songs. 3 As far as the sources of the folkloric melodies employed is concerned, in 1997 János Bereczky produced a comprehensive survey of a number of themes whose origin has not yet been researched. 4
The particular popularity of the Hungarian Dances is further reflected in the multitude of arrangements for assorted instrumental settings. Thus arrangements exist by numerous contemporaries such as Albert Parlow or Joseph Joachim. There are also orchestral arrangements by Brahms himself for Dances nos. 1, 3 and 10, which his publisher Fritz Simrock more or less insisted on and which demanded a good deal of effort from him.5 Thus Brahms complains in a letter to Simrock: “ These cursed arrangements! I set them for four hands, if I’d wanted them as orchestral pieces they would have been different!” 6
Although Brahms made heavy weather of the orchestral arrangements of the Hungarian Dances and expressed a certain scepticism, these arrangements added a profitable dimension to the Dances. The broader spectrum of musical colours that an orchestra can offer gives access to considerable potential for musical expressiveness and variety in the Hungarian Dances compared with the original piano versions. This is just as true of Brahms’s own orchestrations as it is of the arrangements by his contemporaries. The pieces, originally destined for salon performance, thereby acquired their assured place in the concert hall and in the symphony orchestra’s repertoire.
One of these numerous arrangements consists in the orchestration of the last five Dances of the cycle by the Bohemian composer Antonin Dvořák, who had a friendly relationship with Brahms. The friendship between the two composers began in 1877 when Brahms took on the role of mentor to the still unknown Dvořák.7 In fact Brahms’s intervention was the deciding factor in the award of the Vienna Education Ministry Scholarship to Dvořák.8 In conversation with the publisher Fritz Simrock Brahms made a recommendation in Dvořák’s favour: “...Dvořák has written all sorts of things, operas (Bohemian ones), symphonies, quartets, piano pieces. At any rate he is a very talented man. And impoverished! Do bear that in mind!”9
The result of the support of Brahms, an already established composer in the musical world, was to provide the eight years younger Dvořák with a leap from the Bohemian backwaters into the great world stage of music. Dvořák remains today among the great composers of musical history.
Even before the orchestration of the Brahmsian Dances, Dvořák had encountered this work: at the publisher Fritz Simrock’s request, Brahms’s Hungarian Dances constituted the model for Dvořák’s Slavonic Dances op.46 for four hands at the piano which first appeared in 1878 and shortly afterwards in an orchestral version.10 The second series of Slavonic Dances op.72 which appeared in 1886 is also based on Brahms’s model.
The Hungarian Dances contained in the present edition, Nos.17-21, appeared in the original setting for four hands at the piano with the final volume in 1880. In January 1881 Friedrich Hofmeister’s Musikalisch-literarische Monatsbericht [Monthly Journal of Music and Literature] is already featuring the appearance of the Dances with the Berlin Simrock publishing house in the arrangement for large orchestra by Antonin Dvořák.11
In all five of the Dances he orchestrated Dvořák retained the key chosen by Brahms for the piano version, undertaking no transpositions (which sometimes occurs with other composers). Dvořák also demonstrates finger-tip sensitivity in his chosen instrumentation. Thus, contrasts which can only be expressed in the piano version through dynamics and agogics are provided through targeted thinning-out and intensification of the instrumentation. In this way the additional potential of the orchestra can blossom whilst the character of the original version remains intact. Overall, the brilliant radiance expressed in the original version for four hands at the piano is significantly increased through the possibilities of the orchestra.
The present edition of the score represents a reprint of Simrock’s first edition of the five of Brahms’s Hungarian Dances that were orchestrated by Dvořák, so that they are once more available to a wider audience of music lovers.
Translated by Brigid Purcell 2017
1 Cf. János Bereczky: Quellen von Brahms’ sieben ungarischen Themen [Sources of Brahms’s seven Hungarian Themes]. In: Studia Musicologica Academiae Scientarium Hungaricae [since 2007 known as Studia Musicologica] 38 (1997), p.345.
2 Cf. Title page of 1st edition, Simrock 1880.
3 Cf. Bereczky 1997, p.345.
4 This reference is contained in the essay by Bereczky (see Note 1, above), pp.345-359.
5 Cf. Dorothea Hofmann: Einundzwanzig Ungarische Tänze für Klavier zu vier Händen WoO 1 [Twenty-one Hungarian Dances for four hands at the piano WoO 1] In: Claus Bockmaier und Siegfried Mauser (Hgg): Johannes Brahms. Interpretationen seiner Werke, Band II. Laaber: Laaber 2013 [Claus Bockmaier and Siegfried Mauser, (eds): Johannes Brahms. Interpretations of his Works, Vol II. Laaber: Laaber 2013] p.910
6 Letter to Simrock of 16.3.1874. In: Briefe an Peter J. Simrock und Fritz Simrock, Band I, S.170 [Letters to Peter J. Simrock and Fritz Simrock, Vol. I, p.170], quoted by Hofmann 2013, p.910.
7 Cf. Kurt Honolka: Dvořák. Reinbek: Rowohlt, 13th edn. 2010, p.48.
8 Cf. ibid.
9 Letter from Brahms to Simrock, quoted by Honolka 2010, p.48.
10 Cf. Honolka 2010, p.52
11 Cf. Friedrich Hofmeister: Musikalisch-literarische Monatsbericht über neue Musikalien, musikalische Schriften und Abbildungen für das Jahr 1881. [Monthly Journal of Music and Literature, Musical Writings and Illustrations for the Year 1881]. Band 1881, [Vol.1881], p.2.
For performance material please contact Boosey & Hawkes, (www.boosey.com), Berlin.
Johannes Brahms
(geb. am 7. Mai 1833 in Hamburg - gest. am 3. April 1897 in Wien)
Ungarische Tänze
für Orchester
orchestriert von
Antonín Dvořák
(1841 - 1904
Nr. 17 in fis-Moll. Andantino, p.5
Nr. 18 in D-Dur. Molto vivace, p.25
Nr. 19 in h-Moll. Allegretto, p.40
Nr. 20 in e-Moll. Poco allegretto, p.53
Nr. 21 in e-Moll. Vivace, p.66
Vorwort
Die Ungarischen Tänze WoO 1 von Johannes Brahms gehören zweifellos zu seinen bekanntesten und beliebtesten Werken. Von den insgesamt 21 einzelnen Tänzen erschienen zehn im Jahre 1869 und weitere elf im Jahre 1880. Somit entstanden die Ungarischen Tänze bereits in der Zeit, in der sich Brahms endgültig in Wien niedergelassen hatte.
Das musikalische Material bilden eine Vielzahl an Csárdás-Melodien, die der ungarischen Volksmusik entnommen sind. Brahms selbst sah sich aus diesem Grund auch nicht als Komponist der Tänze, sondern lediglich als deren Bearbeiter.1 Dies brachte er in der Erstausgabe an prominenter Stelle zum Ausdruck: So steht auf dem Titelblatt „Ungarische Tänze für das Pianoforte zu vier Händen gesetzt von Johannes Brahms.“2 Ein weiteres Indiz dafür, dass Brahms nicht die Rolle des Schöpfers in Anspruch nehmen und den folkloristischen Ursprung unterstreichen wollte, zeigt sich in dem Umstand, dass er die Ungarischen Tänze mit keiner Opuszahl versehen hat, was ebenso bei seinen Bearbeitungen von deutschen Volksliedern der Fall ist.3 Was die Quellen der verwendeten volkstümlichen Melodien angeht, hat im Jahre 1997 János Bereczky eine umfangreiche Untersuchung zu einer Reihe an Themen vorgelegt, deren Ursprung noch nicht erforscht gewesen ist.4
Die ausgesprochene Beliebtheit der Ungarischen Tänze spiegelt sich auch in der Vielzahl von Bearbeitungen für unterschiedliche Besetzungen wider. So existieren Arrangements von zahlreichen Zeitgenossen wie Albert Parlow oder Joseph Joachim. Auch von Brahms selbst liegen für die Tänze Nr. 1, 3 und 10 Orchesterfassungen vor, zu denen er durch seinen Verleger Fritz Simrock mehr oder weniger gedrängt wurde und die ihm einiges an Mühe abverlangten.5 So klagt Brahms in einem Brief an Simrock: „Das verfluchte Arrangieren! Ich habe sie vierhändig gesetzt, hätte ich’s für Orchester wollen, wären sie anders.“6
Obwohl sich Brahms mit der Orchestrierung der Ungarischen Tänze schwer tat und eine gewisse Skepsis äußerte, bedeuteten die Arrangements für die Tänze einen Gewinn. Das breitere Spektrum an musikalischen Farben, die ein Orchester bieten kann, erschließt bei den Ungarischen Tänzen gegenüber der Originalfassung für Klavier ein beträchtliches Potential an musikalischer Ausdrucksfähigkeit und Vielfalt. Dies gilt gleichermaßen für die von Brahms selbst vorgenommene Orchestrierungen, als auch für die Arrangements seiner Zeitgenossen. Die zunächst für den Salon prädestinierten Stücke fanden auf diese Weise ihren festen Platz im Konzertsaal und im Repertoire der Sinfonieorchester.
Eine dieser zahlreichen Bearbeitungen bildet die Orchestrierung der letzten fünf Tänze des Zyklus durch den böhmischen Komponisten Antonín Dvořák, der zu Brahms in einem freundschaftlichen Verhältnis stand. Die Freundschaft zwischen den beiden Komponisten begann 1877 als Brahms für den damals noch unbekannten Dvořák die Rolle eines Mentors einnahm.7 So war die Intervention von Brahms der entscheidende Impuls für die Erteilung des Wiener schulministeriellen Stipendiums an Dvořák.8 Gegenüber dem Verleger Fritz Simrock sprach Brahms eine Empfehlung zugunsten Dvořáks aus: „ … Dvořák hat alles Mögliche geschrieben, Opern (böhmische), Sinfonien, Quartette, Klaviersachen. Jedenfalls ist er ein sehr talentvoller Mensch. Nebenbei arm! Und bitte ich das zu bedenken!“9
Die Unterstützung von Brahms als einem bereits im Musikleben etablierten Komponisten hatte für den acht Jahre jüngeren Dvořák den Sprung aus der böhmischen Provinz auf die große Weltbühne der Musik zur Folge. Bis heute gehört Dvořák zu den großen Komponisten der Musikgeschichte.
Noch vor der Orchestrierung der Brahms’schen Tänze war Dvořák mit diesen Werken konfrontiert: Bildeten die Ungarischen Tänze von Brahms doch auf Wunsch des Verlegers Fritz Simrock das Vorbild für Dvořáks Slawische Tänze op. 46, welche 1878 zunächst für Klavier vierhändig und bald darauf für Orchester erschienen sind.10 Auch die 1886 erschienene zweite Serie der Slawischen Tänze op. 72 beruht auf dem Vorbild von Brahms.
Die in der vorliegenden Ausgabe enthaltenen Ungarischen Tänze Nr. 17 bis 21 erschienen in der Originalfassung für Klavier zu vier Händen mit dem letzten Heft im Jahre 1880. Bereits im Januar 1881 führt der Musikalisch-literarische Monatsbericht von Friedrich Hofmeister das Erscheinen der Tänze im Berliner Simrock-Verlag in der Bearbeitung für großes Orchester von Antonin Dvořák auf.11
In allen fünf von ihm orchestrierten Tänzen hat Dvořák die von Brahms in der Klavierfassung gewählte Tonart beibehalten und keine Transpositionen vorgenommen (was bei anderen Bearbeitern mitunter vorkommt). Auch beweist Dvořák viel Fingerspitzengefühl bei der gewählten Instrumentation. So werden Kontraste, die in der Klavierfassung ausschließlich in Dynamik und Agogik zum Ausdruck kommen, durch gezielte Ausdünnungen und Verdichtungen der Instrumentation untermalt. Die zusätzlichen Möglichkeiten des Orchesters kommen somit zur Entfaltung, während der Charakter aus der Originalfassung erhalten bleibt. Insgesamt wird die prächtige Ausstrahlung, die bereits in der ursprünglichen Fassung für Klavier zu vier Händen zum Ausdruck kommt, durch die Möglichkeiten des Orchesters noch wesentlich gesteigert.
Die vorliegende Notenausgabe stellt einen Nachdruck der bei Simrock erschienenen Erstausgabe der fünf von Dvořák orchestrierten Ungarischen Tänze von Brahms dar, sodass diese wieder für einen größeren Kreis an Musikliebhabern zugänglich werden.
Bernd Wladika, 2017
1 Vgl. János Bereczky: Quellen von Brahms’ sieben ungarischen Themen. In: Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae, 38 (1997), S. 345.
2 Vgl. Titelblatt der Erstausgabe, Simrock 1880.
3 Vgl. Bereczky 1997, S. 345.
4 Es handelt sich hierbei um den in Fußnote 1 genannten Aufsatz, dort S. 345-359.
5 Vgl. Dorothea Hofmann: Einundzwanzig Ungarische Tänze für Klavier zu vier Händen WoO 1. In: Claus Bockmaier / Siegfried Mauser (Hgg.): Johannes Brahms. Interpretationen seiner Werke, Band II. Laaber: Laaber 2013, S. 910.
6 Brief an Simrock vom 16.3.1874. In: Briefe an Peter J. Simrock und Fritz Simrock, Band 1, S. 170, zit. nach Hofmann 2013, S. 910.
7 Vgl. Kurt Honolka: Dvořák. Reinbek: Rowohlt, 13. Aufl. 2010, S. 48.
8 Vgl. ebd.
9 Brief von Brahms an Simrock, zit. n. Honolka 2010, S. 48.
10 Vgl. Honolka 2010, S. 52.
11 Vgl. Friedrich Hofmeister: Musikalisch-literarischer Monatsbericht über neue Musikalien, musikalische Schriften und Abbildungen für das Jahr 1881.
Aufführungsmaterial ist von Boosey & Hawkes, (www.boosey.com), Berlin, zu beziehen.